学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
创作速写心得体会篇一
速写是一种快速而精确地捕捉事物形象的绘画技法，适用于各类场景和主题。不论是在户外写生还是在室内进行静物绘画，速写都可以帮助艺术家捕捉瞬间的美妙。在我的绘画学习过程中，我深刻体会到速写的重要性和魅力。本文将分享我在速写创作中的体会和心得。
第二段：观察力的锻炼
速写要求画家能够以极其短暂的时间内，准确地观察和把握事物的外貌特征。在创作速写的过程中，我意识到观察力的重要性。通过反复练习，我逐渐提高了观察和分析的能力，并学会注意细节。我会仔细观察对象的形状、结构、比例以及色彩的变化，然后迅速用几笔勾勒出整体轮廓，再用淡墨渲染各部分的色调和阴影，表达事物的特征与情感。
第三段：速写的快速捕捉
速写以迅捷的手法与准确的表现力见长，是创作中的一种迅速表达方式。我学会了用眼光迅速捕捉要点，并迅速将其转化为线条和形状。在快速作画的过程中，我不再拘泥于细节，而是更关注整体的表现和氛围的营造。速写让我可以把握瞬间的美感，并将其表达在纸上。通过频繁的练习和坚持，我发现速写可以极大地提高创作效率，帮助我捕捉灵感瞬间，更快地完成作品。
第四段：提升审美能力
在连续不断的创作过程中，我逐渐提升了自己的审美水平。速写的训练让我对各种事物的形态、颜色、光影变化有了更敏锐的感知。我学会了观察和分析事物的美感，以及如何通过线条和色彩的运用来表达艺术的感悟。通过速写，我对自然景观、人物形象、静物构图等有了更深入的理解。这种提升的审美能力也反过来影响了我的速写创作，使我的作品更具有艺术性和观赏性。
第五段：速写的启示
速写不仅仅是一种绘画技法，更是一种艺术创作方式。通过速写，我学会了如何快速捕捉瞬间的美妙，如何用简洁的线条和色彩表达情感和思想。速写让我学会了观察、思考和表达，不断提高自己的艺术水平。同时，速写也启示我在生活中要敏锐地发现美，用绘画的方式记录下来。生活中的一切，无论多么简单平凡，都可以成为速写的素材，让我更加热爱生活，关注每一个细节。
总结：
通过速写的训练，我深刻体会到了观察力的重要性，学会了快速捕捉主题要点，提升了自己的审美能力。速写不仅提高了我的绘画技巧，更成为我生活的一部分，让我能在快速变化的瞬间中抓住美的瞬间。速写的魅力正是它的快速和即时性，让我可以更好地观察和感受世界的美好。在未来的创作中，我将继续坚持速写的训练，不断提高自己的绘画水平。
创作速写心得体会篇二
内容摘要：
速写，我觉得是一种能很好记录心情的方式，在自己的画中能传达出自己当时的心境。所以我觉得速写要随心随感，是即时即兴的记录自己生活中的点点滴滴。引用名家之言“情感才是最真实的体现，速写是品位的一种把握”。
关键词： 心绪的流露
记录
功能性
艺术性
个人感受 正文：
我从小就很喜欢画画，喜欢安安静静的沉浸在自己的小世界里，画一些自己喜欢的东西。但是，自己从来没系统的学过画画。当刚听到“速写”、“素描”时，我就觉得好专业呀，觉得画画原来还有这么大的学问。确实他们是很难，但我觉得得看自己为了什么而画画。对于那种为了考试的人来说，我觉得他们会很机械化，为了画好画精，死死地学习技巧，不断地练习，我觉得他们多数都会背负着很大的压力。而对于我来说，它是我的爱好，我是用它来放松心情。现在上了速写课，自己的速写水平虽然没有太大的长进，但我觉得画画最重要的是随心。
你和朋友一起玩的时候，画一幅速写吧，记录一下你的开心;当你受伤难过时，也画一幅速写吧，宣泄一下自己抑郁；当你看见极美好的景色时，你要干嘛，画一幅速写，把你心中的美好画出来。当你看见有趣的人或事时，画下来，突出他们的趣味点，这样就可以永久的保存下来了。这种方法是不是很有意义呢，这样就像写日记一样，把自己心情画出来，这样再翻开自己的速写本时，它就会真实形象的再现自己经历的喜怒哀乐。
不过，我觉得要想更好的记录这些内容，提升自己的速写水平是有必要的，所以我还学要自己多学习，多练习。老师说过要画好就要临摹大师的作品，我觉得是一个好的方法，这样会熟练掌握一些速写的技法，当自己画的时候才能灵活运用。通过学期的课，我学到画画就是要静下心来，画速写之前要先观察，观察模特的气质，不要急于下笔，但下笔时要干净利落，不能断断续续。
