读后感是一种宣泄和抒发情感的方式，可以帮助我们理清内心的思绪和情绪。小编为大家整理了一些思想深刻的读后感范文，希望能激发大家对书籍的思考和思维的拓展。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇一
今天我读了一本书名叫《笑猫日记之青蛙合唱团》。故事主要是讲：在一个闷热的夜晚，有几千只青蛙从乡下浩浩荡荡地来到了翠湖公园里，笑猫问他们的团长为什么来到这里，团长说：“实不相瞒，我们在乡下活不下去了。”青蛙团长的话让笑猫感到十分震惊。
第二天，笑猫被此起彼伏的蛙声叫醒了。笑猫听到虎皮猫医生惊呼：“亲爱的，你看有好多四肢不全的青蛙。”真是不看不知道一看吓一跳，在密密麻麻的青蛙中，的确有好多残疾青蛙，有的有三条后退，有的没有前腿，有的只有一条前腿。笑猫向青蛙团长询问原因。“唉，说来话长，这就是我们从乡下逃到城里来的原因。”青蛙团长说：“现在好多工厂都见到乡下去了，工厂里的`工业废水直接往河里排。许多在被污染的水中长大的小青蛙都是有残疾的。”
看完后我很想去把工厂给拆了，为他们报仇。而且青蛙可以吃害虫，比如蚊子。哪些可以传播的疾病没有了，那就太好了。地球上的大部分疾病也没有了，地球就变得更加美好了。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇二
寒假里，我读了一本叫《青蛙合唱团》的书，这是《笑猫日记》系列里的一个故事，有趣又发人深省。
看到这里我很难过，想到古诗中写道的：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”青蛙是人类的朋友，为人类做出了许多的`贡献！可有的人却为了眼前的利益，让它们无家可归，真是太令人气愤了。相信小朋友，让我们从现在开始爱护家园，爱护动物，保护大自然，保护我们共同的家园吧！
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇三
暑假里读了一本书书名是《青蛙合唱团》读完以后令我感受颇深，这本书讲的是来自乡下的一支青蛙合唱团因为人们的贪欲而选择“背井离乡”，来到城市的它们每天上午为人们辛勤吃害虫晚上聚在一起高歌嘹亮，日子过得非常充实，可是被利益熏陶的人们又开始捕猎它们成为饭桌上红烧蛙腿。青蛙们又被迫返回乡下。
合上这本书的那一刻我想了很久，在地球上和我们人类朝夕相处的除了动物还有谁？可是人类的心早已被利益污染。它们早已忘记在这个地球上除了人类还有陪伴我们的动物！保护动物的今天就是在保护人类的明天，保护动物就是在保护人类！
在意大利多年前曾经发生过这样一个真实的故事：一个铁路工人每天傍晚坐车回到离家最近的车站时，他的那只相伴多年的爱犬都会准时风雨无阻地在车站迎接他，然后一起回家。一天，不幸降临，工人在火车上因故身亡。不明真相的爱犬仍然一如既往地到车站去接主人。等啊，等啊，仍然不见主人回来。一天过去了，两天过去了，三天过去了，这只狗仍然一动不动地在站台上等着。有人给它吃喝，它不予理睬，眼睛仍然直直地望着铁道的远方，周围熟悉这只狗的人们都知道它是在等待自己的主人。这只狗后来终于在等待中死掉了。它的忠诚感动了车站周围的人，大家就在车站站台上为它制作了一个雕像。这不仅仅是一个故事更是一种精神一种忠诚的精神。
这本书中我最喜欢的是那么一只青蛙，它被人们亲切的称为“蛙坚强”。别的青蛙是吃飞虫而它却吃地上的害虫。众所周知青蛙是靠强劲的后腿进行弹跳吃飞虫然而它却失去了后腿，但是它非常坚强，没有退缩反而比别的青蛙更努力。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇四
为丰富学生的校园文化生活，加强学生的精神文明与校园文化建设，激发学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美情操、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特成立三年级七班合唱队。
学生情况分析：
本班共有56名学生，大部分学生喜欢唱歌，有的学生音准较好、音色较美、形象好，是合唱队的主力。
活动目的：
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱校园歌曲参加校内外各种形式演出、比赛，提高广大同学的艺术修养和艺术兴趣。活跃校园文化生活，加强与社会各界广泛的艺术、文化、信息和思想交流。
3、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。
4、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
活动计划：
第一阶段：重视学生的基本功训练。
这里面包括学生学习良好的歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等，主要由音乐老师在课堂上指导练习。因为声乐不同于其他学科，是一门抽象的、综合的艺术。教师边范唱边指导，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的声乐基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
第二阶段：歌曲的演唱。
为了满足我们学校内外组织的各种文艺活动需要，并给每个学生一个锻炼、展示自我风采的机会。我将排练满足不同需要的各种题材的演出活动。如：独唱、重唱、对唱、小合唱等，本次排练曲目为《红星照我去战斗》。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
文档为doc格式。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇五
上个月，我读了一本有趣而发人深省的书，名字叫《笑猫日记之青蛙合唱团》。
这本书主要讲了：青蛙合唱团的青蛙们因为乡下被污染得太严重而逃到城里，它们在城里认识了笑猫，给人们捉虫、唱歌，但有些人把它们当作是赚钱的工具，最终，青蛙们还是回到了乡下。
青蛙们原先住在乡下的池塘里、在稻田中捉虫子为生，可现在却因为环境的污染而变得缺胳膊少腿，甚至还要逃离自己的家。我们是不是该反思一下自己的行为呢？原本我们抬头便可以看到湛蓝的天空，现在天空却变得越来越浑浊，原本清澈的河水现在变得越来越肮脏，田地荒芜，生物稀少，难道我们不应该立刻停止对地球的破坏，不应该保护我们共同的又唯一的家园吗？所以，从现在开始，我们一定要从身边的每一件小事做起，用自己的`双手去把环境改变得像以前一样美丽，这样，我们才能够继续在地球母亲的呵护下生活、成长。
这本书让我学会爱护环境，爱护动物。希望大家看了这本书之后，能够从身边的小事行动起来，保护小动物，保护地球母亲！
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇六
暑假里，我读了一本有趣又发人深省的书，它的.名字叫《笑猫日记之青蛙合唱团》。
这本书主要讲了：青蛙合唱团的青蛙们因为乡下被污染得太严重而逃到城里，它们在城里认识了笑猫，给人们捉虫、唱歌，但有些人把它们当作是赚钱的工具，最终，青蛙们还是回到了乡下。我捧着这本书，皱着眉头看了一遍又一遍，陷入了沉思之中。
青蛙们住在乡下的池塘里、稻田中捉虫子为生，可现在却因为污染而变得缺胳膊少腿，甚至还要逃离自己的家。我们是不是该反思一下自己的行为呢?原本我们抬头便可以看到湛蓝的天空，现在天空却变得越来越浑浊，原本清澈的河水现在变得越来越肮脏，田地荒芜，生物稀少，难道我们不应该立刻停止对地球的破坏，不应该保护我们共同的又唯一的家园吗?所以，从现在开始，我们一定要从身边的每一件小事做起，用自己的双手去把环境改变得像以前一样美丽，这样，我们才能够继续在地球母亲的呵护下生活、成长。
这本书令我反思了当今社会中我们的行为，也让我学会爱护环境，爱护动物。希望大家看了这本书之后，能够从身边的小事行动起来，保护小动物，保护地球母亲!
