心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
影视美术鉴赏心得体会篇一
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
影视美术鉴赏心得体会篇二
作为一种表达形式，美术影视作品通过画面及故事情节向观众传递情感与思考。无论是油画、雕塑还是电影、电视剧，都能激发人们的情感共鸣，引发思考和感悟。在观赏美术影视作品的过程中，我深深地被其所包含的意义所吸引和感动。在这篇文章中，我将分享我对美术影视作品的欣赏心得和体会。
首先，美术作品通过艺术形式将作者的情感与思想传递给观众。比如油画作品《月夜》的作者梵高在画中通过虚化的画面和明暗的对比，表达了他内心的孤独和对自然之美的感悟。当我欣赏这幅画时，我仿佛可以感受到梵高的思绪在黑暗的夜晚中漫延，在静寂的星空下沉思。此外，电影作品《泰坦尼克号》将爱情和悲剧融合在一起，通过故事情节和角色的表演，深情地讲述了一段跨越阶级和命运的爱情故事。当我观看这部电影时，我不仅被其动人的剧情所打动，更被其对人性的深刻洞察所震撼。这些作品通过艺术形式将作者对世界的独特见解传递给了观众，唤起了我们对人生和世界的思考。
其次，美术影视作品能够激发观众的情感共鸣。当我欣赏一幅优秀的油画时，画面中的构图、色彩和细节会引起我的情绪反应。比如达利的作品《记忆的永恒》中，他通过奇特的形象和荒诞的场景表达了内心的焦虑和对时间流逝的思考，我在欣赏这幅作品时，感到一种深深的不安和困扰，仿佛自己也身临其境。同样，电影作品《千与千寻》中的奇妙世界和勇敢坚强的女主角千寻，勾起了我童年的回忆和对梦幻世界的向往，我在观看电影时感受到了对内心纯真的触动。美术影视作品通过艺术语言和故事情节唤起观众的情感共鸣，让我们与作品中的角色和情节产生亲近感和共鸣。
此外，美术影视作品也是对现实世界的思考和反思。油画作品《虚拟与真实的边缘》通过现代科技与自然的对比，探讨了人与科技发展之间的关系。当我欣赏这幅作品时，我暗自思考着人类对科技的过度依赖，以及科技给予我们生活带来的便利和副作用。同样，电视剧作品《白夜追凶》中，通过反串和复杂的剧情展示了社会的黑暗和人性的扭曲。我在观看这部剧时，思考着社会阴暗的一面以及如何改变和影响那些被黑暗笼罩的人们。美术影视作品通过对现实世界的思考和反思，引发我们对社会问题和人性的思考。
最后，美术影视作品给予了观众一种审美的享受。油画作品《柔术之巅》中，我被艺术家技巧娴熟的线条和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。电影作品《哈利·波特与魔法石》中的瑰丽魔法世界和精彩的特效，让我仿佛进入了一个奇幻的世界，享受到了电影带来的视觉盛宴。美术影视作品通过精湛的艺术技巧和独特的视觉效果，给予观众一种审美的享受，让我们沉浸在艺术的魅力中。
综上所述，美术影视作品通过艺术形式传递情感和思考，激发观众的情感共鸣，反思现实世界，并给予观众审美的享受。在欣赏这些作品的过程中，我深受其影响，思考和感悟也随之而来。我相信美术影视作品是我们生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够让我们享受艺术之美，更能够启发我们对人生和世界的思考。
影视美术鉴赏心得体会篇三
第一段：引言（200字）
美术影视作品作为一种特殊的艺术形式，融合了视觉和音频元素，能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋，还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效，又有深入人心的剧情和角色塑造，美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中，我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会，以期能够与更多的观众产生共鸣。
第二段：角色表达与情感共鸣（200字）
美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演，观众可以与其产生共鸣，并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如，在一部优秀的戏剧片中，演员通过精彩的表演，将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时，常常会被角色的情感所触动，深入思考角色背后所代表的人类情感与命运，进而反思自己的生活和人生态度。
第三段：视觉与音频的魅力（200字）
视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面，观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如，一部视觉效果出众的动画影片，通过生动的画面和绚丽的色彩，给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白，加强了作品的感染力和表现力。在观赏时，我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引，仿佛身临其境，彷佛置身于作品所描绘的世界中。
