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文化艺术市场论文（通用19篇）篇一
截至目前，我国医疗器械市场营销呈现较快的发展速度，已经成为仅次于美国、日本的全球第三大医疗器械市场。我国医疗器械行业在未来时间段内将继续保持较快的发展速度，会成为仅次美国的全球第二大医疗器械市场。尤其是近年来，在政府政策扶持和新医改体制推动下，我国医疗器械市场更是呈现爆发式市场增长。20xx年，我国医药总的市场规模为13326亿元，医疗器械总的市场规模约为2556亿元，两大市场的消费比是1：0.19。可见，我国医疗器械市场具有极大的发展潜力。
20xx年在我国医药物资协会公布的《20xx中国医疗器械行业发展蓝皮书》中显示，目前我国医疗器械市场集中度相对较低，在国内医疗器械行业零售市场尚未有上市企业。国内医疗器械企业加快改制进程，加快培育医疗器械企业市场竞争，促进医疗器械企业长足发展。
自20xx年我国推行新医改政策以来，国内医疗市场不断扩大，医疗器械企业原有的市场“直销+分销”模式较难满足市场新要求。医疗器械企业不仅需要研发适合市场需求的产品，创新市场营销也成为对企业的新挑战。
（一）市场定位策略——医疗市场细分。
笔者基于市场关注度和目的对国内医疗市场进行细分，指出大致包括：基于客户管理、基于医院收入和基于市场调研的医疗市场。
1.基于客户管理的医疗市场。医疗器械企业可以结合客户采购能力和企业影响力，将客户划分为一般客户（代理商覆盖为主）、普通客户（分销模式）、重要客户（直销模式）；2.基于医院收入的医疗市场。该类医疗市场目标客户可以分为乡镇卫生院/社区医疗中心、普通公立医院（综合服务型+学术研究型+夹缝生存型）、外资医院/高端私营医院。我国基础医疗市场包括农村医疗型和社区医疗型。医疗器械企业应结合不同的市场需求，从产品研发至市场营销真正体现不同市场的差异性需求；3.基于市场调研的医疗市场。该类医疗市场客户包括被动更换型、积极更换型、区域防守型、区域重点型、综合发展型、学术领先型。医疗器械企业需要结合该类市场细分，综合考虑设备维修、医院特点、设备需求、医院资金、设备采购等特点，针对性的向客户制定市场销售策略和提升客户满意度策略。
（二）产品策略——高价值产品。
医疗器械市场竞争需要有高性能、高质量的产品，才能立于不败之地。而且很多医疗器械市场客户也往往将产品质量排在第一位，因此，医疗器械企业需要积极和高等院校、科研院所开展合作研发，充分利用先进技术，围绕产品质量生命主线，对产品质量进行强化监督，不断完善医疗器械质量体系。同时，医疗器械企业应将产品使用培训、产品售后服务整合融入市场营销理念，将传统售后保修服务升级，实行集“产品质量、使用培训、售后服务”于一体的全方位营销服务。另外，医疗器械企业要实行差异化战略，在加强产品研发力度，加速产品质量升级，生产高价值产品，让竞争对手难以模仿。
总之，医疗器械企业应深度实现产学研合作，加强高价值产品研发，实现研发科技向市场产品的转化，积极努力创新技术，普遍应用产品创新，全面提升产品价值，重点升级医疗基本装置，创新高端医疗产品，创新医疗前沿产品，突破医疗创新能力。
（三）渠道策略——全方位营销。
渠道营销作为市场系统的重要部分，是市场营销规划核心，对医疗器械企业成本控制和市场竞争均有积极作用。具体而言，医疗器械企业营销渠道需要考虑渠道方向、市场管理、渠道网络管理、渠道自我管理和渠道营销辐射等方面内容。
在新医改体制背景下，国内很多医疗器械企业规避和国际巨头争夺高端市场冲突，纷纷选择基础医疗市场渠道建设，逐渐向基础医疗市场倾斜销售布点。医疗器械企业不断完善基层服务网络，有效整合直销体系和分销体系，实行“双管齐下”的销售渠道，为国内基础医疗市场提供技术服务支持，争夺市场营销。如，医疗器械企业招募组建医疗团队，深入基础医疗市场支持分销渠道，及时反映市场客户需求，为客户提供便捷灵活服务；借助优秀代理商逐渐覆盖基础医疗市场分销网络，深入挖掘基础市场需求，确保企业高品质服务。另外，医疗器械企业还以直销渠道为核心，逐渐向周边城市辐射，积极开展基础医疗市场合作项目，向基础医疗市场提供医疗建设方案和设施产品，惠及更多基础医疗市场客户。医疗器械企业还可以针对特殊客户设计创新性渠道方式，如为有实力客户设计融资租赁销售方式，先行销售、安装产品后，在租赁期间内正常经营还款，可以覆盖更广的市场客户，尤其是基础医疗市场客户，以融资租赁方式可以最大化的占有市场。
（四）售后服务策略——体验营销。
目前，医疗器械市场产品众多，市场客户无从下手，医疗器械企业创新营销策略，让客户参与体验，给予客户个性化、差异化的营销体验，让客户在体验中真正了解产品功效，创新市场营销体验新模式。在体验营销过程中，客户切身体验医疗器械产品效果，辅以营销人员的推介，更加充分的了解产品的优点和使用方法，进而刺激客户的采购欲望。如，很多医疗器械企业代理商在开拓社区市场时，往往采取体验式销售方式，鼓励吸引客户亲自参与产品试用活动，亲自接触产品的益处，对医疗器械产品产生信赖，进而信任医疗器械企业，在体验中促成销售。
另外，医疗器械企业还应加强售后服务跟进管理，很多客户在购买医疗器械产品后，由于不熟悉产品操作流程，尤其是高新技术产品，往往出现误操作，甚至导致发生事故。因此，医疗器械企业应将产品使用培训和售后服务融入产品营销流程，为客户提供专业技术培训和指导，帮助客户解决在使用产品中出现的问题，相互可提供相关问题解决方案。同时，还应配备相应的售后客服服务，让客户在售后服务中享受专业咨询解答，在购买使用中安心、放心，同时售后服务也是产品营销的附加值，可以增加客户购买信心。
（五）客户关系营销——客户价值链。
在市场营销中应加强客户关系管理，和客户构建良性合作关系，剖析企业和客户之间营销的价值链，促进双方朝向更深更远的方向发展。
在市场营销中，首先要构建客户关系。其中，客户消费金额和消费频率是两大重要指标。医疗器械企业可以结合客户消费金额将客户分为最有价值客户、最忠实客户和最高客户。尤其要加强和最有价值客户和最忠实客户的关系管理，加强和客户之间的联系。在市场营销中，医疗器械企业可以考虑客户规模和采购习惯，在营销前预估客户采购计划，做出先期市场推广，优于竞争对手开展市场前期介入。同时，医疗器械企业还需要做好客户反馈工作。客户反馈工作不仅仅是企业市场营销问题，更是企业经营管理问题。为了增加客户满意度，企业需要建立完善的客户管理系统，加强对客户反馈的管理工作，有耐心的倾听客户投诉，解决客户反馈问题，提升客户满意度，稳定保持现有客户的同时，还可以利用口碑效应扩大潜在客户市场。
三、
结论。
医疗器械企业的改制以及新医改体制的推动，势必带来医疗器械市场变化，企业应敏锐捕捉市场机会，针对性推出产品研发策略，整合传统直销和分销模式，创新销售方式，如以融资租赁的方式扩展占有基础医疗市场，加强客户对医疗器械产品的体验营销，从客户的关系价值链入手，构建良性客户关系，融入产品使用培训和售后服务流程，加强对客户反馈管理，在医疗器械市场争夺市场。
一、医疗器械“销售工程师”的需求现状。
20xx年，中国医疗器械行业市场规模1500亿元，近10年复合增长率为21.3%，远超发达国家。科技部在《医疗器械科技产业“十二五”专项规划》中指出，“十二五”期间，国家将重点支持10-15家大型医疗器械企业集团，扶持40-50家创新型高技术企业，建立8-10个医疗器械科技产业基地和10个国家级创新医疗器械产品示范应用基地，完善产业链条，优化产业结构，提高市场占有率，显著提升我国医疗器械产业的国际竞争力。另外，即使在经济发达的珠三角地区，也有大量的医疗设备需要更新换代，因此，医疗器械的市场需求非常旺盛。
医疗器械销售人才占整个医疗器械行业人才需求数的38%，远远超过了医疗器械行业人才需求的同比增长。医疗器械销售人才的选拔标准非常严格，业内将这方面的优秀人才称为“医疗器械销售工程师”，即“产品技术专家”。它是指从事医疗器械销售，具有专业的医疗器械产品知识背景，并以系统的、专业的营销方法或手段创造、沟通与传送价值给客户，满足客户特定需求，从而成功获取订单的销售人员。可见，医疗器械、医药学专业背景仅是销售人员入职的基本条件，他们还需要对市场具有敏锐的观察和应对能力，与当地的各大医院及医疗机构有着丰富的人脉关系，甚至还要跟随医生在手术台上帮忙。
二、高职“医疗器械推销学”课程教学目标创新和任务化教学内容设计。
（一）课程教学目标的创新设计。
传统的“推销学”教学目标是学生毕业后能够从事各种销售岗位，如接听客户电话、上门推销、客户服务等。而“医疗器械推销学”的教学目标是培养医疗器械相关销售岗位所需的知识和技能。即学生需要掌握一般推销的理论和技巧，而教师应适当结合一些医疗器械销售的案例，促进学生理解推销规律。
通过对珠三角近百家医疗器械相关企业进行调查，数据显示，医疗器械销售人员与服装、快消品等行业的销售人员有着非常大的不同，他们必须是技术服务型销售人才。医疗器械销售工程师必须具备的素质和技能如表1和表2所示。
借鉴美国职业教育的改革目标，医疗器械推销学课程必须创新教学目标，即为了适应学生职业生涯发展和区域经济发展需要，应培养具备专业岗位技能和综合职业能力素质的医疗器械销售工程师。该课程创新后的教学目标包括以下两个方面。
1.培养学生牢固掌握医疗器械销售岗位专业知识和技能。如在医疗器械销售实务课堂中，将学生分组，进行医用大型医疗器械的产品性能描述与竞品的比较展示，结合产品进行与客户的阶段性拜访对话；根据医院招标要求，制作医疗器械产品投标方案；开展家用医疗器械网店销售等。同时，将讲课内容与医疗器械购销员考证紧密结合，从而实现“岗证通”。学生只有具备了坚实的岗位职业能力，才能快速上岗。
2.培养学生职业化发展所需的综合能力，即在不同情境中灵活解决问题、达成目标的相关能力。如良好的自学能力与反应能力、独立工作与较强的领悟能力、创新能力、挫折承受能力、沟通协调团队合作的能力等等。在课程教学中，融入此类能力提升项目，如课堂学生讨论、分组完成作业、进行市场调研、设计促销活动方案、轮流管理小组成员、带领学生参与销售技能大赛、创业挑战杯比赛等。
（二）任务化课程教学内容的设计。
医疗器械推销学教学内容的设计难度很大，因为很难与医疗器械产品融合。课程采用了笔者与行业专家、具有丰富销售经验的销售人才共同编著的《医疗器械推销理论与实务》教材，将教学内容分为医疗器械推销理论概述、医疗器械客户购买心理及行为分析、医疗器械销售模式及招投标分析、医疗器械推销过程等几个部分。课程以医疗器械产品销售过程中的工作任务为主线，设计几个贯穿整个课程的大型综合项目，作为训练学生职业岗位综合能力的主要载体。指导学生自行进行家用及大型医用医疗器械产品及所在公司介绍，运用迪伯达、费比等推销模式对产品进行推荐，进行医疗器械客户的来源分析及筛选；学会如何约见医疗器械公司客户、如何对其进行产品展示和价格谈判、如何最终促成医疗器械产品销售的成交、如何对医疗器械产品设计招投标、如何与医院的科室主任、采购科主任及分管院长沟通等，从而实现了产品介绍、产品推荐和售后服务等工作任务的完成。通过学习，学生能够将一般的推销技巧和理论与医疗器械产品紧密结合，且毕业后能快速胜任医疗器械销售岗位，并具有向优秀医疗器械销售工程师成长的潜力。
三、“教学做”一体化的教学方法探索。
“医疗器械推销学”课程新的教学目标和教学项目的完成必须采用教、学、做一体化的模式，因此，必须设计与之相适应的教学方法。
（一）案例教学法。
在案例教学中，学生不需要死记推销理论和技巧，而是应通过对其他销售人员成功或失败的销售案例的分析和讨论，加深对推销理论和技巧的理解，同时，应促进学生对课堂教学的主动参与，调动学生的积极性和多角度思考问题的能力。例如，讲到医疗器械推销人员的工作职责时，可以通过“一次失败的ct机销售”案例，小组讨论和分析推销人员值得学习的方面在哪里？他为什么会失败？学生们通过5分钟的讨论，既熟悉了医疗器械推销人员的工作过程，又理解了医疗器械推销人员所必需具备的素质和能力。
（二）情景式角色扮演法[3]。
在“医疗器械推销学”教学中应用角色扮演法时，教师必须营造尽量真实的销售环境，使学生感受到销售工作场所的氛围，从而激发学生积极主动地完成顾客或销售的角色。实施步骤是：（1）教师设计仿真的销售情景，设定好顾客角色、销售人员及公司角色等；（2）学生提前复习所学理论，理解面临的问题及解决的目标；（3）学生思考、揣摩好自己所饰演的角色在不同情况下可能的语言或行为；（4）大家尽量布置好仿真的销售情景，如产品证书、资料、桌椅，并注意礼仪等；（5）提醒小组其他成员观察角色扮演的学生的表现，如产品熟悉度、语调、语速、沟通技巧、商务礼仪、应变能力等，然后记录下来；（6）学生和教师共同点评与总结。学生先对刚才的角色扮演进行评价，评价中教师应引导其和所学理论及技巧相结合。教师的点评既不要过分批评学生，也不能泛泛而谈，要“扬长避短”，着重培养学生多角度思考问题、解决问题的能力。