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇七
一个好的童声合唱队伍，在演唱作品时，声音听起来亮而不尖，圆而不暗，高音强而不噪，低音弱而不虚。歌声清晰明澈而富于穿透力，和声表现丰富，使所有的声部都能和谐地成为一个统一体。若想达到如此的声音效果，必须先从以下几个大的方面研究探讨和实践摸索。
科学的发声方法，能迅速提高歌唱的调控能力，取得较为理想的演唱效果。在训练中，教师首先注重培养学生的歌唱状态。
一、姿势，不论是站姿坐姿，还是训练演出，都要求有坚实的脚跟，全身放松，略有含胸拔背之势，使发声器官保持在自然通畅的歌唱状态，以便随时灵活地做出歌唱的一系列动作。坐姿时不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前倾，两手心向上放淤大腿之上。
二、呼吸，众所周知，歌唱是靠气息冲击配合的声带来发出声音的，气息是歌唱的支柱，没有好的气息运用就没有好的歌唱。在童声呼吸的训练中，应着重反复练习较深的胸腹式呼吸。吸气时口鼻并用，以腹腰膨胀为主，吸入的气息量足，但不能过于太多，吸气过饱过深反到会使各器官变得僵硬，使发声不灵活并影响音准。呼气歌唱时，要控制气息流量，吐气均匀、漫长、集中，有气柱感，作到快吸稳吐。歌唱呼吸运用自如后，在训练中，呼吸要与作品情绪想结合，把呼吸和气口变为歌唱情绪的需要。
合唱，它所追求的是一种整体的和谐与秩序，它要求合唱队中的每一个合唱队员，每一个合唱声部都必须容入合唱及合唱队这个整体中去。要求合唱队员要善于与他人合作，精心配合，准确修饰声音，并在长期训练的基础上达到心灵与感觉的默契。这不仅是衡量混合声音的合唱及相同声音的合唱，也是衡量童声合唱声乐表演艺术水平高低的重要因素之一。
任何一类的合唱，包括童声合唱都是注重集体成员的共性，不准许有个别音质、音色在合唱队里出现。在童声中出现的各色音质，如“公鸭嗓”的声音，必须通过集体打开声音的练习，让这样的声音与众声靠拢，使声音成为一个有机的整体。
一般童声合唱队的情况，是学生学习积极性高，视谱水平不高，缺乏较专业的合唱训练，没有得到较好的发声练习及正确运用气息的`训练。唱高音区时声音“紧、喊”或低八度唱；唱低音区时声音“压、撑”或几乎没声音。排练前要根据合唱队的实际情况和作品难易，设计一个总体方按制定排练计划。
童声合唱的训练中，应把追求美好音质放在第一位，但最难解决的问题之一，是学生用白嗓歌唱，声音听起来不集中，声音总是挂不起来，找不到高位置的发声。
高位置发声是指声音的共鸣焦点位置高，人们唱歌时无论是胸声，中声和头声，各声区的高低音应使上下贯通，但要有主次之分，唱低音时以下部共鸣为主，唱高音时以上部共鸣为主，三个声区都要保持头腔和胸腔的共鸣活动。要做到这一点必须为发生器官创造一定的技术条件，在气息运用自如的情况下，咽管道尽力开的大一些并稳喉节，保证自由的咬字，气流和声音畅通无阻，并积极的抬起软腭，适当张开口腔，使口型一致发出共性的声音。
根据少儿的生理特点，从头声开始训练的效果较好。为能在发声训练中迅速找到头声位置，先从童声的高音区练起，从高音向低音方向训练，由童声高音区的小字二组d音，向下练到小字一组的g音，让学生以小音量轻声练习，发出的声音开始像我们常说“假声”，但这样能使学生一下找到头声的大概感觉和声音效果。
初练高音时，最好用柔和的轻声开始，因为嗓音器官便于控制柔和的轻声。当轻声找对位置后，再增加力度演唱。轻声练习不等于虚声歌唱，虚声歌唱时会夹杂着气息的声音，音色暗谈，空虚无力，缺乏应有的明亮色彩，要给学生有比较的讲解和纠正。
首先让学生用闭口音的位置唱开口音，给学生讲清，后牙床上方要积极，共鸣从那里往上找，但鼻音不要过重，从后上堂共鸣的感觉再往头腔里找共鸣点，闭口音开口音相互交替训练。从高音区向下训练，再从低音区向上训练相互交替。
以多种变换的训练方式，引发学生兴趣，在枯燥的技术练习中，营造生动活拨的气氛。以上的练声方式，在多次童声合唱训练的实践中，已显现出非常理想的演唱效果。
我国民族的传统唱法，讲究“字正腔圆”，以字带声，“字清意深情自真”，认为“字是骨头声是肉”。可见正确的咬字、吐字与正确的发声都是表达歌曲内容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如语言唱的文字含糊不清，或有一些学生唱不清字，那将会影响整个合唱的演出效果。
咬字和吐字是发音时先后发生而又密不可分的两个步骤。咬字是根据语言中产生“声母”的器官而决定的。人们说话时，通过咬“唇音、舌音、齿音、牙音、喉音”，将单字的声母咬成不同的形态。咬的器官位置不对，形态不对，就不能表达清所说的字意。声母咬对了，还要通过“开、齐、撮、全”的口型状态将“韵母”吐出来。也就是通过发音部位的不同、用力点的不同、口型状态的不同，清晰准确地发出每一个音。练习时要有趣味、活泼，可把咬字、吐字与发声相结合，编成好听宜唱的练声曲。
我们的祖先认为“丝不如竹，竹不如肉”。人的发声器官是最天然、最柔美，最赋予歌唱的活的乐器，孩子更愿意用歌唱来解释他们的情感和心声。音乐的感觉是有天赋成份的，但更主要的是后天培养和训练，让孩子用科学的方法，甜美的合唱，去创造美的旋律、美的和声、美的作品来表现美的世界、让他们的童声合唱更加丰富这个缤纷的世界。
一般来说，歌唱对学生并不陌生，和声的出现，使音乐变得有声有色有立体感，很吸引人。但进入和声训练阶级，对于学生还是新课题，作品中和声的出现，把他们带进了一个色彩斑斓的音乐世界，既新奇又迷惘，使他们产生了跃跃欲试的心理，根据这种心理状态，应给他们一个良好和声训练的开端。
和声音乐的特点是使美的音乐更有色彩，引导学生走向更神秘的音乐殿堂。在和声训练的同时，应让他们多听些两声部以上的合唱曲。通过多声部和单声部歌曲反应进行比较，让他们产生立体的概念，增强和声意识。不要直接进入多声部训练，要逐渐一两个音、一两句的在发声曲中循序渐进地加进多声的训练，逐步进入和声功能连接的合唱训练。让学生在演唱自己声部的同时，锻炼聆听其它声部的能力，使自我演唱不受其他声部的干扰，潜移默化地将和声意识及和声能力渗透到孩子们的心中。
