儿童钢琴教学法（实用21篇）

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儿童钢琴教学法（实用21篇）篇一

为了进一步发展钢琴兴趣教学法，提高键盘乐器的教学质量，曾在钢琴艺术中心执教多年，拥有丰富的教学经验，对儿童心理学，儿童钢琴教学法研究有着颇深的造诣，对儿童钢琴启蒙教育有着系统的引导方法，以保证孩子在学琴的最初阶段能够乐观、积极的情绪接受正确规范的方法，对孩子主动性的培养可减少家长为之付出的精力，也可以使孩子在以后的学琴道路上一帆风顺。先进教学方法和对学生及其认真负责的态度，使学生能够在短时间内尽可能的高效快速进步，所带的学生都顺利通过中央音乐学院的考级认证。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇二

学生对所学学科一旦产生浓厚的兴趣，随之就会激发起强烈的求知欲，就会自觉地去学习。牛津英语教在教学中有其特殊性，激发学生的学习兴趣尤为重要。我在教学实践中是这样做的：

一、利用实物，引发兴趣。

在初级阶段的语言训练中充分利用日常生活中常见的实物，学习它们的名称，描绘它们的形状、颜色、性质、用途等，让学生在愉快轻松的气氛中掌握英语语言知识和语言技能。因为这些实物，贴近学生的生活，学生会特别感兴趣。如教食品的名称时，事先准备一些食物，上课时拿出来和学生一起看一起说。说完单词，然后再和学生一起讨论一日三餐，边拿边说，这些实物色彩鲜明，形象生动，可以集中学生的注意力，给学生留下了深刻的印象。这样做，消除了学生开始学习英语时认为英语难学的心理障碍，使他们的思维活跃，处于最佳的学习状态，能当堂记熟所学内容，教学效果良好。

二、创设情景，激发兴趣。

在教学中创设一些引人入胜的情景是十分重要的。如在教学去健康的饮食习惯时，我事先准备了牛奶、可乐、巧克力、香肠、香蕉、面包等，上课时把它们陈列出来，让学生来选择他们所喜欢的失误，然后告诉他们我们的身体每天所需要的东西。然后和学生对话：whatdoyouusuallyeat?weusually…(学生可自己选择喜爱的十五)。然后再问：howmuchdoweneedit/themeveryday?weneedplentyof….表演完一遍以后，教师再用学生学过的其他吃的喝的东西的单词套用句型，然后让学生两人一组到台上进行表演,表演的过程就是巩固操练句型的.过程。这样表演了数遍之后，同学们在轻松、愉快的气氛中不知不觉地掌握了新的句型情景教学。这样做不但极大地激发了学生的学习兴趣，而且使学生学会了实际运用英语的能力。

三、新旧联系，启发兴趣。

在英语教学中记忆单词是一大难关，如果机械地让他们读背抄写，很容易使他们厌倦。因此我在教生词时，经常采用启发诱导，新旧联系的方法，只要能和学过的词联系上，就尽量让他们自己做比较。他们纷纷找出拼写相近的词，有的加头，有的换尾，有的长词把它们按音节分开记忆。学生很有兴趣地学会了生词，然后再让他们找出所学词的同义词、反义词、同形异义词、同音异义词等相关词。这样做不但化难为易地掌握了新词，也轻松，也复习巩固了已学过的词。

四、利用图画，诱导兴趣。

[1][2]。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇三

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇四

摘要：学习钢琴对提高智能、开发智力，增进身心健康、审美情趣和艺术修养等有很大的作用。

关键词：培养兴趣;唱谱;儿歌伴奏;音乐会。

学习钢琴对提高智能、开发智力、增进身心健康、审美情趣和艺术修养等有很大的作用。如何让学生轻松、愉快地去学习钢琴，去感受音乐，这是学生及家长都关心的问题。以下就几个问题，淡淡自己的教学体会：

一、要培养兴趣唱谱是关键。

兴趣是从喜爱而来，只要喜欢，就愿意接受。钢琴演奏技巧的训练是枯燥的，要解决技术问题需要无数次的重复。如何在枯燥和重复中找出快乐，这就要多唱。唱是指唱旋律，唱是能培养学生的旋律感的最佳手段。可把音乐融入学习者生活中，学习的乐曲是他们经常听的，能唱的旋律。选择难度适宜的乐曲进行学习，这不仅提高了学生的学习兴趣，还可加强内心的歌唱、音乐的感受力、表现力和乐曲的理解的培养，从而避免了学习者在演奏钢琴作品时，把乐曲弹成了机械的手指练习，没有把乐曲的音乐弹出来，没有把乐曲的感情内涵表现出来。通过唱，能让学生建立相应的节奏感、力度感、调式感、曲式感、风格感等，从而提高对音乐美的.感受能力，增进对乐曲的理解。

二、融入简单的儿歌伴奏提高兴趣。

从即兴演奏、伴奏中培养出学习钢琴的兴趣。学习中出兴趣，兴趣中出勤奋，在兴趣中学习会收到意想不到的效果。我们要学会培养、启发、调动孩子的学琴兴趣，采取启发式引导、循序渐进，把相应的钢琴演奏技术与音乐知识渗透到趣味教学中去。如多用简单的熟悉的旋律配上简单的伴奏，学生边弹边唱，在学习中感受节奏。如果太用专业的教学模式套用在学生身上，很快就会使他们失去学习的兴趣，从而产生厌烦情绪，训练虽然还在继续，但不是学生真正的喜爱。作为教师，我们应引导学生发自内心对音乐的喜爱，才能感受音乐带来的欢乐。所以在教学中既要强调规范、严谨技术，更应掌握学习者心理，采取适合学习者的个性化教学方法，教师要从信任学习者的角度出发，采取鼓励、启发的方法来达到教育的目的。

三、培养家里的音乐气氛促兴趣。

多注意培养家里的音乐气氛，经常听听看看音乐节目，特别是古典音乐节目更不要错过。多营造一家人在一起欣赏音乐唱片或音乐影碟的机会，这时不要强求小孩必须有多安静，坐的多端正。只需做到耳闻目染就可以了。也可常举行家庭音乐会，让小孩有表演的欲望。

四、多表扬促兴趣。

平时上课时多表扬可以促进学生学习的兴趣。有个学生上课时总坐不住，总想去喝水或上厕所，我给他讲这样不好，并告诉他下次课在二十分钟内尽量不要去做无关的事，他说可以。结果下周他再来上课时果真做到了，我马上表扬了他，当时他感觉非常得意，我叫他在家练琴时也这样经量不去做别的事。并告诉他妈妈，当他有点进步时要多表扬，结果没多久，妈妈高兴的告诉我，小孩已改掉上述习惯，在练琴时只练琴，别的事都不做了。