（三）销售技能竞赛法。
鼓励学生积极参与二级学院、学校和企业以及其他各种销售技能竞赛。[4]例如，参与医疗器械产品介绍竞赛、实践销售结果评比、营销沙盘模拟比赛、投标文件设计竞赛等，既可以巩固学生所学的推销理论基础知识，又可以提升其创新能力，并增强了他们的团队合作能力、时间管理能力、应急处理能力和语言沟通、表达能力等，而这些都是医疗器械销售工程师所必须具备的岗位专业能力和综合职业素质。
（四）综合实训模拟法。
在课程内容结束后，进行5天的医疗器械销售综合实训。其中，前2天，进行社区家用医疗器械体验销售，后3天则围绕一个大型医用医疗器械进行产品介绍、医院及医生信息资料搜集分析、科室主任、器械科主任和分管院长的拜访对话、招投标及签订销售合同。该综合实训项目以团队方式进行，小组成员在熟悉医疗器械产品的基础上进行分工合作，最终提交综合实训报告。
（五）实践教学法。
医疗器械销售工程师是市场中“滚打摸爬”出来的，而不是说出来的。“医疗器械推销学”教学中，应重视各种销售实践模拟、社区销售、家用医疗器械连锁店实习、家用医疗器械网店运营、兼职老师对销售实践的分项和指导等，强化学生专业技能和综合职业素养的培养。同时，应将课程学习内容与医疗器械购销员的考证紧密结合，实现“岗证通”。
在课程教学中，可安排具有丰富实战经验的销售人员（其中，在销售岗位工作3-5年的优秀毕业生是一笔宝贵的财富）与学生分享其经验。如设置“如何将推销模式运用到销售实践中”、“家用医疗器械连锁销售店铺如何管理”、“新市场开拓如何进行客户寻找和筛选”、“同客户谈判过程的策略和技巧分享”，以及“如何进行成功的招投标管理”、“如何维护长期的客户关系”等专题。这些生动讲述，更强调与市场实际情况的结合，促进了学生从事医疗器械销售的兴趣，并引发他们思考如何弥补自身技能和素质的不足。
四、关注过程性学习导向，进行多样化考核方式探索。
建立课程综合考核标准，提高课程考核与培养“优秀销售工程师”目标的关联度。课程对学生的评价应该从重视理论考试成绩转化为提倡综合考核标准。[6]综合考核标准包括理论知识考核标准、岗位技能考核标准和职业素质考核标准，以强调“知识、技能、素质”三方面的要求，突出整体的“综合能力”培养目标。如：课程考核成绩综合化，既包括理论考试成绩，也要包括课堂讨论、发言成绩，以及个人日常作业、小组实训作业、市场调研报告等，从而将结果性考核导向转化为过程性学习导向。
“医疗器械推销学”课程考核中，围绕销售工程师应具备的岗位技术能力和综合职业能力，选取不同的考核方式，每种考核方式都有其特定的功能。如考查学生掌握“医疗器械推销学”课程知识的程度，可采用笔试的方式，当然，也要学生根据案例、销售情景设计答案；考查学生的知识应用技能，可采用分组模拟讨论、展示的方式；考查学生的实践能力，可采用完成实践课业的方式；而考查学生的综合素质，可采用撰写论文的方式等。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇二
1.传承民族民间民俗文化伊苏是新时期群众文化发展的重要路径。
随着社会经济的向前发展，文化也随之不断迈进，并烙刻着某时代的特征。作为人类社会历史所积淀的产物，文化已成为整个国家及民族赖以维系的物质基础。而在大形势背景下依靠各民族祖先形成的民族民间民俗文化，都带上了一定的地域性和时代性特征，这也就契合了群众文化与当代文化发展的需要。包括民族服饰、诗词古经。思想观念等在内的民俗民间文化艺术，从某种程度上来看，就是某历史时期的群众文化的展示。在历史车轮向前的滚动中，民族民俗民间文化不论是抱残守缺，还是不断更新进步，它们的存在都具有一定的合理性，都对当时社会、经济等方面起到了重要的作用。民族民俗民间文化是中华民族文化的集大成者，它厚重的文化底蕴与特色鲜明的民族民俗，都是我国的民间文化的艺术风格、气质的反映。而它的所有，追根溯源，都是人民群众所创造的。因此，在新时期的新形势的要求下，我们的眼光不能只停留于对民族民间民俗文化的保护和传承上，更要注重对它的整合、创新与发展，使其跟上时代的脚步，促进我国先进文化的发展。
2.发展群众文化活动对传承民族民俗民间文化艺术具有重要作用。
对传统文化的内容与形式的传递，是群众文化活动的一项重要功能。在我国民族民间民俗文化的进步和传承中，很多都以某种比较固定的形式传承下来，并保存了它们原有的特点。比如一些具有代表性的民间风俗，一直沿袭至今，受人喜爱。民族民间民俗文化在我国悠久的历史文化长河中，得到了多样化的发展，并广布五湖四海。这就对我国民族民俗民间文化艺术的传承与发展有着积极的促进作用。在继承了传统的基础上，群众文化也不断进行着自身的拓展与创新活动。为了使我国新时期的群众文化打下良好的基础，政府方面也应高度关注民俗文化的传承工作。群众文化对民族民俗民间文化有着重要的作用，对它的保护是实现中华民族伟大复兴的重要一环，事关着我国经济与社会的进步，因此我们对其必须充分重视。
3.在传承中创新是群众文化发展的'内在动因。
在我国社会主义群众文化建设的新时期，对传统优秀文化继承的同时，我们还应对其不断的发展和创新，使之与群众文化得以更好的融合。由于具有相对独立性的民族民间民俗艺术文化，在新时期经济发展进程中，并不会无故消亡，因此，我们要在尊重历史的基础上，对其加以保护和继承，以此最大性的发挥它的功能与效用。对于当今我国的一些法定节假日，如端午节、中秋节等都是传统文化遗留的产物，它带给人们更多的时间去感受传统民族民俗民间文化的魅力，并用批判的眼光，取其精华，去之糟粕，实现我国优秀民间民俗的承接与发展。同时，我们不应固步自封，要用世界的眼光，汲取外国文化精华的部分，使之与我国传统民族民俗民间文化相结合而发展。群众文化在与新时期发展特点的结合中，它的内容得到了一定程度上的发展。例如以前的祭祀神灵至今的庆祝丰收，逐渐演变为一种平常都能够进行的娱乐活动。在这种演变过程中，不仅对传统文化赋予了其时代的特色，而且表达了一定的思想内涵，实现了继承中的创新与发展，满足了新时期人们对群众文化提出的更高要求，推动了群众文化迈向一个新台阶。
二、传承民族民俗民间文化与群众文化的现实意义。
在现代化经济不断的发展中，消费民俗学、经济民俗学也随之兴盛起来，并成为一股潮流，从而引起许多相关学者的关注。并且怎样有效开发与利用民俗文化成为很多人所重视的一大现实问题。基于这一现实问题，使其发展对当前经济全球化形式也造成了一定的影响。全球化经济的迅猛发展促进者民俗民间文化和群众文化的继承与发展，民俗民间文化和群众文化的发展对全球化经济的发展也有着一定的反作用。在我国西部大开发战略中，民俗民间文化和群众文化对其也产生了一定的影响。它对西部大开发战略起着一定的导向作用，并在不同方面具有不同的实用性。因此，为了利用好它的这一功能，我们要从它的传统文化影响力入手，把我国的服饰、餐饮等行业不断向前推进，使之成为最具中国社会主义特色的先进文化。
总的来说，传承民族民俗民间文化和群众文化，对当代我国特色社会主义文化的发展具有一定的现实意义。我们要把这些文化有机地结合在一起，为发展我国特色社会主义文化服务，不断满足当代社会人们对文化的信需求，并在社会不断发展的进程中，把新型的文化色彩应用其中，使文化的多元化得以更好的展现。
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文化艺术市场论文（通用19篇）篇三
在我国漫长的历史长河中，代代先辈们的在其劳动活动中创造出了群众文化文明的雏形，这种雏形历经无数岁月的沉淀并被人民不断实践以丰富其形式内容，终于形成了今天我们所说的群众文化艺术。群众文化艺术是我国传统文化这一机体的重要组成部分。群众文化艺术长久以来一直都是其诞生时代的民众寄托美好愿望的凭附物。群众文化艺术的具体内容包括了各地的地域特征、不同民族的特色文化内容和其他绚烂多姿的文化内涵。群众文化艺术指的.是人们在从事自己本职工作的同事，有意愿、主动性参与发掘娱乐性文化，具有一定程度的普适性，是该文化的具体特点。再拓展的说，群众文化艺术就是以人民群众为主体的、以自娱自教为形式的、以娱乐身心、怡情养性为本质的艺术文化活动，满足着民众们的精神文化需求，群众文化艺术也具有切实反映出当地社会的实际生活境况的功用。除此之外，人们可以用群众文化艺术表达感情、自娱自乐，立足于群众且充斥在人民大众的劳作生活之中，譬如举办多样的社区活动、全民健身的推广以及发展广场文化等。人们可以在这些文化生活中实现自我素质的提升，同时还能陶冶情操、享受艺术审美的喜悦。这对提升群众自身的品位及文化涵养，乃至升华人们的思想境界都有着极大的帮助。
经济与文化之间的关系密不可分，经济发展促使文化进步，而文化发展又能发作用于经济的发展。作为能在一定程度上反作用于社会经济的传统艺术和群众文化，正是推动社会经济繁荣昌盛必不可少的强劲动力。以社区象棋文化活动为例。无论严寒或酷暑，社区的象棋爱好者就会很早聚集起来举办象棋交流赛活动。当地一些小有名气的棋手也受邀来社区与爱好者们下一盘棋，与民间高手切磋棋艺，表演展示。社区管理员还将切磋赛剪辑成短片宣传推广，甚至带动了周边社区，让后者共同参与其中，还同步组织了绘画书法摄影等比赛活动，逐渐地让社区弥漫着浓浓的群众文化艺术气息。一来二去，部分当地的企业主及较为有实力的铺面老板也知悉了该社区象棋赛等艺术活动的盛况，递发广告邀约的人络绎不绝。社区附近象棋商品大卖、小型比赛场所的租赁业也跟着兴起，到后来有外来企业家投资比赛、为象棋赛等群众艺术活动设立奖金，吸引众多民众参与进来。因为一场象棋比赛活动，当地的经济逐步发展了起来，又因经济有所发展，当地政府又颁布了重要的文化发展举措，如定期举办地方性象棋交流大会、书法才艺比拼、设立艺术联合管理项目组等。这里阐述的社区象棋交流赛这一群众文化活动，无疑正是对经济的繁荣推动着群众文化的发展、而群众文化的丰富进步又能反过来促使经济的发展取得可观的成果这一点的佐证。
随着传播媒体的迅速发展，群众文化已经由原先的教化型转变成了众娱型，人们容易被更多更具花样的文化娱乐项目所吸引，此时，利用群众文化来教化引导人们显得更为重要。政府所设立的文化馆也是传播群众文化的重要场所，在市场经济中，弘扬群众文化艺术，发扬优秀的群众文化传统，有利于让人们形成正确的价值观与消费理念，在市场经济条件下，有助于培养积极的社会风气。
群众文化艺术在彰显现代化的生产与生活的和人类社会的发展程度的过程中扮演着十分重要的角色。普遍开展丰富的群众文化艺术活动，例如音乐、戏曲、绘画、剪纸、摄影比赛的举办，透过诸多的艺术活动来调动人们对生活文艺化的积极性并助其感悟生活的乐趣，进而升华民众的思想格调，也为没有过多灯红酒绿生活的乡镇，添了一份祥和的文艺情调，就这样，随着时间推移，群众文化艺术也对乡镇文化建设做出了不可忽视的作用。
群众文化生于民间，经艺术素养较好的民间艺术家们的手后发扬光大、不断发展，它不仅丰富了人们的文化生活，同时大大提高了参与进群众活动的每个人的文化素养，这种素养的提升是无形的，且意义重大。群众文化艺术的发展能够开拓个人的艺术眼界以及可培养其艺术兴趣，这一作用的发挥正是群众文化艺术的魅力所在。
参考文献：
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文化艺术市场论文（通用19篇）篇四
摘要：当前，随着群众文化生活的不断丰富，群众文化艺术活动体现在人民生活的方方面面，对于如何开展群众艺术文化活动，保证活动的创新性，在当前引起了广泛热议。本文就如何策划群众文化艺术活动以及其群众文化艺术活动的创意进行了谈论。
文化馆是重要的文化传播机构，在价值理念的传播方面具有重要的作用，通过开展内容丰富的群众文化艺术活动，不仅能够满足人民群主日益增长的文化需求，同时也是实现国家社会教化的重要手段。而就我国而言，当前在群众文化艺术活动方面，在形式上还较为单一，内容上也存在较大的相似性，这就造成了群众不能从中得到更多新颖的内容，因此，文化工作者应该积极转变其思维，不断推进群众文化活动的创新性发展，丰富文化艺术活动的内容及形式，以满足群众的精神文化需求。
通过群众文化艺术活动能够推动文化队伍的发展壮大，并且通过文化艺术活动能够凝聚众多的文艺工作者，推动文化队伍的稳定发展，丰富文化活动的内容和形式，增强对具有文化特长的业余群众的吸引力，使得他们加入到文化队伍中，同时也为其文化特长的发挥提供平台。政府以及文化馆在群众文化艺术活动中具有重要作用，文化馆在其间发挥的作用是不容忽视的，文化馆开展的群众文化艺术活动质量直接影响了文化馆的形象，因此，通过进行丰富的群众文化艺术活动能够增强群众对文化馆的了解，提升其地位。
