心得体会是一种从个人角度出发，对所经历的事情进行思考和总结的方式，帮助我们更好地认识自己。以下是一些精心整理的心得体会参考范文，希望能够对大家的写作有所帮助。
插花花艺体会范文（17篇）篇一
盆景插花艺术是一门古老的艺术形式，具有代表性的传统艺术活动，用美好的意境、以寓意丰富的情感表达为主要手段，展示了人类对大自然的敬畏和美好的追求。盆景插花艺术不仅仅是一个简单的装饰，它同时还是一种艺术品，涵盖了大自然的独特之美、人类智慧的灵魂和文化的沉淀等多元因素。在这里，我将分享我自己盆景插花艺术实践的心得体会。
盆景插花艺术品的一个重要意义在于它的美学之美。如果说绘画以路易斯盖恩斯为代表，那么盆景插花艺术则以容大为代表。插花艺术盆景，是一种视觉和美学意义上的完整的艺术品，它的存在不仅仅是发扬一种视觉的感受，更提供了一个精神的家园和一种宁静的世界观。在像一颗心的盆景中，我们可以看到的是一份自然之美的宝藏，是大自然的神奇与人类智慧的结晶。
盆景插花艺术品的心理意义在于它为人们提供了一个平静、安稳的心境。通过盆景插花艺术，人们可以将自己的烦恼、压力、焦虑转化为一种和谐、冷静、放松的情绪，让人们联想到生命中的各种美好瞬间。插花时，我们不仅注重细节和对植物的仁慈和思考，同时也注重心灵的静默、安静，这是精神意义上的沉浸和心灵之旅。
第三段：插花盆景艺术的技巧意义。
盆景插花艺术品的技巧意义在于它不仅仅是一种艺术形式，更是一种技巧训练。在插花的过程中，我们将学习如何用心、肝、脾、肺四种器官的气力调配、利用手的灵活与技巧来处理剪刀、锤子等器具的使用，以及观察和运用植物的园艺学知识，这些技巧方法对其他领域也有重要的参考和借鉴意义。
盆景插花艺术品的优点在于它一种富有智慧和开放的文化艺术。通过盆景插花艺术的学习，我们可以培养自己的专业技艺和兴趣爱好，增强社会沟通和人际交往能力，形成对大自然和人生的审美和态度，同时也是对传统文化的继承和传承。
盆景插花艺术品的学习和传承自古以来就已经存在。盆景插花艺术在中国代表了传统文化和文化的发扬之路，也是传承三千年文化的一种方式。同时，它也是一种开拓与探究和对文化遗产的传承与开发，加强人们对文化传承的研究和学习，发扬中华民族的传统文化。总之，盆景插花艺术的学习与传承不仅仅代表了过去，更是面向未来。它将继续地推动文化和技艺的发展，同时为整个社会提供了一个广阔的发展空间和平台。
结语：
综合来说，人的生命旅程是一条美好的綫，盆景插花艺术品通过它独特的特质与自然的和声，为我们打造了一个美妙的宇宙。它鼓励我们走向自然、疗愈自我，同时通向和平、自由和共愧。它不仅是一种回归到自然和与自己交流的方式，更是一种高专业容的艺术。盆景插花艺术品的存在有利于人们开拓思维，增长智慧和扩大自我，为我们的文化和社会发展贡献出自己的积极力量。
插花花艺体会范文（17篇）篇二
插花艺是一门古老而又优雅的艺术形式，通过将鲜花和绿植巧妙地组合在一起，创造出一幅幅美丽而独特的艺术品。我从事插花艺多年，深深地感受到它的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，以及在插花过程中所获得的心灵满足。
首先，插花艺是一门独特的艺术，它要求我们用心感受花的美丽。每一朵花都有着不同的形状、颜色和香气，这些元素的巧妙融合，使得插花作品充满了生命力和魅力。当我们面对一束新鲜的花朵时，我们需要细心观察每一朵花的特点，再根据自己的创意来进行布局。这个过程需要我们用心去感受，在花的美丽中找到灵感。
其次，插花艺也是一门需要耐心和细致的技术。在插花的过程中，我们需要将每一朵花的茎和叶子削尖，使得它们能够在花瓶中稳固地站立。这需要我们灵巧的手和耐心的态度。同时，我们还需要根据花朵的形状和大小，选择合适的花瓶和插花工具。这些技术的细节和精确性，使得插花艺成为了一种综合性的艺术形式，需要我们不断地学习和提高。
此外，插花艺也是一门富有创造力的艺术。在插花的过程中，我们有自由发挥的空间，可以根据自己的创意和想法进行创作。花的形状和颜色的搭配，以及花材的选择，都可以反映出我们的个人风格和表达方式。插花艺不仅是模仿自然美的艺术，更是创造自然美的艺术。我们可以通过花的排列和组合，创造出独特的视觉效果和情感表达，分享我们对美的理解和独特的感受。
