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夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇一
陶渊明诗歌，从内容到艺术，在魏晋南北朝时期，都是独树一帜的。其艺术成就主要表现在以下几个方面：
田园诗是陶渊明的独创，这是他在中国诗歌创作领域所开辟的一个新园地。他因此有“田园诗人”之称，是田园诗的开派者。陶渊明不像一般隐士那样遁入山林，与鸟兽为伍，而是“结庐在人境”，选择了田园。他是“庐山底下一位赤贫的农民”（梁启超《陶渊明》），是一位“半农半读”（朱光潜《陶渊明》）的劳动者。在陶渊明笔下，田园里的一草一木无不充满灵性。他在这里种豆、锄草、灌园、获稻、摘蔬、饮酒、出游、交友、读书、弹琴、赋诗，感到乐在其中。秋菊、孤松、榆柳、桃源、良苗、新葵、桑麻、飞鸟、游鱼、狗吠、鸡鸣、南窗、荆扇、东篱、南山、平畴、远村、墟烟，又让他悠然自得。耕田与为官、田园与官场形成对立，在这对立中，陶渊明寻到了理想人生的座标，也寻到了抒写人生的载体，获得了精神的愉悦。这些平凡的农事村景一经诗人点化，便进入了安静悠闲的诗的境界，田园也不再是贫穷饥饿、劳累痛苦的所在，而是令人神往的乐园。当然，这境界的得来并不是轻而易举的，它是诗人对社会、人生苦苦求思而又不乏理想成分的结晶。梁启超说：“‘辛苦无此比，常有好容颜’这两句话，可算得他老先生自画‘行乐图’……他的快乐不是从安逸得来，完全从勤劳得来。”又说：“渊明是农村美的化身，所以他写农村生活，真是入妙。”（《陶渊明》）陶渊明之后，田园诗不断发展，到唐代就形成了田园山水诗派。宋以后，描写田园的诗人就更多了。
平淡自然是陶渊明诗歌的基本风格。这一艺术风格的形成主要是诗人所表现的静穆平淡的田园风光和农村日常生活，以及他处于这种环境中恬静自然的心情决定的。同时，又与诗人在表现这些内容时所运用的质朴无华的语言和不事雕饰的白描手法密切相关。诗人自称：“尝著文章自娱，颇示己志。”（《五柳先生传》）“既醉之后，辄题数句自娱。”（《饮酒》序）这是他创作的态度与目的。写诗既然是为了“自娱”而非娱人，就会写自己喜爱的生活内容，就用不着雕饰，所以陶渊明写诗与其做人一样“忘怀得失”。宋人严羽说：“渊明之诗，质而自然耳。”（《沧浪诗话》）“质而自然”，就是平淡自然。梁启超也说陶渊明的“文艺只是‘自然’的体现”（《陶渊明》）。如“种豆南山下”，“今日天气佳”，“日暮天无云”，“春秋多佳日”，“采菊东篱下”，“草屋八九间”等，都是为人熟知的内容和明白如话的“田家语”（钟嵘《诗品》），自然天成，给人以赏心悦目之感。从美学角度看，平淡自然也是一种美，而且是一种不易达到的美。明人许学夷讲自己学陶的体会时说：“靖节诗甚不易学，不失之浅易，则伤于过巧。予少时初学靖节，终岁得百余篇，率浅易，无足采录。今间一为之，又不免类白、苏矣。因遂绝笔，不复为也。”（《诗源辨体》）至于陶诗不易学的原因，唐顺之说：“陶彭泽未尝较声律，雕句文，但信手写出，便是宇宙间第一等好诗。何则？其本色高也。”（《答茅鹿门知县》）。
陶渊明诗歌重在写心境，从众人常经之事、常见之物中发掘不易体悟的人情事理。他写田园、写禾木，但这不是目的，而是手段。他善于把自己的情感倾注在他描写的景物上，做到“物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）；同时，他写自然景物不求形似，更不像谢灵运那样重在客观的描绘，只是着意于神貌的点染，写出自己胸中的一片天地。也正因为如此，陶渊明诗歌于平淡自然中充满了情趣与理趣。如《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》中“倾耳无希音，在目皓已洁”二句，从声、色两方面勾勒了雪落无声、满目皓洁的景象，诗人似乎是用心与自然交流。《归园田居》其五中“山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛”六句，写诗人从山涧归来，杀鸡备酒，邀请邻居一起通宵宴饮，很有田家风味。《饮酒》其九中“清晨闻叩门，倒裳往自开”二句，写诗人清晨听到有人敲门，因急着开门，把上衣下裳都穿颠倒了，形神毕肖，心情可知。陶渊明是“心处闲逸，情真景真，事真意真”（元人陈绎曾《诗谱》）。他以真情真意对待世间一切。陶渊明对宇宙、历史和人生有自己的认识，而这些认识又常常通过平凡的事物与通俗的语言表现出来，取得了言有尽而意无穷的效果，这就使他的诗拥有了理趣。如：“人生归有道，衣食固其端。”（《庚戌岁九月中于西田获早稻》）“落地为兄弟，何必骨肉亲。”（《杂诗》其一）“及时当勉励，岁月不待人。”（同上）这些诗句，意味深长。苏轼说陶诗“质而实绮，癯而实腴”（《与苏辙书》），元好问也说陶诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（《论诗十三首》）。陶渊明是诗人，也是思想家，又是个很重视涵养的诗人与思想家。他以思想家的头脑思考社会与人生、历史与现实，以“平民诗人”（胡适《白话文学史》）的身份来作诗。
如果说陶渊明诗歌的平淡自然是从源头缓缓溢出的泉水，又汇成缓缓而进的主流，那么隐曲与豪放则是分支和涡旋。其诗隐曲与豪放的情调，出现在晋宋易代及此之后。《饮酒》、《述酒》、《咏贫士》、《拟古》等诗中的不少篇章，就有隐曲的情调。如《饮酒》其四：
栖栖失群鸟，日暮犹独飞。徘徊无定止，夜夜声转悲。厉响思清远，去来何依依。因值孤生松，敛翮遥来归。劲风无荣木，此荫独不衰。托身已得所，千载不相违。
这首诗乍一看并不奇奥，鸟、竹、木等意象均为平常之物，以物喻人的意向也很分明，但它的主题曾引发了研究者的多种猜疑。如赵泉山说：“此诗讥切殷景仁、颜延之辈附丽于宋。”（元人李公焕《笺注陶渊明集》卷三引）清人温汝能则说：“通首俱是比体，靖节矢志不肯附宋，饮酒托兴，聊借物以自况。至讥切殷、颜辈，似非正旨。”（《陶诗汇评》卷三）同一首诗，人们对它的理解却得出“附丽于宋”与“不肯附宋”相反的结论，其隐曲的情调是显而易见的。《读山海经》、《咏二疏》、《咏三良》、《咏荆轲》等诗，则表现出豪放的情调。如《咏荆轲》：
燕丹善养士，志在报强嬴。招集百夫良，岁暮得荆卿。君子死知己，提剑出燕京。素骥鸣广陌，慷慨送我行。雄发指危冠，猛气冲长缨。饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊。心知去不归，且有后世名。登车何时顾，飞盖入秦庭。凌厉越万里，逶迤过千城。图穷事自至，豪主正怔营。惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。
这首诗借古喻今，热情地歌颂了荆轲刺秦王的的英勇事迹，表现了诗人对强暴者的反抗精神和愤恨感情。这种“金刚怒目”式的慷慨激越与“悠然见南山”的闲适飘然，形成鲜明对比（见鲁迅《〈题未定〉草（六）》）。朱熹说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人如何说得这样言语出来。”（《朱子语类》卷一百四十）朱熹肯定了陶诗豪放的一面，又注意到了“豪放得来不觉”。这“不觉”，其实也是“平淡自然”的体现。