五、不定期开音乐会促兴趣。

音乐是时间的艺术，音乐是瞬间艺术，音乐是表演艺术，通过开展多种形式、不定期的音乐会的演出，能帮助学生克服胆怯、害羞心理，为充分展示自我树立自信心。自信心是取得良好演奏效果的前提，拥有强烈的演奏欲望和自信心才能激起学生的热情。

在学习钢琴的过程中，舞台表演是重要的组成部分。不管学生程度的深浅，多上舞台对提高他们的兴趣都有很大帮助。当勤奋学习的结果，在得到掌声鼓励的那一刻，胜过平时老师千百次的嘱托。一次简单的登台表演能让学生留下深刻的印象，虽说有些紧张，有些失误，在鼓励下，在互相倾听学习中，他会树立信心更有兴趣，为下一次表演做好充分准备而努力学习。

艺术实践会使学生收获意想不到的学习效果，相信通过钢琴的学习，在其综合素质得到全面提高的同时，也在潜移默化地锻炼和提高了其它的能力。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇五

摘要:针对学生学习高等数学成绩差、不想学等现状,提出了高等数学教学中应采用兴趣教学法,并结合教学实践,从让学生作数学家简介ppt、适当讲解数学史、补充考研题为例题、补充有实用背景的例子等四方面具体阐述了这种方法。教学实践和问卷调查说明,这种方法教学效果理想,受到了学生的欢迎。

《高等数学》是一门公共通识课,除个别文科院系外,综合性大学中的大多院系皆开设此课。因此《,高等数学》涉及学生多、涉及院系广,可以说,它的教学的好坏关系到一所大学本科生的教育质量。

但是,通过笔者的教学实践发现,目前《高等数学》的教学中存在一些问题:无论期末考试还是考研,高等数学的成绩整体上与期望相差较大。不及格学生所占比重较大,有的班级达到了20%或更高。通过与学生的交流发现,导致学生成绩不理想的一个重要原因是学生缺乏学习数学的兴趣,对数学的学习是被动式的,如此就会觉得高等数学太难、枯燥,越来越不想学。正如朱熹所说“:教人未见意趣,必不乐学”。

关于兴趣与学习的关系,古今中外都有精论。伟大的教育家孔子曾说“:知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,提出了“知学”“,好学”“,乐学”三种学习态度;爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师”;俄国伟大作家托尔斯泰曾说“:成功之教学所需要的不是强制,而是激发兴趣”;歌德也说过“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆”。可见,如何激发学生学习兴趣,是使得学生学好一门课程的重要因素。如此,要使学生愿学、乐学、勤学数学,提高学生学习数学的效率,改变他们被动学习的局面,最好的办法就是激发其学习数学的兴趣。

因此,研究如何提高学生学习数学的兴趣是有必要的。尽管不能完全解决高等数学教学中存在的问题,但只要能对提高教学质量有所帮助,仍值得尝试。

但是,数学教学中,如何提高学生学习兴趣是一个难点。因为在数学课堂上,既没有语文课那抑扬顿挫的优美语言,也没有英语课那丰富多彩的异国风情,更没有音乐课和美术课的艺术氛围。传统的数学教育大多奉行“传道、授业、解惑”的教学方式,一切以教师为中心,以传授知识为目的,至于学生有没有兴趣,则全然不顾。老师无意中把学生当成课堂上的听众和书记员,忽略了他们的主体作用和本身存在的巨大潜能,同时也忽略了学生的个性体验和感受,使学生觉得数学令人厌烦,从而对数学课没有好感,甚至反感,常常因此导致消极的学习态度和被动的学习策略。

本文就笔者在教授《高等数学》时如何激发学生学习兴趣,提高学生学习效率的做法作一简介,大家共同讨论。

1提高学生学习兴趣的几点做法。

在《高等数学》教学中,为吸引学生听讲注意力,提高学生学习兴趣,进而提高教学效果,我们主要采取了以下几点做法:1.1每节课开始时,安排学生做3-5分钟数学家简介ppt开课之前,我们就选定了60多位著名数学家(见表1)。这些数学家既有古代的,也有近代与现代的;既有中国的,也有外国的。基本代表了数学发展的成就。然后根据选课学生名单以及教学日历,安排好学生作ppt的时间表。开学第一节课,教师说明具体做法,公布时间表,要求学生回去查询资料、制作ppt,ppt的内容主要包含生平简介、数学成就、其它成就、趣闻轶事,以后上课时,每节课的课前,都由学生按照时间表做3-5分钟的数学家简介ppt报告,时间不能长了,否则影响课程讲授。

这种做法的最大好处在于:通过聆听著名数学家的成长经历、科学贡献以及逸闻趣事,可以使学生了解数学发展史,激发学生向大师学习的热情,进而增强学生学习数学的兴趣。非但如此,安排学生做数学家简介ppt还有如下好处:其一,可以使学生从这些大数学家身上学到刻苦奋斗、献身科学的精神,达到教书与育人相结合的效果。课堂教学不仅教书,还要育人。单纯的诸如“你们应该好好学习,报效祖国”之类的说教,可能使得学生厌烦,甚至反感。而聆听著名数学家的故事,学生常常为数学家们面对诸多坎坷而不言放弃、遇到众多困难却设法克服的刻苦奋斗、献身科学的精神所感动,不自禁地便向大师们学习,从而达到“润物细无声”的效果。而且,学生做完ppt后,笔者往往用简单的几句话进行点评。点评的重点,就是要总结出应该向所介绍的数学家学习的方面,例如学生做完简介《周髀算经》、《九章算术》的ppt后,我点评有两点:(1《)周髀算经》中介绍,我国发现勾股定理比外国早500多年,可见我国古代数学成就辉煌,我们应感到自豪。(2)这两本书都是很多人的成果的积累,不是一己之力而成,可见知识的积累与团队的作用很大,我们要善于团队合作;做华罗庚简介ppt后,我的点评是:一要学习他的勤奋与努力;二要学习他的爱国精神;三要学习他的理论联系实际,将知识应用到实践中;做伽罗华简介ppt后,由于他仅活了21岁,死于决斗,我的点评是:要珍爱生命,因为人有社会性,不光为自己活着,还应对社会、家庭负责;做阿贝尔简介ppt后,由于阿贝尔终年29岁,贫困潦倒,直到病逝,我的点评是:面对困苦的生活,他矢志不渝,没有放弃,从未间断科学研究,当我们在生活中遇到困难时,也不要放弃学习;做陈建功ppt后,我的点评是他面对国外的优厚待遇,毅然回国,我们要学习他的爱国精神,将来有机会出国学习时,要学成回来、建设祖国。

其二,让学生做ppt,可以培养学生搜集材料、整理材料、讲解材料的能力,这些能力对他们今后的生活将会有很大帮助,比如奖学金的评定,需要用ppt进行答辩;工作后某个项目方案的设计,需要用ppt向别人展示等。这种能力的培养,越早越好。