说起速写，速写兼具功能性和艺术性，速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创造收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品；速写能够提高我们对形象的记忆能力和默写能力；速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
它的艺术性表现在形式美和情感变形上，速写在经过一些基础的训练后很容易进入状态，在能力提高的同时对绘画的追求也就不仅仅停留在造型的精准上了，在绘画的构成中逐渐的融入个人的主观情感，极力表现画面的趣味性和生动性。速写的形式结构只有受到主观情感的驱使，而不受生活原貌的束缚，对绘画对象的写实或主观改造搭建起绘画者和欣赏者之间的桥梁，这样会使作品的艺术内涵被无限放大。运用夸张变形的手段，也要遵从自己的主观感受，迎合画面所需的变形需要，当绘画者在创作时情绪高涨的时候，如实地刻画事物本身形体已经无法满足情感的表达，这时采用夸张变形会满足绘画者对画面的编排。结语：
总之，我觉得速写是一门实用的艺术，想学好它不容易，它是一种实践性强的艺术表现形式，对学习者的毅力和恒心是一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，我要多下功夫、多动脑筋、善于思考，相信会体会到收获的喜悦。这样我就能用画笔更形象更流畅地勾勒出我的心情了。
创作速写心得体会篇三
第一段：介绍速写创作的概念与重要性（200字）
速写是一种快速记录和表达画面的绘画技法，被广泛应用于艺术创作和设计领域。速写的特点是简洁、直观、快速，通过快速的线条和简单的色彩来表达主题。速写可以帮助艺术家捕捉瞬间的灵感、记录真实感观和情感，并帮助提升观察力、手眼协调能力和艺术表达能力。在我的艺术创作中，速写也成为了一种重要的绘画形式，给我带来了很多启发和帮助。
第二段：谈论速写创作的技巧和方法（300字）
在进行速写创作时，首先要准备好丰富的绘画材料，如铅笔、炭笔、水彩、油画棒等。其次，要具备敏锐的观察力和发现力，善于用简洁的线条和形状来表达主题。而后，要熟练掌握快速的绘画技巧，如捕捉轮廓、把握比例和透视、掌握颜色的运用等。最后，要注重练习和实践，在实践中不断探索和尝试，不断提高自己的速写技巧和表达能力。
第三段：讨论速写创作带来的启发和益处（300字）
速写创作给我带来了很多启发和益处。首先，速写强化了我的观察力，让我更加关注细节，发现平凡事物中的美。其次，速写培养了我的专注力和坚持力，因为速写需要在短时间内完成，所以我必须集中注意力并保持耐心。再者，速写加强了我的手眼协调能力，提高了我的绘画技巧。最后，速写给了我自由和创造的空间，让我可以自由发挥，表达自己的想法和情感。
第四段：分享速写创作中的困难与挑战（200字）
尽管速写创作给我带来了很多的乐趣和启发，但也存在一些困难和挑战。首先，速写要求在短时间内完成，对我的观察力和表达能力提出了很高的要求。其次，速写需要专注和持续，而这对于我这样一个容易分心和焦虑的人来说有一定的难度。最后，速写创作需要不断的实践和坚持，需要我不断地克服困难和挑战，保持对艺术的热情和信心。
第五段：总结速写创作的意义与感受（200字）
总而言之，速写创作是一种简洁、直观、快速的绘画形式，它可以帮助艺术家捕捉灵感、记录真实感观和情感，并提升观察力、手眼协调能力和艺术表达能力。在我个人的艺术创作中，速写也扮演了重要的角色，带给了我很多的启发和帮助。虽然速写创作存在一些困难和挑战，但是通过不断的实践和坚持，我相信我能够克服困难，提升自己的速写技巧和表达能力，创作出更加优秀和有表现力的速写作品。
创作速写心得体会篇四
每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的，童年的感觉是美好的，童年的回忆是陈旧的。
我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那习俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，习俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯，成长进步的第一个脚印，未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经历的最美好的事情，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。