创意是开展群众文化艺术的首要要素，也是其基本前提，文化艺术活动只有具有创意才具有足够的吸引力，才能获得良好的经济效益、社会效益。
1、追求原创。
通过头脑风暴，所有成员的见解和想法都能够充分的展示，而且在这种轻松的环境下，能够促进思维的发散，再从众多的想法中选择最具建设性的创意。当前，我们处于信息技术快速更新的时代，群众文化艺术活动的进行也应该与时俱进，不断丰富创新其活动内容，如果保持一成不变的内容，则群众会容易产生审美疲劳。因此适当的以头脑风暴的形式促进文化工作者的思维延伸和扩散，提出更多活动创意。
2、充分整合资源,并实现创新。
文化馆应该增强对现有资源的充分利用，包括文化馆的舞蹈、书法等人员，以实现资源的高效组合，可以开设书画音乐会，众多艺术家可以在美丽的琴声下，优美的笛声中挥毫泼墨，群众也能够更加自然的融入其中，对作家的书画作品进行评说。同时，还应该增强信息技术手段在文化艺术活动中的应用，将两者有效的结合起来，以实现活动内容和形式的不断创新，从多层面满足群众需要。如可通过安装射灯，或是播放音乐来增强群众对文化活动内容的感受，同时可通过微博、微信等形式实现文化活动的即时推送，将其通过网络技术展示在更多的群众面前，场外群众可以通过投票或是网络评比的方式参与其中。
3、积极借鉴,加快发展。
应该增强对国内外优秀群众文化艺术活动的学习，以拓宽文化工作者的策划思路，在日常应该注意相关信息的收集和整理，对其中可借鉴的.部分进行归纳，并且经过不断的创新演化成为自己的独有特色。
策划群众文化艺术活动的过程就是对活动进行设计研究的阶段，通过活动策划能够增强文化活动的科学性，推动活动更加有效的进行。
1、从群众需要中出发。
服务群众是开展群众文化艺术活动的最终目的，这就要求在进行活动策划时，需要结合群众的实际需求，对于群众的文化兴趣、文化需求应该有充分的了解。文化工作者应该在活动开展之前，以走访或是问卷调查等形式增强对群众文化喜好的了解，同时结合政府相关部门的要求，确定其活动目的、基本形式以及其主要内容等。如果活动没有结合结合群众需求而展开，则得到的效果是难以与群众需求相符的，也是难以被群主所认可的。
2、了解自身的实际状况。
群众文化艺术活动的展开不仅需要结合群众的实际需求，同时还应该与其自身情况相符合。对于自身可利用的资源有清楚的认识，主要是可调用的活动人员，以及可投入的活动道具，此外对于活动可调用的资金情况以及分配状况也应该能够清楚的了解，并且对于这些内容应该进行详细的列举分析，以全面了解其实际情况，在此基础上开展的活动才能与其规模相对应。
3、明确艺术活动中的定位。
并不是说包含的元素越多，群众文化艺术活动就越丰富，要求对群众文化艺术活动能够形成准确的定位，在此前提下，才能保证其活动内容、活动形式的科学性。如果活动场地较为开阔，则可以选择进行较为活跃、接地气的活动内容。
4、实行精密策划。
需要保证活动策划过程的细致性，以为群众文化艺术活动的顺利开展提供保障。这就要求策划人员需要对活动的内容、形式以及可能发生的意外情况进行充分的考虑。如计划在室外进行，则需要考虑到出现了不利天气或是群众人数超过预期时，应该如何处理，应该提前制定好应对措施，以避免活动发生混乱，同时要求工作人员能够以沉着冷静的态度应对突发状况。
四、结束语。
通过群众文化艺术活动能够促进文化活力的不断提升，这也是我国进行社会主义文化建设的重要组成部分。文化工作者应该不断提高其活动策划能力、创意能力，推动活动内容与形式的不断丰富。
参考文献。
[1]文化艺术活动掠影[j].鄂尔多斯文化.(03)。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇五
摘要：当前，随着群众文化生活的不断丰富，群众文化艺术活动体现在人民生活的方方面面，对于如何开展群众艺术文化活动，保证活动的创新性，在当前引起了广泛热议。本文就如何策划群众文化艺术活动以及其群众文化艺术活动的创意进行了谈论。
文化馆是重要的文化传播机构，在价值理念的传播方面具有重要的作用，通过开展内容丰富的群众文化艺术活动，不仅能够满足人民群主日益增长的文化需求，同时也是实现国家社会教化的重要手段。而就我国而言，当前在群众文化艺术活动方面，在形式上还较为单一，内容上也存在较大的相似性，这就造成了群众不能从中得到更多新颖的内容，因此，文化工作者应该积极转变其思维，不断推进群众文化活动的创新性发展，丰富文化艺术活动的内容及形式，以满足群众的精神文化需求。
通过群众文化艺术活动能够推动文化队伍的发展壮大，并且通过文化艺术活动能够凝聚众多的文艺工作者，推动文化队伍的稳定发展，丰富文化活动的内容和形式，增强对具有文化特长的业余群众的吸引力，使得他们加入到文化队伍中，同时也为其文化特长的发挥提供平台。政府以及文化馆在群众文化艺术活动中具有重要作用，文化馆在其间发挥的作用是不容忽视的，文化馆开展的群众文化艺术活动质量直接影响了文化馆的形象，因此，通过进行丰富的群众文化艺术活动能够增强群众对文化馆的了解，提升其地位。
创意是开展群众文化艺术的首要要素，也是其基本前提，文化艺术活动只有具有创意才具有足够的吸引力，才能获得良好的经济效益、社会效益。
1、追求原创。
通过头脑风暴，所有成员的见解和想法都能够充分的展示，而且在这种轻松的环境下，能够促进思维的发散，再从众多的想法中选择最具建设性的创意。当前，我们处于信息技术快速更新的时代，群众文化艺术活动的进行也应该与时俱进，不断丰富创新其活动内容，如果保持一成不变的内容，则群众会容易产生审美疲劳。因此适当的以头脑风暴的形式促进文化工作者的思维延伸和扩散，提出更多活动创意。
2、充分整合资源,并实现创新。
文化馆应该增强对现有资源的充分利用，包括文化馆的舞蹈、书法等人员，以实现资源的高效组合，可以开设书画音乐会，众多艺术家可以在美丽的琴声下，优美的笛声中挥毫泼墨，群众也能够更加自然的融入其中，对作家的书画作品进行评说。同时，还应该增强信息技术手段在文化艺术活动中的应用，将两者有效的结合起来，以实现活动内容和形式的不断创新，从多层面满足群众需要。如可通过安装射灯，或是播放音乐来增强群众对文化活动内容的感受，同时可通过微博、微信等形式实现文化活动的即时推送，将其通过网络技术展示在更多的群众面前，场外群众可以通过投票或是网络评比的方式参与其中。
3、积极借鉴,加快发展。
应该增强对国内外优秀群众文化艺术活动的学习，以拓宽文化工作者的策划思路，在日常应该注意相关信息的收集和整理，对其中可借鉴的.部分进行归纳，并且经过不断的创新演化成为自己的独有特色。
策划群众文化艺术活动的过程就是对活动进行设计研究的阶段，通过活动策划能够增强文化活动的科学性，推动活动更加有效的进行。
1、从群众需要中出发。
服务群众是开展群众文化艺术活动的最终目的，这就要求在进行活动策划时，需要结合群众的实际需求，对于群众的文化兴趣、文化需求应该有充分的了解。文化工作者应该在活动开展之前，以走访或是问卷调查等形式增强对群众文化喜好的了解，同时结合政府相关部门的要求，确定其活动目的、基本形式以及其主要内容等。如果活动没有结合结合群众需求而展开，则得到的效果是难以与群众需求相符的，也是难以被群主所认可的。
2、了解自身的实际状况。
群众文化艺术活动的展开不仅需要结合群众的实际需求，同时还应该与其自身情况相符合。对于自身可利用的资源有清楚的认识，主要是可调用的活动人员，以及可投入的活动道具，此外对于活动可调用的资金情况以及分配状况也应该能够清楚的了解，并且对于这些内容应该进行详细的列举分析，以全面了解其实际情况，在此基础上开展的活动才能与其规模相对应。
并不是说包含的元素越多，群众文化艺术活动就越丰富，要求对群众文化艺术活动能够形成准确的定位，在此前提下，才能保证其活动内容、活动形式的科学性。如果活动场地较为开阔，则可以选择进行较为活跃、接地气的活动内容。
4、实行精密策划。
需要保证活动策划过程的细致性，以为群众文化艺术活动的顺利开展提供保障。这就要求策划人员需要对活动的内容、形式以及可能发生的意外情况进行充分的考虑。如计划在室外进行，则需要考虑到出现了不利天气或是群众人数超过预期时，应该如何处理，应该提前制定好应对措施，以避免活动发生混乱，同时要求工作人员能够以沉着冷静的态度应对突发状况。
四、结束语。
通过群众文化艺术活动能够促进文化活力的不断提升，这也是我国进行社会主义文化建设的重要组成部分。文化工作者应该不断提高其活动策划能力、创意能力，推动活动内容与形式的不断丰富。
参考文献。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇六
摘要：近年来，我国群众文化工作取得了长足长进，为了为日后群众文化工作提供有益的参照和借鉴，因此，应当注重对群众文化艺术工作档案的归档与建档工作。
在群众文化艺术工作中，群众文化艺术档案是文艺历史发展的重要见证。为此，本文将从群众文化艺术档案的自身价值入手，对如何做好群众文化艺术档案管理工作展开研究，以供参考。
群众文化艺术档案具有一定的史料价值、使用价值以及潜在价值。下面我们逐一对这些价值展开分析。
作为形式各异的群众文艺活动而言，其与其它档案相比较来看，不仅仅是对群众文艺活动的记录，更能够为日后的群众文化工作得以科学开展提供有益的借鉴和参照，还有就是，群众文艺档案不仅仅采取和使用了文字形式加以记载，更囊括了诸多的影像资料、音频资料等内容。从文化发展的角度来看，艺术档案是文化艺术活动的真实记录，记载了艺术团体和艺术工作者艺术风格形成、发展的全貌及非凡的艺术成就，是广大艺术工作者辛勤劳动的结晶，是文化艺术事业繁荣发展的丰硕果实，具有无法估量的保存价值。另外就是，群众文艺档案能够实现对我国群众文化工作的客观记载和呈像，从而彰显出极其重要的史料价值。
群众艺术档案产生于各种形式的群众文化活动之中，同时，这些文艺档案能够得到不同层面地使用，具体表现为：这些档案可以为以后的群众文化工作创新提供有益的参考与借鉴，同时亦能够被用于对群众文化活动的宣传、交流目的。还有就是，通过对群众文艺档案的归档与建档，将为我国群众文化事业的发展提供重要的研究素材。
此种价值同前面几种价值的不同之处在于，前面几种价值为显性价值，此种价值为隐形价值，有待于档案管理机构对群众文艺档案进行深度挖掘。此种价值具体表现为：群众文艺档案的这种价值已经客观存在，不过目前档案管理机构以及社会公众尚且未能够实现对此种价值的认知与利用，其次，是指艺术档案的价值只有通过开发利用才能实现，即把静态的档案资源变成动态的信息源。只有充分地挖掘艺术档案的价值，真正把艺术档案潜在的价值转化成具有现实意义的社会信息资源，才能更好地发挥文化艺术档案的作用。
（一）加强对群众文艺档案的管理与开发工作。
各级文化主管机构应当基于对群众文艺档案所具备的价值的完整认识，在此基础之上，实现对群众文艺档案的系统管理。第一，各级文化馆等文化部门应当注重对档案管理人员的专业能力进行培训与提升，具体的培训方式可以采取外派学习与交流、在职深造等形式，借助这些方式，确保档案管理人员的专业能力得到切实地提升；第二，各级文化馆等文化部门应当建立群众文艺档案管理工作的督查机制，以便借助此种方式，使具体的档案管理部门实现对此项工作的高度认识，同时亦能够实现对群众文艺档案管理人员工作责任意识地提高。在督查过程之中发现问题时，应当遵循责任倒追制度，以便实现对群众文艺档案的制度化管理；最后，各级文化馆等文化部门应当组织群众文艺档案管理人员进行集中学习，以便通过这样的方式，帮助广大群众文艺档案管理人员实现彼此之间工作经验的充分交流、工作心得的有效分享。收集档案材料是整理档案的最基础工作，并且由于收集的途径复杂、收集面广、综合性强等特点，使得材料收集比较困难，所以必须要加强对档案材料收集的工作，应该创新收集方法和思想，从而使资料更加的真实、完善，继而整理出完善的档案。
（二）切实保障对群众文艺档案的收集、整理工作。
1.注重对大型群众文艺活动的活动素材收集在收集大型群众文艺活动档案的过程之中，文化馆等文化部门的档案管理机构所要收集的活动素材包括活动策划案、活动的整体实施进程以及活动最终所取得的成果与收效。通过这样的收集方式，将确保档案管理部门在对群众文艺档案进行归档与建档的.过程之中，不会出现工作上的瑕疵与遗漏。2.注重对民间文艺素材的充分搜集与整理群众文化源自民间，因此，档案管理机构在对群众文艺档案进行收集、整理的过程之中，应当注重对本地民间表演艺术家以及民间文艺活动的充分收集。3.注重对群众文艺活动档案媒介的建设档案管理机构在收集、整理群众文艺档案的过程之中，应当在传统的文字媒介之外，注重采取影像、音频、图片等方式，对群众文艺活动加以记录。并且也要对这些收集到的资料进行合理的保护，最大限度的延长材料的保质期。只有这样才能使档案更加真实的反映文化艺术。
（三）通过信息化方式提升群众文艺档案的管理效度。