陶渊明诗歌虽然运用的是质朴无华的田家语言和不事雕饰的白描手法，看似“信手写出”，但这并不表明诗人对语言没有经过锤炼，其实这正是锤炼的结果，只是不露痕迹，自然得很，让人不易看出。这也是陶诗“自然本色，天衣无缝，到艺术极境而使人忘其为艺术”（朱光潜《陶渊明》）的原因之一。如《移居》其二“过门更相呼，有酒斟酌之”中的“呼”字，十分平俗，但出语的粗朴反见邻里间情意的真率，也见出诗人在这种环境中生活的自由，如果换上“请”、“邀”等，就逊色了不少。《乞食》“行行至斯里，叩门拙言辞”中的“拙”字，表现了诗人向人乞食时笨嘴拙舌、难以启齿的情景。诗人特别喜欢写松、菊、云、鸟，又都能体现其思想性格。如写鸟，除有《归鸟》诗表现归隐的旨趣外，还有“骞翮思远翥”（《杂诗》其五），这是以鸟喻出仕和济世怀抱的；“望云惭高鸟”（《始作镇军参军经曲阿作》），这是以鸟喻向往自由生活的；“羁鸟恋旧林”（《归园田居》其一）、“飞鸟相与还”（《饮酒》其五），这是以鸟寄思归的；“众鸟欣有托”（《读山海经》其一），这是以鸟喻隐居欣慰之情的。鸟的出林、遭际、归林，与诗人出仕、受挫、归隐相比附，鸟的形象成了诗人的艺术化身。不经精心锤炼，如何能将鸟的行止与人的性情描摹得这样充分和贴切？明人王圻《稗史》说：“陶诗淡，不是无绳削，但绳削到自然处，故见其淡之妙，不见其削之迹。”这就是“大匠运斤，不见斧凿之痕”（宋人惠洪《冷斋夜话》），所以苏轼说：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句。”（《与苏辙书》）关于陶诗艺术，朱光潜在吸收前人论点的基础上，评价说：“总合各家的评语来说，陶诗的特点在平、淡、枯、质，又在奇、美、腴、绮。这两对恰恰相反的性质如何能调和在一起呢？把它们调和在一起，正是陶诗的奇迹。”（《陶渊明》）这可视为陶诗艺术特征和成就的的论。
认识发展：小时候，陶渊明外祖父家里藏书多，给他提供了阅读古籍和了解历史的条件，在学者以《庄》《老》为宗而黜《六经》的两晋时代，他不仅像一般的士大夫那样学了《老子》《庄子》，而且还学了儒家的《六经》和文、史以及神话之类的“异书”。时代思潮和家庭环境的影响，使他接受了儒家和道家两种不同的思想，培养了“猛志逸四海”和“性本爱丘山”的两种不同的志趣。陶渊明少年时期有“猛志逸四海，骞翮思远翥”的大志，孝武帝太元十八年（393年），他怀着“大济苍生”的愿望，任江州祭酒。当时门阀制度森严，他出身庶族，受人轻视，感到“不堪吏职，少日自解归”。其后他有四次出仕，最后一次叔父陶逵介绍他任彭泽县令，到任八十一天，碰到浔阳郡督邮，属吏说：“当束带迎之。”他叹道：“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿。”遂授印去职。陶渊明十三年的仕宦生活，自辞彭泽县令结束。这十三年，是他为实现“大济苍生”的理想抱负而不断尝试、不断失望、终至绝望的十三年。最后赋《归去来兮辞》，表明与上层统治阶级决裂，不与世俗同流合污的决心。陶渊明辞官归里，过着“躬耕自资”的生活。至此，他的认识思想完全转变为安贫乐道，寄意田园，恬静自然。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇二
徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。由于种种原因，在对他的诗歌评价上却有很大的反差,其根本点就在于对徐志摩诗的认识上。徐诗内容斑驳陆离，思想复杂;语言浅显，多用口语，感情奔放;形式多变，追求艺术技巧。有人立足徐诗的艺术技巧与细腻感人的语言，提高徐诗的地位;有人则把思想复杂，内容斑驳陆离作为批评徐诗的主要依据,从而否定徐诗的价值。本人认为,以上内容既包含了徐诗的不足,同时也显示出徐诗的个性,离开了这些特点,徐诗就失去了它的独特风格。
徐志摩共有四部诗集。《志摩的诗》是徐志摩自己编先的第一个诗集，大致是：抒发理想和表现爱情的;暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情的;探讨生活哲理的;以及写景抒情的。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这个诗集在艺术技巧上如闻一多说的“确乎是进步了”。对诗的形式技巧更加注意推敲，除了在诗式上更多样化，什么对话体，打夯歌、豆腐干式;既有叙事，也有抒情，他也醉心于诗的音节与格律。《翡冷翠的一夜》后,徐志摩又出了两本诗集：《猛虎集》和《云游》。在《猛虎集》和《云游》中，出现了内容和形式很不统一的状况，大部诗歌的内容是这样空泛和贫乏，但却越来越追求形式的整饬和美观，不论在诗行的排列，音韵的铿锵，节奏的明晰，用词的推敲上都较前几个诗集有了变化和发展。对此，茅盾有过很恰当的评论：“圆熟的外形，配着谈到几乎没有的内容，而且这淡极了的内容也不外乎感伤的情绪——轻烟似的微哀，神秘的象征的依恋感唱追求：这些都是发展到最后一阶段的现代布尔乔亚诗人的特色，而志摩是中国文坛上杰出的代表者”(《徐志摩论》)。存在必然有其合理性。我们的世界是多样性的世界。文学世界也是如此。正因为多样性，我们的世界才变得如此美丽，也正因为文学的多样性，文学才会变得如此变幻。对徐志摩的诗，我们应本着宽容与尊重的态度来看，它应该是现在代诗坛中一朵永不凋零的鲜花。
胡适之在《追忆志摩》中指出：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。……他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”(《新月》四卷一期《志摩纪念号》)徐志摩是个单纯的人，他的思想是多变的，没有一个恒一的政治理念。从这个方面我们应该说，徐志摩是个小资产阶级文人。因此，我们不能简单的用阶级划分法来评价徐志摩的诗，而应该从人性的角度出发，来探寻徐志摩的诗歌特点。
一、注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。
1、意境优美，回味无穷。
徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——。
飞扬，飞扬，飞扬，——。
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——。
消溶，消溶，消溶——。
溶入了她柔波似的心胸!
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
2、音乐结构完美统一。
徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。我们再来看他的名篇《再别康桥》：
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;。
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳。
是夕阳中的新娘。
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;。
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹。
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;。
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的`我走了，
正如我悄悄的来;。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(internalrhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”(《诗刊放假》)。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
二、瑕瑜互见，阳春下里相杂。
徐志摩作为近代著名的诗人，其成就不可低估，但徐志摩的诗歌创作中，存在着几个致命的硬伤.一、太注意诗歌的形式，有时过之而不及，造成内容服务与形式;二，渲染的情感太柔弱，是个人纤弱灵魂的呻吟。在此，本文仅就徐志摩诗歌内容作一浅探。
徐志摩思想之复杂早有定论。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想并无一恒一观念，这就造成他的诗歌内容斑驳陆离，瑕瑜互见。关于他的诗歌内容也正是他成为当时及后人争议的聚点。个人认为，如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。)，那么,对徐志摩诗歌内容我们就可以更好更公允的的看待了。
1、文字灵动，情感纯真。
沙扬挪拉一首。
赠日本女郎。
最是那一低头的温柔，
象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——。
沙扬娜拉!