和声训练是看不见摸不着的，即便是你讲的条条在理，引人入胜，学生接受起来还是困难重重。要从培养学生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理论知识变成深入浅出的口语与学生交流,选用一些他们喜欢听易于动情、易于接受的作品，加进适当的和声来解决声部训练的困难。
在以上几方面训练的同时，要避免教师无生动和蔼的训练，使学生不能进入良好的状态。教师并能充分和正确地解释作曲家的创作意图，加深学生对作品的理解程度，使学生能充分理解歌曲的内在精神。培养学生正确地掌握音乐表现的速度、准确清晰的节奏感和音准听辩力。根据作品需要进一步分段落、分层次、有发展、有高潮地提高学生整体艺术修养。使学生通过参与高雅的艺术活动，在美的陶冶中变的更加聪明、高尚、健康、活拨。
教师应用幽默风趣的语言，磁石般地把合唱队员凝聚在他的周围，与学生心心相印，共同努力，用语言、指挥、表情、情感、爱心，启发学生的演唱激情，使学生演唱充满活力，带领他们共同创造出美好的音乐。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇八
1.用缓吸气让声音徐缓而出，每4小节换一次气。
2.发音要求柔和连贯。
3.每句句尾犹如照相时胪焦距”的感觉，声音好像集中在眉心。
4.让大家互相倾听声部之间谐和而纯净的和声。弱声必须获得气息的支持，而非虚声，练好气息之后才能扩大。比如意大利声乐学派的一个非常重要的训练诀窍就先小声唱，从而让声音能够高度集中。尽管声音很小，然而声带是拉紧的。必须将全部的器官打开，尤其是内口腔，使得喉部与气息之间产生对抗性。事实上是喉向下，气向上，声带紧闭而形成对抗。假如声带没有拉紧的话，就像小提琴的弦轴并未将声音调整足够的高度，唱出来的声音就会沙哑而虚软。弱声唱法能够有效避免因为气息对声带产生太多的冲击而使之损伤，并且还能够克服我们听觉主观性的影响。大声唱的时候，因为内耳受到比较强烈的震动，将无法真正听清自己最原始的演唱，而在小声唱的.时候就不存在这个问题。大声唱的时候容易出现多余的用力，这样高音反而难以上去。此外，弱声唱法还能够有效克服低音区位置容易垮下来的问题，从而更加容易找至旷焦点”。优美的声音必须由歌唱者自己去琢磨、研究，掌握在哪种情况下可以发出最自然而动听的声音，而不是自欺欺人，成为一名“墙角歌唱家’或者一名“走廊歌唱家”，这就要求歌者必须经过大量的训练合理运用共鸣腔进一步扩大音量。
具体而言弱声训练的好处有如下几点：
第一，声带的张力非常准确。
第二，可以确保色彩的集中并有焦点。
第三，可以正确掌握调节器的基本功能。
第四，弱声唱法有助于歌者做到先想后唱。
第五，正确运用弱声进行练习，在合唱过程中能够培养歌者的内在听觉能力：运用弱声使得全部的声部均可以听到，从而确保每个声部能够在纵向以及横向方面达到一种良好的平衡与协调统一，并实现音色和谐融合起来。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇九
这种唱法要求上下牙别咬紧，双唇也应松闭，并且舌根平放，唱的时候唇部以及鼻腔会出现比较轻微的震动感，犹如声音从鼻上端发出，再逐渐张开唇部去唱母音。
哼唱的优点是能够精准找到混合共鸣的感觉，并确保声音处于“高位置”，同时气与声相互结合的比例更加准确而平衡，此外，咽腔内张比较适宜，歌唱器官的运动可以良好协调。在合唱过程中哼鸣，是使得合唱色彩发生变化的一个重要的技术手段以及艺术手法。
第一，能有效解决气和声的协调统一，科学的哼鸣不会产生漏气，就算漏气也很少，确保声带与气息之间存在的对抗能够达到平衡，使得气、声是一种正比关系，音量多大就运用多少气。并且可以对发声的生理机能进行锻炼，并在此基础上进一步扩大。在练习哼鸣的时候气息上应始终保持抬重东西的那种感觉，在抬重东西的时候，肯定会憋一下劲，这就是对抗的感觉。
第二，哼鸣容易使得声音处于较高的位置。
第三，哼鸣做得的话，喉咽壁处于稳定状态，也就是能保持“前松后紧”。从而使得后面咽壁的.支撑力更强。科学的哼鸣唱法包括如下几点：
1.上下牙不可咬紧，并且唇部应轻合而松弛。
2.音量不能太强。
3.声音不允许“穿鼻而过”。
4.舌头保持平放，舌尖应轻轻抵住下牙龈。
5.获得控制的气息支持。
6.“激起”的时候必须敏锐，而“舒起”的时候必须流畅。从而获得最好的共鸣效果，有利于获得上部共鸣。哼鸣唱法如果正确的话，唇部会产生比较轻微的震动。
1.吸气后需要有短暂停顿，然后再发音。
2.只有将短音唱稳以后再发长音。
3.切忌声音“穿鼻而过”。
4.可按半音逐步向上练习到a大调。
调整共鸣器官的时候必须注意：唱低声区的时候必须注意头腔的声音，因为最好的低音不是比谁唱得更低，而是是不是处于高位置。相反，唱高声区的时候必须充分顾及低声区时的流畅以及松弛，最好的高音应建立在坚实的基础之上，因此可以总结成：“唱低想高”、“唱高不忘低”。
总之，无论是个人或是合唱整体的声音，通过发声及共鸣训练，应该做到：高而不挤，低而不压，弱而不虚，高而不炸。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十
合唱是一种集体演唱形式，通过多人的声音与和谐共鸣实现音乐的完美表达。久闻合唱的美妙，我对此充满了好奇与向往。最近，我有幸参加了一次合唱训练，并在这个过程中收获颇多。下面我将分享一下我的心得体会。
首先，合唱训练让我意识到团队合作的重要性。合唱需要每个人都做出努力，同时与他人保持默契。我们必须在指挥的带领下，按照音乐节奏统一呼吸，并保持统一的音准。只有每个人都专注且全力以赴，才能形成和谐的整体声音。在训练中，我们时常出现错位、不协调的问题。通过加强沟通与配合，我们最终克服了困难，完成了一首完美的合唱作品。
其次，合唱训练提高了我的音乐素养。合唱要求我们深入理解歌曲的内容与情感，并通过声音表达出来。在训练中，指挥不仅需要我们注意音准和节奏，还会讲解歌曲的含义和背景。通过对歌曲的分析和解读，我进一步理解了音乐的意义和表现手法。同时，合唱训练也提高了我的音乐感知能力，让我更敏锐地听到和感受音乐中的细微差别，以便更好地与其他合唱成员协调合作。