在当前信息时代的背景之下，文化馆等文化部门的档案管理机构在对群众文艺档案进行归档以及建档的过程之中，要善于发挥和利用数字信息技术所具备的独特优势。具体而言，一方面，文化部门积极推进艺术档案数字化管理；另一方面，新媒体为文化艺术档案收集提供海量信息资源，为艺术档案信息从服务提供了强有力的支撑平台。如此，将使群众文艺档案的管理与利用能够依托先进的技术平台，从而实现了对群众文艺档案的管理与开发利用效度。有鉴于此，各级文化主管机构应当把握信息时代的契机，积极地将现代信息技术载体引入到群众文艺档案的管理工作之中，以此实现对群众文艺档案管理工作的创新，从而使群众文艺档案能够发挥更大的作用。
参考文献：
文化艺术市场论文（通用19篇）篇七
传承及保护农村民间文化艺术，关键是做到后继有人。民间文化传承人对实现文化价值传承将起到非常重要的作用。特别是随着时间的推移，民间文化艺术因为多种因素渐渐失传，这实际上会造成重大损失。所以，必须全面发挥民间艺人在民间文化艺术传承及保护中的积极作用，建立科学的人才培养机制。积极培养并鼓励乡土民间艺术家，激发民间文化艺术活力，建立好的民间传统文化传承基础。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：
一是，对民间文化艺术传承人给予必要的扶持。通过培养农村的民间文化艺术传承名人，打造良好的文化氛围，特别通过农村的民间艺人，用艺术表演效果去感染并影响农民，提升农民改变自我意识。同时，也需要造就并培育农民身边的多样文艺能人，提升农民的科学文化素养，提升创办文化艺术的积极性。
二是，全面挖掘文化艺术传承人的潜能，通过民间文艺队伍工作当成切入点。乡村文化广场是文化艺术传承人的主要活动场地，为彰显地方特点，要让文化艺术传承人主动担当民间文艺队伍组队、管理和培训方面的工作，比如成立秧歌队、小剧团等，同时，还需要对民间文化艺术传承民间队伍的'质量进行全面评价，发挥好民间文化艺术传承人的组织领导作用。
三是，发挥组织民间文化艺术传承人的倡导作用。积极鼓励农村民间文化艺术传承人，广泛参与到各类比赛中。通过展示地方特色文化，来激发广大群众的自我提高机能，并以此作为示范，进行积极推广，培育民间文化建设先进个人。此外，乡村歌曲在某种程度上，也能起到净化民风的作用。通过编排一些广大村民喜闻乐见的表演节目，广泛宣传民间艺人在保护民俗方面的积极作用，让群众能感受到身边的优秀文化，以此来影响广大群众，推动群众文化活动的有序开展。
二、培养农村民间文化艺术传承人的自觉意识。
文化在农村的走向与发展过程来看，文化产生的力量不仅是社会主义市场经济逐渐成熟的过程，同时也是广大农民群众在开展生产与经济建设中的自觉运用与创造。但是，从农村文化艺术传承从创造到运用、发展来看，这是今后需要一直努力的方向。具体来讲，需要做好以下几个方面的工作：
一是提升农民群众的积极性，指导农民去了解、热爱自己的文化，承担起传承民间文化艺术的使用，满足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。
二是培养广大农民群众的主体开放意识。在全面提升农民群众文化生活水平的基础上，全面提升农民的主体意识。
三是强化农民主体创新性意识培养。确立广大农民的自主性意识，能让农民在文化层面发挥其创新能力，通过不断开发农民创新意识，打造农民创新品格，提升农民的文化自信。
三、总结。
总之，农村民间文化艺术传承与保护之路任重道远，既要坚持完善针对农村民间文化艺术与传承相关的法律，还需要做好培养农村民间文化艺术传承及保护队伍，最后培养农村民间文化艺术传承的自觉意识，提升民间文化艺术传承及保护水平。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇八
摘要：伴随着社会经济水平的稳步发展，人民生活水平也在不断的提高，随着时间的不断流逝，社会环境也在发生着不小的变化，许多传统文化都渐渐的消失。作为新时代主人的我们，要继续把优良的传统文化传承下去，而群众文化在新时代的带领下，也更加的多元化。
群众文化，很多人给予的定义词便是群众自发性组织起来的文化艺术节等，以政府部门为对应的单位，各个县、乡、镇、区开展对应的活动比赛。通过这些比赛，来激发人们对于传统文化的学习或者传承意识。艺术创新发展，现如今，高科技的社会潮流离不开创新思维，如何才能从众多活动中脱颖而出，吸引人们的眼球就成为这一发展方向的又一要点。
民间传统文化是群众文化中的一部分，我们民间的茶文化、剪纸、戏曲、皮影戏等等都是世界上优秀的文化遗产，但是真正可以传承这种手艺的却越来越少，这就需要有关单位或者政府部门采取对应的措施，举办和文化有关的活动，这样丰富人们生活的同时，让人们对于传统文化有了进一步的了解，也让我国传统文化的发展更进一步。而时代总是在不断的更新变化，近些年来，炙手可热的广场舞可谓是受大众们一致的追捧，不管年轻或者是年长的人，不论是男或者是女，都加入了这个行列。对于此种群众文化发展，也是我国新起的一种新潮流，国家也应作为一种新的中国元素融入到传统文化中。
(一)群众文化的发展程度和对人们的传播思想，以及开展的活动也是有着密切关系的。那么，文化活动如何顺利进行又应该怎样做呢？第一步，各地的文化保护协会要积极配合，开展一些适合大多数人们参加的活动，并且设置一些小型的奖项，这样可以激发人们参加比赛的精神。第二步，可以举办文艺演出，例如与主题有关的戏曲表演或者是歌舞表演，公益活动等，让人们加深对于传统文化的认识。第三步，提高党员干部们的意识，积极做到督促和带头作用，此类措施同时运用于城市和农村，可以促进城乡一体化的发展。群众文化是以群众为基础，群众自发性组成，从而逐渐形成丰富群众精神生活的重要文化，因此在群众文化建设中，我们首先要把握其中建设的实质，是以群众为中心展开的。在群众文化建设中，由地方政府部门牵头组织开展有利于群众身心的`活动，如地方特色舞蹈，音乐，美食，衣服等，以交流会形式开展，或者以展示会形式向群众提供生活便利，吸引群众加入到组织建设的队伍中来感受文化魅力，并由群众自身进行宣传，扩大组织建设的队伍。
(二)创建一些有价值的文工团。就基层的老百姓而言，以发扬群众文化的精神为主，用来提高百姓对于群众文化的热情，而创建的宣传文化的文工团，这也是弘扬群众文化的一项基础性工作。有力的宣传力度，才能激起人们的欲望，才能让人们对于文化有更加深刻的了解，才能最大幅度的加强文化的建设。
(三)每逢佳节，各个乡可以各自问单位到县里举行以群众、百姓为单位的表演，以保证文化长久不衰的传承下去。比如：很多地方有的习俗，春节闹社火、十五闹花灯，都是传承群众文化的方式。
三、传统文化带给我们的影响。
我国是一个人口较多，地境辽阔的国家，56个民族就可能有56种不同的文化，不管是从文化角度，或者是经济的角度，传统文化的发扬与交流，为我国综合国力的发展，带来不小的作用，就拿世界非物质文化遗产来讲，我国自己本身的专利申请了许多非物质文化遗产，不少国外的友人们也慕名前来，这不正是带动我国经济发展的有力措施么。而精神文化层次，从小做起，从自身做起，我国的传统文化都是经过前辈们认真专研琢磨而流传下来的，某些方面可能有的层次比较贫瘠，跟不上时代，但仔细回味，它也有着当今嘈杂社会中没有的静谧。不同人对于文化的概念不一定完全一致，有人认为戏曲就是文化艺术，有人认为品茶或者美食是文化艺术，但不论是哪种文化，都需要我们发扬光大。
四、小结。
自改革开放以来，国家很注重传统文化的发展，很多城里人认为，传扬传统文化应该是农村人做的，但其实，传播我国传统文化，是每一个人应该做的，现阶段，我国的群众文化已经一步步的走向衰竭。我国自古以来都是一个农业发展的大国，而农村群众文化的发展也是传统文化的基础。本人结合多年实践经验，就新形势下群众文化艺术创新发展方向与对策做出研究和讨论，由于本人能力不足，没有做到面面俱到，希望通过此文引起人们的广泛关注。
参考文献：
[1]李岩.浅谈新形势下群众文化艺术的发展[j].中国职工教育，(08).
[2]陈志文.浅谈新形势下群众文化的建设与发展[j].改革与开放，(20).
文化艺术市场论文（通用19篇）篇九
随着我国经济的发展文化建设的进程也不断加快，人们在文化和娱乐方面的要求越来越高。大型文化活动的举办有效的推动了我国的文化建设，对于文化建设质量的提升意义重大，并且丰富了广大人民群众的文化生活，提升了居民的文化素质。为了使大型文化活动能够顺利举办，需要做好活动相关的组织和策划工作，发挥文化活动的价值。
(一)群众文化从业人员现状。
群众文化近年来发展迅速，对于全社会的精神文明建设意义重大。但是缺乏青年群众文化工作者的问题越发严重。一方面具有丰富专业技能和经验的干部已经退休了，另一方面具备较高学历的群众文化工作者缺乏经验和专业技能，不适应当前形势的发展需要。
(二)基础设施现状。
改革开放以来，越来越重视精神文明方面的建设，但部分干部思想上认为经济发展才应是第一位的，文化建设只是次要的，对于文化建设方面的重视程度不足，没有认清文化建设在社会和谐发展中的重要地位和作用。
(一)确定活动的目标和主题。
大型群众文化活动的开展需要具备较强的文化感染力，使广大群众对文化活动的举办充分的认同，树立广大群众正确的人生观、世界观和价值观。大型群众文化活动的开展还能满足人们日益增长的文化需求。同时，大型群众文化活动需要进行有效的宣传，借助各种现代化的媒体，全方位的展现高尚的文化价值，实现举办大型群众文化活动的目的。例如：中央电视台举办的《感动中国》节目为群众展现了很多感动的人和事，将这些人的先进事迹和崇高思想加以宣传，吸引了很多人的注意，让人在参与的同时内心产生共鸣。这种以故事为主的大型活动向人们展示的内容，有利于广大群众的接受，使群众在良好的思想道德熏陶下，自觉的提升社会的正义感和奉献精神。因此，在大型群众策划时，应首先确定好节目的内容和主题，并预测节目能够发挥的作用。新时期对于群众文化活动的开展应具有良好的时代特点，并关注人们的日常生活，展现社会责任感，使文化活动的内涵充分展现。总而言之，活动的策划人员应具备良好的文化和较强的观察能力。
目前我国组织的大型文化活动，存在内容过于单一的问题，设计的场景和内容大同小异，使广大人民群众产生一定的审美疲劳，无法激发群众的参与热情。这就要求文化活动的策划人员具有良好的创新意识，并且重视节目的创新，利用自身的丰富策划经验，发挥智慧来努力创新，激发广大群众的对文化活动的参与热情。首先，大型的群众文化活动可以用不同角度来展示主题，例如：抗日战争胜利70周年纪念活动，可以展示丰富的历史资料，老兵讲述亲身经历，鲜明的活动主题、个性展示方式可以使群众提高关注度，使其从活动中感受到抗日战争年代所经历的时期，感受先辈的无私奉献精神，进而珍惜眼前的幸福生活。其次，大型群众文化的.内涵需要通过创新的规划和题材进行演示。可以通过创新性的策划来提升大型群众共文化活动的魅力。
(一)建立专门的组织机构。
大型群众文化活动涉及到诸多内容，需要很多人的共同努力，并且应具备经验丰富的组织机构进行策划和组织。在组织结构中，可以分成若干工作组进行分工合作，并要重视人员的培训，使活动组织人员能够准确了解工作的内容，更好的完成本职工作，提升活动的组织效率。
(二)工作质量的保证。
大型群众文化活动相关工作应该合理的分配各各个部门中，并且管理人员应做好活动的组织工作，采取的有效的措施来保证工作质量，完成好规定的工作内容。由于大型群众活动的规模较大，因此各个工作环节都不能掉以轻心，每个小项目环节工作都需有专门的负责人，从而在做好部分环节工作的基础上完善整体文化活动的组织形式。对于大型群众文化活动需要将各个细节工作做好，否则都会影响整个活动的质量。工作人员在具体工作中应明确自身的职责、工作内容和任务，使活动的组织工作顺利开展，给群众留下良好的印象。对于大型群众文化活动中可能存在一些紧急情况，需要组织机构做好应急预案的编写，保障大型群众文化活动的安全性。在活动开始前组织机构还应进行计划方案的可行性分析工作。策划单位还应联系有关部门进行活动的审批许可申请，才能保证活动顺利举办。各活动部门还应团结协作，部门间紧密的沟通，保障活动的安全稳定进行。
四、结语。
总之，大型群众文化活动是文化建设的重要组成，是满足居民日益提升的文化需求和娱乐需求，同时对我国居民文化素质的提升意义重大。因此，大型文化活动的策划和组织工作十分重要，各部门和单位应采取有效的措施保证活动能够顺利举办，并在活动的策划上增加创新，使我国大型文化活动的综合水平得到提升，促进我国精神文明建设。
参考文献：
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[2]戴冬屏.浅谈群众文化活动的现状及发展[j].商业文化(学术版)，2008(08).