这首诗最初的规模是18个小节，收入1925年8月版的《志摩的诗》。再版时，诗人拿掉了前面17个小节，只剩下题献为“赠日本女郎”的最后一个小节，便是我们看到的这首玲珑之作了。《沙扬娜拉》多的是浪漫诗人的灵动和风流情怀。诚如徐志摩后来在《猛虎集·序文》里所说的：“在这集子里(指《志摩的诗》)初期的汹涌性虽已消减，但大部分还是情感的无关拦的泛滥，……”不过这情实在是“滥”得可以，“滥”得美丽，特别是“赠日本女郎”这一节，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。
诗的伊始，以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，让人感到一股朦胧的美感透彻肺腑，象吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“蜜甜的忧愁”当是全诗的诗眼，使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译，既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中!
这诗是简单的，也是美丽的;其美丽也许正因为其简单。诗人仅以廖廖数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力，即使在现代诗人中也是罕有其匹的。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生!
2、以丑入诗，情感过度渲泄。
如果说这首小诗是徐志摩诗中的精品，给人以美的享受。那么，在他的另一些诗歌里却又流露出一种颓废、消极、灰暗的格调。有的甚至以丑入诗，多了无奈的叹息或者歇斯底里的直叫。
残破。
一
深深的在深夜里坐着：
当窗有一团不圆的光亮，
风挟着灰土，在大街上。
小巷里奔跑：
我要在枯秃的笔尖上袅出。
一种残破的残破的音调，
为要抒写我的残破的思潮。
二
深深的在深夜里坐着：
生尖角的夜凉在窗缝里。
妒忌屋内残余的暖气，
也不饶恕我的肢体：
但我要用我半干的墨水描成。
一些残破的残破的花样，
因为残破，残破是我的思想。
三
深深的在深夜里坐着，
左右是一些丑怪的鬼影：
焦枯的落魄的树木。
在冰沉沉的河沿叫喊，
比着绝望的姿势，
正如我要在残破的意识里。
重兴起一个残破的天地。
四
深深的在深夜里坐着，
闭上眼回望到过去的云烟;。
啊，她还是一枝冷艳的白莲，
斜靠着晓风，万种的玲珑;。
但我不是阳光，也不是露水，
我有的只是些残破的呼吸，
如同封锁在壁椽间的群鼠。
追逐着，追求着黑暗与虚无!
诗题叫“残破”，世界残破得只剩下黑暗、恐怖，而人也只能活得象老鼠，这人生自然也是残破的。残破的人生是由残破的社会造成的，诗人正是用个人的残破批判残破的社会。作者选择“夜”作为抒情总起点，但是并没有沦于模式化的比附，因为全诗用各种夜的具体意象充实了夜这个意境之核心，使全诗形成了整体性的意境。值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。
当然，诗人有权利借助文字泄渲内心的独白。这首诗我们只能感到前途的绝望，还不能说是徐志摩诗中的败笔。但如《猛虎集》第一首《我等候你》，描绘的是一个痴情的男子等候情侣赴约时的内心活动，诗中有这样的句子：
你明知道，我知道你知道，
你这不来于我是致命的一击，
打死我生命中乍放的阳春，
叫坚实如矿里的铁的黑暗，
压迫我的思想与呼吸，
打死可怜的希冀的嫩芽，
把我，囚犯似的，交付给。
妒与愁苦，生的羞惭。
与绝望的惨酷。
这种情调很不健康，也不是一个真正想追求幸福、美满爱情的男子应有的。这首诗已不能称之为优雅的小夜曲了。可接下来的内容诗人肉麻地表白：
痴!想磔碎一个生命的纤维。
为要感动一个女人的心!
想博得的，能博得的，至多是。
她的一滴泪，
她的一阵心酸，
竟许一半声漠然的冷笑，
但我也甘愿!即使。
我粉身的消息传给。
一块顽石。
她把我看作。
一支地穴里的鼠，一支虫，
我还是甘愿!
如此庸俗低下、自作多情的唠叨，既无意境，亦无美感，唯一可见的，倒是诗人日趋枯窘的思想，日渐消沉的意志。
同时，一个诗人，创作的来源是他身边的社会。故而，不可避免的要被打上时代的烙印。徐志摩作为现代诗坛上一位著名诗人，他有他的成功之处，也有他的不到之处。时至今日，我们应该以公允的眼光，客观的评价来对待这样一名诗人。诗人要有激情，写诗是要有激情的。没有激情就不能成为诗人。但正因为象徐志摩这样一个感情四外冲溢的诗人，有了激情，就往往“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的“残破的花样”。对于那个时代，那个时代的诗人，应该说是很自然的。今天，我们再读徐志摩的诗歌，不能就诗论诗，也不能就人论人，应该用唯物主义的观点，客观的评价，这应该是本文的的一个目的。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇三
《艺术家》是一部法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让・杜雅尔丹和贝热尼丝・贝乔主演。故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法。2月26日获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖。
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1、乔治是著名的默片演员，他出演的默片非常受到观众的欢迎。在这个有声电影还没有出现的时代，乔治就是票房的保证。在一次演出结束以后，乔治上台谢幕，演出风趣幽默，收到了台下经久不息的掌声。乔治出门接受采访，在人群中遇到了自己的粉丝佩比。一场意外使得佩比当众亲吻了乔治，结果被人拍摄了照片登上了报纸。2、乔治的妻子看到了报纸上面刊登的乔治和佩比亲吻的照片，乔治连忙解释。但是妻子并不相信，愤然离去。佩比现在的身份是一名普通的群众演员，有着出众的幽默天赋，但是还没有被人发掘。佩比接受关于群众演员的试镜，导演十分满意。因为报纸新闻的事情乔治打算给自己的妻子买一些礼物，作为补偿。3、乔治来到了拍摄电影的地方上班，老板对于乔治被女演员败坏名声的事情很是不满。就在这个时候乔治看到了幕布后面有一双跳舞的腿动作很有趣，感觉很有意思的乔治走过去模仿。幕布忽然被扯下了，原来跳舞的竟然是佩比。老板看到这个和乔治传绯闻的女演员很是生气，当即想要开除佩比，但是被乔治阻拦了。乔治开始和佩比拍摄电影，这一幕拍摄的是宴会上乔治和佩比翩翩起舞，两人要表现的十分开心。4、但是不知道为什么乔治在和佩比的共舞中总是分心，频频ng。佩比感觉到十分沮丧，独自一人来到后台补妆。