当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份读后感，把你的收获感想写下来吧。可是读后感怎么写才合适呢?下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
永生的岛屿读后感篇一
我很喜欢秋秋的散文《蔷薇岛屿》，因为她很真诚，说的都是心里话。用文字刻录心情，又改变着心情。她的文风细腻，端正，文笔唯美，纯净，多愁善感，具有典型的女人味。文如其人，我没有见过秋秋，却好像见过了一样。现在年轻的女性，具有女人味的太少了。她们穿着打扮很女人，只要开口说话，完了，就是一套男人腔，高级自信，超常发挥，班门弄斧，目中无人，不懂起码的礼貌。
我从秋秋散文里看出她的游移，她肯定又否定的生活理念。如果我没有看错，我看到了秋秋生活在美丽的蔷薇岛屿之上，那是一个象牙宝塔，是一间温室，一张温床。她很幸运，有这样温馨的生活条件。但她仍有她的烦闷和苦恼。没有人会百分百满意自己的处境。我想鼓励秋秋，从温室走出来。你是一个多么好的散文家。你细腻，温柔，唯美，纯净。可是，你一定也会喜欢海明威的粗砾，他在海上与鲨鱼搏斗多么精彩，可是这老头儿连饭都吃不饱，他打鱼人穷得连渔网也没有了。还有，你一定还会喜欢杰克。伦敦的荒野，那是一匹狼犬由温和伶俐变得凶残恐怖的故事：强劲的北风呼呼地响，把雪花一团团地吹赶着跑。还有，呵呵，太多了，浩如烟海，数不过来。
人生如年，一年四季。没有夏天的炎热，哪能感到秋风的体贴，没有寒冬腊月的逼迫，哪能产生春望的需求？感时花溅泪，恨别鸟惊心。炎热和寒冷，也是上天赠送的礼物，为了打造我们金刚不坏的躯体，为了送尔春与秋，它煞费苦心了。它担当了骂名。
我一生的选择，很多引火烧身，后悔不及，亦无怨无悔。因为没有岁月可回头。它们是我的唯一，孤本。能到人世上来走一遭多不容易啊。人间万象，形形色色芸芸。还有那么多动植物也是生命，也要生存，树站在风里，十年百年千年。羚羊生下来两个小时就要站起来跟着妈妈跑路，千里之行。冰天雪地里，九成以上的小企鹅在摇摇晃晃地下海途中不幸夭折。同样作为生命，我们已经接受了太多偏爱与眷顾。
把握机遇，珍惜人生。我坚信，走过了四季荷花依然香。
人生在世，主要做两件事。事业和家庭，两者平分秋色。爱情这东西很虚构。请不要太过于相信它。可我们还是喜欢它。想它，梦它，写它。为什么？物以稀为贵啊。真正的爱情可遇不可求。即使是真正的，也大都有时限性。更多的夫妻是没有爱情的，但有的会慢慢产生出亲情。可是亲情永远不能代替爱情。爱情美好无比。找到了就要勇敢去追求，追求爱情很高尚，虽然会思忖，会羞涩，会脸红心跳，但是不要怕哦，尤其不要碍面子，女追男一点都不丑的。将来你一定会为你的勇敢鼓掌。
永生的岛屿读后感篇二
蒋勋是个很容易感动的人，不用大场景也不用特定的场合。身边的一个人，即使是陌生人，都会让他有所感触，可是这种情感并不外发。这种摩羯座特有的情调，有时有那么一点微不足道，但是涓涓细流的感情却可以很长久。就是这样的心情，让他完成了这本游走台湾乡镇为本的《岛屿独白》。
《岛屿独白》初版于1997年，是蒋勋文学与美学的起点之作。书中分享了蒋勋心中私藏的岛屿故事，他关心的是岛屿、岛屿上的人，和在岛屿上四处游走的自己，其实是思考着自我与他者在生存环境上的宿命。选用“独白”为名，透露了蒋勋处在“独处”时刻的心境。读者仿佛是从镜子的另一面看到蒋勋。他形容那是“与自己逃亡的独白相遇”，是一段深潜于自身孤独中的对白。