此外，合唱训练也对我的身体素质有了一定的提高。合唱需要我们能够长时间保持站立和正常呼吸，以及保持专注而不累。在长时间的训练中，我们需要集中注意力，并随着指挥的动作和音乐的旋律有节奏地移动。这样的训练锻炼了我的体力与耐力，增强了我在表演和日常生活中的体质。
最后，合唱训练给了我一种快乐与满足的感觉。每次合唱都是一次与音乐精神深度联系的体验。训练中，当我们共同完成一首曲子的时候，感受到的那种团队的力量和音乐的魅力是无与伦比的。在合唱中，我得到了心灵与身体的满足，让我感受到音乐带来的美好与快乐。
总之，参加合唱训练给我带来了很多收获。除了培养了团队合作精神和音乐素养，提高了身体素质，还让我感受到了音乐的美妙与快乐。合唱训练不仅仅是一种技能的学习，更是一种对音乐热爱的体现。通过合唱，我们可以用共同的声音传递出共同的情感，创造出美妙的音乐作品。希望我以后还能有更多的机会参与合唱，将音乐的魅力和快乐传递给更多的人。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十一
第一段：简要介绍合唱训练，阐述训练的重要性和益处（200字）。
合唱训练是一种集体性的音乐表演形式，通过多声部的合唱，达到和谐一致的声音效果。参与合唱训练可以培养音乐感知能力、提高合作意识和团队精神。在训练过程中，合唱团成员需要练习音调、节奏、发音和呼吸等基本技巧，同时还需要学习掌握合唱曲目的情感表达，这对于提升个人音乐素养和技巧水平都有很大的帮助。
第二段：谈论在合唱训练中的体验和收获（250字）。
我曾参与过一次合唱训练，这是一次独特而有趣的体验。在训练过程中，我和其他团队成员齐心协力，共同演绎着美妙的音乐。这种集体性的表演形式给了我很大的满足感和自豪感。在合唱曲目中，我们互相配合，相互支持，进行重复排练，直到达到完美的效果。这期间，我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。通过集中精力、积极参与训练，我的音乐感知能力和音乐表达能力得到了极大的提升。
此外，合唱训练还锻炼了我的耐心和毅力。有时候，由于大家的音调、节奏不一致，训练过程中会出现很多困难和挑战。但是，我们从不放弃，经过多次的调整和尝试，最终取得了进步。这个过程教会了我如何克服困难，坚持不懈地追求卓越。这种锻炼不仅对音乐表演有帮助，对我个人的生活和工作也有很大的影响。
第三段：描述合唱训练中的困难和挑战（250字）。
尽管合唱训练带来了许多乐趣和成就感，但其中也存在着一些困难和挑战。首先，合唱曲目往往要求各声部在不同的音调和节奏下进行合唱，这需要团队成员掌握艰深的音乐理论知识和技巧。其次，合唱团成员的个人素质不尽相同，有的人可能早已经具备了良好的音乐基础，但也有一些人需要花更多的时间和精力来弥补不足。
此外，不同的声部之间需要相互配合，而合唱团又由成员组成，每个人会有个人的偏好和想法，所以在选曲和排练过程中，常常会出现意见不合的情况。这时候，团队领导者的角色就显得很重要，他们需要处理好团队内外的关系，在保持合作性和和谐性的同时，尽量满足每个人的需求和期望。
第四段：总结合唱训练对个人的影响（200字）。
通过参与合唱训练，我不仅在音乐技巧方面有了长足的进步，还培养了合作意识和团队精神。我学会了倾听和尊重他人的声音，珍惜每个人的贡献。我也锻炼了耐心和毅力，学会了面对困难和挑战，追求卓越。这些对我个人音乐素养和综合素质的提升有着重要的影响。
第五段：以个人的视角展望合唱训练带来的未来发展（300字）。
合唱训练不仅是一种音乐表演形式，还是一种锻炼个人能力的机会。它可以提高个人音乐素养和技巧水平，培养团队合作意识和良好的人际关系。对于影视、舞台剧等表演形式来说，合唱团演唱的天赋和配合能力都是非常重要的。因此，合唱训练在今后的音乐教育和演艺领域中仍然具有重要的地位。
对于我个人而言，合唱训练是一个特别有意义的经历。在以后的生活中，我会继续坚持并提高自己的合唱能力。我相信，通过持续的训练和努力，我可以在音乐方面有更大的突破。同时，我也会将合唱训练带给身边更多的人，鼓励他们参与到合唱团中，一起享受音乐的魅力，共同创造美妙的声音。
综上所述，合唱训练是一种有益的训练形式，通过合唱表演可以提高音乐感知能力、培养合作意识和团队精神。尽管训练过程中存在一些困难和挑战，但通过锻炼个人的耐心和毅力，最终能够取得进步。通过合唱训练，个人音乐素养和综合素质得到提升，对个人的成长和未来发展都有重要的影响。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十二
合唱训练是一项非常具有挑战性的任务。然而，通过与团队成员合作、艰苦的训练和持续努力，我深刻体会到了合唱训练的乐趣和收获。以下是我在训练合唱中的一些心得体会。
段落一：合唱训练的困难和挑战。
在合唱训练中，不可避免地会遇到各种困难和挑战。首先，合唱要求团队成员之间高度的默契和配合，需要我们互相倾听和理解。其次，学习并掌握复杂的音乐技巧和表达方式也需要花费大量的时间和努力。此外，合唱曲目的曲调和音调往往很高，在高音区域的音准和音色控制上也是一项巨大的挑战。
段落二：团队合作与默契。
在合唱训练中，最重要的是团队合作和默契。一个和谐的团队能够相互帮助、互相合作，共同完成一项艰巨的任务。团队合作不仅仅体现在大家的演唱中和声的统一，更需要互相倾听和理解。在排练时，我们互相交流，互相鼓励和批评，以达到更好的效果。团队合作不仅增强了团队的凝聚力，也让我们更清晰地认识到只有团队合作才能完成一项艰巨的任务。
段落三：耐心与毅力。
在合唱训练中，耐心和毅力是非常重要的品质。为了达到音乐的完美表达，我们需要反复练习，耐心地纠正错误和技巧不足。训练过程中，有时会因为重复练习而感到乏味和疲惫，但正是通过坚持不懈地训练和毅力，我们才能达到更高的水平。同时，耐心也是鉴别合唱团成员是否有真正热爱和投入的重要标志，只有真正热爱合唱并对音乐充满激情的人，才会拥有这种耐心和毅力。
段落四：自我超越与成就感。