小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻，一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学习专业知识，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，伟大的，而奶奶的爱却是温暖的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗？您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊！
所以我毅然的决定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创造形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识，老师的帮助让我受益匪浅！
所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶奶头部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。
创作速写心得体会篇五
速写创作是一项有趣而具有挑战性的活动，通过速写创作，一个人可以尝试不同的艺术形式，从而提高自己的创造力和视觉感知能力。在这篇文章中，我将分享我的速写创作心得体会，包括我学到的一些技巧和改进的方法。
第二段：探索颜料和纸张
在速写创作中，选择正确的工具和材料非常重要。颜料和纸张是最重要的两个因素，因为它们可以影响最终作品的质量和效果。在我的实践中，我发现了不同类型的纸张和颜料对不同的场景和主题有不同的效果。例如，粗糙的画纸可以用于表达自然和野生的场景，而光滑的画纸则适用于抽象艺术和几何图形。同样，深色的颜料可以营造沉稳、严重的氛围，而鲜艳的颜料则可以增添生气和活力。
第三段：挑战表现技巧
速写创作需要在短时间内快速完成一幅艺术作品，因此需要高超的表现技巧和技术。在这方面，我特别注重手部的细节表现，因为手部是描绘人物和情绪的关键部位。为此，我经常在日常生活中观察和模拟各种手势和表情，从而提高自己的技巧水平。同时，我还学习了如何使用线条、色彩、质感和形状等元素来建立艺术形象，并将这些技巧应用到我的作品中。
第四段：尝试不同的主题和风格
速写创作可以让艺术家尝试不同的主题和风格，这有助于拓展视野和提高鉴赏能力。在我的创作中，我常常选择不同的主题，如自然风景、静物、人物、动物等，并通过不同的创作手法和风格呈现。有时，我会采用传统绘画的手法来创作，有时则会通过数码绘画等现代艺术形式来表达。这样的尝试让我不局限于一种艺术形式和思维方式，增加了创作灵感和想象力。
第五段：总结
通过这些经验和实践，我深刻领会到速写创作的魅力和意义。通过选择正确的工具和材料、精细的表现技巧、不同的主题和风格来创作，可以让我们更好地感知生活，拓宽视野，提高创造力和艺术素养。因此，我强烈建议每个人尝试速写创作，发掘自己的潜力和艺术天赋。
创作速写心得体会篇六
《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中，一个电影故事有了它的雏形：
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。酷！极致！参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我近些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。
我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。
拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，dit的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期，有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。
十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。
创作速写心得体会篇七