蒋勋在序里这样形容：“有点像小说，有点像散文，但大部分的时候，我好像是在用写诗的心情。”这样的文体，比较类似印象派的绘画风格，能允许虚构与客观的情节铺陈。蒋勋与以往的作家不同，他有自己的美学理论、孤独理论，他的诗意与个性使他的小说有散文一样的特质。
当他以《岛屿独白》获得1997年吴鲁芹散文奖时，自况“这是写给孤独者的书”，是他在岛屿上的四处游走而获得的“探索窥伺命运本身”的形式，是以日记、信件等似小说似散文的方式发出的心底的“独白”。他说：“我在岛屿上观看着日出日落，潮来潮去，花开花落，观看着星辰的移转，观看着生命的来去和变迁。”在他看来，岛屿变得匆忙、急躁，迫切于答案的心，使岛屿的居民非常不快乐……而我们终其一生不过只是在玩着“瞎子摸象”的游戏……蒋勋的岛屿不只是立足之地，更是文学的岛屿、内心的岛屿。
“我在岛屿四处游走，有时候在芒草飞扬的中北部的山丘，有时在东部的海隅，因为阳光的关系，我更常流浪到岛屿的南端，在巨船出入的港湾，看繁华的城市入夜。
独白从一九九五年的五月开始，到一九九六年的五月结束。
季节可能是这一系列独白中很重要的线索。我在岛屿上观看着日出日落，潮来潮去，花开花落，观看着星辰的移转，观看着生命的来去和变灭。
诗句其实是非常无辜的，它注定了被解读的命运。
故土的美是需要每个人的努力，而藉由这本书，去了解内容里所说的岛屿的那些地方，看着那些你熟悉或者是不熟悉的故事，去感受每个地方不同的气息，对于自己的生活可能增添一些趣味。现在只要打开电视，你看到的许多新闻、许多现状都可能让你悲观；但是，对于自己的故土，我们没有不乐观的理由和可能。因为乐观是一种信仰，这样一个岛屿经历过这么多的变迁，她虽然一路变，但始终存在。
永生的岛屿读后感篇三
《蔷薇岛屿》是一本旅行手记，是安妮宝贝从河内，到西贡，再到柬埔寨，一路的仆仆风尘。
看完这本书，感觉有一种淡淡的很温暖很馨和的情致在心底最软处滋生并且渐渐弥漫开来。这是一种很奇妙的感觉，却又是那样的真实。这是一本关于旅行、爱和生死的书。但是这本摄影散文集并不是单纯在记录。"照片，文字，书，还有感情，这些都是时光曾经存在的印记。"
这也许只是一本小书，可就是这样一本小书，往往只是三五个字，短短的三言两语，却是一次次强而有力的冲击。仿佛自己和安妮一起在行走着，一起记录着那些美好而又有趣的事。就那些短小的一些文字，随时随地，仿佛是来自内心的一次探访，来自熟悉相知的朋友。安妮说："我写这本书是为了纪念。"是纪念那些时光曾经存在的印记。夜色中的教堂、未曾天亮的村庄、花园里晾晒的白裙、阳光下古朴的房子、幽暗悠长的石头走廊、穿梭的风、河滩中的孩子、午后的长廊、峡谷中的缆车、阴天的湖、临街的小店。我把握不到她接着会给人怎样的欣喜，却又在期待着她会给人带来怎样的震撼。
人在游走，思绪在游走，文字于是也跟着游走，那是完全随心随性地书写。书里面出现了很多次的"她"和"你",我知道那其实就是安妮。她把自己化身为一个旁观者，局外人，以期盼能够写出更加纯粹的文字，能够写得更加冷静与从容，而她就可以站在文字外面静静看着那些自己曾经走过的路。当然关于《蔷薇岛屿》其实还有另外的意义。"它是写给父亲的。"也许诚如安妮所说，"得到和失去一个身份，看起来都是很轻易的事情。但其间感情的变故和承担，就是需要付出代价的过程。"那个和父亲赌气的小女孩，将自己置身千里之外，走得决绝，头也不回。可是身上父亲买的那件穿了近八年的羊毛开衫却是割不断的亲情。