第四段：艺术形式与主题探讨（200字）
美术影视作品除了给观众带来美感，还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如，一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考；一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活，提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索，使观众在观赏过程中得到思考的机会，并深入思考人类存在的意义和价值。
第五段：结语（200字）
美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品，我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作，深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心，而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中，我深深体会到美术影视作品的力量，它不仅让我感受到艺术家的创作才华，还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大，给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。
影视美术鉴赏心得体会篇四
20xx年4月7—11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
影视美术鉴赏心得体会篇五
近期，通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》，使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升，我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意，注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动，是现代幼儿美术中一种新思维意识活动，是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师，结合多年的工作实践，谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。
一、创设环境，开展创意美术活动
蒙台梭利强调指出，对于幼儿生理和心理的正常发展来说，准备一个适宜的环境是十分重要的。她说：“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境，这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境，才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中，为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下，幼儿才能大胆作画，会想象出很多意想不到的新创意，才会打开思路，激发思维。在幼儿创意美术教学中，我们要注重孩子的绘画过程，关注孩子在绘画过程中的细节，不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力，在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间，孩子可以灵活地运用创作材料，大胆地进行探索，让幼儿根据自己的意愿去创作，才能充分地发挥他们的创造潜能。
二、激发兴趣，培养幼儿创新能力
每个幼儿天生就是艺术家，有丰富的创造力，在后续的学习中，需要老师的正确引导，根据每个阶段孩子的特点，来培养兴趣。孩子都是在发展的，每个时期他们的动手能力，关注点都不一样，兴趣点也不一样，孩子喜欢新的事物，会动的事物，这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像，创意美术更注重的是孩子的创意，从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的，老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画，有的会边讲边想，画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面，孩子都可以展开无尽的想象。