1.2每章开始时,适当讲一些数学史英国科学史家丹皮尔(r)曾经说过“:再没有什么故事能比科学思想发展的故事更有魅力了”。法国数学家保罗朗之万曾说过“:在科学的教学中加入历史观点是有百利而无一弊的。”现在的高等数学可以说是历史数学的片段,如果在中间表1所选数学家穿插一段历史概貌,不仅使课程的内容互相联系,而且使它们跟数学思想的主干也联系起来,使学生加深对所学知识的`理解。

但高等数学课不是数学史课,数学史的讲解不可过多。笔者认为在每一章的开始前,简单讲解一下与本章内容发展相关的数学史,使学生了解为什么学习本章知识,是可以的。比如在讲极限时,可以用ppt介绍一下三次数学危机,正是为了化解第三次危机,才提出用极限理论作为微积分的基础;在讲微积分时,可用ppt简介一下微积分发展史等等。

1.3补充考研题作为例题。

多年教学经验表明,学生虽掌握了书本知识,会做教材中的题目,但在考研或平时考试时却往往成绩不理想,出现了学得好却考不好的现象。分析原因在于:教材题目大多是基础性的、直来直去没有拐弯的,而考研题或考试题往往是拐弯题,所以考试时,学生往往不会拐弯,无从下手。有鉴于此,平时上课时就注重加强“拐弯”训练是必要的。而最好的拐弯题当属考研题,为此,笔者从近考研题中精选难度相当、与内容相匹配的部分题目,补充为例题。这些题目可以提高学生分析问题、解决问题的能力,学生上课自然兴趣大增、精力集中、效率提高。

讲授用导数判定函数单调性时,补充了“接受能力与讲解时间的关系”;讲授极值问题时,补充了“贷款利润问题”;讲授最值问题时,补充了“鱼群捕捞问题”;讲授定积分定义时,补充了“捕鱼成本的计算”。这些例子的补充,开阔了学生的视野,提高了他们的学习兴趣。

2结语。

《高等数学》是一门重要的基础课,学习高等数学的学生多、专业广,提高高等数学的教学质量十分必要。提高高等数学教学质量的一个重要方面是提高学生学习高等数学的兴趣,而这恰是高等数学教学的一个难点。本文列举了一些提高学生学习高等数学兴趣的具体做法。问卷调查说明,这些措施受到了学生的欢迎;教学实践表明,这些措施行之有效,教学效果理想。

参考文献。

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儿童钢琴教学法（实用21篇）篇六

有的学生经常是一开始学的时候，兴趣浓厚，积极的练琴，配合老师，但时间长了，就会坚持不住，没有坚持不懈的精神，不能度过钢琴打基础比较枯燥的阶段，最终放弃，是谁都不想看到的结果，小孩子学钢琴，如果能每时每刻都自发地保持很强烈的兴趣和愿望，这是最理想的状态，理想的事情往往不是普通的情形。何况，钢琴练习过程中，的确包含有相当分量的带有机械性的、单纯技术性的内容。这种练习，即使成年人也需要一定的效力才能坚持下来。平心而论，我们对孩子们是不能过于苛求的。然而，完全抛开了这种练习，学钢琴差不多就是一句空话。这就产生了一旦缺乏练琴兴趣时，如何引导的问题。

解决这个问题，可以以下几方面尝试：

(1)每天的练琴时间最好严格固定下来，而且轻易不要变动。这样，可以借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯：练琴，是每天活动中不可缺少的一件事。这虽然不等于兴趣，却可能“习惯成自然”，保持练琴的稳定性和连续性。

(2)明确目标有时会带来兴趣。应当让学生明确练琴是为达到具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求。只要孩子达到了那一两个要求，就要鼓励、表扬。让孩子觉得学钢琴并不是那么高不可攀或很费力而不讨好的。

(3)教学选材上，有两类材料：一类是必弹的，另一类是选弹的.。必弹的，包括有某些引不起兴趣的内容。可以适当少而精，但不能取消。选弹的，则可以鼓励学生自己主动选择。老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首。

(4)可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课，听到比自己好的，会激发起“争强好胜”的上进心来;听到比自己差的，会产生某种荣誉感和自信心，这也可能转化成练琴的兴趣。

(5)对懂事多些的孩子，也可以直接讲道理，进行思想教育，

比如，孩子们大都爱着舞蹈，告诉孩子，演员们为了能在台上跳出美妙的舞姿，平时，一个简单、桔燥的踢腿动作，每天都要做上几百次，这和我们在琴键上训练正确的动作是一样的。培养毅力、耐力，树立通过艰苦努力争取美好目标的思想，这也是学习钢琴的意义之一。

(6)作为教育的手段，在实在不得已的情况下，有时，也不如索性将钢琴课暂停一个短时期。经验告诉我们，暂停一段后，孩子们还会再度想起钢琴来。

当以上的尝试都不奏效时，就要考虑“压力”了。

压力，指某种强制性。

孩子毕竟是孩子，难免贪玩。完全靠自发性、随意性，听之任之，就等于否定了教育。

钢琴艺术所需要的技术技巧，那怕是音乐天分很高的人，也不会在绝对轻松偷快中学得，非经持久的日日磨练，难以掌握。

因此，在一定的前提下，适度的压力应当是允许的，例如纯属困懒惰、贪玩、任性而无理不练琴时，就应在讲清道理的同时，施之以适度的压力，也就是非练不可。所谓适度，是说不要搞体罚、责骂。毕竟，学钢琴是一种美育。不能用不美方式达到美育的目的。

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儿童钢琴教学法（实用21篇）篇七

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇八

培养孩子在音乐上的特长有助于帮助孩子全面的发展,但要求孩子必须对钢琴学习有浓厚的兴趣,在兴趣的指引下就能真实地反应孩子的天性和学习的动力。然而我国钢琴学习热中大多数都是家长决定,这样的形式造成的钢琴学习中诸多问题,下面进行详细的探讨。

(一)家长的盲目行为,使孩子对钢琴产生厌恶。

钢琴学习是目前儿童课外培训中最为热门的一项,针对这样的热潮,许多家长并没有站在孩子的角度去深入思考,是否对钢琴有兴趣和音乐方面的天赋才能的考量。儿童在家长的安排下参加钢琴学习是我国钢琴热的基本情况,学生自己对钢琴并不感兴趣,客观来讲,许多孩子并不具备音乐方面的才能,只是按照父母的要求在做。一些家长为了支持孩子学习钢琴,在学习上花费大量钱财,得到的结果却并不如意,造成孩子和家长双方都为此付出了巨大的代价。