《蔷薇岛屿》里说"我们的生命亦是一段看不到终点也无法有归途的长路","生命只是一场幻觉".而现在，虽然在那些短小的文字里仍然有些无法抛离的绝望，但她已经开始沐浴在阳光中。安妮，这朵曾经躲在黑夜无人之处寂寞地开放着的蔷薇花，这个眼睛明亮笑容坚韧的女子，终于学会了在阳光中微笑并且温暖。
旅途上的行走，沿着某一条不确定的轨迹，展开行走。一旦，深入路途，就会，不知去路，也会，不知归路。这些随着臆想自由的旅行篇章仿佛要告诉我，崎岖不平，迂回多变的旅途和生活才是生命的真谛。不论我们遇到什么样的困难，都应该继续行走，不要回头看昨天走过的路。安妮的行走犹如朵朵蔷薇绽放在我的心底，安妮曾说："很多时候，我选择行走，只是听到了我内心的声音。"愿我们都可以听见自己内心深处的声音，然后继续行走。
永生的岛屿读后感篇四
安妮宝贝是中国最低调的作家。旅行是她的生活，自由是她的信仰。看过她所有的书，最喜欢的是《蔷薇岛屿》。这是我行走风景边缘最常带的书。这本书我有两个版本。第一本是白色的，第二本还是白色的，只是此本封面有一张湛蓝的天空下像城堡一样古老的房子站在风中，像是一个孤独的老人守望山顶。
关于爱。行走。行走。它让我想起另外一个风尘仆仆的作家三毛。风一样的女子穿过大地的血液，奔走在年华的碎片上，凄美地转身，消失在城市的人海。以奇特的文字构造，演绎出一场场无关风花雪月的浪漫，而是离殇。随手翻开一页，独立成段，犹幻觉耀在周围，犹孤独一路陪伴。
一路这样下去，很好。火车站、汽车站、轮渡、飞机场。这些驿站停靠着天南地北的过客。这本献给她父亲的书记录的却是她自己的旅途。上海、北京、香港、越南、柬埔寨，留下的疼痛依然无法泯灭。照相本子留驻的瞬间有阴暗和明媚，黑白和绚烂，图片和文字汇合成非主流的伤感。伤而不哀，最终的尽头依然是虚无。
我们在夕阳的草场上仰望月光，突然夜幕下充满诡异、流离的意象。就是这样的生活，一直如此。偶尔回忆童年的美好，那是怎样的一种特殊情感。回忆暗示了衰老，可没有人可以阻挡思潮。那唯一的幸福，在蔷薇开满的岛屿幽然绽放。携带《圣经》和诗集，带着时光入睡，绝望得只剩下一个白色的小房子，与你共同呼吸。秘境中，你相信宿命，不相信爱情。尘嚣的背后，是心对世俗的反抗。朋友不多，一个够了。能和你在写作的文本上倾听心事，并相拥入眠。疲惫过后，阳光洒满被子，新的一天帮你推开窗户。
纯净的心灵花园中，构思一种淡定。爱和生死，都曾流淌在异域的荒原。明信片上传递温暖的印迹，从靠海的小镇到炊烟的乡村，从吱吱呀呀的公寓到金碧辉煌的酒店，一切都变化得太快，不真实。仿佛昨天与今天对立，明天与今天对立，若即若离。
《蔷薇岛屿》带给我的意义太多，虽然有些观点上并不相同，或许性别、年龄、生存的方式等的差异。从中，我们可以学到关于生活、爱情、工作、旅行、品味、文字构造、摄影等方面的知识。直面孤独，直面思考，成为灵魂出走的一种理由。这种结果被生活摧毁，人的尊严被扭曲，影像书中，我们看不到美好，只能感受美好；我们无法避免伤害，只能减少伤害。爱成为另一种颓废的感情，在我们选择珍惜或者忘记的时候，更多的是把一个起点变成终点，或是把终点变成永远！