在合唱训练过程中，我们经常面对自己的不足和面临自我超越的机会。通过不断地练习和尝试，我个人在合唱训练中取得了长足的进步。每当我能完美地演唱一段复杂的音乐技巧，我都感到无比的自豪和成就感。通过不断地自我超越，我意识到人的潜力是无限的，只要持之以恒，并且充满信心和努力，就能够做到。
段落五：爱与快乐。
合唱训练不仅仅是一种技巧的学习和锻炼，更是一种对音乐的热爱和追求。在合唱团中，我能与其他热爱音乐的伙伴们共同分享快乐和感动。当我们合唱出音乐的美妙时，那种愉悦和兴奋的感觉是无法言语的。通过合唱，我不仅培养了自己对音乐的热爱和欣赏，也体会到了音乐给人们带来的快乐和魅力。
总结：
合唱训练不仅仅是一种技巧和表演艺术的学习，更是一种团队合作和对音乐的热爱和追求的体现。通过合唱训练，我认识到只有团队的合作和默契，才能完成一项艰巨的任务。同时，耐心和毅力的培养让我认识到只有不断地练习和尝试，才能够超越自己的极限。在合唱训练中，我不仅为自己的进步感到自豪和骄傲，也体会到了音乐给人带来的快乐和魅力。合唱训练是一种全方位的艺术体验，让我收获了非凡的成长和愉悦。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十三
为了加强艺术课教学改革，强化各学科渗透美育，建立艺术教育活动制度，尤其是音乐学科要注重培养学生的审美情趣和审美能力，我们以最快的速度组建了学校合唱队。从二月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
我们学校二百多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
自20xx3月14日建团起我们的活动就开始了，每周学校课程表中在周五下午第七、八节是我们合唱团的固定活动时间，我还利用了每周星期日上午半天的时间进行训练要想出成绩，时间是第一保证，所以我们从未间断过。
我校制定了一系列科学的教学计划及方法。第一阶段，我校采取了提高兴趣的训练，良好歌唱方法的养成，初级阶段是非常枯燥的。我运用了趣味性的练习气息、音准的方法效果非常不错，尽量做到每次训练都有新鲜的方法、方式出现；每次都带来丰富的音像资料让他们欣赏；两周左右就对团员进行考核，让他们既轻松的，又要有被淘汰的压力。
第二阶段，是合唱艺术质量的形成阶段。和声的稳固是这个时期最艰巨的任务，所以训练多以多部和声为基础，为学唱新歌打好基础，培养良好的歌唱感觉，唱发声训练时就要带有表情，脑子里要有想象的空间，声音出来是才是富有感情的。
第三阶段，就是让学生进入到一个良好的舞台表演状态。我在每次声音训练之前都要有一定的形体训练为更好地配合舞台表演艺术，更重要的是训练学生歌唱时的一种体会、理解音乐自然流露出的律动。
以上三个阶段接近于强化似的训练，正是我们新课标中第一部分第二基本理念第五小点强调的重视音乐实践----通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年六一校庆祝会中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十四
合唱训练是一项综合素质培养的活动，通过合唱训练，我不仅学会了如何正确演唱，更重要的是培养了团队合作意识和音乐素养。在这个过程中，我经历了一次次的挑战与收获，深刻地感受到了合唱训练带给我的成长和快乐。
首先，合唱训练让我学会了如何与他人合作。合唱是一个团队活动，需要每个人同心协力，共同演绎一首完整的作品。在排练过程中，我们需要相互倾听、相互配合，互相调整音高和节奏，以保持整体的和谐。这需要我们放下个人的自我，为整个团队着想。通过合唱训练，我学会了倾听他人的声音，遵循指挥的指示，与队友们保持统一的呼吸，共同完成一次次优美的演唱。
其次，合唱训练提高了我的音乐素养。在合唱训练中，我学会了如何正确运用声音，在唱歌时找到合适的音准和音色。指挥老师耐心教导我们如何正确发声、控制音准等技巧，让我逐渐掌握了如何表达不同情感的声音。此外，合唱训练也让我对音乐的感知力更敏锐，学会了如何分辨不同的音乐元素，如音高、节奏、和声等，使我更加欣赏音乐，对音乐有了更深入的理解。
再次，合唱训练培养了我的耐心和毅力。在排练过程中，我们不可避免地会遇到一些困难和挑战。有时候，指挥老师对我们的要求非常高，歌曲的难度也较大，我们需要反复练习，不断调整，才能达到理想的效果。这需要我们具备耐心与毅力，不怕吃苦，持之以恒。我记得有一次，我们排练了一个星期的一首特别难的合唱曲目，一开始大家对它都觉得很难，但是通过大家的共同努力和不断练习，最后我们成功地演唱了这首曲目，这给我带来了极大的满足感和成就感。
此外，合唱训练还让我体会到了音乐的魅力。当我们一起合唱的时候，每个人的声音交织在一起，形成一种独特的和谐，让人沉浸其中。合唱曲目中的歌词和声音能够传达出情感和情绪，让人感觉到音乐的力量。每一次演唱都像是在诉说一种故事，让人陶醉其中。这种音乐的魅力让我更加喜欢合唱训练，也让我更加热爱音乐。
总的来说，合唱训练不仅是一个提高演唱能力的过程，更是一个培养团队合作精神和音乐素养的过程。通过合唱训练，我学会了尊重他人的声音，懂得了与人合作的重要性。合唱训练还让我培养了耐心和毅力，让我感受到了音乐的魅力。我相信，合唱训练不仅带给我快乐和成长，也会在我今后的生活中发挥更大的作用。希望通过合唱训练，我能够在音乐的海洋中尽情航行，与团队一起创造出更美妙的音乐。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十五
合唱是一种美妙的音乐形式，它通过多个声部的和声演唱，创造出宏大而庄重的音乐效果。近年来，越来越多的人加入合唱团，以追求音乐的梦想。对于新手来说，训练合唱需要时间和精力，但通过这个过程，我获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对训练合唱的心得体会。
首先，合唱训练需要团队的合作和协调。在合唱团中，每个人都有自己的位置和声部。我们需要学会聆听和适应其他成员的声音，与他们形成和谐的和声。这并不容易，因为每个人都有自己的习惯和风格。然而，通过共同练习和理解，我们逐渐形成了团队精神。我们学会互相支持和鼓励，以达到最佳的音乐效果。这种团队合作的精神为我们的合唱训练带来了更大的乐趣和成就感。