速写在当代社会越发重要，而速写创作在越来越多的领域中都有所涉及，它不仅在艺术领域中有广泛的应用，同时也在教育、设计、研究等领域中得到广泛的认可和应用。在这个快速发展的社会中，快速记录和呈现信息的能力变得越发重要，速写创作正是满足这种需求的一种方式。在本文中，我将会阐述我自己的速写创作经验以及归纳总结出几点心得体会，以期能够对读者有所启迪和帮助。
第二段：理论基础
在进行速写创作之前，我首先进行了一定的理论学习和技能训练。掌握了一定的绘画技能后，我便开始学习速写创作的理论知识。学习成才后，我的速写创作过程变得更加流畅，作品也更加精美。同时，在观看别人的速写作品时，也能够快速的理解其创作过程和技巧，从中获得启发和提高。
第三段：观察记录
观察记录是速写创作的重要环节，拥有一双敏锐的眼睛和灵活的手腕是必要的。在进行速写创作时，我会观察环境中的人物、风景等元素，将其记录下来，并迅速执行。在观察和记录的过程中，我会抓住主要的元素，快速地捕捉线条和颜色，同时也要注意构图和比例的准确性。关键是，尽量记录更多的元素，以丰富自己的创作素材。
第四段：创造性表达
除了观察记录之外，创造性表达也是速写创作的重要环节。在创作时，我会用自己的方式重新表达这些元素，并添加自己的想象力和情感。我会认真感受环境带来的心情和氛围，并通过创意的方式来表达自己的感觉和意念。在创作过程中，这种创新和表现力发挥得越来越好，也逐渐形成了自己的速写创作风格。
第五段：总结收获
通过进行速写创作的实践和学习，我获得了很多收获。我学到了如何更加快速和准确地记录和表达自己，也获得了一定的绘画技能和创新思维能力。通过速写创作，我收获了更多的艺术灵感和自信心，并提升了自己的观察能力和判断力。总之，在学习和实践的过程中，我切实体会到了速写创作的重要性和价值，也深刻体会到了创作的美妙之处。
结论：
总之，速写创作是一种极具创造性的表达方式，它能够帮助我们更加快速、准确地记录和表达自己，同时也让我们更好地感受人们、场景等元素带来的情感和氛围。通过学习和实践，人们不仅可以获得一定的绘画技能，还能够提升自己的观察能力和判断力，更重要的是，还可以提高自己的创新能力和自我表达能力。因此，相信速写创作会在未来得到更加广泛的应用和认可。
创作速写心得体会篇八
随着社会的发展和进步，绘画成为了越来越多人的爱好，而速写作为一种传统的绘画方式，由于其快速、抓捕瞬间的特点，成为了众多绘画爱好者青睐的手法之一。作为一名即将成为新晋速写爱好者的我，参加了一次速写创作培训，这次培训让我深刻的领悟到了速写的艺术魅力和个人的提高。下面我就在此与大家分享一下我的心得体会。
第一段：初识速写
这次参加速写创作培训是我第一次接触速写，我们的导师详细地介绍了速写的起源和发展历程，并且为我们实际演示了一遍速写的绘画方式。为了能够快速地完成一副画作，我们需要快速地扫描画面、快速地定位景物、快速地描绘轮廓和构造、快速地取得色彩等等。在理解了这些技巧后，我们进行了速写的练习教学，虽然在开始的时候很多同学都遇到了很多困难，但我们始终没有放弃，而是致力于不断地学习和实践，在导师的引导下逐渐地适应了速写的方式和节奏。通过这一段的学习，让我对速写有了一个初步的认识和掌握，并认识到了速写这种快速的绘画方式具有极大的挑战性和难度，需要我们不断地提升自己的观察能力、描绘水平和专注力。
第二段：快乐的绘画过程
在进入正式的速写画作之前，我们要进行一些手势画的训练。这些手势画并没有具体的题材，我们只需要进行简洁、流畅、有力度的线条表达。这种自由的发挥让我感觉非常愉悦，而且我还获得了一些出乎意料的好成绩。随着练习的深入，我们开始进行真正的速写创作，这种绘画方式让我感觉非常的妙趣横生和自然流畅，不需要过多地思考细节，于是我可以自由地沉浸在感性的画作过程中，享受绘画带来的快乐和成就感。这种创作方式的快乐和成就感，让我更加热爱绘画，并激励着我不断地进行创作。
第三段：提高自我
在完成一幅画之后，导师会对我们的作品进行详细的评估和分析。在导师传授的技巧和知识的指导下，我们重复绘画，不断发现自己的不足和错误，不断地进行修正和完善。而我们学习到的不仅是基本的速写技巧，还有如何快速、扫描、分析、创作的方法和理念。在这次培训中，我们不仅学会了如何完成一幅速写作品，同时也建立了自己的创作思路和做图方案。因为导师坚持要求我们做好每一幅作品，所以我们在每次实践中不断提高，不断完成比上一幅更好的速写作品。这种不断的自我提高和追求完美的态度，也让我更加深刻地认识到了速写的重要性和自我提高的必要性。