(二)缺乏专业钢琴教师,造成学生专业学习欠佳。

市场上涌现的钢琴热现象使一些人认准其中潜藏的商机,大规模的开办钢琴兴趣班,钢琴音乐教师资源不足,但面对每年的钢琴过级考试,学生们都背负了巨大的压力,这就需要钢琴水平较高的老师来进行教学辅导。钢琴教师的专业水平和素质将会直接影响到儿童钢琴的学习。尽管目前钢琴学习的各类辅导班比较多,但培训质量存在严重问题。许多钢琴教师自身专业知识不过关,造成学生钢琴学习的盲目。钢琴教师自身的技能问题影响到学生学习的进度和专业性,对学生来说是一个非常大的损失。学生因为授课教师的问题而没有提升自己的技能操作,在时间和资源上都是无形的浪费。

(三)缺乏钢琴学习的意志,出现中途放弃现象。

钢琴学习是一个长期的过程,它要求学生持之以恒的坚持才能到达预期设想的目标。在为孩子选择钢琴培训课程的时候,并没有将孩子的兴趣爱好考虑进去,造成学生钢琴学习半途而废的局面。任何一门艺术技能的学习都是需要长期的坚持和吃苦,短时间内不可能获得很好的成果,但往往很多家长和孩子忽视了这个问题,将其视为学习的必然途经,这样的心态直接影响到是否能一直坚持钢琴的`学习。中途放弃的学生一定程度上收获的学习的相关内容,但同时也是一种人力资源的浪费,必须在选择钢琴课程初就做一个合理的分析和规划。避免出现半途而废的现象。

(四)学生为过级而学,失去学习的意义。

儿童对待事物的意志力比较薄弱,如果没有强烈的兴趣作为动力,他们很难在钢琴学习中坚持下去。但迫于每年钢琴过级考试的压力不得不学习,同时学生家长为其制定严格的训练计划,迫使学生在这样高压力下进行训练学习。无形中缩短了孩子休息和玩耍的时间,长期如此,孩子的内心会产生一些抵触情绪,甚至不愿意再学习钢琴。这样会严重影响学生身心成长,阻碍了孩子健康快乐的成长途径。在性格的形成上也会受到一定的影响。家长的强势是对孩子最大的压迫,家长不能理解孩子的内心本性而采取了一些错误的行为,对孩子的成长造成了严重的威胁。

(五)给予学生过高期望,造成学生压力过大。

家长的行为对孩子的影响是巨大的,家长对孩子学习结果抱有过高的期望,造成学生心理的巨大压力,面对学习进度落后的情况就会对孩子严加责备、辱骂。这样不仅会影响到整个家庭的和睦还会对孩子的内心造成很大的伤害,孩子幼小的心灵受到来自家人的创伤会极容易出现叛逆行为。这不仅影响了孩子未来的成长和发育,还对性格的形成产生一定的负面影响。使得孩子没有自信,不能应对生活中遇到的各种困难,变得无法适应现在的生活,形成孤僻的人格。家庭因为这样的矛盾也变得非常不和谐,影响到整个家庭生活,使孩子与家长双方都收到严重的损失。

二、对钢琴学习热的思考。

钢琴学习热的现象是我国的一种特殊时期的学习现象,它在某种程度上实现了钢琴的普及,让钢琴学习成为一种潮流。但存在的问题也非常多,需要做好各项钢琴培训的工作,国内钢琴热的现象导致学生突然大幅度增多,而专业的钢琴教师却没有庞大的数量来完成这样的教学任务。于是社会上出现一批非专业人士冒充钢琴教师进行钢琴教学工作,其教学质量存在严重的问题。这些冒充的钢琴教师严重扰乱了市场的行情,对学生老师来说都造成了严重的影响。商业钢琴培训的运作是商家的一些不合理行为,在钢琴教育的质量上没有一定的保障。一些教育培训机构借助钢琴培训的主题在全国各地召开培训班,相应的也取得了一些成绩。针对目前的市场,需要有关管理部门对这项工作有个管理和监督,在实现钢琴教育普及的同时,还能促进学生对钢琴学习兴趣的培养。在大力提倡钢琴学习的同时,需要落实各项基层管理工作,通过对国外资源的合理利用来完善国内钢琴教育存在的不足。通过采取合格毕业的方式来激励学生对钢琴的学习,这样科学、合理的标准使得学生检验了自己的学习进程,同时赋予教师强烈的责任感。在教学方法和途径上进行科学的改善的调整,规范钢琴教育行业市场,为国家培养真正的钢琴人才作出贡献。钢琴作为一种乐器是从国外传入到中国的,发展至今已近拥有一百多年的历史。

钢琴的演奏带给人们艺术上的享受,随着时代慢慢发展,已经成为人们普遍认知的音乐乐器,它对我国的音乐文化有着一定的意义和价值。关系到社会主义经济建设和文化的交流。钢琴学习热潮始于上个世纪80年代,经济发展是那个特殊年代的标志,改革开放的思想深入人心,对于提出的一些经济建设的调整,推动了各行各业的快步发展。国民经济的提升带领全国人民走上丰富的物质生活,当下许多企业的快速发展,为人民生活水平的提高作出了巨大的贡献。钢琴学习的潮流就因运而生了,在物质相对充裕的情况下,人们更加注重精神方面的的追求和享受。以各大城市迅速向各中小城市蔓延,开放的信息交流实现人们对外面世界的认识和了解,通过一些媒体的新闻报道了解到当前关注的话题,以便随时的完善和充实自己的生活。钢琴学习顺应时代的发展要求,它的出现具有一定特殊的原因,它是时代的产物。但不可否认钢琴学习能开发学生的智力,促进学生学习,培养自主学习的能力,在学生早教中充分展现了独特的魅力和价值。钢琴学习是一个非常辛苦的过程,它能磨练学生学习的毅力,同时发掘学生的潜能,为今后的音乐学习做好铺垫工作。结语音乐能够体提升个人的修养和素质,我国是一个礼仪之邦的国家,钢琴作为乐器中的一种开拓了人们的视野,对音乐文化的理念有了更加全面的认识。国内出现钢琴学习的热潮是将这样优雅的音乐文化传递到人们的日常生活中,能有效的提升整体国民素质,为培养音乐型人才做出贡献,充分认识这种学习风带来的好处和弊端,使它发展成为一种积极的力量带领钢琴学习走向新文化的事业中去。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇九

摘要：钢琴是学前教育学生必修的一门专业课程，它与声乐、舞蹈等其余四个学科构成幼师五项必备的技能学科。幼师钢琴教学对于培养专业性、全面性的钢琴幼师起着决定性作用。笔者将针对幼师钢琴教学法，结合自身教学经历，展开四个方面的阐述。