最后，插花艺给我们带来了心灵上的满足。插花艺是一种放松身心的方式，它需要我们静心观察花的美丽，并用手动脑进行布局和创作，这使得我们忘却了生活中的烦恼和压力。在插花的过程中，我们可以感受到与大自然的亲近和交流，体验到花朵带来的愉悦和喜悦。同时，我们的作品也可以给他人带来美的享受和情感的激发，这种分享和传递的过程，使得我们感到无比满足和幸福。
综上所述，插花艺是一门迷人的艺术形式，它要求我们用心感受花的美丽，需要耐心和细致的技术，富有创造力，能给我们带来心灵上的满足。通过插花艺，我们可以培养自己的艺术情趣和审美能力，同时也可以带来身心的愉悦和放松。让我们一起沉浸在插花艺的世界，感受花的美丽和大自然的奇妙！
插花花艺体会范文（17篇）篇三
盆景和插花是现代生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够为人们带来自然美感，还能够活化居室氛围，带来新的生气与活力。实际上，盆景和插花最重要的是其中集中的艺术性和美感，因此，本文将着眼于盆景和插花中的艺术性和美感方面，探究盆景和插花的艺术心得体会。
盆景是一种通过在小盆中栽培树木或小草来表现自然美的艺术形式。它可以在非常简单的空间内展现出自然的美感和艺术价值，并能够为我们带来一些内涵思考。通过与盆景的接触和了解，我深刻体会到盆景的五个含义：起源、智慧、美感、和谐和超越。盆景从自然环境中汲取灵感，通过设计的方式展示出美感；而我们作为观赏者，在欣赏盆景的过程中也需要借此思考大自然的美和我们人类与自然的和谐状态等。
插花是一种通过将鲜花或干花摆放在一起，展示出美感和艺术价值的艺术形式。在插花过程中，我们需要对鲜花的属性进行深入了解，同时，需要凭借艺术感觉和想象力来创造出令人满意的效果。在插花的过程中我领悟到，插花不仅是一种美学，它也可以唤醒我们对自然世界的关注，从而产生对大自然的呵护和保护的意识。而通过插花的艺术手段，人与自然之间的和谐交融能够得到表现。
第四段：盆景和插花的联系。
盆景和插花在艺术形式和技术手段上存在着一些共同之处。作为两种艺术形式，盆景和插花都需要考虑数量、质量、形状、色彩、材料和空间等因素，而且都涉及到与自然的联系和和谐状态。因此，它们在一定程度上是可以借鉴，并共同促进这两种艺术形式的发展。
第五段：总结。
艺术和美感是人类赖以生存和发展的基础之一，人类通过艺术去审美和感受，从而更好地把自己融入到自然界之中。盆景和插花作为两种优秀的艺术形式，通过它们所蕴含的美感和思考，能够帮助我们深入地理解我们与自然之间的深度联系。在盆景和插花中，赏玩、学习和交流，不仅能够拓展我们的审美视野，更为我们与自然之间的联系提供了重要的思考。
插花花艺体会范文（17篇）篇四
插花艺是一门独特的艺术，通过运用花卉和绿植进行创作，营造出美丽动人的花形和色彩，给人们带来愉悦和舒适感。我对插花艺的探索和实践使我受益匪浅，让我更加热爱大自然，懂得欣赏花卉的美丽与生命的价值。以下是我在插花艺实践中所得到的一些心得体会。
首先，插花艺需要细心和耐心。在进行插花创作时，每一根花杆都需要我们精心地处理，将其修剪成合适的长度，并在底部划开斜线以便更好地吸水。此外，不同种类的花卉有着不同的繁花季节和花期长度，在选择和搭配时需要考虑它们的花期，使花束能够持久地保存。这样的细致和耐心的付出令我更加尊重和珍惜自然的赐予，也加深了我对插花艺的热情。
其次，插花艺需要提升自己的观察力和创造力。观察力是插花艺的基本能力，通过对花卉的外形、颜色和质地进行观察，我们可以更好地理解它们的特点，并能将其巧妙地融入到作品中。同时，插花艺也需要我们的创造力，通过灵活的拼接和组合，使不同花材能够和谐地融合在一起，创造出生动而富有个性的插花作品。这样的观察力和创造力不仅在插花艺中有所应用，在生活中也能让我更加细致地观察周围的事物，并不断寻找创造的可能性。
第三，插花艺需要我们的耐心和毅力。在插花创作过程中，有时碰到难度较大的设计或者搭配问题，需要我们不断调整和尝试，直到达到满意的效果。有时也会遇到插花材料不足或者不理想的情况，需要我们冷静处理，寻找替代的花卉或者改变设计方案。这些困难和挑战需要耐心和毅力去克服，正是这种不断努力和追求完美的精神，使我从失败中学习，从起初的不懈努力中收获了许多成功和成就。