第四段：培训感言
这次速写创作培训，是我在绘画领域的一次新的体验和新的突破，从技巧到思路，从理念到心态，我都获得了很多宝贵的收获。通过这样的培训，我更加坚定了自己的爱好和信念，也更加珍惜这些宝贵的学习机遇。和其他同学学习互助的过程也让我体验到了团队协作的重要性，并培养了自己更优秀的绘画感知力和绘画表现力。虽然培训时间很短，但是我们获得的却是长久的收益和价值。最后，我向导师表示我的谢意，也期待着更多类似的培训课程，从而可以让更多的速写爱好者加入进来，共同进步和发展。
第五段：未来的路
作为一名新晋的速写爱好者，我会在以后继续进行绘画的学习和实践，以此去发掘更多的艺术魅力和创造更多的价值。同时，我也会乐于与更多的画友分享、交流、学习，去感受绘画的魅力和力量，让它成为我人生中的重要组成部分。未来的路还很长，我会继续努力，在艺术的道路上追寻自我，不断提高绘画的技能和创作的水平，实现自我的突破和成长。
综上所述，通过这次速写创作的培训，我所获得的不仅是速写技巧和绘画能力的提高，同时也得到了对美的更深刻的认识和体悟。这些经历将会对我的未来产生更深远和更积极的影响，让我更加热爱绘画和艺术，持续追寻真理和自我，以此实现我的更多人生价值和人生梦想。
创作速写心得体会篇九
“万事开头难”搞科普创作也是这样，首先得解决“入门”难的问题。在学习写稿之前，必须对卫生科普创作的概念和要求有一个基本的认识。什么是科普创作？卫生科普创作的种类有哪些？写作上有哪些技巧？带着这些问题，我首先拜读和研究了计朝阳的《浅谈医学科普创作》，王庭兆的《谈谈卫生科普创作的体会》这两份材料。行家们精到的论述为我指明方向，使我获益匪浅。有了对卫生科普创作的认识和了解，我就开始了卫生科普的创作。创作的第一篇作品是《精神病人犯法负不负刑事责任》。当时，社会上存在着“精神病人犯法不负开事责任”的说法。我查找了有关资料，写了一篇文章纠正了这种片面的观念，该文章发表在《盐阜卫生报》1993年第136期上。初始的成功，使我充满了信心，我创作的热情一发不可收拾了，利用业余时间创作了二十余篇稿件，录用率达60—70%左右。
一位同学写信跟我谈他的写作体会时，戏称“搞科普创作要舍得花本钱”，自己要订阅多种报刊杂志，以扩大自己的视野，掌握外面的动态，分析别人是如何写的，特别是科普战线上的行家里手的作品会给自己以很多的启示。同时，多看书多学习可以使我们获得更多的知识。文章的题材主要来自于生活和研究成果、亲身体会、经验总结，但仅仅这些是远远不够的，借鉴别人的研究成果会给你带来丰富的题材。将别人的最新研究成果用科普的形式表现出来，把最新的医药保健知识用最通俗的语言方文字传授给广大群众，这样的文章论点是人家的，但形式、骨架全是自己的，也是一种有益的创造性劳动，完全符合科普创作的要求，而不是抄袭。
《中国心理卫生杂志》1992年第一期有一篇论文，报告了隐匿性抑郁症常以关节痛的症状为主的表现，易被误诊为风湿性关节炎，久治不愈。为此，我写了一篇题目为《风湿性关节炎与隐匿性抑郁症》投寄到《中国医药报》，被录用了，刊登在该报的1995年1月5日第七版上。同样，我根据《中国心理卫生杂志》1992年第六期有一题为《心因性牙痛二例诊治体会》的论文，写了一篇《心因性牙痛》投寄到四川成都的《成都科技商报》报社，也被录用了，刊在该报的1995年4月22日第674期二版上，该文章不久又被1995年5月15日的《健康文摘报》转载。
我们的卫生科普创作者也应该象新闻记者那样比别人多长几只眼睛，要有那种特殊的敏感和综合的分析能力，善于从生活中挖掘题题材。有一次出差到盐城，我发现街头到处都是专治性病、乙肝、癫痫、男女不育的广告，仿佛他们的医术很高，大凡医学界认为比较难治的病，他们都能治，且能包治，实际是这些都是幌子，上当受骗者大有人在。这些广告一方面骗人的钱财，不但治不好病人，反而加重了病情，延误了治疗的最佳时机，有的甚至把命都搭上了；另一方面也影响了城市的市容，污染了环境。为此，我写了《要管管专治广告》的文章，呼吁社会动员，对此进行综合治理。组织有关部门按照这些广告提供的线索，象拔萝卜似的一个个地消除。这篇文章刊登在《盐阜卫生报》1993年第145期上。
时至今日仍有一些人特别是老年人认为宝宝生下来三天以后才能喂奶，在此期间只能喂一点糖水或甘草茶。根据现在的观点，宝宝一生下来就应尽早给其喂奶，以防发生新生儿低血糖症。我写了《开奶何必“三朝”时》刊登在兴化的《卫生科普报》1994年8月24日那期的三版上。