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文化艺术市场论文（通用19篇）篇十
本文付群众文化创意与策划进行深入分析与研究,加强创新能力,丰富内家从而提高活动质量。
关键词:群众文化;艺术活动;创意与策划。
内容上多为重复,存在简单复制的现象,难以为群众提供艺术上的享受,有障于群众文化中艺术活动的初衷,由此看来,群之工作者要具有突破创新的思维,彭受赞险思维方式,加强形式上与活动上的双重创新,不断提高策划能力与活动质量。
一、群众文化艺术活动创意的方法。
活动策划离不开创意,之北本身就具有一定的创意,创意是其灵魂。
充满创意的艺术活动在群众文化活动中具有扭乏戈的吸引力,可以将更多的群众带动到活动中来,从而实现了客观的经济效益与社会效益,同时也是刘策划者能力与水平的积极体现,所以对创意能力如何提高这`间题策划者与相关工作人员要进行实践与思考l[]。
1、头脑风暴,追求原创。
郑亩风暴是步氦刊智力加激励,并通过自由词论与联想的形式产生具有创新的设想或激发出新的观念。
在郑亩风暴过程中,成员里的任何思维与观点都可以自由的且毫无顾忌的呈现在团体中,对于自己的观点直抒己见,不在意他人的指责与扎砰,也不怕被成员讥讽,在这样轻松简单的氛围中碰撞出思维的火花,从他人的见解里探索出胆越自己的思想,从而实现一些富有建设隆和创新性的创意。
在经济飞速发夔的今天,人们的审美走向了更高的维度,以往单调重复的文体活动早.已造戎}觉上的审美疲劳,需要郑亩风暴的支持实时开展具有创层眯青神的艺术活动,尊重文艺的原创性,鼓励工作者接受新奇事物,同时文体工作者需要发散思维走在时代前铅,引领群众之北艺术走向氏足的发展z[]。
2、整合资源,追求创新。
在悠扬的曲调与别瞰的琴键中书法艺术家流畅洒脱、从容运笔,群众在聆听美妙的音符中欣赏着文人墨客的书法与美术带来的视觉享受,在自由的穿梭中感受与品评灵动的音乐与墨香四溢的书画,使气氛充满温馨与和谐。
同时可以将微信与微博适当引人,从中对观赏者的反馈及时了解,还可以通过点赞、评论或网络投票这些功能实现展览方与观赏者的互动,达叮展览的目的,使观赏着的参与度及体验感都有所增加,观赏者的角色由被动观看转化为主动赏评。
工作者要注重市场合作,充分利用商家与企业的经营需求,联合举力、群众之北艺术活动,利用其技术资源与资金资源对活动质量与效果不提升,实现合作共赢的局面3[]。
3、类比借鉴,追求突破。
类比借鉴属于一种创造技法,是根据现有事物的参照与类l脆日造出具有新的事物,在过程中不断以取氏崛,相互刘照的方式,对事物的功能与属性进{创新,群众之北艺术活动的创意可以利用这方法进行思路的拓展,避免陷\原仓少隆圈中,多借鉴全国范围内的优秀创意活动,取其精华去其糟粕,组成创意原素宝库。
二、群众文化艺术活动策划的注意事项。
1、了解群众所需。
要刘第一手篡赢赢蕊潺资料进行获取,还要结合政府所需,目确活动意义,对于活动要提升群众的认可度。
2、缺奎自身条件。
根据实际状况与{i酬牛进行活动的开展,对于人力、物力与财力资源要充分了解,清警奎自身{i轰件,人力资源是指活动全体仪牧,在演出中的安保人员、后勤人员以及演员来源。
物力资源是灯光、道具、展板等,这些需要统计,财力资源是资金与分配,要有精准的内部分析才可以展开策划活动#[]。
3、目前活动定位。
对于活动的形式与内容清晰把握,明确活动定位,对活动基调要整体把握,对于娱乐为主的活动,定位要开放且活泼,策划活动要将场地合理开放,内容生动富有趣床险,对于文化的活动,定位要具有内涵,适合在室内举力、,形式上要接近于讲座•培训等活动,窿定位中要抓住重点。
4、考虑周密策划。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十一
中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。
传统文化艺术与中专美术教学的融合。
摘要:中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。
在中专美术教学中学习和运用中国传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。
本文主要在基于中国传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨中国传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。
关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用。
发展以“中国元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。
我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。
将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“中国元素”创新型美术教育的必然选择。
一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析。
以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。
基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：
(一)对学生独特美术风格形成的促进作用。
中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。
领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。
(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用。
中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。
二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用。
中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：
(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点。
中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。
我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。
(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学“中国元素”
“中国元素”彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。
中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。
可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“中国元素”融入自身美术学习中。
(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间。
中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。
拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。
三、结语。
不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。
参考文献:。
摘要：
一个国家、一个民族要有生机和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界广泛的认可和尊重，传统文化是不可或缺的重要因素。
文章分析中华传统文化艺术在学校教育中的重要性。
关键词：传统文化教育。
在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。
端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。
今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。
传统文化艺术的传承面临一定的困境。
作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。
笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。
笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。
笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。
在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。
中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。
在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。
而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的.。
笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。
如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：
一、在教师队伍中提倡再学习的必要性。
现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。
教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。
现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。
一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云“技进乎道”，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。
教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。
二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合。
中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。
如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。
还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。
而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。
这就是东西方人的思维差异。
教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。
三、教材与本土文化相结合。
教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。
文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。
教师在美术课堂上要重视对书法的教学。
往往许多难以口头讲明白的知识点现场一演示学生就悟到是怎么一回事，这就是示范的好处，千万不能省掉。
总而言之，树高千丈叶落归根，无论社会如何发展，发展到何种程度，最终还是要回到根源上来。
现在，有的人不愿拿笔，不谈文化只谈名利，沉迷于手机、网络，看到这样的情景，教育者有必要及时作出应有的反思与行动。
传统文化如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与力量;传统文化是民族发展的原动力，给人以勇攀高峰的斗志与毅力;传统文化是一座沟通世界的桥梁，传递给世界温暖与色彩。
因此，笔者希望大家共同守护中华传统文化。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十二
各种形式的晚会是目前演艺活动中最常见、深受人们喜爱的一种演出形式，其最大的特点为艺术特色突出、贴近百姓生活，因此已成为演艺文化的代表符号。晚会活动的表演及策划是一项复杂而系统的工程，要求策划者在把握晚会主题的基础上将各个晚会环节有机的串联起来。策划者的创意水平及组织能力直接关系到一场晚会活动成功与否，因此，需要不断深入挖掘晚会活动表演及策划的内涵，最大限度地发挥组织策划的重要角色。
一.表演及策划在晚会活动中的重要性。
晚会表演的最终目的是通过人的演唱、动作、表情等来达到塑造人物形象、传达情感态度、展现艺术生活的目的，目前最常见的晚会表演形式有音乐、舞蹈、相声、魔术等，这些都是晚会活动中的重要组成部分，也可以说，表演质量直接决定了晚会质量。不同的晚会表现形式具有不同的作用，而且随着晚会的进展需要呈现出不同的表现形式，如在晚会开始一般是大合唱或大型歌舞表现，通过这种大型表现形式调动起观众的情绪，吸引观众的注意力，大合唱或歌舞结束后一般是安排两三首歌曲，使观众渐渐进入状态，最受观众喜爱的节目应当是语言类节目，包括小品、相声、三句半等，通过语言类节目可以将晚会推向第一个高潮，同时也能增加与观众的互动性[1]。舞蹈是晚会节目中的一大亮点，可以提高整场晚会的品质。
从宏观角度来讲，一个个独立的节目表演需要通过策划来串联起来，从而最大限度地展现晚会主题。中国古语有云：“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，可见中国古人早就认识到决定千里战事的关键在于谋略，而晚会活动中的谋略则指“策划”。因此，策划是整个晚会的灵魂，是决定晚会成功与否的关键所在。
二.晚会表演要求。
不同形式的表演应当符合不同的节目要求：