三、积累经验，让创意美术变的更有诗意
没有生活经验的积累，幼儿的思维也很局限，正所谓见多识广，了解有助于幼儿打开眼界，丰富自己的内涵。当然有了想象，一定的美术基础也是需要的，否则那就是凭空想象。如，我以前所教的小班的孩子，你没有教过他一些简单的绘画技巧，就给他一些材料，他只会在那用线乱涂乱画，从孩子的作品中，你是看不出来的，作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度，适度地教孩子一些绘画技巧，让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。
四、从兴趣入手，激发幼儿的创意思维
注重幼儿的兴趣培养，兴趣是幼儿最好的老师，也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时，孩子在绘画时用时比较长，有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中，让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。
影视美术鉴赏心得体会篇六
读着顾城的诗，那“黑色的眼睛”仿佛是洞穿世界的一首优美的乐章，在我耳畔轻轻回荡，似乎来自西域戈壁悠扬的春风，那么逼真又充满希望。
哦！春雨不再久远。读着顾城的诗“心中的蓝天”宛如凝固的微笑掷地有声，是最小的孩子在感受入迷的新奇。读着诗人顾城， 方才把一个老人的眼光浓缩在孩子的心里，那样天真烂漫，那般活泼可爱！
世间万物都是那样简单，没有复杂的脉络，没有冗长的寄托，没有险恶的争夺，一切都是简单的存在，就像种子终归要发芽，开花直到结果。但存在告诫着生长和湮灭在交替和转换中相互支撑依靠，对生活的美好憧憬，对人生价值的实现充满激情，同样会滋生磨难和艰辛，要人们随时准备迎接一段段简单而坎坷的人生历程。
“总有一天，阳光都变成叶子，我的路成为宫殿”在诗人眼里，在孩子心里，阳光最终会变成真真切切的叶子，用天底下最淳朴的涵义妆点和营养着生活的每一天， 仅有阳光如果没有一片片繁茂的绿叶，眼前便是一望无际的沙漠，到处会弥漫凄凉和萧索以及死亡和冷漠。眼前便无路可走，四海迷茫，漫无目标，不知所措。但诗人感受到脚下的路总会成为宫殿，所经历的每一步每一个脚印 ，哪怕是残缺不齐但都是人生的每一次耀眼的光环，都是步入殿堂的必经之路，绝不允许有半点迟疑和萎缩。“总有一天”，这是诗人发自内心的呐喊和固有的坚强，不容任何人予以否定和回避，让人们尽情的感受到诗人的内心世界，用诗化的语言描述着自己的未来。但是诗人又写道：
总有那么一天，
叶子都变成阳光，
我的木台升到天上。
《花是这样落的》时候，我便感受到诗人另一种博大的胸怀和企望。“花是这样落的/裁剪新衣服累憔悴了/ 花是这样落的/ 写了一夜诗泪流尽了/ 花是这样落的/ 看见露水的孩子心蕊化了/ 花是这样落的/ 对月亮发脾气把头发拔了/ 花是这样落的/ 最后想起抓住蜗牛的小房子// 藏于花中间/ 蜗牛它不冷吗？// 有些无关的蘑菇成了传说/ ”。
是的，“有些无关的蘑菇成了传说”，甚至是那些“憔悴”和“泪”，那些“露水”和“脾气”，那些“蜗牛”和“小房子”都是“传说”。诗人的胸怀是包容，诗人的企望是“抓住”一丝的“不冷”。但又开始怀疑，怀疑人间万物都与他们“无关”。一种“花是这样落的”落得这般凄婉，这般无声无息。但在哀叹中，诗人看到了希望就在自己手里，最后还是想起抓住了小房子，“藏于花中间”。而所有的一切都是围绕着“小房子”在奔波，那就是一个叫人向往的“家”。
“家”在诗人的心灵深处，是那样富有，那样醉人。花落下来的样子，依旧是曾经开放时争奇斗艳的妩媚，那样温馨，那样恋恋不舍。
一个孩子从生下来学会吃饭穿衣，到茁壮成才，都在家的呵护下，继续在月夜里前行以及不断地探索和风餐露宿中完成自己的人生目标。是要有何等坚定地信念何等坚韧不拔的意志啊！
诗人在轻轻地问那些孩子一般的“蜗牛不冷吗？”，但愿孩子们面对困境时坚强的擦干泪水，毅然决然的面“对月亮发脾气”，孩子们就像是早晨的“露水”一样迎接美丽的朝阳冉冉升起！蜗牛不会再冷，小房子里有孩子们“藏在花中间”花的“心蕊化了”！
看着这位头戴半截裤管的诗人照片，读着他的诗歌，那充满孩子般的纯稚风格、梦幻情怀，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。 读着诗人充满梦幻和童稚的诗，却感受到一丝充溢着成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。
因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前如此现实如此拜金而产生的忧伤。然而，忧伤的背后却屹立着一位划时代的有着一颗童心看遍世界的“童话诗人”。
不由我深深地向他鞠躬致意！
影视美术鉴赏心得体会篇七
作品《伤逝》出自鲁迅《彷徨》小说集，作者鲁迅，原名周树人，字豫才，是我国伟大的文学家、思想家、革命家。