写文章要注意最新信息，感应时代的脉搏，反应要灵敏。新闻媒介报道了上海大众汽车公司总经理方宏坠楼自杀的消息，引起了社会各界的关注，有关专家经过调查分析后认为，他死前患有隐匿性抑郁症，极度压抑的心情无法得到解脱，于是导致了这场自杀的悲剧。我极为震惊，心里想写一篇关于隐匿性抑郁症方面的文章，以告诫世人。想不到几天后《江苏健康报》（现在已停刊）已有这方面的类似文章发表，可见作者的反应是十分灵敏的。我们的科普创作者须加强这方面素质的锻炼，善于从纷繁复杂的社会现象中，大众关注的事件上，找到突破点。写人人都关心的问题会大提高稿件的用稿率。
创作速写心得体会篇十
速写创作是一种具有挑战性和创造力的艺术形式，它可以展示出作家的绘画技巧和创作能力。自从接触这种艺术形式以来，我深深地感受到了速写创作的魅力和挑战，不仅锻炼了我的绘画技巧和表达能力，还让我更好地了解了自己的内心世界。在这篇文章中，我想分享一下我从速写绘画中得出的心得体会。
第二段：认真观察，着力表达
速写绘画不仅注重绘画技巧的表达，更重要的是认真观察所要描绘的实物、人物或风景等，力求将其精准地表达出来。在绘画速写时，我发现有些事物看似简单却很难真正地抓住其本质，因此我在绘画时着重于观察式的表达，通过多次实践，在观察力和绘画技巧上得到了很大的提高。
第三段：腾挪自由，把握整体
在速写绘画中，自由发挥也是非常重要的，它不仅可以展现出艺术家的个性和作品的独特性，还能让我们更好地了解自己的绘画风格。在进行自由绘画时，我会选择一些比较基础的题材，同时引入一些自己的想法和创意，通过整体把握，将想象和现实进行合理的组合，从而创造出自己的独特作品。
第四段：学习他人，借鉴致用
在速写绘画领域中，学习他人和借鉴致用也是我们不断提升自己的途径之一。例如，在进行人物或者动物的速写绘画时，我会研究其他艺术家的作品，了解他们的绘画风格、技巧以及表现手法，借鉴其中的精华，并结合自己的创作，使自己的速写作品更加个性化和出色。
第五段：坚持实践，探索自我
在速写绘画领域中，坚持实践和不断探索自我也是非常关键的。只有不断地去进行实践绘画，了解自己的不足和进步，才能更好地掌握绘画的技巧和理念，更好地表达自己。通过不断地探索自我，我们也可以找到自己的创作方向，从而进一步提高自己的艺术水平。
结语
总之，速写创作不仅是一种绘画技术，更是一种表达自我的艺术形式。在这里，我透过速写创作的心得体会，向大家分享了我在这方面的所得。通过不断地练习和学习，我相信自己能够更好地掌握速写绘画的技巧，创作出更多更具有个性的作品。
创作速写心得体会篇十一
作为一名有着绘画爱好的人，我一直对速写创作颇感兴趣，因此在不久前参加了一次速写创作培训课程。在这次课程中，我学到了很多技巧和经验，同时也收获了许多感悟和心得体会。
第一段：对速写创作的认识及期望
对于速写创作这门课程，我最初的认识只是停留在“速度快”这个层面，以为只是让我们迅速画下一些简单的画面即可。然而在课程开始后，我才发现所谓的“速度快”，是建立在对素描技能的熟练掌握和对场景的把握上，这些是相互作用的。我期望通过这次课程，在短时间内提升我的绘画能力和素描功底，更加熟练地掌握速写创作的技巧，并且找到自己的创作风格和思考方式。
第二段：对课程的理解和学习体会
在课程的学习过程中，我认为其中最重要的一点是“观察力的提升”。我们需要用更准确的视角、更细致的心思去观察我们所看到的一切，抓住关键点，捕捉瞬间的神态。我们还要学会“时间掌控”的技巧，要在有限的时间里完成一副作品。这需要不断的实践和练习。在学习中，我遇到了不同难度的场景，从最简单的静物到复杂的人体素描，还有室内场景的刻画。每一项任务都有一种莫名的挑战感，但同时也都激发出我的学习热情。在完成每一个绘画任务之后，我都会专门分析自己的错误和不足之处，并作出相应的改进和提高，这是学习过程中必不可少的一点。
第三段：对速写创作的技巧和心法的掌握
在课程中，我学习到了许多速写创作的技巧和心法。例如，在室内空间创作中，要把握合适的画面范围，把主体和背景进行分割，利用简单的几何形状进行构图；而在人体素描方面，要注重形体比例的把握，注意眼、耳、口等器官的位置和比例关系，学习肌肉线条的刻画方法。同时，在实际创作过程中，我还学会了一些操作技巧和绘画工具的运用方法，例如速写时画笔的轻重调整，颜色的运用等，都让我在实践中不断地提升自己的水平。
第四段：对速写创作的思考和启示