关键词：幼师；钢琴教学；基础；情境。

众所周知，学习钢琴是一项长期的“工程”，对幼师而言，两年时间显然远远不够。在这个前提下，钢琴教师绞尽脑汁，想尽各种办法快而有效地让学生掌握弹奏技巧，通过考试，同时又能够为今后任教幼师打下基础。结合我的教学经历，我想从以下四个方面阐述下我的幼师钢琴教学法。

一、基础教学法—打好基础才是关键。

首先我进行了学情分析，幼师招收的学生基本上是初中毕业生，大多数来自农村，这些学生对自己的理想和未来很迷茫，只知道幼师是一门相对轻松而有保障的专业。零基础的她们不仅没有任何理论知识，更是对这件高雅的西洋乐器带着一丝丝的恐惧和畏难感。因而，注重学生的基础技能的掌握，是幼师钢琴教学的第一步。例如钢琴弹奏的手型、指法、节奏、识谱、音高概念等等。初学者的她们常常顾此失彼，弹奏时她们既要识谱又要看琴键，还要关注手型。更是要动用自己的左右脑，将左右手按照精准的节奏旋律结合起来，并配上正确的指法。勉强弹奏好一首新曲之后，为满足幼师必备弹唱技能，还得加入“唱”的技能。这样一来，基础本就不扎实的学生，往往力不从心，觉得钢琴是门复杂、繁琐的科目，长期下来，一些学生开始产生厌学的情绪。面对这一现象，我始终坚持在打基础阶段，不断让学生锻炼自身的基本功。例如，加入课前音阶、琶音、和弦练习。c大调音阶上下行是练习学生手指灵活性，以及培养学生音高概念最基本却最有效的练习。学生在一段时间的音阶弹奏之后，对七个音高逐渐熟练起来，并对三度音程琶音不再陌生。在熟练弹奏c大调音阶之后，我选择了教材中富有节奏型的音阶练习，由此来锻炼学生对节奏的掌握。就这样，教材中第22页的附点以及十六分音符节奏练习成了新的课前练习，一段时间过后，学生在无形中掌握了附点节奏与十六分音符的特点。课前训练就好如热身运动，既能够调动学生的积极性，又能检验学生对基础知识点的把握，在我的课堂上总是起着引导作用。

二、情境教学法—给枯燥的知识加点“盐”

兴趣是最好的老师，然而对于初学钢琴的幼师学生而言，基础阶段的枯燥理论和不断重复的手指练习让很多学生提不起兴趣。这个时候，教师如果不给枯燥乏味的钢琴课堂融入情境和乐趣，学生往往会动摇学习的信念，教学效率也就大打折扣。那么怎样给枯燥的音乐理论加点“盐”呢？1、示范弹奏这一环节中，教师起到了创设情境的引导作用。在教授新曲之前，教师可以先为学生示范弹奏，并且弹奏要熟练而有美感。目的在于激发学生学习的兴趣，让学生在聆听的过程中展开曲子所要表达的画面，并将内心的感受分享给同学。学生如果觉得好听，就会有想要学会的欲望，这样一来，教师就省去了督促学生学习的步骤。当然，教师也可以借助多媒体、小音箱等，播放一些课外的钢琴家演奏视频或是学生耳熟能详的轻音乐。如《梦中的婚礼》《天空之城》等，优美悦耳的音乐能给枯燥的手指练习注入新鲜的空气，也能充分调动学生继续学习的积极性。2、融入情境情境教学法的另一个方法是在具体的知识点中融入情境，例如在教授附点四分音符时，学生往往忽略强弱规律。这时，教师可以把附点四分音符比喻成知了的叫声—“知…了”，这样一来，学生就更容易记起附点后的弱拍，也就达到了教学目的。又比如在教授教材第15页的《风车》时，教师可以引导学生将旋律和风车联系起来，左手不断重复的分解和弦就好像风车在空中不停的转动，简单而安逸。教师要引领学生展开一副风车转动的画面，从而带动学生流畅而连贯的`弹奏。这样一来，对于为何要运用连奏方式来弹奏《风车》就很好理解了。这种方法同样适用于跳奏知识点，教师如果把跳奏比喻成“触电”或是“针扎”，学生更能体会短促、干脆的概念。另外，教师还可以把重音记号的弹奏比喻成投掷飞镖，要求音色集中、明亮而有力度。情境教学法就好如食物中的调味料，少了它们食物照样能吃，但味道却大打折扣。

三、抛锚式教学法—把学生当作课堂的主人。

有句俗话说得好，授之于鱼不如授之于渔。教育不在于传授知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。钢琴课堂也是如此，钢琴是人类用音符、旋律、节奏创造出来的精神产物，钢琴弹奏需要灵感和音乐想象力。面对同样一首曲子，不同的人能够弹出不同的风格。就像青年钢琴家郎朗和李云迪，在《钟》的面前他们有着不同的领悟和理解。因而，钢琴课堂不仅要培养学生会弹的能力，更要训练学生“听”的能力。通过聆听，来强化自己内心对“美”的领悟，这也是学习钢琴的最终宗旨。那么如何把学生当作课堂的主人？例如，新曲教授之前，教师应当先提问学生“对乐曲有什么样的感受”“乐曲可以分成多少乐句”“乐曲的主题旋律在哪”等点拨性问题。把学习主动权还给学生。教师应处处为学生提供条件进行实践，让学生尝试自己发现问题、解决问题，锻炼学生的学习能力。[1]体现学生是主体，教师是主导。学在做中学，学中做，充分调动学生学习的积极性。只有这样，才能达到授之以渔的教学目标。总而言之，钢琴课可以激发幼师学生在钢琴教学方面、即兴伴奏能力上、视奏能力、学习兴趣上、表达能力、教学实践能力上等多方面潜能。[2]幼师钢琴教学对于培养高素质、高水平的钢琴幼师起着决定性作用。幼师钢琴教师只有不断摸索、研究，才能为幼师钢琴提供一条正确的实践路线。

[参考文献]。

[1]陈科强.把学习的时间还给学生-在语文课堂实践中体现学习自主性.新校园,.

[2]卢晶鑫.幼师钢琴教学现状调查与改革策略研究.东北师范大学硕士论文,2011.

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十

“兴趣是最好的老师”,对于中学生来说,兴趣的培养至关重要.它是激发学生主动学习的牵引点.心理学认为,兴趣是一种特殊的认识倾向,人们对感兴趣的.事物常常感知敏锐,记忆牢固,象形丰富,思维活跃,注意集中,对感兴趣的事物的认识活动总是伴随着积极的情绪体验,就会对英语语言和文化产生强烈的情感效应,这种情感效应应对提高英语学习效率很有帮助.