《伤逝》可以说是鲁迅唯一一篇构写男女爱情的小说。在五四新文化运动时期涌现出的一部分青年知识分子，他们要冲破思想上的牢笼，他们要追求自己的个性特点，《伤逝》中的主人公涓生与子君正是他们形象的典型化身。通过叙写涓生与子君勇敢地冲破当时封建社会的枷锁，追求他们自己向往的自由爱情，以及婚后爱情生活由恩爱美好转为淡漠黯然，最后以失败告终的悲惨痛心的悲剧式爱情故事，表现出一种当时封建礼教强大吃人的邪恶势力，旧社会无情、迫害无知百姓以及单独个体的反抗是无济于事的残酷现实。
初读小说的前半部分，主要写的是涓生、子君二人婚前及结婚后前期的生活状态。这段时期，他们的思想是坚定而又决绝的，他们内心想要冲破封建礼教的的信念也是坚定的。在旁人的讥笑、猥亵、轻蔑的眼光下他们毅然决然地要生活在一起。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是子君说出来的话，子君果断与透明的思想，让涓生敬佩不已，不得不觉得这女子和其他的女人不一样，她有着先进的思想，他觉出他们是志同道合的，于是更加坚定了自己对子君爱的选择。我也被其坚定地爱情所感动，面对家人、社会、封建势力的压迫，他们义无返顾的走在了一起，也许年轻勇敢的心正是鲁迅想带给我们当时青年追求个性解放的强烈愿望。
在一起或许并不代表永远在一起，这也只是子君与涓生抵抗当时社会生活压力的小小的一步，未来的艰难他们不知，也只能在摸索中前进，正如当时革命者彷徨、迷茫、而又不知如何前进的境况。只有他们真正的从心底从思想上透彻明确那个光明信念的指引，团结一心，朝着同一个目标奋起，那么，冲破封建思想的牢笼也不是没有希望的。反之，就如同子君与涓生的爱情一般逐渐迷失方向，直至爱情破灭。他们生活的地方是吉兆胡同里的一间小屋子，在这里，他们逐渐互相了解着彼此。他们的迥异性格渐渐地暴露开来。子君爱小动物，涓生却爱花;子君每天忙着做饭饲喂小动物们，涓生则忙碌着抄写公文和信件。
这样的日子持续不久后就被一封信打破了。涓生没了工作。两人婚后后期的悲戚生活就此拉开了序幕。生活经济困难，让子君没有先前那般的活泼，反而怯弱了。以前身上的那种无畏的反抗精神已不见踪影，逐渐庸俗，小市民习气也染上了身，竟也会为琐事与邻居口舌、赌气。涓生则机械般地寻求抄写和教读的工作，渐渐地涓生受不了子君喊他吃饭的唠叨声，越发觉得家里不安静，无法安心进行译书，矛盾由此产生。他们的爱情也逐渐在这些琐事中逐渐淡化。后来子君重新回到了父亲的家中，当涓生再次打探到子君的消息时，已是阴阳相隔。本已圆满生活叙述的故事就这样的剧终了。
细心的读者会发现，文章中多次写道，涓生为想到子君的死而自责并陷入悔恨和悲哀之中，使得涓生这一人物形象大胆而又丰满地展现在读者面前，他起初在追求爱情的方面是勇敢的，但是后来生活各方面的压力与精神上的消磨逐渐将他心底最深处的懦弱，畏于承担责任的一面显露出来。这一性格的转变也可以说是性格的暴露，正是鲁迅想要呈现给读者的当时知识分子觉醒而又无所求，没有找到道路反而倒退的社会现实。
子君和涓生的爱情注定就是一个悲剧，在当时的社会环境中，三纲五常、封建礼教的压迫与束缚、周围人的冷眼相待……重重的难关，仅靠少数人的反抗，其效果是微乎其微的，早晚也会被社会的封建气息所熏染，消磨斗志，回到原点。这部小说不是在歌颂这些青年觉醒分子追求爱情的勇气，也不是赞扬他们对个性解放的追求，而是着重在批判封建社会、封建思想吃人的可怕，悲叹个性解放的局限性，也在暗示着中国民主革命寻找道路时的彷徨、无所方向，反而倒退的悲哀。以悲剧的色彩人物形象，揭示了精神上的痛苦与危机。
小说的抒情效果十分浓厚。开篇便已会馆里的偏僻的破屋，寂静又空虚的氛围展开涓生的回忆。与一年前和子君在会馆里快乐探讨的时光形成鲜明的对比。突出强调了爱情破灭后的萧条，物是人非。比如文中涓生曾多次想到子君的死，却又因为这邪恶的念头而忏悔，刺痛了灵魂。说到对比，不但有生活环境不同的比较，还有两个主人公婚前婚后的性格变化，都展现得十分清晰且过渡自然，真正达到了“伤逝”的效果。
小说以“涓生的手记“为副标题。副标题对文章的内容也有很重要的影响，说明不是叙述鲁迅本身的。以第一人称自述整个故事，让读者感受到了故事的真实感。明智的视角选取让我们深切感受到涓生对子君的悔恨与自责。这种创新式的小说体式是鲁迅借鉴了西方体小说，打破了中国传统小说有头有尾，单线叙述的格式。诗一样的文字抒写了涓生的沉重心境。
对于两个人物的塑造，以小的人物来影射整个社会同类人的状态，不仅描写了人，也描写了人所存在的社会。通过对子君与涓生的对话以及动作、心理、神态，剖析了当时他们所处环境时内心的深刻独白。细腻的表现手法，让涓生和子君这两个人物的形象跃然于纸上。
统观全文，故事的发展背景在会馆与吉兆胡同穿梭，单一而又不影响主题的表达，甚至更能衬出主题的表达并为主题腾出大量空间来进行详细阐述。景物环境的描写深入到位，情即是景，景即是情，在描写中议论，议论中展开故事情节。
《伤逝》这篇小说从无论是从构思、题材还是内容、描写或抒情，都有一定的亮点与新意，在描述故事的同时又给人以深刻启迪，使读者在阅读中深思，在深思中体会作品意境。