其次，合唱训练需要细心和耐心。合唱音乐通常要求准确无误地演唱，因此我们必须对音高、音准和节奏有敏感的觉察力。为了达到这个目标，我们必须反复练习并不断纠正错误。每一个小节的练习都需要我们的细心和专注力。这种耐心训练对于我们提高音乐能力至关重要。通过不断的练习和反思，我们的声音不断进步，我们也变得更加专注和自信。
再次，合唱训练需要良好的音乐理解和表达能力。合唱音乐通常富有情感和表现力，我们需要准确地理解并传达作曲家所要表达的意境。为此，我们需要对作曲家的背景和作品进行研究，理解他们的创作意图，并通过声音的表达来传递这些情感。此外，我们还需要理解不同音域和声部的特点，以便在演唱时选择合适的音色和技巧。这种音乐理解能力的提高，不仅让我们在合唱中更自如地表达，也让我们更深入地理解和欣赏音乐。
另外，合唱训练需要良好的身体和呼吸控制。合唱演唱需要我们长时间保持正确的姿势，并有足够的体力支撑。我们要学会正确的姿势和呼吸方法，以便在演唱时保持良好的声息控制。通过这种训练，我们的身体和呼吸系统得到锻炼，我们的身体也变得更加健康和有力。这不仅对于合唱演唱有益，也对我们的日常生活产生了积极的影响。
最后，合唱训练不仅是音乐技巧的培养，更是人际关系的建立。在合唱团中，我们与其他成员一起努力达成共同的目标，建立了深厚的友谊和互相尊重。我们学会了更好地与他人沟通和合作，遇到问题时能够共同解决。这种人际关系的建立和培养是我们成长的重要组成部分，也使我们的合唱团更加团结和稳定。
总之，训练合唱是一项艰苦而充实的过程。通过与团队的合作和协调，我们体会到了团队精神的重要性。通过耐心和细致的训练，我们提高了音乐能力和专注力。通过音乐理解和表达的训练，我们更深刻地理解和欣赏音乐的美。通过身体和呼吸的控制，我们的健康和强度也得到了提高。最重要的是，合唱训练使我们建立了深厚的人际关系和友情。这些心得体会让我领悟到学习合唱不仅仅是为了音乐的表达，更是为了成长和发展个人的品质和能力。我相信，在未来的合唱训练中，我会继续努力，不断挑战自我，与团队一起创造更加美妙的音乐。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十六
段落一：引言（200字）。
训练合唱是一项需要集体合作和个人才能的活动，它不仅可以培养音乐感知能力，还可以提高团队协作和集体荣誉感。作为一个参与过训练合唱的成员，我深感合唱训练对个人的成长和团队的凝聚力有着重要的影响。在这篇文章中，我将分享我的训练合唱心得体会，并探讨训练合唱对于个人和团队的意义。
段落二：个人成长（200字）。
作为一个参与训练合唱的个体，我对个人成长有着深刻的认识。合唱训练要求我们细致入微地感知音乐，准确地把握每一个音符和节奏。这种专注力和敏感度对我的音乐感知能力产生了显著的提升。此外，我还学会了关注团队中其他成员的表现，与他们相互倾听和配合，相互启发。在训练中，我不仅提高了自己的歌唱水平，更增强了自信心和站在舞台上的镇定从容。
段落三：团队协作（200字）。
训练合唱不仅关乎个人的成长，更重要的是展现团队的力量。在合唱排练中，我深深体会到了团队协作的重要性。我们必须相互倾听，准确地把握好节拍和音调，以确保整体的和谐。每一个成员的每一个音符都和其他人相互关联，离不开彼此的支持和合作。通过和其他成员的合力，我体验到了集体荣誉感，感受到了团队的凝聚力和力量。
段落四：艺术表达与人文情感（300字）。
训练合唱不仅仅局限于音乐层面，更有深层次的艺术表达和人文情感。通过合唱训练，我学会了如何通过歌曲传达情感和表达内心的感受。在演唱时，我通过塑造角色和体验歌曲中的情感，与观众产生了情感共鸣。合唱团的演出不仅仅是音乐的呈现，更是艺术的展示和情感的传递。合唱的旋律和和声让人们感受到美和希望，也能激起对和平、爱和理解的向往。
段落五：结语（200字）。
通过参与训练合唱，我不仅获得了音乐技巧和团队合作能力的提升，更重要的是在心灵上得到了滋养和成长。训练合唱让我学会了专注与耐心，学会了倾听与合作，学会了通过音乐表达内心的情感。合唱团的每一次演出都是对音乐艺术的尊重和对人文情感的呈现。训练合唱不仅仅是一种活动，更是一种信念和追求，它给予了我无尽的欢乐和动力。我相信，只要坚持训练合唱，我们的音乐之路将会更加辉煌。
2023年合唱训练学读后感（通用17篇）篇十七
男童声合唱是合唱艺术中的一种特殊艺术样式。这种艺术样式在欧洲源远流长。近年来，欧洲的一些优秀男童声合唱团曾多次来华演出交流，为我们展示了男童声合唱这种艺术样式的特有的魅力。特别是世界闻名的奥地利维也纳男童声合唱团在1994年访问我们中国福利会少年宫时的精彩演唱和与我们合唱团的友好交流，给我们留下了深刻的印象和有益的启示。童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。优美动听的合唱可以让儿童得到情感满足，获得美的熏陶，也可以培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操，对少年儿童全面健康的发展具有重要意义。但是，儿童的嗓音非常稚嫩，训练时稍有不慎便会铸成伤害。因此，在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。
1、心理特点。
理论和实践证明，男孩与女孩相比是有因其性别差异所决定的心理特点的。一般来说，男孩比女孩更具有调皮、好动、好强的心理特点。因此，他们注意力集中的时间较短，持续性较差。这一特点造成男童年声合唱训练组织工作比女童声合唱难度大。但是，男孩调皮、好动、好强的特点也为男童声合唱训练带来有利的因素。由于男孩好动，比女孩更多地参加体育运动，其肺活量一般大于女孩，为歌唱的呼吸训练创造了良好的基础。男孩好强的心理特点也使他们比女孩的意志更坚强性格更开朗，更勇于克服困难，更敢于表现。这就更有利于合唱训练和演唱。
2、声音特点。