作者：孙建军作者单位：张家口市第九中学,河北,张家口,075000刊名：金山英文刊名：goldmountain年，卷(期)：“”(7)分类号：关键词：

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十一

从教育心理学的角度来说,兴趣是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征,是推动人们求知的`一股内在力量,可以说人的注意力、观察力、思维能力、记忆力乃至想象力都和兴趣有关,而且紧密相连.文章以优化课堂教学为目的,从课题引入、教师语言艺术、师生关系以及生活实际等方面创造情境产生兴趣源,调动其学习积极性,激发学生强烈的求知欲望.

作者：黄文坚作者单位：广西崇左市龙州县民族中学刊名：新课程（教师版）英文刊名：xinkecheng年，卷(期)：“”(7)分类号：关键词：兴趣导入幽默语言激励联系生活

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十二

摘要：钢琴是学前教育学生必修的一门专业课程，它与声乐、舞蹈等其余四个学科构成幼师五项必备的技能学科。幼师钢琴教学对于培养专业性、全面性的钢琴幼师起着决定性作用。笔者将针对幼师钢琴教学法，结合自身教学经历，展开四个方面的阐述。

关键词：幼师；钢琴教学；基础；情境。

众所周知，学习钢琴是一项长期的“工程”，对幼师而言，两年时间显然远远不够。在这个前提下，钢琴教师绞尽脑汁，想尽各种办法快而有效地让学生掌握弹奏技巧，通过考试，同时又能够为今后任教幼师打下基础。结合我的教学经历，我想从以下四个方面阐述下我的幼师钢琴教学法。

一、基础教学法—打好基础才是关键。

首先我进行了学情分析，幼师招收的学生基本上是初中毕业生，大多数来自农村，这些学生对自己的理想和未来很迷茫，只知道幼师是一门相对轻松而有保障的专业。零基础的她们不仅没有任何理论知识，更是对这件高雅的西洋乐器带着一丝丝的恐惧和畏难感。因而，注重学生的基础技能的掌握，是幼师钢琴教学的第一步。例如钢琴弹奏的手型、指法、节奏、识谱、音高概念等等。初学者的她们常常顾此失彼，弹奏时她们既要识谱又要看琴键，还要关注手型。更是要动用自己的左右脑，将左右手按照精准的节奏旋律结合起来，并配上正确的指法。勉强弹奏好一首新曲之后，为满足幼师必备弹唱技能，还得加入“唱”的技能。这样一来，基础本就不扎实的学生，往往力不从心，觉得钢琴是门复杂、繁琐的科目，长期下来，一些学生开始产生厌学的情绪。面对这一现象，我始终坚持在打基础阶段，不断让学生锻炼自身的基本功。例如，加入课前音阶、琶音、和弦练习。c大调音阶上下行是练习学生手指灵活性，以及培养学生音高概念最基本却最有效的练习。学生在一段时间的音阶弹奏之后，对七个音高逐渐熟练起来，并对三度音程琶音不再陌生。在熟练弹奏c大调音阶之后，我选择了教材中富有节奏型的音阶练习，由此来锻炼学生对节奏的掌握。就这样，教材中第22页的附点以及十六分音符节奏练习成了新的课前练习，一段时间过后，学生在无形中掌握了附点节奏与十六分音符的特点。课前训练就好如热身运动，既能够调动学生的积极性，又能检验学生对基础知识点的把握，在我的课堂上总是起着引导作用。

二、情境教学法—给枯燥的知识加点“盐”

兴趣是最好的老师，然而对于初学钢琴的幼师学生而言，基础阶段的枯燥理论和不断重复的手指练习让很多学生提不起兴趣。这个时候，教师如果不给枯燥乏味的钢琴课堂融入情境和乐趣，学生往往会动摇学习的信念，教学效率也就大打折扣。那么怎样给枯燥的音乐理论加点“盐”呢？1、示范弹奏这一环节中，教师起到了创设情境的引导作用。在教授新曲之前，教师可以先为学生示范弹奏，并且弹奏要熟练而有美感。目的在于激发学生学习的兴趣，让学生在聆听的过程中展开曲子所要表达的画面，并将内心的感受分享给同学。学生如果觉得好听，就会有想要学会的欲望，这样一来，教师就省去了督促学生学习的步骤。当然，教师也可以借助多媒体、小音箱等，播放一些课外的钢琴家演奏视频或是学生耳熟能详的轻音乐。如《梦中的婚礼》《天空之城》等，优美悦耳的音乐能给枯燥的手指练习注入新鲜的空气，也能充分调动学生继续学习的积极性。2、融入情境情境教学法的另一个方法是在具体的知识点中融入情境，例如在教授附点四分音符时，学生往往忽略强弱规律。这时，教师可以把附点四分音符比喻成知了的叫声—“知…了”，这样一来，学生就更容易记起附点后的弱拍，也就达到了教学目的。又比如在教授教材第15页的《风车》时，教师可以引导学生将旋律和风车联系起来，左手不断重复的分解和弦就好像风车在空中不停的转动，简单而安逸。教师要引领学生展开一副风车转动的画面，从而带动学生流畅而连贯的`弹奏。这样一来，对于为何要运用连奏方式来弹奏《风车》就很好理解了。这种方法同样适用于跳奏知识点，教师如果把跳奏比喻成“触电”或是“针扎”，学生更能体会短促、干脆的概念。另外，教师还可以把重音记号的弹奏比喻成投掷飞镖，要求音色集中、明亮而有力度。情境教学法就好如食物中的调味料，少了它们食物照样能吃，但味道却大打折扣。

三、抛锚式教学法—把学生当作课堂的主人。

有句俗话说得好，授之于鱼不如授之于渔。教育不在于传授知识，而在于激励、唤醒和鼓舞。钢琴课堂也是如此，钢琴是人类用音符、旋律、节奏创造出来的精神产物，钢琴弹奏需要灵感和音乐想象力。面对同样一首曲子，不同的人能够弹出不同的风格。就像青年钢琴家郎朗和李云迪，在《钟》的面前他们有着不同的领悟和理解。因而，钢琴课堂不仅要培养学生会弹的能力，更要训练学生“听”的能力。通过聆听，来强化自己内心对“美”的领悟，这也是学习钢琴的最终宗旨。那么如何把学生当作课堂的主人？例如，新曲教授之前，教师应当先提问学生“对乐曲有什么样的感受”“乐曲可以分成多少乐句”“乐曲的主题旋律在哪”等点拨性问题。把学习主动权还给学生。教师应处处为学生提供条件进行实践，让学生尝试自己发现问题、解决问题，锻炼学生的学习能力。[1]体现学生是主体，教师是主导。学在做中学，学中做，充分调动学生学习的积极性。只有这样，才能达到授之以渔的教学目标。总而言之，钢琴课可以激发幼师学生在钢琴教学方面、即兴伴奏能力上、视奏能力、学习兴趣上、表达能力、教学实践能力上等多方面潜能。[2]幼师钢琴教学对于培养高素质、高水平的钢琴幼师起着决定性作用。幼师钢琴教师只有不断摸索、研究，才能为幼师钢琴提供一条正确的实践路线。

[参考文献]。

[1]陈科强.把学习的时间还给学生-在语文课堂实践中体现学习自主性.新校园,2010.