永生的岛屿读后感篇五
听人说起蒋勋这个名字已经很久了。他是台湾知名画家、诗人与作家，原籍福建长乐，生于古都西安，成长于台湾，现任《联合文学》社社长。蒋勋身上的游子气息非常浓厚，也总有一颗爱好流浪、惯于漂泊的心。他亦曾说过：“我有一个梦，总觉得自己是一棵树，根在土，种子却随风云走去了四方。”曾在1974年夏天以搭便车的方式在西班牙、意大利、荷兰、德国、瑞士、英国及希腊各地旅行；1983年旅游日本京都、奈良，寻找大唐遗迹；1987年又作全球旅行，创作“路上书”系列……足迹遍及之处甚多的蒋勋，也自有一份恬静如是的旅行心得——旅行是最佳的休闲方式，是可以寓教于乐的一种绝佳的自然生活课程，能够获得更宽广的创意空间。
读蒋勋的《岛屿独白》，正是这样的一种感受。名曰“独白”，那就是个人心灵的一种外在流露。一切的云开云散、斗转星移，在有些人的眼中不过都是一种自然现象，但在有心人的眼中，是一定会情同此理的。大雁南飞，羁者的心中感受到的却是一种痛楚，大雁可以自由自在地迁徙，随心而已；人却不能够这样，要受到方方面面的制约因素。如是而已。无论对话，抑或独白，都须有一定的'对象——参照或者倾诉。不然，就只好自己和自己说话了！李白当年在“独酌无相亲”的时候，却能记得起“举杯邀明月”，以致于“对影成三人”，虽然越发寂寥，却怡然自得，仿佛很热闹一般。
说是“岛屿独白”，那对象却不一定局限于一个具体的岛或者屿，更是内心海洋中的一个个岛或者屿。大海大洋无边无际，水天一线之间，重重孤独感往往不需感知就会扑天盖地地迎面而来，霎那间就会充斥了每一寸究竟，躲都躲不开，反而会弄得自己狼狈异常。所以蒋勋不急不徐，他看着岛屿、看着潮水，他想着自己、想着故乡、想着亲朋好友，或者是一些相干不相干的人与事，都可以入了他的内心世界，和着眼前的一岛一物，和着内心的一频一音，于动静之间，收获了自己的一份心情。有时，他却仅仅是在讲一个故事，讲一个听来的别人的故事，并不加评判，仿佛一篇新闻报道，只记叙客观事实，倾向性却俨然如是。
生活就是这样。一起一落之间，万物自有规律，人却很难观之而不动声色——镇静者有之，焦虑者有之，恐惧者有之，随波逐流者亦有之……林子大了什么鸟都有！但从更长远来看，所有的一切不过只是烟云而已，飘来又飘去，虽然有时自由、有时未必，一切却自有定数。能完成自我控制的只有自己对于自己的一种把握。若是有一天，就连这样一种把握也没有把握的时候，那倒也不是世界末日，说不定，会否极泰来也未可知呢！
蒋勋的独白中，很多是可以设想出一幅幅画面来的，有静物写生，也有“连续剧”。不同人的心中，对于同样一段文字都会有他的一种感受；即使是蒋勋自己，每次的心情不同，感受也会有所差异。自然界生机盎然、千姿百态，人的世界里亦是如此——这是非常正常的事情，实在不必过于讶异。感受基本上都是主观的，与观者当时的心境、情势都有极大关系。
蒋勋说：“岛屿如果还有最后的独白，孤独者，我们当然不会相信任何对话。”其实，独白从来不会有结束的那一刻，自然也就不会有“最后”这一说。此外，虽然没有对话，却自是在与读者、与我们进行一种对话。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”虽然无声，却并非无意。如是而已矣。