速写创作不仅仅是一种技巧，它更多的是一种思想活动，一种鉴赏和认知。在绘画的过程中，我们需要对周围事物进行更细致的观察，并且从不同的角度去思考和创作。在此过程中，我深刻领悟到了“肆意创作”的美好，每次的创作，都有不一样的感受和体验，而且最重要的是发现到自己写出的作品上发生的变化，感受到自己的进步。此外，我还意识到，美好的创作并不一定来源于完美无瑕的技巧，有时候更多的是来自自己的感受，因为一幅作品不能只表达细节和技巧，它的灵魂更多的蕴含在其中的主题和诉求。
第五段：对未来的期许和展望
通过这次速写创作的学习，我对自己的绘画能力和创作思维有了更深入的认识，并且更加了解了自己的优缺点。我相信，只要不断努力和实践，我会在未来的创作中获得更好的成果，同时也希望通过自己的努力，能够带动更多的人加入到这个有趣并且充满挑战性的速写创作行列中来。
综上所述，这次速写创作培训让我获益匪浅。它不仅帮助我更好地掌握了创作技巧和方法，还让我产生更多的思考和启示。我相信这种学习方式不仅可以培养出良好的绘画技能和美学意识，还能给我们的生活和思维方式带来更多的灵感和美好。
创作速写心得体会篇十二
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书，而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果；至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。
创作速写心得体会篇十三
油画，作为架上绘画的一种表现形式，具有丰富的表现力和极强的包容性，从表现的材料的物理性来看，油画具有其他画种无法替代的趣味性，深受广大观众的喜爱。油画在我国发展的历史不是很长，但它早已成为我国绘画表现形式中的主力军。在学习油画的20余年里，笔者作为油画学习者中的一分子，至今还不能算是入门，自身感觉学习油画除了需要极高的天分之外，还需要用心、深入地体验与反思。油画创作离不开对表现对象和本体语言的体验与反思，离不开对表现形式的探索与反思。
表现对象是油画创作的内容，是创作中无法回避的研究课题，它可以是具体的，也可以是意象的，更可以是抽象的。无论画作是具象的、意象的还是抽象的，都必须经过画者头脑的体验与反思，才可能形成具有感染力的绘画作品。首先，画家要对写生的对象进行深入地察，从人物的外表（性别、年龄、衣着、色彩、姿态）到人物的内心世界（气质、性格、表情）等。笔者曾经听一位老师说过一句话，至今记忆犹新，他说，在观察事物的时候，我们的眼睛要像饿狼一样敏锐、贪婪，不要放过每一个细节。
人物是我们最熟悉不过的客体，但最熟悉的往往在视觉中成为视而不见的对象，我们的认识往往容易落入概念的窠臼和表面。对于大部分人来说，他人的存在只要我们感觉得到并使自己有安全感就足够了，无需观察他们的形态和特征。但是，若要把人物搬到画面上去，不仔细观察是不能完成的。深入地观察不但要入木三分地把握每一个细节的变化，还要注意体会其中的联系以及各个部分相互间的影响。
美国画家基蒙·尼克莱代斯著名的素描教学法就十分强调视觉与触觉的结合，他倡导一种素描的写生方法叫盲画，就是不看画纸和画笔，眼睛紧盯着描绘对象的体型轮廓，目光缓慢地随着对象的形体轮廓移动，手中的笔也随着目光的移动而移动，目的是训练画者学会用目光去触摸对象。刚开始用这种方法练习时，笔下画出来的物象一开始是完全走形的，但盲画出来的线条不像平时画出来的线条的样子。经过一段时间的训练之后，盲画的准确性在提高，最重要的是感知逐渐深入了，不再停留在浮躁的阶段。一些有成就的画家在谈到体验表现对象的过程时，总是强调要充分而全面地调动身体的所有感官，同时，把视觉上的深入观察运用到极致。笔者的老师钟以勤先生曾告诫我们：观察对象的时候要学会用目光触摸，用目光体验对象的质感和细微的起伏、转折关系，甚至要体会对象的温度和体内的脉搏，要想象你的笔触是在对象身体的表面上移动，让自己身心感受融入到对象中去。
但是，仅仅是这样的体验和感知是不够的，这不过是对物体知觉的常识性观察，这样的观察使人很容易陷入客观主义思维的模式，被自然对象牵着鼻子走，成为自然表象的奴隶。观察要融入到对象中去，反思却要能跳出对象。画画不同于照相，并不是把客观现实完全照搬到画布上去，即便是对景写生，表现的也只是相对正确的关系。因此，这个表现的过程就是一个主观处理的过程，主观处理的过程就是反思。观察不仅要深入揣摩表现对象的本质特征，同时还要摆脱表现对象客观实在对艺术表现的束缚，打破普通视知觉的经验和常规，从对客观对象的观察中寻找属于自己的独特视角，避免流俗或雷同。面对不同对象的写生，体验会不同，反思也就大相径庭。对客观事物体验的方面不同，个人反思的取向不同，得出的结论即呈现的画面效果也不同，也就造成了千人千面的风格。