佩比对于乔治也有好感，在化妆间里面穿上乔治的外套假装对方在拥抱着自己，结果正好被乔治进门撞见。乔治教授佩比怎么样演出，两个人产生了微妙的感情，在化妆间两个人深情拥吻。5、经纪人进门，两个人连忙分开。乔治和佩比演出的默剧上映，佩比去影院看自己的电影。默剧电影演出大受欢迎，佩比很是开心。而且乔治的演技也十分精湛，不管扮演什么都十分引人发笑。某天，老板约乔治一起去看有声电影，乔治不以为然，但是老板却认为有声电影才是电影的未来，乔治愤然离去。6、乔治一个人在后台化妆，结果发现自己再也发不出声音。乔治从梦中惊醒，发现这只是一个噩梦而已。但是随即噩梦在现实中重演，乔治的老板开始结束了无声电影的拍摄，转向有声电影，乔治失去了自己的工作。7、乔治去找老板谈判，结果老板坦诚表示以后即将是有声电影的天下，乔治擅长的无声电影已经没有出路了。乔治在公司的文件上发现了佩比的名字。失望离开的乔治遇到了上楼的佩比，佩比表示自己签约了原本乔治所在的公司，并且非常开心地表示希望以后能够和乔治合作。佩比神采飞扬，乔治没有把自己失业的事情说出口。乔治回到家中，妻子沉默不语。8、乔治开始自己拍摄无声电影，因为花钱如流水，一个人不得已担任了多项职务。乔治的电影即将上映，而就在这个时候佩比的电影也在热映中。佩比的有声电影大获好评，而乔治的电影无声无息。乔治的妻子想要和乔治谈话，但是乔治却不想开口。佩比来到了餐厅用餐，乔治听到了佩比关于无声电影已经过时了的评论，十分伤心。9、乔治愤然离去，佩比黯然愧疚。乔治的股票崩盘，即将面临破产的威胁。乔治如果想要不破产，唯一的希望是自己拍摄的电影卖座。无奈之下乔治去影院看自己的电影，但是观众却寥寥无几，而佩比的电影却观众如潮。回到家里乔治接到了妻子留给自己的一封信。10、妻子在信里面表示自己离开了，乔治一个人喝酒伤心。外面下着大雨，佩比忽然来到了乔治的门外，表示自己看了对方的电影，认为十分精彩，并为自己先前出言不逊的事情道歉。乔治不为所动，而这个时候佩比的恋人忽然出现带走了佩比，独留乔治一个人在雨中。之后，佩比新拍摄的电影大受欢迎，演艺生涯十分顺利。11、乔治破产以后的生活十分落魄，不得已只能来到了当铺里面典当东西。为了维持生活需要，乔治甚至解雇了为自己服务多年的老仆人。虽然赶走了对方，乔治也十分难过。看着老车夫恋恋不舍地离去，乔治也十分伤感。乔治的东西都被拍卖，一样样装饰品都被拿走。12、乔治的东西全部都被卖干净了，而这个时候佩比一直在车上默默而伤心地注视着落魄的乔治。乔治独自一个人来到酒吧喝酒，借酒浇愁，在吧台上乔治忽然间看到了一些自己曾经扮演过的人物跳上桌子，在那里争吵着。随后，乔治昏倒在地上，忠心的老车夫把乔治带回了家。13、佩比的电影仍然在热映中，乔治也来到了影院观赏对方的作品。佩比的演出确实十分出色，乔治也被逗笑了。忽然间有一名老妇人追上了乔治，认出了乔治。之后，乔治一个人在家里观看自己的影片，忽然间认识到了自己现在的落魄，希望能够振奋起来。14、一个人发呆的乔治不小心引发了火灾，幸好家里养的小狗匆匆忙忙地跑出了家门。小狗跑出家门求救，引来了保安的注意，来到了乔治的房间才发现起火，救出了昏迷在地的乔治。围观的众人认出了乔治的身份，并且救下了乔治的性命。佩比看到了乔治火灾的新闻，匆匆来到医院看望，十分悲伤。15、佩比得知乔治并无大碍，而在火灾中乔治唯一抢救出来的东西就是当年佩比和乔治拍摄的电影录影带。佩比把乔治带回了自己家里疗养，乔治很快地清醒了过来。两个人在家里度过了一段甜蜜的时光，感情有了进一步的发展。但是随即佩比有工作离去，乔治被独自留在家中。16、佩比来到了影片的拍摄现场，工作十分繁忙。佩比和自己的老板提到了乔治的事情，要求一定要乔治参与自己的电影，否则自己就罢演，老板无奈之下只能答应，佩比十分开心，当即想要回家告诉乔治这个消息。乔治在佩比的家中见到了自己的老仆人，原来对方现在在为佩比工作。乔治在佩比的家中随处乱走，结果发现其中一个房间里面到处都是自己曾经的所有物。17、乔治发现这个存有自己所有东西的房间以后十分的震惊，直接换好衣服冲出了门。乔治来到了大街上，看着橱窗发呆。乔治被保安询问怀疑是小偷，并且被保安嘲笑了一通，乔治失魂落魄离去。得到共演许可的佩比兴冲冲的来到了家中，结果得知乔治已经发现了佩比的秘密房间，并且已经离开了。慌张之下的佩比当即开车出门寻找乔治。18、乔治来到了自己的家，望着一地的废墟发呆。乔治拿出了自己的手枪打算自杀，结果听到了楼下佩比慌张停车的声音。佩比冲到了房间里面，表示自己只是想要帮助对方而已。两个人终于解开了心中的心结。两个人开始排练新的电影。拍摄进行顺利，老板和导演都十分满意。乔治也重新找到了往日拍摄电影的感觉，电影很快的开始顺利上映。最终乔治不仅重获了事业的辉煌，也得到了自己心仪的爱人。影片结束。
演职员表影片评价
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇四
1、迄今最佳影片9部提名作品看过6部，无疑，作为韦恩斯坦片，本片在最佳影片上赢面最大。然则这货根本不是一部默片。怎么说呢，每一个镜头，构图、机位、角度、用光，都跟真正的代电影差那么一点点，更不提运动了，累积起来差的就不是一点半点了。举一个我比较熟悉的例子，影片结尾两人模仿金姬罗杰斯和弗莱德阿斯泰尔那一段，按照marksandrich的拍法，绝对不可能有那个升降镜头，另外，如果一段舞中间要换镜头，绝对是同机位的全景跳接，景别稍有变化而已。这个例子不甚合适，是有声片段落的，默片的比较就要看截图党了。
所以我觉得，伍迪艾伦或者索德伯格看到这部片子一定会笑的。前者是戏仿高手（虽然没拍过默片，但是在[变色龙]和[开罗紫玫瑰]里模仿30年代电影惟妙惟肖），后者是技术狂人，且看[德国好人]，完全照40年代电影的工业标准来做，包括背景放映、录音技术等等。
不是说你夸张一点，不说话，打字幕就是默片了。
2、但是[艺术家]确实有优异之处，这种后台故事本身就讨巧，而默片向有声片转换这个历史时段，[雨中曲]作为所有大学的入门级电影，已经普及了这个后台故事以及其中人物的位置可能，所以不存在任何的观影障碍。本片略带感伤的小情怀还是蛮戳人的，从最内里的情感线讲，本片拍得是“怀旧”，新与旧，发展主义，会成功地唤起观众（尤其是奥奖评委们）的年龄危机（饭店采访那一段）。然后包裹在一个爱情故事之中，再包裹在一个自指式的电影故事之中。
而在这个年代拍这样一部电影是需要极大的勇气的，已经足以让人脱帽致敬。
3、极为精彩的戏有两场：其一，瓦伦丁做的那个梦，对声音的处理真是妙极。问题在于，这货到底是不能说话还是不愿说话――这也是影片最大的问题所在。如果它不是顶着一张默片的脸，我只好认为瓦伦丁是哑巴，或者声带有问题。这个故事本身是不适合用默片拍摄的（尼玛，最后不还是有声音了么，这个梦不还是有声音了么！你要怎么用默片形式表现有声片啊），而更合适的是用比如30年代电影来做。这个梦拍得极好，正凸显了影片的这一矛盾之处。