（1）歌曲类表演应当是弘扬社会主旋律的民族、美声类歌曲，或者是积极、健康、向上的通俗歌曲，与主题相关的原创歌曲应当占有一定的比重。
（2）舞蹈类表演可以是寓意深刻的艺术性舞蹈，或观众所喜闻乐见的现代舞、武术、街舞等。
（3）曲艺类表演应当能够充分调动现场气氛，一般是采用经典传统曲目如相声、小品等。
三.晚会活动策划需要考虑的重要因素。
（一）活动主题。
一场晚会活动的提出与筹备往往出自一个特定的目的或起因，因此晚会活动的主题在其产生之初就已确定，而策划者则需要根据晚会产生的原因概括出活动主题，并在这个主题的基础上开展后续工作。如中国第十届运动会闭幕式的文艺晚会主题为展现浓郁的江苏风情，因此，该场晚会的展示亮点和文艺精品集中在当地的广场艺术、电视艺术、剧场艺术等方面，经过多个表演活动的串联与精心组合，形成一场既能突显地方特色又富有时尚元素的精彩文艺晚会。
（二）基本格调和表现形式。
晚会互动的节目编排和组织直接受到晚会基本格调和表现形式的影响，因此，晚会策划者需要清楚地了解和掌握整场晚会需要体现的格调和表现形式。目前晚会活动的格调包括传统、经典、时尚等多种形式，表现形式则包括歌舞、综艺等。如在戏剧主题的文艺晚会中，策划者应当注意整台晚会的基本表现形式为戏剧，由于各地区都有不同的代表剧种，可以在晚会中穿插各地区代表剧目的经典形象，来提高整场晚会的经典格调，此外，策划者还应当充分利用舞台空间展示戏剧集大成者，使观众欣赏到日常很难见到的戏剧大师的生动形象。
（三）整体方案。
晚会整体方案的确定是一项更加具体的工作，策划者需要在晚会主题、基本格调与表现形式的基础上，确定晚会的具体名称、框架结构、举办时间、举办地点、晚会规模、节目安排、经费预算、协办单位、承办单位等内容。
（四）节目设计。
节目设计既是晚会策划的重要环节，同时也是难点，因为节目选取与编排既要考虑到晚会的主题风格和形式，也要考虑到实际的经费和场地条件等。策划者在设计晚会节目时，应当尽可能地利用各种艺术表现形式，使不同形式的节目通过主持人的串词有机结合起来，从而为每一个节目安排一个恰当的切入点和衔接点，避免同一形式的节目靠得太近引发观众的审美疲劳[3]。在节奏上需要根据晚会各个环节的差异做出强弱安排，通常晚会活动所采用的节奏强弱模式为“开头小高潮-前部平稳发展-中部小高潮-后部向上发展-压轴高潮”，一场晚会的时间应当控制在90分钟左右，因此，需要根据上述强弱模式合理安排各个阶段所占的时间。晚会的开头和结尾是晚会结构的.设计重点，原则上开头需要引人注目，将观众情绪引入到晚会的情景当中去，那些场面宏大、气氛热烈的节目则需要放在晚会的最后作为压轴，将晚会推向高潮。
（五）主持人和节目串词。
在确定晚会节目之后，需要将各个节目通过主持人的串词合理的衔接起来，晚会主持人的串词与报幕员的报幕词不同，主持人串词不仅需要将一个个独立的节目联为一个完整的整体，其本身还具有烘托晚会情绪的作用，因此，需要挑选形象气质佳、体态端正、台风良好的主持人作为整场晚会的协调者。
（六）舞美设计。
舞美设计需要根据整场晚会活动的演出场地、节目安排来确定，舞美设计的参与者包括策划者、现场导演、设计师等，还需要化妆、道具、服装、灯光、音箱等各个部门的协调配合。随着文艺演出市场繁荣和人们审美水平的提高。舞美设计逐渐受到晚会策划者的高度重视。晚会活动的舞美设计不仅需要展现形象的艺术效果，还要具有丰富的文化内涵，从而将设计者的设计意图通过现代化的声光像完整的表达出来。一些成功的大型晚会活动几乎都在舞美设计上下足了功夫，或主题鲜明，或优美迷人，或美轮美奂，无不体现着晚会策划者的创新设计。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十三
广彩是“广州织金彩瓷”的简称，用景德镇的素白釉瓷为胎，加以彩绘后烧制的釉上彩绘瓷器，其生产始于清朝康熙年间，是我国清朝“海上丝绸之路”著名的外销瓷器品种中的一种，也是我国优秀的釉上彩瓷之一，至今已有三百多年的历史。
广彩是典型的装饰艺术陶瓷，特别是其瑰丽且兼具中西文化色彩的纹样，在中国陶瓷历史上带有明显的时代特征与鲜明的地域特色，是中国人引以为豪的一项文化遗产。
一、广彩的起源与发展。
广彩是在清朝康熙年间的中西陶瓷贸易中发展起来的一种釉上彩瓷，只是初期制作广彩的师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，并且依照景德镇的纹样来加工，故广彩的特色并不明显。
到了乾隆、嘉庆时期，广彩才开始逐渐形成自己独有的风格，并得到了社会认可。
当时的广州工匠借西方的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料创制出“铜胎烧珐琅”，后来又把这种技法用在从景德镇运来的白瓷胎上，成为珐琅彩，这便是广州彩瓷的萌芽。
织金彩瓷是最早的广州彩瓷珐琅彩产品，因为它的高贵艳丽，广受中外贵族、富豪的喜爱。
起初，广彩只是根据欧洲商人带来的特定图案进行绘制，用于外销。
到了明朝，彩瓷在艺术特征上与西洋绘画的手法相结合，并绘上了具有岭南地方特色的图案。
最常见的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘制花卉、风景和人物，也有不设圈格的，进行满花彩绘，表现一花多姿、百花齐放的图画。
19世纪，在中美开展贸易往来的过程中，美式广彩的装饰出现了新的内容，艺术表现形式更加多元化，并且在学习和借鉴西方经验的同时，更加注重与中国传统文化的结合，开始用中国缎锦纹样作为瓷器装饰，并形成了织金彩瓷的独特风貌，广彩的装饰艺术终于发展成熟了。
广彩既继承了我国传统彩绘瓷器的艺术风格，又融合了西洋画法，在众多的彩瓷中标新立异，具有独树一帜的风格，在施加金彩之后更加绚彩华丽，故以绚彩华丽、金碧辉煌而闻名于世。
二、广彩中的岭南风情。
广彩多用于外销，虽然受西方文化艺术特色的影响，但装饰内容带有中华民族特色。
广彩的装饰题材十分广泛，包括具有中国传统特点的各式花卉图案、带有吉祥含义的花鸟蔬果、有着洛可可风格的折枝卷草、仿制欧洲铜版画的动物纹，以及描绘世俗生活的中式人物纹和西洋人物纹等，其中人物纹最为丰富多彩。
而带有岭南绘画风格的广彩作品所绘内容基本上是以人物、山水、动物为主。
广州处于岭南文化中心，岭南文化绵延至今，形成了自己独特的风格和鲜明的地域文化特色。
其中，人物纹最为丰富多彩。
广彩人物纹又分为中国人物和西洋人物，大多是描绘世俗生活场景，其中西洋人物中也有取材于神话传说、宗教题材等。
而清末民初带有岭南绘画风格的广彩作品内容主要源于中国传统的神话传说、历史故事、佛道题材以及文学题材，表现世俗生活场景的则较为少见了。
与此前的广彩人物纹相比，具有岭南绘画风格的广彩作品画面简洁雅致，人物笔简神全，人物数量不多，情景也简单了许多。
风景纹有中式和西式之分，其中多是将自然与建筑结合。
这段时期的广彩绘法受岭南绘风影响，山水风景作品与传统中国山水画相似，以树木、河流、山川、房屋、人物组合为主。
还有一些广彩的风景作品不单只是描绘山水，还会增添一些人物，使山水风景更具生气。
动物纹是广彩中的一个重要装饰图案纹样，但作品较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹，其余基本是花鸟作品。
这些动物纹往往是富有寓意的，并且色彩鲜明，极富洛可可的艺术风格。
因为受到岭南绘画注重写实的影响，清末民初时期，单独描绘动物的广彩作品有所增加，表现手法也不再是图案化，而是更加接近中国传统国画中的动物形象，一般比较写意。
三、广彩的表现形式。
受岭南绘画影响的广彩除了描绘的内容与以往不同之外，表现形式也与之前有很大区别。
如在画面的布局排列上，嘉庆时期以前的广彩是构图繁密和舒朗两种风格并存;道光时期以后的广彩则以繁密为主，很少留白。
受岭南画派影响的广彩作品很少会在器物的边缘加上边饰，即使要加，也非常简单，如用红、绿、墨彩所绘网格纹或一小圈锦地花卉纹，其边饰与以往的龙凤纹、锦地开光纹、各种带状图案纹等繁复华丽的边饰相比，更为简洁。
另外，岭南画派注重布局与意境，一改广彩山水风景配以边饰的习惯，借鉴中国传统国画的构图形式，在器物构图上随意伸展，自由穿插，更加凸显山水画的意境和主观情趣。
广彩作品一改以往的惯用绘法，不再采用边饰和开光，构图也变得简洁明快，画面有较多的留白，不再繁密，瓷绘内容也基本都是文人画的内容，并加上署名款和印章。
在发展初期，广彩用色受景德镇瓷器影响较大，所以当时生产的广彩大多颜色素雅，但到了繁盛时期，因融合了西洋画法，广彩开始变得华丽繁缛，广彩绘画也以浓彩厚涂为主。
19世纪中期以后，广彩达到了繁盛阶段，并形成广彩鲜明而独特的风格，“织金”就是对广彩这一独特风格的准确描述。
到清末民初时，岭南画派的画家开始加入广彩的创作，并在广彩绘画中融合了中国传统国画的技法，颜色变为清新素雅。
一些广彩山水纹盘受景德镇瓷器的影响，画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。
鼎盛时期的广彩，因装饰效果的需要，瓷绘线条均是粗细均匀的轮廓线，仅起到定型作用，并不是为了美观，这与写意多变的线条渐行渐远。
逐渐演变成一种与传统中国画式的瓷绘方式不同的装饰风格，尤其到晚清时，画法更是粗率。
到了清末民初，受岭南绘画影响，文人开始注重笔法、意境的画法，笔法从以前的工笔为主演变成半工笔半写意或是以写意为主。
此外，受西方古典油画的影响，文人把中国传统国画的写意手法运用到广彩的作品中，也有运用写实手法的。
四、结语。
广彩是从中国传统釉上彩的母体中诞生的，它融合了东西方文化，并且在中国陶瓷历史上富有时代特征和地域特色，开创了一个时代的物质文明和精神文明。
岭南画派的参与，促进了广彩地域特色的形成，丰富了光彩瓷器的绘画样式，同时也提高了广彩的社会地位。
参考文献：
[1]林蓝,赖荣幸.岭南地域美术设计高等教育现状及发展研究——以广州美术学院为中心[j].美术学报,2015,(1).
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十四
（一）促进校风的建设。
一所学校的风气如何，将直接决定着学生的精神面貌和教学水平。作为校园文化的核心部分，良好的校风不但可以使学生自律，以积极向上的心态投入学习，也会使教师以更好的精神状态投入教学工作，从而形成教学相长的良性循序。[1]我国著名教育家蔡元培先生首创了“五育并举”的教育思想，美学教育便是“五育”之一，这是因为蔡先生深刻体察到美学所包含的道德约束力、精神感染力，是一个人获得进步的强大动力。高雅艺术因其所蕴含的美和力量，能引起人们的情感共鸣，是高职院校校风建设的上上之策。
（二）传承世界各民族文化。
艺术是人类社会活动的抽象和提升，蕴含着典型的时代特征和各种抽象、形象知识，能在潜移默化中陶冶人的情操，使人在获得知识的同时得到美的享受。例如，京剧在响应国家号召走进校园之后，让广大学生近距离接触我国最优秀的民族艺术，使学生感受到高雅艺术的魅力，有利于这种艺术形式的传承。
（三）增加校园的文化氛围。
学生接触高雅艺术的时间长了，其审美能力必然获得大幅提升，生活、学习、行为会受到感染，形成良好的习惯。更为关键的是，一旦学生良好习惯成为一种风气，那学校的校风和校园文化必然是优秀的，学校的精神文明建设将轻而易举。文化艺术历经千百年风雨，得以传承下来的都是优秀的、有益于人类发展进步的艺术成果，我国各高职院校只要下力气、花时间引进，那么学生的课余活动必然会被吸引，并积极参与进来，良好的.校风和校园文化氛围定会慢慢形成。
（一）完善运行机制，加强部门协作。
为了在我国高职院校深入开展高雅艺术进校园活动，各院校应立足本校实际，将校园文化建设与高雅艺术相结合，建立健全一套既突出本校特色，又符合校园文化建设方向的运行体系。[2]学校应联合相关部门，协调各部门执行策划、宣传等事宜，根据本校校园文化建设重点，选取合适的艺术团体，与本校联合进行演出、展览等学生参与性强的活动，有计划推进高雅艺术进校园活动，并定期根据活动情况进行调整，以学生需求为根基，确保高雅艺术进校园活动能长期在本校展开。在确定活动方针、政策和具体措施之前，学校可安排各学生团体展开有目的调查，以明确学生的喜好、要求，以及学生的审美水平，从而将选择权交到学生手上，这样才能真正调动学生参与的积极性和主动性。
（二）优化资源分布，突出地方特色。
在高雅艺术进校园活动开展过程中，各高职院校可适当引进当地喜闻乐见的艺术形式，这样做既可促进学生的综合素质提升，也可发扬地方艺术，使学生深刻感受到中华民族文化的博大。另外，高雅艺术进校园活动也离不开专业的艺术教师，这就需要各院校想方设法提升专业教师的综合素养。
（三）扩大活动参与面，打造校园文化特色品牌。
高雅艺术进校园活动要想顺利开展，并吸引更多学生投入其中，也离不开丰富多彩的宣传活动。[3]各种媒体，如电视、网络等，应担负起弘扬高雅艺术的责任，采用形式多样、现代感较强的形式，从引发广大青少年了解高雅艺术的兴趣开始，逐渐过渡到接受，然后上升到欣赏和主动扩散、传播，从而使高雅艺术在我国广大高职院校扎根，滋养着每一个学生的心灵。此外，学校也要积极联合社会艺术资源，扩大高雅艺术进校园活动的内容、形式和内涵，从而建立一套学校与社会文化良性循环的运转体系。
三、结语。
学校应将艺术教育作为教育的一种重要形式进行普及，将高雅艺术引进学校，使每位学生都能近距离接触、欣赏高雅艺术，并有机会参与其中，从而形成高品位的校园文化氛围，全面提升学生的综合素养，促进校园文化和校风建设。如果高雅艺术进校园活动能够长期坚持，那必将带来中华民族整体艺术水平的提升。
参考文献：
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十五
和谐社会建设，一部分指社会经济发展，农业、工业、第三产业协调同步，经济结构有机性调整，为社会进步提供不竭动力；另一方面，社会文化体系完善，加强先进文化的传播，主流文化深入群众，成为社会发展的思想引导，双面性推进，是全面建设和谐环境的直接体现。
群众文化是人民群众日常生活中喜闻乐见的艺术欣赏形式，群众文化艺术丰富，形式多样，例如：绘画、书法、舞蹈、音乐等。群众文化艺术教育，是基于群众文化基础上，将马克思主义理念为主导的先进文化，在群众文化中的融合，群众文化艺术教育开展，可以分为个人教育，如，个人政治思想引导、价值观引导；社会教育，如，工作氛围调节、工作压力、生活压力调节；民族教育，如，传统文化等。群众文化艺术教育开展，是提升广大人民群众素养和文化水平的有效渠道，也是构建社会主义和谐环境的必然性选择。
二、先进文化背景下的群众文化艺术教育的不足。
(一)群众主动参与意识低。