变声期前的男孩与女孩相比，在发声器官方面没有根本性的区别。然而，男孩的声带功能和发声器官的耐力由于其性别决定了好动、好强特点，以及习惯大声说话和叫喊而得到增强。因而，一般来说，男孩的声音比女孩的声音更刚劲结实，透明洪亮，穿透力强，在高、中、低全部声区中，其力度比女孩的声音力度大。在演唱强劲有力、阳刚豪迈的作品时表现力更强。但是，男孩的变声比女孩的更明显。童声时期(11―15岁)时，男孩的喉头增大，声还变厚，声音变粗，往往比女孩更容易出现声带充血，声门闭合不严的现象，导致声音沙哑。因此，在探讨男童声合唱团的训练方法，包括组织工作、歌曲选材等问题时，要充分考虑男孩的上述心理和声音特点。
男童声合唱团的训练方法，在我国尚在探索阶段，还没有现成的成熟、完整的训练方法。根据一般合唱训练理论，结合我们多年来的观察、尝试和实践，以下两种训练方法在男童声合唱团组建初期的训练中是比较有效的。
1、微声唱法。
扯着嗓门叫、歪着脖子唱是在初进男童声合唱团的男孩中一种常见的状态。这种状态的改变，除了通过上述的组织工作，从男孩特有的心理上去解决以外，更重要的是通过正确的训练方法去解决。而微声唱法是行之有效的方法之一。所谓微声唱法就是要求男孩发出有呼吸支撑的，自己刚刚能听到的、轻而小的“微声”，也就是要求男孩用轻、但在焦点的声音歌唱。用这种方法练习时，下巴放松了，喉咙打开了，紧张的肌肉和神经得到了自如的调节，声音里还能很自然地混入假声成份，使高音毫不费力的唱出来。在成人的声乐训练中，我们可以要求他们抬高软腭，提起小舌头等，便是对男孩来说，他们限于年龄，很难理解。因此，在实践中，我们应注意通过示范，引导他们模仿。微声唱法能够帮助男孩建立正确的发声方法，调节发声器官，对解决他们的“高音恐惧症”特别有效。微声唱法能解除男孩发高音时的紧张情绪，使男孩从涨红脸、扯着嗓门叫的紧张状态中松弛下来。微声唱法还有助于男孩集中注意力，培养他们的听觉能力，促使他们形成合唱时的相互配合、协调音量、音色的内在感觉。在使用微声唱法训练时，每个男孩必须集中思想，一方面注意自己的声音，分辨音准;另一方面聆听集体效果。每个人都要有控制地发出轻微、有焦点的歌声，注意不要让自己的声音冒出来，以免破坏整体效果。实践证明，经过这种方法训练以后，男孩的声带及其发声器官得到了调整，他们合唱的内在感觉得以形成。这样为今后合唱团达到充实丰满的音量、和谐统一的音色、优美高位的音质打下了坚实的基础。这样有助于在今后的演唱中充分发挥男童声合唱的特有的风格。
2、以说带唱法。
说话和唱歌产生于同一个生理机能，即它们是同一发声现象。在歌唱中，由无数元音和辅音组成的字，通过说话的声音表达我们的思想感情。歌唱是“用人声唱出带有语言的音乐”。因此，只有说话声才能产生歌唱。歌唱声音的基础只能是说话的声音。歌唱声音的培育，是说话声音正确形成的继续。歌唱的真正本质是有音乐节奏的说话。以说带唱就是训练正确说话的比较自然的、初步的发声方法，逐步过渡到比较深奥的歌唱发声技巧训练方法，也就是“以说话声音为媒介，来构成歌唱嗓音的脊骨或骨架，在正确发出字的基础上，模造说话声的音量、音质，并加上音乐色彩，放大它的共鸣和感情。”一般情况下，男孩平时习惯大叫大喊，因此，他们在歌唱时不能很好地调节发声器官，也不知道如何正确地发声和使用嗓音。作为男童声合唱队的指导老师，我们寻求用最简单的，最接近男孩子生活的方法，教会他们调节发声器官，正确使用嗓音，那就是以说带唱法。使用以说带唱法，就是朗读歌词时，用气息把每个字连起来，在高位置上说得字正腔圆，然后再在旋律上唱出来。朗读时注意声调不可吊起来。在实践中，我们让男孩先用想象远处叫人的方法，找到高位置发声的感觉，然后用气息控制，带感情地朗读歌词，引导他们正确运用和调节说话的发声器官，咬字吐字时要求他们想象打哈欠似地打开了耳前颌骨关节，使口腔如同拱起的山洞，并适度放松地抬起软腭，鼻梁膨胀起来形成声音穿到头腔的通道，而嘴唇、舌头则如守卫洞口的士兵般反应灵活，敏捷有力。唱歌有“喷字头，延字腹，收字尾”、“说声母，唱韵母”之说。我们在训练中尝试说说唱唱，以说带唱的方法，收到很好的效果。另一方面，经验告诉我们:与女孩不同，男孩调皮好动，不善于用声音表现细腻温柔的感情，难以掌握抒情、柔和的艺术歌曲的意境，难以用细腻温柔的情感表达歌曲的艺术形象。因此，用以说带唱的方法，先让男孩有感情、有节奏地朗读歌词，充分领会和把握歌词中语言本身固有的节奏和抑扬顿挫的音调，充分掌握歌词所要表现的细微的感情色彩，这样可以促进他们更好地歌唱。用以说带唱法，可以培养男孩养成良好的发声习惯，促进他们在歌唱时正确地调节发声器官，逐步掌握难度较高的歌唱技巧。用以说带唱法，也可以培养男孩用声音表现细腻的感情，逐步做到用歌声完美地塑造艺术形象。
初到合唱队的同学，往往自然声区的声音较好，但声音位置低，缺乏气息支持，真假声结合不自如、唱高音困难。因此，培养声音的高位置，获得真假声的统一、音色优美的童声效果是合唱训练的难点与关键。其训练方法主要有四个方面:。
1、寻找声音高位置。
声音的高位置是指头腔中振动感觉要在尽量高的位置，声音在头腔的走向是靠前的上方，也就是我们通常所说的嗅觉区打开的地方。寻找这种高位置的方法:一是通过哼鸣向上冲击嗅觉区。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五个音上，先哼呜，然后用哼呜的感觉来唱ma、me、mi、mo、mu让学生体会头腔振动和共鸣，并以此为样板进行中高、中低、高音的训练:同时要注意声音的关闭感觉，尽量增强头声成份。通过反复练习，逐步把这种共鸣的感觉固定下来，而且即使是唱低音区.也要求学生坚持高位置。二是采用一些埔助方法，比如启发学生用“闻花香似的打开嗅觉区”、“微笑提面颊及打呵欠似的口腔动作”等外在方法寻找和获得声音的高位置。
2、真假声的结合与统一。
让学生双手触摸横膈膜间，感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高，带上假声，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。
(1)要保持气息的深度和力度。但不可过分，否则声音发僵;。
(3)音越高，假声成份越增加，唱高音时，略把下腭收回一些，便可做到假声不虚真声不白，声区转换自然而不露痕迹。
3、听觉辨别力的培养。