[2]卢晶鑫.幼师钢琴教学现状调查与改革策略研究.东北师范大学硕士论文,2011.

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十三

拔萝卜拔萝卜。

嘿哟嘿哟，拔萝卜，嘿哟嘿哟，拔不动。

老太婆，快快来，快来帮我们拔萝卜。

拔萝卜拔萝卜，

嘿哟嘿哟，拔萝卜，嘿哟嘿哟，拔不动。

小姑娘，快快来，快来帮我们拔萝卜。

拔萝卜拔萝卜。

嘿哟嘿哟，拔萝卜，嘿哟嘿哟，拔不动。

小黄狗，快快来，快来帮我们拔萝卜。

拔萝卜拔萝卜。

嘿哟嘿哟，拔萝卜，嘿哟嘿哟，拔不动。

小花猫，快快来，快来帮我们拔萝卜。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十四

燕子说：“这里的春天最美丽!”

小燕子，告诉你，

今年这里更美丽，

我们盖起了大工厂，

装上了新机器，

欢迎你，长期住在这里。

燕子说：“这里的春天最美丽!”

小燕子，告诉你，

今年这里更美丽，

我们盖起了大工厂，

装上了新机器，

欢迎你，长期住在这里。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十五

范文一。

尊敬的老师，家长们，亲爱的同学们：

你们好！

今天我将要为大家介绍一个女孩。她个子不高，其貌不扬，梳着马尾辫，聪明灵俐，她就读于八十中学初一（8）班。

她时而活泼可爱时而文静乖巧。在家长眼里，她是个乖女儿；在老师眼里，她是爱学习的女孩；在同学眼里，她是个要闹能闹，要静就静的好伙伴；而在她自己的眼里，她就是她，一个独一无二的女孩，一个充满个性，充满理想的女孩。

她爱好广泛，琴棋书画都是她的最爱。她擅长唱歌，她有话道：“唱歌不仅能给别人带来欢乐，更是自己情感表达的最佳方式。”她跳舞也不错，虽然只跳了两三年，但基本功也很好。她的朗诵更值得一提，她是“故事大王”孙敬修老爷爷的“再传弟子”。在市、区各种比赛所获的金牌银牌，一等二等的奖状、奖杯、奖牌等更是枚不胜举。你别看她瘦，游泳也不错。她曾在朝阳体校中训练，虽然很苦，但她最后蝶、仰、蛙、自由四种泳姿都取得了不错的成绩。

你别看她人小，志气可不小。你要问她长大以后要干什么？“外交官、作家、主持人。”她一定会毫不犹豫地告诉你。她的座佑铭是“敏而好学，不耻下问。”

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十六

是每个人必然要经历的一件事情,成功的自我介绍会为你的每一个成功赢得一个精彩的开端。下面本站小编为大家带来儿童钢琴表演前自我介绍，供大家参考!

大家好!我叫付玉宁，今年10岁。我有一双炯炯有神的眼睛，大大的耳朵。我是一个小小的男子汉。

我有一个缺点，嘴馋，妈妈刚刚从市场上买来的冰杨梅，我就要就地解决，一滴都不剩。上次，爸爸从厂里带来了一大包巧克力，最后不还是我一个人把巧克力吃得光，搞得我拉了半天的肚子。爸爸狠狠斥责我还有一次，妈妈买来了一些瓜子，准备快要来的客人吃。结果给我偷吃了一半。妈妈把我教训了一顿。哎!江山难移，本性难改吗。爸爸妈妈决定帮助我要改掉这个坏毛病。

我对。

作文。

很感兴趣，这也就是我的优点。老师经常表扬我的作文，而且我在学校的作文比赛中获得了二等奖，被选进学校办的文学社里。在文学社中，我对作文更是用心，也受到了文学社老师的赞扬。我的作文在学校的报上登过呢!

要想作文写得好，看书是不可落下的事情。我对看书也不例外，我的房间里有许许多多的书，我都看过了，然后再看，再看，百看不厌。又是晚上要看到十点多，妈妈叫我睡觉，我却看的津津有味，外面的事我一点都不知道，把妈妈弄得哭笑不得。

这就是我，你愿意和我做朋友吗?

我叫方雨，今年11岁，上五年级。

我有长长的头发，细细的眉毛下面镶嵌着一双乌亮的眼睛，苗条的身材。我的爱好有弹古筝、画画。不过我最大的爱好是看书、下象棋。我先说说书吧。

书是我生活中必不可少的一部分。我爱看书，有时看的都着了迷。妈妈说我是个小书迷。有一次，我正在看书，看的津津有味，妈妈叫我下楼买糖，我正看到一段笑话，哈哈大笑。后来才知道妈妈叫我下楼买东西，我连忙去买。买回来我又去看书。妈妈问：“怎么买的是盐?”我真粗心呀!

下面该说象棋了，当我觉得无聊时，就和弟弟下棋。如果打成平局，我还要再来一次。要是我赢了，我一蹦三尺高。要是我输了，我就找我的快乐宠物古筝谈(弹)心去了。

该说我的快乐宠物了，我学古筝两年半，弹的还不错，比赛中还得了二等奖呢!羡慕吗?画画就不说了。

看了我的自我介绍，你想和我成为朋友吗?

我这个人嘛，连我自己都不知道该怎么说呢。

我爱看书，几天没有新书可以看就会急得抓耳挠腮。为了这件事，爸爸在我的房间里放了一个大书橱，并隔三差五地买回一些新书。记得有一天中午，我正在看《夏洛的网》这本书被，里面威尔伯和夏洛的友谊深深地打动了，连妈妈反复催促我去吃午饭的声音都没听见。后来，妈妈被我激怒了，他冲进我的房间，一把夺过我的书，吼道：“是不是非要把这本书撕掉你才肯吃饭?”我一脸的疑惑使妈妈哭笑不得，说：“你想当神仙啊?连饭都不吃了吗?”

同时，粗心也是我的一大缺点。比如，明明理好的书包却发现没带周末卷，被老师批评一顿;上厕所忘了冲马桶，搞得臭气熏天，被老妈臭骂一顿。还有睡觉忘了关灯;美术课忘了带画笔;默了写却忘了给别人批改，等等。记得有一次，老师让我们交费，爸爸没有零钱，就给我多带了50元。临走时，他还特地嘱咐我要把那50元带回来，我一口答应。放学了，爸爸来接我时有让我检查一下。我把书包翻了一遍，觉得都带好了，于是就回家了。可是第二天爸爸让我把50远拿出来，我这才发现忘带了。爸爸只好去拿。谁知原本万里无云的晴空突然下起了倾盆大雨，把爸爸浇成了落汤鸡。回家没多久，就打起了喷嚏——他感冒了。妈妈嗔怪我说：“你瞧你，把你爸爸还成什么样了?”我也很无奈，只好吐了吐舌头。

我这个人其实还有许多特点，想了解我的货就来和我交朋友吧!