先进文化是指马克思为指导的社会发展理念，是社会进步的主要思想动力，先进文化背景下的群众文化艺术教育开展，能够将先进文化理念，融合于社会基层，逐步提升人民群众的文化素养。我国先进文化在群众文化艺术教育中的融合，已经取得了良好的成绩，但从群众文化艺术教育开展的实际来看，依旧存在群众主动参与意识较低等问题。其一，我国40%人民对群众文化艺术教育存在思想误区，认为文化艺术教育等同于高雅艺术教育，或者认为文化教育就是政治思想教育，这种片面性认识理念，会误导群众的思想，从而出现群众不愿意或者不敢参与的社会现象；其二，国内群众中55%的比重认为，社会中群众文化艺术教育开展渠道有限，先进文化与群众艺术活动关联性不强，群众文化艺术教育工作开展内容，大部分是大、空的政治思想教育，群众文化艺术教育工作实际开展的吸引性不强，群众注重参与认可度较低，群众文化艺术教育工作开展受到阻碍。
(二)政府引导性不足。
群众文化艺术教育工作开展过程中，政府引导性不足。首先，我国政府提倡人民群众文化建设工作全面推进，但在群众文化艺术教育工作的经济投入比重降低，同时政府又缺乏对群众文化艺术教育投入资金的监管，部分群众文化艺术教育资金下发后，资金用途不明确，群众文化艺术教育工作推进资金来源保障性差。例如：依据相关性新闻可知，我国群众文化艺术教育经济投资情况，远远低于美国、英国等西方国家，这是我国群众文化艺术教育有序开展的基础性问题；其次，群众文化艺术教育引导性不足，也在于政府对群众文化艺术教育工作开展的管理不足，群众文化艺术教育面性群体性广、形式多样，缺乏政府有秩序的引导，将会出现群众文化艺术教育工作开展自由散漫、艺术教育工作计划性差、开展实施过程中资源分布不足等问题，也会对群众文化艺术教育开展效果产生影响；最后，我国群众文化艺术教育存在着地域差异异性，政府对群众文化艺术教育开展经济、管理等方面引导不足，导致群众文化教育工作在实际开展中僵化，例如：部分区域为了响应国家号召，硬性组织文化素养较低的农民学习书法、绘画等艺术互动。群众文化引导本质发生变化，群众文化艺术教育开展的实际作用被掩埋，社会群众文化艺术教育意义消失。
我国群众文化艺术教育工作开展中的不足，也在于群众文化艺术教育专业人才较少。我国群众文化艺术教育开展培训，60%是群众自发进行艺术学习，通过网络视频，图书等途径进行自我研究，使群众文化艺术教育开展中多种艺术学习的专业水平较低，这种模棱两可的艺术文化传播形式，容易出现群众文化艺术文化误导；同时，社会专业艺术人员对群众文化艺术教育工作的支持较低，社会中仅有10%的专业从业人员，愿意主动参与到群众文化艺术教育活动中去，社区开展群众文化艺术教育中没有良好的艺术教育引导。
先进文化背景下群众文化艺术教育工作开展，阶段性特征依旧较为突出，结合以上对实际工作开展中的不足，提出推进群众文化艺术教育更进一步发展的策略：
(一)提升人民群众的主动参与意识。
先进文化是社会优秀文化的主要部分，但并不等于社会文化所有，加强群众文化艺术教育工作的开展，就必须打破人民群众对文化认识的误区，使人民群众主动参与到文化教育中来。例如：某社区开展人民群众文化艺术宣传工作，组织多种多样社区活动，提高群众对文化艺术教育的认识。具体而言，该社区组织学生组成社区小记者，对身边好人好事进行传播，组织社区青年参与社区志愿者活动，开展社会公益服务，如，法律知识传播，健康大讲堂等。组织社区老年人开展广场舞、绘画、书法、演讲等多种形式的艺术活动，该社区将群众文化艺术教育开展有针对性推进，使人民群众在社区组织多种文化活动中，自身文化素养得到逐步提升，这一过程中，社区与人民群众的`思想沟通渠道桥梁逐步建立，打破人民群众对先进文化的认识误区，人民群众的群众文化艺术教育意识加强[1]。人民群众思想认识提升，也在于群众自身能够主动进行文化学习。例如：通过新闻联播、新闻时讯等文化传播媒体，了解我国发展的大政方针，不断补充个人政治素养，树立正确的世界观，应用社会发展先进文化，作为促进个人进步的理念指导，也是提升群众文化艺术教育意识的重要分支。
先进文化背景下群众文化艺术教育开展不是一蹴而就，人民群众思想意识提升工作并不是一天就可以见到成效，一方面，政府要善于突破传播文化传播的禁锢，针对人民群众区域性差异，制定完善合理的艺术文化开展工作计划。例如：某区域为我国西部山区，人民群众文化素养普遍较低，当地政府开展人民群众文化艺术教育工作时，分为初期、中期、后期三部分。初期工作，主要是对区域人民文化素养综合提升，政府采取开设夜校、法律基础知识传播课堂等方式，达到普遍性性提升群众文化认识的作用；中期工作主要引导当期群众培养“新”生活娱乐方式，逐步摒弃“打麻将”等不文明区域娱乐活动，建立良好的人民群众文化艺术传播环境；后期阶段，更进一步将该区域文化艺术教育活动，向着更高雅的文化艺术种类迈进，完成对群众艺术教育工作的引导。当前该区域的群众艺术文化教引导工作，正按照这一计划有序实施，已经取得了良好的成果，同时当地政府也在实践过程中逐步对规划完善，真正实现了群众文化艺术教育工作开展思想引导、素质提升的作用。另一方面，加强对群众文化艺术教育工作开展的引导，政府也可以充分利用现有信息传媒新渠道，拓展群众文化艺术教育工作传播途径。例如：社会新媒体对区域文化艺术教育活动开展新闻进行传播报道，或者通过政府信息传播媒体，开展好人好事传播，群众艺术作品展示，政府善于应用身边的多种信息传播渠道，为人民群众构建一个全面的先进文化传播环境。如，某地区开展人民群众文化艺术教育工作，政府通过网络新媒体，与当地电视台进行先进事迹跟踪报道，当地人民群众在政府引导下，逐步形成社会主义新文化传播的文化思想传播环境，群众更是将个人文化素养提升，艺术生活环境构建，作为文化艺术教育学习的新方向[2]。
加大对群众文化艺术教育投入，是群众文化艺术教育工作更大范围内推进的物质基础。一方面，国家实现群众文化艺术教育思想与经济规划相融合，确保群众文化艺术教育经济来源。例如：依据我国财政部相关数据分析可知，—，国家财政部在群众文化建设的投资增加比例分别为：4%，10%，11%，国家逐步加大群众文化艺术教育的经济投入，也要按照地区差异性，做好文化艺术教育资金的分配；另一方面，地方性政府将群众文化艺术教育投入，作为地方规划的一部分，同时，建立群众文化艺术教育投资应用的全面性监管，确保资金投入正确应用。例如：我国某地将国家划分的1.5亿元群众文化艺术教育资金分配如下：群众文化艺术教育设备完善600万元，群众文化艺术基础性教育400万元，群众文化教育支出200万元、大型群众文化活动300万元，该区域政府组织工作人员实行资金应用监督管理，实现该区域群众文化艺术教育资金合理应用，为先进文化背景下群众文化艺术教育工作开展提供了坚实的物资保障[3]。
先进文化背景下群众文化艺术教育全面推进，也要构建新型人民群众艺术教育队伍。积极组织社会工作者积极投身到人民群众艺术教育工作中来，引导群众艺术教育专业化发展。例如：某社区开展群众合唱团文化活动，从区文化社团聘请专业音乐教师进行群众合唱团训练指导，同时也善于从群众中寻求群众艺术专业性人才，如，退休音乐教师，文工团艺术表演艺术家等等，寻求多方群众文化艺术人才，充实该社区的合唱团队伍，为该社区群众文化艺术教育工作推进提供引导。
四、结论。
综上所述，先进文化背景下的群众文化教育工作，是社会主义文化建设的重要途径。在此基础上，结合群众文化教育的基本内容，探究先进文化背景下的群众文化教育实践工作，实现现代群众文化教育开展过程中，群众主动参与意识增强、政府管理引导与经济引导协调运作、群众文化教育队伍向着专业化发展。因此，引导先进文化背景下的群众文化教育迈出发展新步伐。
参考文献：
[1]陶新喜.论先进文化背景下的群众文化教育[j].大众文艺，(23)：3-4.
[2]刘一航.先进文化背景下群众文化艺术教育的研究[j].戏剧之家，2015(05)：247.
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十六
摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。
戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。
这种富有地方民间特色的艺术形式以其独有的艺术魅力感染着人民大众，综合性的舞台艺术表演给人们带来了别样的审美感受，使得戏剧艺术广受人民大众喜爱，深入人心。
然而，随着社会信息时代的发展，全球经济的一体化，人们生活方式发生改变的同时，也给戏剧传统的文化生态环境带来了巨大冲击，戏剧的生存和发展面临着严峻危机。
传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。
关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态。
一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础。
关于豫剧的起源，说法众多，因其是梆子腔戏的一个重要分支，后者一直沿用了对豫剧“河南梆子”、“梆子戏”等的称呼，如河南豫剧理论家马紫晨先生在其著作《豫剧源流辨析》中提到：“直到建国初期，由于受当时剧坛风尚之影响，豫剧雅号才日趋通行。
”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。
“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。
作为梆子腔系重要支脉的豫剧艺术，在其发展的漫漫长河中，已经走过了近300多年的历史，它依托中原大地的宽阔文化胸怀，借鉴、吸收、揉合其他艺术门类之精华，形成了自己独特的唱腔魅力，也由支离分散的弱小状态发展成为中国五大戏剧种类之一。
笔者认为，在优秀文化艺术面临传承危机的时刻，我们豫剧艺术文化研究者首要任务就是辨析其流传源流，从根本上寻找传承生态遭到破坏的原因，探索切实可行的解决办法。
二、豫剧的发展离不开其精神来源——民间艺术。
豫剧以其别样的艺术魅力影响着生活在中原大地的人们，在经历了数百年的发展后，这种艺术魅力不但没有消减，反而在漫漫长河中逐步壮大起来，成为具有全国影响力的五大剧中之一。
究其原因，笔者认为，除了豫剧的表演艺术表达了老百姓对戏剧艺术的审美心理需求外，丰富的民间艺术形式成为豫剧鲜活生命力的重要来源。
在对豫剧艺术形式研究的过程中我们不难发现，从豫剧脚本的创作、演员的表演到唱腔的处理等无不流露了豫剧与中原大地各种民间艺术千丝万缕的联系。
如豫剧在形成自己独特唱腔之初，无论从剧目选择，还是声腔处、弦戏、卷戏等剧中的影响，在表演艺术上也能看出来对它们的借鉴与继承。
如豫剧里的身段功夫折射了对卷戏、罗戏的借鉴，而刀棒功夫则是对弋阳腔的借鉴。
随着对豫剧艺术研究的深入，我们可以发现，著名唱段“抬花轿”选段中的掀轿帘、耍手帕、玩扇子等动作中可以找到秧歌的身影。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十七
(1)内容丰富广泛。
与其他一些社会性的活动有着本质的区别，群众文化来源于广大人民群众的实际生活，是经过不断的积累形成的，这种群众文化经历岁月的沉淀，蕴含着多方面的内容，对人类文明的发展起到很大的推动作用。
[1]因此，群众文化艺术档案最显著的特点就是内容丰富，涉及面较为广阔，既可以是人们生产活动中凝聚的文化，也可以是民间庆祝、祭祀等习俗，是多种文化综合作用的结果，档案载体也各种各样。
在管理群众文化艺术档案时，就要求广泛搜集档案资料，不能仅限制在某一方面，而是要进行全方位、多角度的全面化管理。
(2)个体性与整体性相结合。
在对群众文化艺术档案进行管理的过程中，群众文化管理单位发挥着关键作用，需要进行定期或不定期的文化活动，来保障群众文化的延续。
而外部业务和内部业务共同构成了管理单位的两大业务体系，需要进行个体化的档案管理。
但群众文化艺术档案的管理本身就是一项相对复杂的工作，实施难度较大，在进行个体性管理的同时，还要从档案管理工作的特点出发，对档案管理工作进行整合，制定规范化的管理体制，实施整体性的管理对策，这样才可以提高群众文化艺术档案管理工作质量。
(3)形象性与多样性。
形象性及多样性也是群众文化艺术档案管理的一大特点，在体现形式方面也各不相同。
针对一些综合性较强，且规模较大的群众文化活动，其艺术档案管理工作就要求在收集和整理活动基本资料的同时，还应存储一些影像资料，即搜集到录像、剧本、音乐、曲谱、照片等多种形式的资料，这些大型综合活动包括音乐会、文艺演出等。
群众文化艺术档案管理工作要求尽量做到资料在声音、图像和文字三方面的统一，这种管理特点取决于群众文化的本质，能够更加直观、形象地体现出文化活动的开展状况。
2档案管理的特殊措施。
(1)搜集民间资源。
正因为群众文化艺术档案具有内容复杂、形式多样的特点，虽然在多年的发展过程中已经整理和存储了大量的档案信息，但仍然还有一些文化档案资料散落在民间，影响了艺术档案管理工作的全面性和完整性。
在实施档案管理工作时，就需要利用社区的力量，让广大人民群众主动、积极地投入搜集档案资料工作中，为群众文化的完善和发展贡献出自己的力量。
文化事业管理机构要将档案资料的搜集理念灌输到居民心中，给予居民相应的奖励对策和优惠措施，让居民在日常生活中注重对这些艺术资料的搜集，发挥群众的主观能动性，将民间遗留的文化艺术档案整合起来，从艺术品收藏者手中采购和换取这些有价值的文化资料，完善群众文化艺术档案。
(2)重视档案建设。
当前首要的任务就是提升广大人民对群众文化艺术档案管理工作的重视，意识到开展档案管理工作的必要性和重要性，让广大人民树立正确的档案管理意识，从而达到提高管理效率的目的。
档案管理人员作为管理工作的主要实施者，要具备较高的管理专业能力和职业道德意识，能够认真、负责地对群众文化档案进行搜集、整理、分析和归档，为后期档案信息的高效利用提供保障。
由于社会的不断发展，档案管理人员也要对自身的'管理理念进行更新，应用一些先进的档案管理技术，使群众文化档案管理工作满足时代的发展需求，能够与时俱进。
(3)政府与社会的共同努力。
要想使群众文化艺术档案管理工作有条不紊地开展，就需要做好资金保障工作。
首先，政府要发挥带头作用，加大在群众文化艺术档案管理工作方面的资金支持，适当的增大资金投入，并构建专项的资金管理部门来规划和调配群众文化档案管理工作的财政支出，提高管理工作的整体效率和质量。
此外，还需要调动社会力量，让各方面的社会资源也加入到群众文化艺术档案管理工作中，提高推广力度，广泛搜集分布在人民群众中的文化艺术档案，鼓励广大民众将群众文化档案捐献出来，或复印相关的档案资料，进一步充实群众文化的内容和形式。