其二，瓦伦丁在家中独自看电影那一场，银幕上自己的影子忽然消失了。显然，用一点麦茨，银幕作为镜子，瓦伦丁观看自己的影片显然是照镜子，自恋也罢，但他是可以看见，或者照见自己的；而影子消失，正是“在镜子中照不见自己”，所谓无法被询唤，新的电影秩序之中，已经不再有默片演员的容身之处。
4、大萧条和金融海啸无疑有一种互文关系，这也是片中瓦伦丁自导自演的[tearsoflove]票房惨败的直接原因（有趣的是影片极大地淡化了资本运营层面的内容，即制片人的角色），尼玛经济都这样了，你丫还敢拍悲剧给我们看啊。这是隐含的文本，所谓电影的功能，在那么个或者这么个时代，抚慰是第一位的。即使你有奇观，有异国风情，是大制作。
进一步来看，这个故事还有一个很有趣的读法，这一次是女人拯救男人，而且不仅是报恩，而且是迷恋。这一条线写的也有问题，瓦伦丁的`老婆除了cos公民凯恩里的苏珊，说两句“talk”的双关语之外简直就是个活动人偶，而米勒妹子对瓦伦丁的感情也铺陈不足，基本是戏一过半豁然就对他爱的死去活来。所以这个故事呈现为一个女演员以一种变通的方法（歌舞片）拯救了一个男明星，一个女人拯救了在金融危机中落魄的男人，换喻则是拯救了电影（电影艺术？），或者父权结构。
问题在于，瓦伦丁真的可以代表“伟大的电影艺术”么？显然不是。从一开始到最后，所有的片中片都是再通俗不过的商业电影。“艺术家”看起来简直是讽刺。从这个角度看简直在说“过时的就是艺术”。如今谈古典好莱坞，谈到的那些都是最优秀的电影。这里面还有个命名机制的问题。而如瓦伦汀这样的演员，不知有几部能名列其中。
5、而联系颁奖季其他几部影片就很有趣了。[后裔]是一个单亲家庭，父女之家关系修复的故事，母亲，或女人，为自己的出轨付出了生命的代价。很有意味的是，当她成为骨灰之后，竟然难得地拥有了视点（克鲁尼扮演的马特在船上捧着骨灰的那个反打镜头，以及水下的镜头）。与[盗梦空间]和[在云端]类似，如果这是美国的主流价值，[艺术家]显然与之有别。而magasa谈到的那个有趣的观点，[午夜巴黎]和[雨果]都是美国大导演跑到欧洲去歌颂“欧洲传统”（尽管我以为[午夜巴黎]根本不是欧洲传统，但起码是一个表象上的欧洲），[艺术家]反而是法国人来为古典好莱坞唱赞歌，这个悖反实在太有趣了。三部影片都主打怀旧牌，而且无一例外，选择的都是冷战之前的年代。这似乎说明了某些问题。如我前文指出，[艺术家]显然联系着金融海啸之后的世界状况，我想真正说明问题的是戛纳的奖项归属：更为美国主流价值（修复的是经历六十年代的父子关系）的[生命之树]拿了大奖，不管是不是主席票，但它说明某种法国或者欧洲内部的“美国情结”，更何况这确乎是部艺术片，戛纳也向来喜欢表彰好莱坞体制内的“他者”；[艺术家]则仅仅收获影帝，而它在美国的好评度甚至可以说是始料未及的，尽管它与美国主流叙事仍有这样那样的微妙差异。
所以我想，最终起作用的还是强大的怀旧力量，即使观众们没有看过什么默片，但是他们可以去想象默片，正如[午夜巴黎]去想象20年代。而这部影片实在太过讨巧，甚至可以说是乖巧，一如其中那只小狗（其实cos的不是丁丁而是19xx年的默片[义犬救主]啦）。默片确实是个很好的噱头，不过应该只此一次，不可模仿。
但愿[艺术家]拿下最佳影片的同时，把最佳导演和影帝都让出来吧。允许学院评委们怀一下旧（我真想看[雨果]啊），不过适可而止吧。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇五
——灵遁者。
什么都是艺术。
杀人是艺术。
女人是艺术。
绘画是艺术。
撒谎也是艺术。
一个不为人知秘密是——。
不要问为什么！
你见过哪个艺术家可以妥协。
是啊。
半夜三点要洗脸。
躲在厕所吃泡面。
中午12点开始睡觉。
最痛苦的是——。
他从来不问现在几点了。
所以不结婚的艺术家。
是善良的艺术家。
就像一个声音大喊：放开那女孩。
好吧，放开了。
尼采，叔本华，牛顿，维特根斯坦……。
哦，怎么没有中国人？
不！好在没有中国人。
中国人都需要一个妻子。
自卫在中国并不流行。
这是形态意识的艺术。
我愿意为凌晨3点的灵感。
脱衣解带。
我也愿意摘下我的眼镜。
让你们看看我丑陋的青蛙眼。
真正的艺术家一定会低头。
去学习做真正的农民。
甚至是乞丐。
不会将生命的`决定权交给大众。
也不会在权利下呻吟。
那是灭亡的时刻。
假如纳粹集中营中有一个活下来的艺术家。
他会如是说。
是的，他活着。
在每一个盛气凌人的时代。
都这么说。
一定有一个艺术家。
他没有国界。
他在专心画画。
在专心唱歌。
在专心做一个纯粹的人！
摘自独立学者，诗人，作家，国学起名师灵遁者作品。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇六
却担心我无力的双手无法承受这样的压力，
不知道为什么爱会变成痛苦，
可能是太爱的缘故。
看到你对他人好，
我会生气，
渴求你爱的时刻，
冰冷的吉他奏出，
丁香花的悲伤，
梦中的蝶舞渐渐暗淡，
飘扬的清影变得迷茫，
不要再做无谓的挣扎，
一见钟情就是最好的回答。
有时候放弃也需要勇气，
就像雏鹰跳下悬崖，
不要为我担心，
我会坚强走下去，
没有我的日子里，
你要好好保护自己，
沉甸甸的雨点落下来。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇七
分别总是很悲伤，但回忆又能感到很温暖，你好，我的大艺术家——杜依桐。很久没有写到你了，你虽然不是真正意义上的艺术家，但你在人生路上一直默默陪伴着我，鼓励着我，给这漫漫长途添上了瑰丽颜色。所以你是我的大艺术家。
小学六年有三年你都陪伴着我，陪我绘出这绚丽的色彩。
有的时候，颜料也会沾染上一些黑色，那是乌云笼罩心头的时候。记得有一次被某个同学砸伤了眼睛，那时上课铃刚刚响起，这节课是你最喜欢的科学课，但你义无反顾的.陪我去了医务室。当时，我发现眼睛里有三个红点，只担心不会失明吧？于是哭得更伤心了。你父母从医，你也知道医学方面的一些知识，就安慰我说：“不要再哭了，也不要再揉眼睛了，要不红点消失不了啦！”你用一付大人的口吻责备我，语气中却带着一份安慰。得知我没事儿，你仍然是不放心地一步三回头，走出医务室，去了科学教室。
于是颜料里那一点点黑色消失了，更多的是热情的红色，那是我们一起打球、一起跑步的身影；有清纯的绿色，那是我们一起读书、一起学习的时光；还有活力满满的橙色，那是我们身处集体活动的积极参与和共同呐喊……但随着时光流逝，毕业的那一天终究来临，你我也很难再相见。
时间在画布上勾勒出一个逗号，不管现实如何，友情就像逗号一样不会中断。
下次再见，愿你我青春的画板上都有更美的艺术作品！
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇八
老天爷终于管管人间了！前面的小雨一直缺勤，作为补偿，老天爷将没下的雨全部汇集在今天。于是，就有了这场大雨。