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十七

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十八

1、现在的钢琴简谱一般都是双排的，也就是双手钢琴简谱。上边一排为右手弹奏，下边一排为左手弹奏。每一行的左右手弹奏都有最前面的大括号括起来，在弹奏的时候看起来更方便。

2、中间的竖线是小节线，每两个小节线之间为一个小节，前面会有小节标号，只标出最前面小节的标号，后面的就省略了。如图：第一小节后面的第二、三、四小节没有标号。

3、音高基本分为倍倍低音(数字下三个点)、倍低音(数字下两个点)、低音(数字下一个点)、中音(数字上下都没点)、高音(数字上一个点)、倍高音(数字上两个点)、倍倍高音(数字上三个点)。

4、音后面的线是延音线，按照普通音符为四分音符，后面加一条线就延长一倍为二分音符，后面加三条线为全音符。而音下面的线则是缩短原来的一半，下面加一条线为八分音符，两条线为十六分音符，三条线为三十二分音符。

5、在音的后面有一个小点，这个点就是附点，意思是延长这个音的一半。如图：高音四分音符2的后面有一个附点，就延长四分音符的一半也就是八分之一加原来的四分之一为八分之三。

6、曲谱的左上角有节拍标志，一般有二分之二，四分之二，四分之三，四分之四，八分之三，八分之六，八分之九，八分之十二，这些数不能根据数学里一样简化。上面的数为每小节的拍数，下面的数是以几分音符为一拍。

7、在音的上面有时会有一条线，这条线就是连音线也叫圆滑线，如果连音线连接的是同一个音，那么这个音只弹一次就够了。有些曲目中会出现圆滑线，圆滑线与连音线不同，圆滑线覆盖的所有音符都要弹的圆滑。

8、休止符在简谱中用0来表示，不发音。虽然它不发音但是有长短，与普通音长类似，不过全休止符用四个0来表示，拍数为四拍。二分休止符用两个0来表示，拍数为二拍。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇十九

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇二十

院系：音乐舞蹈学院。

班级：122班。

学生姓名：李天泽。

学号：20126550210。

2导师：陈再峰。

在传统的钢琴教学中，我们一般都是倾向于一对一的教学，然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源，拖慢了教学计划整体进程，有时学生一周只能上一节课，也直接影响了学生的学习效率，存在着一定的弊端。所以，在这种教学环境之下，必然需要与时俱进，引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此，陈老师提出了一对多的小班教学新方法，遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。

规范化，这是对于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教学者仅重视对演奏技术的教导，而忽视了对学生良好演奏习惯的培养；仅关注对华丽技巧的练习，而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范，演奏习惯良好，才可以将钢琴的基础打扎实。

兴趣化，如何让孩子喜欢音乐，如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣，如果在钢琴教学中，一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感，那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣，那么在初期的教学工作中，就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐，这样他们才会继续想学。但有时时间长了，孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦?从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的，兴趣是最好的老师，只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学成本，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了教学效率。

一、建立良好的师生感情。

如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一个放松的心情，也愿意表现出自。

己。如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。与此同时，我们还应注重培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表扬学生，多给予他们肯定与赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心帮助他们客服难题。孩子只有树立了自信心，才能让他们在学习中不断产生兴趣。

二、化繁为简，化难为易。

孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。在开始，我们都要认识五线谱，以及每个音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。再比如我们讲到休止符的时候，可以让孩子想象他们的形状，比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的想象力，从而巩固教学。

三、帮助学生把握作品风格。

在拿到一首新的作品时，有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中，教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、曲式等，鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。

综上所述，我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。

2012届成人函授本科毕业论文。

学院：音乐学院专业班级：音乐学2012届成人函授本科班学生姓名：马丽娅。

学号：21200114000。

3指导教师：万莹。

答辩日期：

目录。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径??????????????????2-3。

1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3。

2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题???2-3。

3.欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达????3。

三、小结?????????????????????????????3-。

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。

关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节。

一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。

一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析。

二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径。

1、加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感。

琴演奏就没有生命力，也就不能称之为真正的现跨文化传播与交流的基础，因为跨文化传播要永远发生在共存的两极之间，失去了一极，就谈不上“跨”文化，也就不存在传播与交流，而两极共存的前提就是平等地位和相同价值的认定。另一方面，不同文化的同等地位和公认价值的存在也是使跨文化传播交流的前提。这就犹如我们要在河流上架设桥梁，桥的两端必须是同样的河岸，而不可能桥的一端是土地，另一边通向天空，也就是说，跨文化传播交流只能发生在彼此能够建立内在联系具有共同本质的两极之间。印度文化、阿拉伯-伊斯兰文化、中国文化、欧洲文化这世界四大文化体系各具特色，是历史上人类社会的四种生存方式，我们不能笼统地说哪一个文化体系优秀，哪一个文化体系低劣；对于人类来说，他们都是有价值的，它们相互借鉴融合为人类的进步提供了很多捷径。其次，文化相对性的一面也提醒我们注意文化价值的不确定性，这就要求我们在进行文化比较时要具体情况具体分析。文化的绝对性是普遍存在于所有文化的一个抽象物，而我们所面对的文化总是具体的特定的文化，即使人马上产生感性认识的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人类文化的多样性，其中它们所处的自然环境和它们自身的历史发展是最主要的因素。再者，文化是发展的，发展使一种文化自身产生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必将不同于今天的文化。既然文化的多样性和演奏；而没有熟练的指法技巧也就无从谈起情感的表达。钢琴演奏的目的是表达情感，而技巧是实现这一目的的重要手段之一。只有把技巧熟练掌握才能全身心的投入到乐曲演奏中，才能更好的去发挥自己的乐感。

3、欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达。

音乐不仅仅是一种声音的艺术，同时也是一种有其句法和情感表达规律的语言。钢琴教学这要多引导学生听音乐，了解中外不同时期的音乐特点，知道它们的风格、流派，从不同的作曲家的作品中品味出各自蕴含的艺术情操，以培养分辨音乐好坏的能力，这对培养学生具备良好的乐感及音乐欣赏水平具有积极的作用。

结语：

钢琴特色课总结。

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗??）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。

喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）。

把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（2）初级阶段的技术基础。

（2）初级阶段的技术基础。

一。手指能力。

1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。

问题是：

你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？

1，你每天都练了吗？音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量---虚了。散了。重来。直到听到为止。

儿童钢琴教学法（实用21篇）篇二十一