童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力，随时纠正那些不正确的唱法。比如口形不宜太开，声音位置不能太靠前，以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭，声音位置也不可太靠后，否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”，切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”，启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉，最大限度地发挥童声音色的动人魅力。
4、气息控制是童声训练的技术关键。
(1)失去气息的控制，真假声结合，音色优美都将受到干扰和破坏。音量也难以控制和调解。要帮助学生体会气息支点和动力在小腹的感觉。呼气时小腹微收，横膈膜往上，保持吸气状态，下肋保持扩张尽可能减慢收缩，以此找到并形成“气柱感”。切忌歌唱时吸气耸肩、气息上浮、脸红脖子粗。音量控制的训练也是在不失去“气柱感”的前提下进行的。也就是说音量的增加与减小是靠横膈膜控制气息的力度与幅度来实现的。要合理运用气息，使声音能大能小，反对盲目地追求音量，甚至“喊歌”。
(2)音色是协调的重要因素之一。要想达到合唱音响的协调，除了前面讲到的音准训练，还要注重合唱队员音色与音量的训练。要使全体合唱队员音色统一，教师要培养学生养成轻轻地唱，用心地听的好习惯。维也纳童声合唱团由清一色的男童组成，被誉为“歌唱着的天使”。他们正统的美声唱法，温柔而和谐，他们银铃般清脆的歌声丰富动听，柔和婉转。童声合唱音色清澈纯净，而变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥至极致，所以维也纳童声合唱团都是由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，团员年纪严格控制在10至14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发音方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐，这样一来，他们便会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙声音……也是合唱团的魅力所在。
(3)从生理角度来分析，大声喊叫会使耳膜自动关闭，听不清别人的声音，尤其是孩子们合唱都喜爱表现自己的歌喉，每到这时，教师要及时把握状态，“让孩子们从轻声唱，留心去听伙伴的音色、控制音准、以及对共鸣腔体的调节，改变自己的音色，还是向集体靠拢，使之适合合唱作品的需要”，以此表现各种作品丰富的情感与与作品内容相符的情绪，训练中要求每个学生都保持这种状态，不要突出自己的音色，务必要求整个集体音色统一。因为音色与音量有着较密切的关系。一般来说，音量强了音色就比较浓厚、宽广;音量弱了音色就比较淡浅、柔和。除了特殊情况外，两者的关系大都是相互增长、相互消退。所以在音色训练的同时务必要考虑到音量对音色的影响，结合音量与音色的训练从而达到最理想的合唱音响。正确的音色是根据作品的内容而产生的感情和情绪。
因此，作为一个音乐教师，除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱训练外，还要在教唱每首歌曲之前认真去分析歌曲作品，根据歌曲意境要求，进行歌曲表现方法的艺术设计，使学生在掌握歌唱技巧的同时理解作品以及作者的用意，把握作品的内涵。此时，学生根据作品内涵产生的感情与情绪而引起的歌唱状态，和由这种歌唱状态产生的音色，才能表达作品的真正内容，才能使歌曲的艺术意境得到充分的表达，把优美感人的歌声奉献给听众，使听众受到教育、鼓舞、熏陶和感染，并获得美的享受。
不论是基础训练还是技巧训练，都是为了使演唱者有良好的声音，从而达到最理想的合唱音响。而合唱的根本价值和意义正在于“合”，合唱队里的演唱者需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者本身不但要具备很高的专业素质，更要注重个体声音与整体合唱音响的协调发展，注重培养演唱者的合唱意识。什么是协调、合唱意识呢?我们该如何训练呢?所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果”。这种效果在具体条件上是属于音量、音色、音准三种因素的。其中，音量和音色上的相互关系叫做均衡;而将各声部在音高音准的相互关系叫做谐和。有关协调的三种因素在合唱协调中是同等重要缺一不可的，我们在基础训练和技巧训练中都做了训练介绍，不能想象某种在阴音量和音色的关系上很恰当，而在音准上有问题的合唱音响是协调的。也不能想象某些音响的音准很完美，而音量和音色在相互之间未能取得应有关系而说它是协调的。合唱音响只有在各声部相互结合，在音量、音色、音准上都取得了应有的相互关系时，这种音响才是协调的。另外，对于歌唱音准的高度在艺术表现中并不是绝对的。在音乐中每一个音的音高，并不像物理上的音高那样准确固定。同一个音，当旋律进行时，它的音程方向是一种要求。但当旋律与和弦相结合时，音就发生了另一种要求。合唱演唱者在演唱时对所唱的音程、音高，必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高、音准。有了合理的音高、音准，才构成协调中需要的协和。
童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，我们身边中小学合唱队数量很多，但真正掌握合唱技巧，具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。在童声合唱训练过程中必须讲求适合儿童心理和生理发展的科学的方法，从基础到技巧循序渐进地加以引导。在致力于童声合唱的园丁的辛勤浇灌之下，童声合唱这朵艺苑之花定会更加鲜艳夺目。