夏天的雨有点不同寻常。先是一会儿一点，一会儿一点的落，个个雨点都结结实实地砸下来，形成一个铜板似的点儿，好比是色彩艳丽的海报，四处洒落。半晌后，雨骤然拥抱了平平无奇的大地。“哗啦！”雨声从微乎其微到达了震耳欲聋，和着这声音的，便是雨点打在车上的“叮叮”声与各家各户噼里啪啦的关窗声和“啊！收衣服”的惨叫声。我仰起脸，一道银亮的闪电在我的眼中留下了迷蒙的白色，还未散尽，又让人毫不提防地炸了一个响雷，嗯，气势是真的足。天空像一个巨大而又空旷的山谷，雷声则不断在这里回旋，又回旋，不等它消失，闪电再一次出现了，张牙舞爪却又悄无声息地召唤另一阵雷鸣。我拉开卧室的窗帘，一颗颗晶莹剔透的小水珠落在玻璃上，借着灯光与我对视一眼后，又歪歪曲曲弯弯扭扭地流过，外面的世界逐渐变得朦朦胧胧，几辆车的灯光若隐若现，隐隐约约传来几阵喇叭声。大地就像一个被遗弃的孩子，谁都拒绝它的躲藏，只好沉默的站在雨中忍受。雨嘛，可以痛痛快快地下，在无声无息地离去。
终于，雨停了。鸟儿“吱吱”地叫，一下楼，便与潮湿的空气撞了个满怀。花花草草上，昆虫正在吸露珠。这雨下的真好！
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇九
还好有人纸上沾了灰。
有人品住呼吸，
有人抿了口茶，
有人若有所思，
高高的帷幕，
拖泥带水，
将身子探了进去。
门外的灯，
照射住执着的眼。
身子在里面头影子在外头，
和风细雨，
只有一个季节懂，
其余的也算个盛夏一场雨。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十
这一小段文字里，并不是要介绍某一位艺术家的艺术，只碎片的要介绍他的“态度”。——就是我从古往今来许多艺术家之中，特别的佩服赞叹的。
英国名优彭尼士(j·hbaines)作名优菲尔波士(samuelphelps)的传略说：“他作了剧人四十三年，没有谈话，没有访事的谒见，没有自述的短文，没有赠外人的相片，没有参与过外人的一切宴会。只有帷幕揭开的时候，他才极忠勇的，勇往直前为群众工作。
“一八七六年菲尔波士，他自己在考登(aldermancotton)府尹府中，剧界欢迎会演说，‘我四十三年为公众服务，做一个演剧人;有一桩事很可使诸位感兴趣的，就是这个，是我实实在在，是我生平初次对着观众说的第一句话，因为任何一著作家，关于我私下的谈话，是向来没有记载过的。’“因为演剧家的生活本是有些神秘，如果我们私下常以本来面目，和外界交接，则登台演剧，定要减少许多感动观众的力量，我亟要改变我那广交游的脾气。”
神秘的生活，又岂止演剧家?——菲尔波士所以使人崇拜的，就是他在感情生活的背后，却把持着一种冷的理性。他深沉，他镇定，他不自炫，他一面静听着无数观众的赞扬，一面悄悄的`为他的艺术奋斗。
他自度前途无量，他自知和外界的交接，是徒乱人意的，是要使自己的艺术退步的，是要减少感动观众的力量的。他只在帷幕揭开的时候，以神秘庄严的面目，和无数人交接，下台以后却渺渺难寻的去度他自己荒村游钓的生活。
他保持着这幻秘冷静的态度，——保持了四十三年。
只有这幻秘冷静的态度，可以常常促进他的艺术，可以永远维持他艺术的动人的力量，因为他不像别的剧人，抛掷自己到观众里去，受无谓的赞扬，自隳他求进步的热诚，呈露了本来面目，使人多几番印象，习而生厌。
菲尔波士岂止深沉?岂止镇定?他具有绝等的聪明，所以见识高人一等，眼光远人一些。
雏形的艺术家呵!你们愿意有极深的造诣么?你们愿意有极大的贡献么?请看这位大艺术家菲尔波士的“态度”!
神秘的生活，又岂止演剧家?——十，六，一九二一。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十一
那结满酸和甜的。
葡萄架下，
被揉碎了的，
骄阳和一只轻嘬的白鹅，
正在相互述说，
天边鼓噪的，
闷雷把天空紧紧的，
压迫，
柔和的风，
被毅阳的刚烈膨胀，
刮过喘着渴望的大地，
闪电舞动着意志般的长矛，
直插入要流泪的心菲，
很深很深，
雷鸣和着风的呻吟，
在刹那间，
晃动着所有的信念，
湮灭了旷世的幻觉，
释放着。
最原始的情感，
那被淋湿了的，
强壮和柔情一时间，
在心灵的原野上，
奔腾，
淌出道道的沟壑，
与欢畅，
那山峰与骤雨的交溶，
剑与虹的翻折，
裂变成，
向上的图腾生生不息，
把焦虑把难耐，
泼洒成，
这浑沌淋漓的世界，
没有预言到来的，
却总比想象更加猛烈。
它狂暴的涤荡和揉搓着，
那个翻来覆去的梦幻，
连根拔起了誓言，
生与死的，
剥离啾蝉又响起，
那旌心撕肺的，
呐喊已渐渐走远，
一切都变得那么清晰，
空气中弥漫着青草的，
气息在季节的，
章回上，
再添上快感的一笔。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十二
快拯救我们的生命。
也许这情景感动了上苍，
轰隆隆的雷鸣携着乌云，
风驰电掣般划过天空，
伴着闪电点缀炫耀。
那浑圆如豆的雨点，
尽情飞速直泻抛洒激烈，
片刻间干涸的泥土打着饱嗝，
宛如喝醉了似的跌跌撞撞，
迷迷糊糊加入到狂奔的激流，
激流翻江倒海一泻千里，
夏雨来也匆匆，去也匆匆，
把欢乐忧伤尽情宣泄。
象孩童般喜怒无常，
像一滴滴琼浆玉液滋润着生命，
夏雨你使我往事如烟的回忆，
夏雨你驱赶走了炎热，
沐浴万物生机焕发，
洗涤污垢清新靓丽，
人们在夏雨中多了几份忧愁欢乐。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十三
女神说，“可以。”
我心里十分开心，但又问，野百合能活几天，
女神说，大约一天。
我虽然心如刀绞但却稍有慰藉，
嘴里呢喃：
还好，有一天。
回到了凡尘，我手里捧着装着水晶杯的'野百合，
仔细的凝望着它，
含羞的我开始眼神躲闪，
之后百合却越发芳香，
我欣喜若狂，因为我隐约感到它。
还是对我有好感的。
就这样兴奋了到了天黑。
黑夜中，我望着百合，却没有勇气亲吻它。
就这样野百合在最好看的时候凋谢了，
我悲痛欲绝。
但是，之后我发觉到了还有一丝希望，我看到了野百合还有一小朵小百合，
我心潮澎湃，虽然我明白这多小百合终有凋落的一天，
管它呢！以后的事情谁能预料得到。
小百合死了，
我的心也死了。
无论我怎么照料，它还是无情的打击了我。
虽然我不知道以后可不可以再上天梯，但是不在乎这个了。
我只想问问自己我那些时间是不是自己因为羞涩，从而没有主动表达爱意，
问问上天野百合之花到底是不是为我而变得芳香迷人。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十四
灯灭了。黑暗如潮水一般湮没了我的视觉。在漆黑的空间，唯有心绪如一只滑过草丛间的飞舞的荧火虫，把黑暗的世界一闪一闪的照亮。有了这一丝光亮的我，把心翅舒展开来，沿着如梦境般的、亦真亦幻的乡间小路飞行。路旁，不时有诗意的灵动的火花闪烁，让我似一个幼年的孩童一般，不时拾拣着这些转眼即逝的文学的精灵之魂。