油画本体语言潜藏着无限的可能，并通过画家对材料创造性的理解和使用方式产生不同的艺术效果。油画本体语言包含了颜料、媒介、基底材质、笔触等多方面的综合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都会对语言的表达产生阻碍。因此，对油画本体语言深入的感知体验也是一个不可或缺的环节。对油画本体语言的体验从初学到入门以及从入门到挥洒自如要经历十分漫长的过程，对于个别有天赋的画家来说这个阶段可能会短一些，但更多的人都经历了数十年的探索与实践，才能真正把握其性能特点。
绘画材料进入到艺术创作的语境中改变了身份，它们不再是单纯的材料，而是被赋予了一种寓意、象征和存在的价值的本体语言，成为画家自我的延伸。一般在创作前，画家对选择运用的媒材都会预设一个基本效果，但对创作过程中产生的变化未必能完全控制或把握，因此，必须要及时总结经验，进行必要的反思，以达到熟练掌握和控制所运用的媒材，确切传译个人语义，从而达到实现自我表达的目的。画框作为油画的依托和载体，内框与画布质量的好坏，直接影响作品的质量。许多大城市的画家已经不再自己绷画布、制作画底，这个环节的省略可以为画家节约许多时间。然而笔者认为，如果从学习油画开始就从来没有经历自己动手做底的过程，一般是很难发现基底材料对作品影响的奥秘的，也很难找到适合自己绘画表现的载体。要深入了解绷画框的程序，并可以根据自己绘画的要求对画布质地进行挑选，对画布基底材料的性质有选择地制作，是保证创作顺利完成的前提。
就单纯的物质特性而言，油画颜料的色性稳定，却因不同的使用者和不同的使用方法而千变万化。单就调色的顺序不同、敷色的厚薄不同、笔触的肌理不同、运笔的方式和力度的不同，油画颜料都会由此而产生不同的结果，其丰富微妙的变化需认真体察并加以总结才能逐步掌握运用。初学油画的时候很容易被其稳定的色性所蒙蔽，认为油画没有干湿变化会比较好把握，通过一段时间的学习才发现其实不然。认识、理解了油画本体语言的意义也将在画面上实现表达的意义。油画与生俱来的包容性，更加扩展其语言表达的可能性。在最近的十余年里，中国的油画家们在油画媒介与材料方面做了大量的探索，取得了长足的进展，使油画这个架上绘画表现形式在中国的发展还方兴未艾。
对表现对象和本体语言的体验与反思，是掌握油画语言的初级阶段。要真正驾驭油画，运用油画进行创作，还必须对艺术表现形式有广泛而深入的了解。任何一幅优秀的艺术作品的产生或一种艺术风格的形成都不是孤立的，都体现了作者自身的艺术积淀，也反映了作者对前人艺术表现形式的继承与发展，还体现了作者对传统的反叛和超越。
表现形式是作品主题的艺术思想阐发的最重要的方式，形式语言比直接的说教更具力量。重构是艺术家对既有的绘画形式的探索和反思，它具有两种基本特征：一是创作观念上的“形式自律”和“主观创造”；二是艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构出一种非写实的艺术形象。绘画形式的探索和反思既满足了艺术家的创作欲望，充分释放艺术家的创造潜能，发挥艺术家的自主创造力，又促进了艺术风格不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。
被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然和艺术创作实践中，通过探索、反思、创作、想象，形成了个人的艺术主张：用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然，其作品形成了概括性、结构性、秩序性、主观性、自律性、重构性和创造性的鲜明特征，他是站在前人丰厚的积淀上开拓了新的艺术疆域。“塞尚一小步，艺术一大步”，这是对个人在形式语言上进行的探索反思取得的成果，推进着艺术发展进程的最好注解。
在当下纷杂的艺术思潮下，要取得油画创作的新发展，不仅需要画者放下急功近利的浮躁之心，保持坚持创作的恒心和定力，还需要画者能潜心体察表现对象和油画的本体语言，并对表现形式进行不遗余力的.探索与反思。