3档案的开发与利用。
(1)服务决策。
经过多年的发展，群众文化艺术档案管理工作人员也拥有了丰富的经验，存储和保留的档案资料能够为决策的制定提供保障。
可以基于整体的角度，统筹分析档案资料信息，保证服务决策制定的科学性和合理性，以免使群众文化管理工作的发展出现方向性的错误。
指导群众文化的发展，提供决策依据是档案开发和利用的根本体现，所以在日常管理工作中要保证这些群众文化艺术档案的共享，确保决策人员可以实时获取有价值的信息。
(2)为研究提供资料。
从管理目的角度来看，开展群众文化艺术档案管理工作就是将大量可靠、准确的资料提供给研究人员，便于专业人员进行分析和探索。
时间长、任务繁重是群众文化艺术档案管理的特点，需要管理人员不断进行修正和完善，可以为研究工作的进行奠定坚实的基础，对实现群众文化的可持续发展意义重大。
(3)丰富文艺生活。
人民群众的日常生产、生活是群众文化的根本来源，在开发和利用的过程中也要遵循回归本质的原则，将文化活动渗透到群众中，实现艺术档案管理与人们的有机融合，发挥这些档案的真实效用。
可以借助这些艺术档案指导群众活动的开展，对文化活动的内容进行进一步的充实和丰富，激发广大人民对群众文化活动的参与热情，使群众文化的价值和作用真实地体现出来。
群众文化事业管理单位应借助存储的艺术档案资料，开展摄影比赛、创作竞赛等活动，加大宣传和推广力度，对这些群众文化艺术档案资料进行复印，重新制作成不同形式的动画和宣传册，以话剧、视频的方式展现出来，使群众文化艺术档案管理工作重新回归到群众中。
4结束语。
群众文化艺术档案管理工作效率的高低直接影响着档案的利用效率，管理工作内容广泛，对管理人员的专业性有着较高的要求，同时也是继承和弘扬群众文化的前提。
这就迫切的需要强化群众文化档案的管理力度，将档案构建工作摆在重要的位置，循序渐进的提高档案管理工作人员的专业技术水平，深入民间搜索和整理群众文化艺术资料，将政府部门同社会力量进行有效的整合，最终达到提升群众文化艺术档案管理效率和利用率的目的。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十八
摘要：文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心所在。
地方高校应把对本土文化艺术的研究作为其首选的研究对象，利用高校自身的人才优势来发掘和弘扬本土文化艺术。
关键词：本土文化;高校优势;传承创新。
在当今全球经济一体化的大环境下，随着经济活动对文化艺术创作的影响越来越大，极易造成强势文化对弱势文化的侵蚀，同时物质消费方式和生存观念的急剧改变，也促使文化艺术朝多元化方向发展，使人们对文化艺术产品的`需求也较以往产生了重大的转变。
在市场与文化观念双重变革下，作为市场相对狭窄的许多原始的本土文化传统正在急剧消亡和改变。
文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心。
一个国家的本土文化如果在外来文化的冲击下荡然无存，那么，这个国家在精神层面上就不存在了，现在转型期的中国正面临着这一严重问题。
中国国土广袤，不同的地域孕育出了不同文化艺术，这些数量巨大的文化瑰宝共同形成我国独特的文化艺术特征，而今这些地方艺术形式在全球化的冲击下正在消亡，以戏曲为例，据统计，自20世纪60年代至今，我国的戏曲剧种由原来的近800种减少到200种左右，75%的戏曲剧种已然消失。
只有我们从地方艺术的发掘与保护上做起，才可能把我国本土文化艺术的价值共同做大、做强，而地方高校在本土文化引领方面的作用需要大力加强。
大学各种职能的确立与发挥是社会发展进步的符号，现今利用地方高校的优势领导社会文化建设已经成为了高等教育的一个新职能，具有价值观角度的教育本质论的理论依据。
如若把本土文化艺术的研究作为地方艺术高校或高校艺术院系首选的研究对象，那么我们可以利用高校的一系列优势来发掘和弘扬我们的本土文化艺术，其主要体现在以下几个方面：
一是人力资源集中，中国的各类高校聚集了80%以上的社科力量、高校的专业教师与学生队伍可以为课题的研究提供强有力的人才支撑。
地方高校作为科研与教学的一线，对于本土文化艺术价值的发掘是具有使命的，其优秀的人才储备与组织形式对于课题的开展具有天然优势的。
文化的传承与创新离不开高品质专业人才，地方高校的师生很大程度来源于本土及高校所在区域及周边地区，对于自己家乡是充满感情并无比熟悉的，在本土文化的理解上也比其它文化背景下的人更加深沉和强烈。
充分体现了地方高校大部分学生对本土文化艺术的熟稔和热爱，这是一种学生在发掘本土文化艺术价值的时候所自然散发出来的天然的热情，同时这种热情在收集与之关联的资料时也能充分发挥本地人的优势，在工作的开展中过程往往能够产生事半功倍的效果。
二是高校各类学科齐全，能够全面的在本土文化艺术价值的领域进行深度研究，而不是流于表面的探寻，同时全方位多学科的研究方式也能带来集思广益的效果，极有可能为本土艺术文化价值的深入挖掘带来新突破、开拓新的研究领域。
多年以来，我们在许多领域的研究一直是以课题领域所在的学科作为主要研究重点，然而科学在21世纪以来的一个重要发展趋势是与技术的融合以及科学、技术与社会的相互渗透，这使科学更加变成了一项社会综合事业和工程。
学科之间的交叉渗透也成为研究的大趋势。
以本土文化为代表的艺术价值的体现不仅仅是简单的社会科学，也是重要的自然科学。
例如湖湘文化研究，其本身就是艺术、宗教、经济、民族、民俗、社会历史的研究，这样的研究是一个庞大的系统工程，而非某一个领域能够单独完成的研究，只有依托高校在学科方面的优势，才能全方位的开展研究。
例如在讲授湖湘文化的课程中常常涉及到美术、民俗、音乐、文学等学科，这些交叉学科的教学不是某一个领域的教师可以胜任的，需要利用各学科的合作将教学与课题的研究相结合才能使研究的深入、满足学生的求知欲。
真正的大学教育应能够促使人格的完善和潜能的挖掘，通过跨学科的合作研究可以使学生发现新的研究课题并能够通过新课题的设立为学生打开一个崭新的研究方向和领域，这对于学生的学习和本土文化的传承都是十分有利的事情。
因为文化传承与创新的关键是要激活主体，高校的师生掌握了先进的科学文化知识并深受先进文化的感染，理应站在文化传承创新的最前沿，充分释放其创造精神和进取精神。
文化艺术市场论文（通用19篇）篇十九
摘要：粤北位于岭南山地的中段，是广东客家人的居住地之一。
这里盛产茶叶，有着极具地域特色的采茶民俗，丰富的茶事活动充分展现了当地茶农淳朴自然的生活风貌。
本文通过对粤北采茶民俗及茶文化艺术形态的介绍，以期对民族传统茶文化有更多的了解，促进中华民族传统民间文化的传承。
关键词：粤北;采茶民俗;茶文化。
粤北位于岭南山地的中段，是广东客家人的居住地之一。
这里风景秀丽，景色怡人，是茶叶的盛产区。
他们整日在山间劳作，与自然亲近，形成了善良淳朴、勤劳勇敢的性格特征。
茶农们在种茶、制茶的劳动过程中，也创造出了一系列与茶有关的艺术活动，例如茶采曲、采茶舞等表演形式，既丰富了当地的茶文化，也凝聚了丰富的艺术财富。
粤北采茶民俗中的采茶曲不仅唱腔优美，而且充满了生活情趣及浓郁的客家风味。
粤北采茶民俗在清代就有很多记载，采茶民俗的形成和发展已经有很久远的历史。
粤北采茶戏最初的曲调来源于赣南和闽西地区，之后又与当地的民间音乐相融合，产生了一种极具特色的戏种。
由于这一戏种与当地的民谣在旋律与艺术特征上十分相近，粤北采茶民俗与赣南等地的采茶民俗也十分相近，因此，这一戏种很快地融入到当地社会生活中，虽然各地的采茶民俗的艺术特点十分相似，但是由于语言差别较大，茶文化艺术形态也各具特色。
粤北采茶民俗所运用的是当地的客家方言，演员们歌舞相伴，旋律活泼灵动，格调清新自然，与当地民众的生活现状十分贴近，因此受到广大群众的喜爱。
粤北采茶曲不仅提升了戏曲的艺术欣赏力，而且对粤北地方采茶文化的流传与发展有着积极而深远的影响。
1粤北采茶民俗特色。
粤北地区是茶文化发展的重要地区，这里的茶农在田间耕作时形成了各种各样的茶事动作，充分展现出了茶农丰富的创造力。
在粤北采茶民俗中的一个重要组成部分是采茶歌，早期的采茶歌发展于赣南等地，无论是内容还是旋律上都极具传统民间特色。
从表现内容来看，采茶民俗中大部分描写的是山水风光以及茶农的劳作活动和感情，内容丰富而广泛，真实自然。
与此同时，还融合了许多当地的民间小调和山歌，丰富了采茶歌的曲调。
其中最具代表的采茶歌是《采茶谣》，这也是最早的采茶曲之一。
粤北采茶民俗中包含了许多茶文化历史，其中刻画了不同的人物思想与心情，在采茶民俗中最具代表性的是《牡丹调》。
《牡丹调》是粤北采茶曲中最具音乐表现力之一，也是采茶调北路曲调的重要唱腔，在许多流传甚广的采茶民俗中都有广泛运用。
在采茶戏《卖杂货》中，仅《牡丹调》一个曲牌就唱了25分钟，可见此曲牌运用之频繁。
采茶民俗也被运用到各种场合中，由此可见，粤北采茶民俗有着强大的表现力，极大地提升了茶文化的发展。
采茶民俗面对的大部分是农村观众，反映的也大部分是农村题材、因此采茶民俗带有浓浓的乡土气息，给人亲切自然的感觉，受到了广大老百姓的喜爱。
随着时代的不断发展，采茶歌和采茶戏的剧目和作品也越来越丰富，采茶曲的内容与旋律也发生了很大的变化，在茶文化艺术形态的不断发展中，传统而古老的采茶民俗也被赋予了多样化的情感表达。
茶文化的艺术要求也越来越严格，对其中细微的差别情绪也有了更多要求。
因此，在许多采茶民俗活动中，为了满足各种演出的需要，传统的采茶曲、采茶戏等艺术形式也不断变化，经过更多不同手法的处理，变得更加真实自然，进一步突出了茶文化的艺术特色。
在采茶戏《借婚记》中有一场描述的是乡长在得知集体婚礼是做假之后，为自己的错误决定而羞愧不已。
在这段采茶民谣中，人们可以从采茶活动中感受到古代茶事活动的重要地位，同时以茶入景，对人物了解更为深刻，不仅能够从中感受到茶的意境，同时也使观众更容易投入其中，感受到人物的心理变化。
采茶曲《寻梦》在采茶戏《人生路》中的运用，也充分地展现了主人公心事重重的内心活动，使人们对于独特地域的茶文化特色有了更深入的认识，尤其是对采茶民俗的了解以及茶艺术形态的感知更为深刻。
在粤北农村，广大群众对茶事活动十分喜爱，于是以茶事形态为原型，创作了大量的茶事艺术，在不断的演变和发展中，形成了独特的采茶民俗。
而其中的主要原因在于这些民俗来自于现实生活，与群众生活紧密相连，日常生活中的一些小事和小人物都编进了采茶民俗中，而其中所使用的动作和对白真实而自然，尤其是粤北客家话的运用，更加通俗易懂，活泼亲切。
粤北茶文化的艺术形态极具地方特色，具有更强烈的艺术效果。
例如在《夜偷寒衣》里，主人公不想做衣绣花，却不得不做，她边做边唱：“手拿绣花针，像有七八斤，打开花样看，横竖一大捆。
绣龙不像龙开口，开口就要咬死人”，形象地表达了主人公当时的心情，很有趣味。
除此之外，在对一些采茶民俗中的艺术表现形式也有较严格的要求，所以，在采茶文化的艺术形态上也要做到动作语言的准确和清晰，要熟练掌握其文化特性，这样才能更好的展现茶文化语言，发挥其内在的情感诉求。
茶文化与艺术的结合也是丰富多样的，采茶民俗包括了广泛的茶事表演活动。
从茶事活动的表演到采茶戏曲的演唱，是采茶民俗最常见的形式。
由于我国的茶文化历史悠久，形成了丰富多样的茶艺表演形式，人们将日常生活中的片段与对话都编入了民俗之中，例如采茶曲的演唱伴奏等，演员们可以单演唱，也可以搭挡演出。
这些演唱中会有衬词衬句，能够使演唱的`气氛更加欢乐，以此来突出不同的角色，达到丰富的艺术效果。
在采茶民俗表演中，有许多说唱的表演，风格也很丰富，这些表演生动地展现了客家语言的浓郁特色，不仅使语言更加生动活泼，而且给人以深刻的艺术感受。
随着历史的不断发展和变迁，将方言融入到采茶民俗中也具有极强的表现力，因此，极具特色、幽默诙谐的地方语言使茶文化艺术更加隽永深长，使观众能够从中感受生活的酸甜苦辣和丰富的人生哲理。
3粤北采茶民俗的表现形式。
随着社会生活的不断发展和丰富，茶文化的发展与民俗的融合越来越紧密。
在采茶民俗中，茶戏和茶舞等表演形式也越来越丰富多样，配合不同的情境，无论是韵律还是内容风格都是丰富多样的。
采茶民俗的形式越来越多样化，采茶歌舞的发展也是如此，从表现内容方面看，采茶歌舞大多描写的是茶区的山水风光和茶农们的生活劳作。
在粤北采茶民俗中，采茶歌舞的表演形式丰富多彩，有器乐伴奏，有歌曲伴唱，这种载歌载舞的表现形式更易于观众接受和喜爱。
这种表现内容主要是表演者要身穿采服，挎着扇子和竹篮，表现与茶相关的活动，例如上山、下山、种茶、摘茶等，这种形式主要是地方采茶民俗极具茶事知识的人来展现。
比如《小卖杂货》里的民俗特色，整个人物的动作显得更加活泼生动，带有浓郁的乡土气息。
在粤北采茶民俗中，有许多艺术类别都需要运用独特的表现形式，使采茶活动更具艺术表现力。
在粤北民俗中，由于采茶歌舞的艺术特点丰富，内容形式十分贴近百姓生活，富有生活情趣，因此也充分地展现了茶农们的劳动生活。
这些来自于生活中提炼的表现形式，格调清新，带有鲜明的地方色彩。
茶文化是中华民族文化的代表，将茶文化融入艺术范畴，是历史发展的必然，也是茶文化传承的有效途径。
粤北采茶民俗的发展经历了较长的时间，在现代艺术发展过程中，茶文化艺术形态从最初的单一发展到后来丰富多样，内容广泛的题材内容，使茶文化艺术的表现力更为丰富。
无论是传统民俗还是现代民俗，茶文化的运用越来越广泛，出于对传统民间艺术的热爱，对粤北采茶民族的关注，提出一些建议，希望可以为茶文化未来的发展提供参考，以促进粤北民俗的传承和发展。
将粤北民俗能够不局限于地域性，向外部延伸，让更多喜欢茶文化艺术的人了解这一民俗文化，通过广泛传播，使粤北民俗的运用范围更加广泛。
其次，在实际推广时，虽然使用的是当地的客家方言，但是仍然要运用规范的字音，不能破坏了民俗的艺术特色，从全新视角来解读粤北民俗文化。
在茶文化艺术发展中，民俗特色发挥的影响是很大的，尤其是在各种茶艺表演中，要充分展现民族茶文化的影响力。
最后，要重视粤北民俗的科学发音，虽然采茶民俗来自于传统民间，但应从理论上加以科学规范，建立正常的认知概念，在科学的指导下展现出粤北采茶民俗和民族茶文化艺术浓浓的地域韵味。
综上所述，粤北采茶民俗作为地方茶文化艺术形式，充分形象地展现了当地茶农自然淳朴的生活风貌，通过对粤北采茶民俗的特色分析，不仅能对中国传统艺术有更全面的了解，同时对于促进中国传统茶文化传承有积极的影响作用。
参考文献。
[1]许讲真.汉族民歌润腔概论.北京:人民音乐出版社，.
[2]傅瑾.草根的力量—台州戏班的田野调查与研究，南宁：广西人民出版社，.