每个人，自己都有自己的答案。可是，谁为我们人类来阅卷，做出判决呢？
我心中的老师就是时间。你们呢……。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十五
穷极一生的怒放。
铺成一世的华盖。
那凝聚的珠露。
折射着生命的光彩。
蝴蝶的飞翔。
锁住了你的张望。
风，从你面前经过。
摇摇欲坠的震颤。
折了那苍老的.腰杆。
璀璨的晶莹瞬间淹没。
一池消瘦，不思蓬盛。
血泪之后，再次凝聚。
是那更透明的，晶莹。
你近乎虔诚地捧在手里。
任时光在掌心，雕刻出斑驳的花。
风，四面八方；风，不分昼夜。
风，周而复始；风，没有冬夏。
就算是铁打的腰杆，也在。
摇摇晃晃，瞬间倒塌。
如何守住。
荷盘里的珠露，不被泼洒？
2．蒲公英。
流浪，流浪。
注定了一生的流浪。
没有方向，没有希望。
我的眼睛长在故乡。
起航，起航。
张着风儿编的翅膀。
没有目的，没有航向。
我时刻飘荡在你心上。
悄悄地，将种子。
深埋在月亮坡下，
等待着，下一个月圆。
在祈祷中阖上疲惫的眼。
醒来时却在没路的天涯。
如果注定的飞翔，
可不可以将我送回故乡？
3．河流。
向西还是向东？
无法徘徊，亦不能主宰。
只是无法选择地跌落，跌落。
从山岚，从峡口，从每一个至高处。
哪怕粉身碎骨，哪怕伤痕累累。
在那鸿蒙初开的，氤氲里。
否极泰来的无字天书，历历在目。
蘸墨挥毫，廖廖数笔已是天涯。
你甘愿做那条奔流不息的，河流。
踏平刀尖般的磨难，只为。
铺就我每一寸的，幸福。
如果注定的跌落，
可不可以换成是我？
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十六
在我必经的路途中。
痴痴等待。
这是因为你知道。
我是远山悄悄吹来的。
一缕柔柔的风。
在你的视线里。
逶迤而来。
我坚信，只要我。
轻轻的'动情的。
呢喃呼唤。
你就会随我。
摇曳婉约。
婀娜飘逸。
淅沥的雨夜。
夜色格外朦胧。
花落红残。
淡淡的忧郁。
在水面轻轻漂浮。
随波逐流。
雨点在荷叶上跳舞。
珠花碎玉。
如空灵的音符。
在柔美的月光里。
弹拨着心灵的琴弦。
虽然经历了风雨。
你却心静如水。
荣辱不惊。
从容淡定。
在你弯弯的眉梢。
淡然舒展的从容里。
是出淤泥而不染的洁净。
你隐逸的忧伤。
被多情的岁月风化成了。
如诗的清纯与绚丽。
为此，我愿意做一块鹅卵石。
五彩斑斓的纹理。
不为别的，只为。
你妩媚而不妖娆。
无论世界怎样。
沧海桑田。
我执着的心。
仍旧在你这里。
思念的泪。
在清幽的子夜。
滴在悠悠的云里。
化成细细的雨丝。
滴在你初开的花蕊。
化成露珠。
相思。
晶莹剔透。
无情地吹老了。
你的容颜。
我依然会清晰记得。
你纯净无邪的笑靥。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十七
我把问题发送苍天，
天空落下雨滴给我答案，
为什么忧伤总伴随着我？！
已经镌刻在我骨髓基因，
当雨水混合着眼泪流下，
可能的答案又是什么？
孤单失落的童年突然涌现，
也许正因为小时候的遭遇，
注定了我此生坎坷的命运，
雨水在脸上胡乱的`拍打，
还有许多的问题叫我迷茫，
我恳求上天给我答案，
也只有你能给我一点点心安，
极端与完美疯狂与野心，
常常让我陷入执着与痴狂，
我的血液能顿时燃烧，
灵魂也能瞬间熔化，
我抑制不住用文字来倾诉，
把它做成药膏治疗我创伤，
文学与爱情是我的执着，
创造和自由是我的追求，
它们相辅相成缺一不可，
如生活中的酸甜苦辣，
大自然中的春夏秋冬，
也许生命本不过如此，
顺其自然随遇而安，
冥冥中存在的天道，
没有人能够破解知晓，
也是正因为有太多的未知，
才让人生之路充满神秘，
命运之花更加娇艳欲滴！
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十八
夏雨是个可爱的娃娃。
闪着晶亮晶亮的眼睛。
从天空中欢跳下来。
夏雨是个淘气的娃娃。
滚着又圆又滑的身子。
在荷叶上翻着小跟头。
夏雨是个欢乐的娃娃。
伸着一对富有弹性的小脚丫。
在池塘里跳起水上芭蕾舞。
用她美妙的音调。
唱着叮咚嘀嗒哗啦啦。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇十九
行炎的诗歌着重于时空意境的营造，他的诗歌意境空灵优美，为人们带来了无尽的遐想；言有尽而意无穷，朴实的诗句中有着启人深思的哲理和触动人心的落寞感情。其诗歌风格，冷静的语调、对新奇意境的追求、带有思辨意味的象征，引人深思的内在韵味，给人以启迪和思考。
诗歌创作绝对不是风花月雪，而是一次历险。诗的本质乃是精神的高度自由和独立。是的，自由的灵魂高于上帝，而生活却永远低于自由。诗就是一种境界，一种跨越时空的禅悟。很多情况下，诗歌其实就是一个神秘的个体体悟过程。人的思维具有独立性和独特性，诗人通过对实物或抽象性物质进行裂解，其构筑出的有形文字，就是检测和考验个体思维对所描述的物性具有的认识度和把握度，它完全是个人精神境界和生活的折射。而人生本质的精神，又决定了诗歌的境界，决定了人格精神的高度自由和独立。这里从诗人行炎的《这就是命运》、《圣土》、《道》等作品里，可以比较明显地反映出他已经把一些世象合理地转换为心象，让心象升华为一种境界，升华为一种觉悟后的智慧。
如果剔除了诗，语言现象中的美，便失去了根基。如果剔除了哲学，我们便失去了人生意义最基本的判断。确实，诗歌从来不缺抒情，所缺的恰恰就是去除抒情后的诗性。诗哲理是一种理性辨证，它是支撑起诗文本的骨头。感性的渗入，使文体丰满起来。但我们要提防抒情的感动过程所带来的自觉或不自觉的情绪化泛滥。诗歌是艺术性写作，必须要具备技巧。诗的语言和诗的想象构筑成诗的两大基本要素，它们之间互为因果，和谐的作品才是好作品。行炎的《门》《易经》等作品，就是一首首在构思、手法和技巧上运用得很别致的诗，他运用蒙太奇手法，镜头由感性推入理性，画面时进时出地不断变换着实虚时空。吸引读者不知觉地进入到他构思的诗意哲理之中，读到最后，并能让读者感受到生命本质的.内在寓意。
诗人行炎是我在诗歌文坛里认识的一位本土诗人。我推荐行炎的诗，更主要是因为在当前浮躁的汉语诗坛，他能够远离喧嚣，不为名利地静下心来写诗，我想，淡泊宁静，才应该是每一个诗者所追求的一种诗写心境。而对于一个把自己喻为一株毫不起眼却有着强大生命力的小草，潜心感受世界，感受着生命，并虔诚地记录着自己点点滴滴的感悟和诗意的人，就更是难能可贵。
行炎诗歌的创作历程，他始终在经济和社会的急遽转型中，坚守着可贵的诗歌价值观，感悟人生又不惮于批判剖析，回溯历史又善于展望未来，具有时代共性又独显鲜明个性。作品视野开阔，主题深邃，题材宽广，往往将思想性、艺术性、知识性熔冶一炉。诗歌语言率真质朴，平字见奇，暗藏锋芒。诗句间传承着中国诗人的精神命脉和文化源流，闪烁着传统知识分子的哲学思辨和忧郁气质。“玉蕴石而山木茂，珠居渊而岸草荣”（宋？司马光），他的诸多优秀作品正是得益于其丰厚的学养内涵和艺术良知。
夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇二十
《天问》是屈原所作楚辞中的一篇“奇”文：说它奇，不仅由于艺术的表现形式不同于屈原的其他作品，更主要的是从作品的构思到作品所表现出来的作者思想的“奇”——奇绝的内容显示出作者惊人的艺术才华，表现出诗人非凡的学识和超卓的想像力！
何谓“天问”？王逸《楚辞章句》说：何不言‘问天'？天尊不可问，故曰‘天问'。”又据传屈原被逐，忧心愁惨，徬徨山泽，过楚先王之庙及公卿祠堂，看到壁上有天地、山川、神灵、古代贤圣、怪物等故事，因而“呵壁问天”，这种说法虽有一定历史文献的记载及文物可作参考，但未必就是屈原写《天问》的真实起因。《天问》中，问天地、日月、山川、灵异之外，它所涉及的人事，大多有当时的现实意义。因此，屈原所提出的问题不会是仅仅根据庙堂壁画。而是有他主观上的选择并经他精心结撰的。从全文的先后次序来看，先天地自然后三代史实，而以楚国的贤君愚臣作为结尾，这里显著地表明了作者自己的思想动机与创作意图，因此，这篇包含着作者深层思想结晶的《天问》，不可能是他“呵壁问天”的即兴之作。
《天问》是屈原思想学说的集粹，所问都是上古传说中不甚可解的怪事、大事，“天地万象之理，存亡兴废之端，贤凶善恶之报，神奇鬼怪之说”，他似乎是要求得一个解答，找出一个因果。而这些问题也都是春秋、战国以来的许多学人所探究的问题，在诸子百家的文章里，几乎都已讨论到。屈子的《天问》则以惝恍迷离的文句，用疑问的语气说出来以成此钜制，这就是屈子所以为诗人而不是“诸子”的缘由。而“天”字的意思，战国时代含义已颇广泛。大体说来，凡一切远于人、高于人、古于人，人所不能了解，不能施为的事与物，都可用“天”来统摄之。对物质界说，又有本始、本质、本原的意思。《易·系词》中说：“法象莫大乎天地。”《天问》的`天，也颇有指一切法象的意味，与道家的“道”字，《易经》的“易”字，都是各家用以代表这些“法象”的名词，屈原为楚之宗室重臣，有丰富的学识和经历，以非凡才智作此奇文，颇有整齐百家、是正杂说之意，《天问》的光辉和价值也就很清楚地呈现于读者面前了！
从全诗的结构及内容来看，全诗372句1553字，是一首以四字句为基本格式的长诗，对天文、地理、历史、哲学等许多方面提出了一百七十多个(一说一百五十多个)问题，这些问题有许多是在他那个时代尚未解决而他有怀疑的，也有明知故问的，对许多历史问题的提问，往往表现出作者的思想感情、政治见解和对历史的总结、褒贬；对自然所提的问题，表现的是作者对宇宙的探索精神，对传说的怀疑，从而也看出作者比同时代人进步的宇宙观、认识论。《天问》以新奇的艺术手法表现精深的内容，使之成为世界文库中绝无仅有的奇作。
全诗总体看来大致可分两大部分。每部分中又可分为若干小节。
从篇首至“曜灵安藏”，这部分屈子问的是天，宇宙生成是万事万物的先决，这便成了屈原问难之始，其中从“遂古之初”至“何以识之”问的是天体的情况，“明明闇闇”四句讲宇宙阴阳变化的现象。第二小节自“圜则九重”到“曜灵安藏”则是对日月星辰提问：它们何以不会坠落？太阳每日要走多少路，月亮何以有阴晴圆缺？以及有关日月的一些传说的疑问。从“不任汩鸿”起问的地事，从禹治水过渡到“九州安错……何气通焉”说的是古传说中关于地球的一些情况，而“日安不到”以下六句则就地球上所看到的日的现象发问。第三节从“焉有石林”到“乌焉解羽”一节多为二句一问，都是当时民间传说中的怪事。
以上《天问》的第一大部分，大体是就自然界的事物发问，并联想到与自然有关的一些神话与历史传说，文章富有变化，联想丰富而有情致，除少数可能有错简外(如“河海应龙”二句或为错简，或有失误)，不能以后人习惯的文章结构之法去看它，而认为是“与上下文不属”，杂乱而无章法。
从“禹之力献功”起，对大量的神话故事和历史传说与史实提出了问题，这些各种各样的人事问题构成了《天问》的第二大部分。
女岐、鲧、禹、共工、后羿、启、浞、简狄、后稷、伊尹……，屈子对这些传说中的事和人，一一提出了许多问题，在对这些人与神的传说的怀疑中，往往表现着诗人的情感、爱憎。尤其是关于鲧禹的传说，表现了作者极大的不平之情，他对鲧治水有大功而遭极刑深表同情，在他看来，鲧之死不是如儒家所认为的是治水失败之故，而是由于他为人正直而遭到了帝的疑忌，这种“问”，实际上表现了诗人对自己在政治斗争中所遭遇到的不平待遇的愤懑，《天问》的思想光辉就应当是这样来理解的。
自“天命反侧”起则进一步涉及商周以后的历史故事和人物诸如舜、桀、汤、纣、比干、梅伯、文王、武王、师望、昭王、穆王、幽王、褒姒直到齐桓公、吴王阖庐、令尹子文……，屈原提出的好多问题，充分表现了作者对历史政治的正邪、善恶、成败、兴亡的看法，这些叙述可以看成是这位“博闻强志”的大诗人对历史的总结，比《离骚》更进一步、更直截了当地阐明了自己的政治主张，而对楚国政治现实的抨击，也是希望君主能举贤任能，接受历史教训，重新治理好国家的一种变幻了的表现手法。
《天问》的艺术表现手法主要是以四字为句，以问的形式从一个问题联想到另一个问题。细细读去还是可以理清脉络，弄明主脑的。《天问》在语言运用上与屈赋的其他篇章不尽相同，通篇不用“兮”字，也没有“些”、“只”之类的语尾助词。句式以四言为主，间杂以三、五、六、七言。大致四句为一节，每节一韵，节奏、音韵自然协调。有一句一问、二句一问、三句一问、四句一问等多种形式。又用“何”、“胡”、“焉”、“几”、“谁”、“孰”、“安”等疑问词交替使用，富于变化，因而尽管通篇发问，读来却圆转活脱而不呆板，参差错落而有风致，所以前人评论说：“或长言，或短语，或错综，或对偶，或一事而累累反覆，或数事而熔成一片，其文或峭险，或澹宕，或佶倔，或流利，诸法备尽，可谓极文章之变态。”(俞樾《评点楚辞》引孙鑛语)这构成了《天问》独特的艺术风格，当然它表现的是屈原的学术思想，问的是实实在在的问题。因此在修辞手法上，自然没有像《离骚》、《九歌》、《九章》那样绮丽而富于浪漫色彩，但正如清贺裳《骚筏》所评“其词与意，虽不如诸篇之曲折变化，自然是宇宙间一种奇文”。
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夏雨的诗歌艺术: 感受中国传统文学的魅力（精选21篇）篇二十一
然后，等主人--老天爷来看诊。
老天的娇娇公主----白云出场来啦。
你看：
白云娇娇的脸、急黑了、急成乌云—-。
片片乌云凉了大地焦急上火的心；
白云柔柔的脸、急哭了、哭出泪滴。
点点泪滴、打湿大地、满身遍体。
水珠儿在草叶子上踮着脚尖跳舞，
白云她感受得到；
汇合的一起的水流，
在山的怀抱里欢快的奔走，
白云她感受得到；
水稻田里喝饱水的秧苗，
又挺直了腰杆，
白云她感受得到；
白云感受到的'，
还有在地里劳作的农民们，
他们看到雨时脸上舒展开出来的笑容：
特别特别灿烂。
我也看到白云公主乖乖时的笑容了：
灿烂灿烂的。