第四，插花艺需要团队合作和交流沟通。在插花艺创作过程中，往往需要多人合作，每个人负责不同的环节和任务，共同协作完成一件作品。这就要求我们要有良好的团队合作精神，互相帮助和理解。同时，插花艺的学习也需要我们与他人交流与分享，倾听他人的观点和建议，不断丰富和提升自己的插花艺术水平。通过与他人合作和交流沟通，我不仅学到了团队协作的重要性，也结交了许多志同道合的朋友。
最后，插花艺在我身上培养了审美情趣和艺术修养。通过学习和实践，我学会了欣赏和感受花卉独特的美丽，欣赏花材的色彩和形态之美，从而培养了对美的敏感和独特的审美情趣。插花艺也启发了我对于艺术的思考和追求，插花作品中的形式和色彩、节奏与和谐都涉及到艺术的创造与表达。通过参与插花艺，我逐渐增强了艺术修养和审美素养，提升了自身的艺术思维。
插花艺给我带来了许多收获和体会，使我更加热爱大自然，欣赏花卉的美丽与生命的价值。通过插花艺的实践和探索，我不仅学到了细心和耐心，也提升了观察力和创造力；不仅锻炼了耐心和毅力，也培养了团队合作和交流沟通的意识；更重要的是，插花艺让我培养了审美情趣和艺术修养，使我在生活中对美的追求更加热忱。插花艺是一门综合性的艺术，对于提升个人素质和丰富内涵有着积极的意义。插花艺所带来的快乐和满足，是我热爱这门艺术的最大动力。
插花花艺体会范文（17篇）篇五
随着人们对审美追求的不断提高，花艺已经成为一门备受欢迎的艺术门类。作为一位插花艺术教师，多年来我一直致力于教授学生们关于插花的知识和技巧。在这个过程中，我收获了很多心得体会。插花艺术作为一门综合性的学科，不仅仅关注花的颜色和形状，更重要的是能够反映出花卉背后的文化内涵。在教学中，我注重培养学生们的审美情趣和创造力，让他们通过插花艺术更好地欣赏花卉之美。以下是我这些年在插花艺术教学中的心得体会。
首先，插花艺术教学的核心是培养学生的审美意识。在插花艺术教学中，我坚持让学生们观察、欣赏不同种类的花卉。通过让学生们欣赏不同形态、色彩的花朵，让他们真正体会到花卉之美。同时，我给学生们进行一些花卉的知识普及，如花卉的产地、文化背景等，以增加学生们对花卉的认知。这些都有助于培养学生的审美观，提高他们的艺术鉴赏能力。
其次，插花艺术教学需要注重学生的创造力培养。花卉作为自然界的艺术品，具有无穷的创造力潜力。在教学中，我鼓励学生们在插花作品中发挥他们的创造力，尝试不同的花艺布局。我引导他们在选择和搭配花材的过程中，发挥自己的想象力，创作出独特的插花作品。通过这样的方法，不仅可以激发学生们的创造力，还能够培养他们的自信心。
同时，插花艺术教学也需要重视实践操作。说到底，插花艺术是一门实践性的艺术，只有不断地实践，学生们才能真正掌握插花的技巧和方法。在教学中，我设计了一系列的实践任务，让学生们从简单到复杂，循序渐进地学习插花技巧。我也鼓励学生们在课余时间多多动手尝试，通过实践的过程中，不断积累经验和提高技能。
另外，插花艺术教学还需要培养学生的团队合作精神。插花艺术作为一种综合性的艺术门类，往往需要多人协作完成。在教学中，我会分组让学生们一起完成一件插花作品。通过这样的合作方式，学生们可以相互学习和借鉴，同时培养团队合作精神和沟通能力。我也组织一些小比赛，增加学生们的竞争意识和激发潜力，提高他们的学习兴趣和动力。
最后，插花艺术教学还需要注意与生活的结合。插花不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。在教学中，我注重让学生们认识到插花和生活的关系，通过插花艺术来装点生活空间。我还指导学生们在进行插花创作的时候，可以结合不同的季节和节日，体现出花卉的节令属性和文化意义。这样的教学方式可以让学生们在实践中感受到插花艺术的无穷魅力。
综上所述，插花艺术教学需要注重培养学生的审美意识和创造力，通过实践操作和团队合作来提高技能和学习兴趣，同时与生活紧密结合，将插花艺术融入到学生们的日常生活中。这些都是我多年来在插花艺术教学中的心得体会。希望这些经验能够帮助更多的人理解和欣赏插花艺术的美。
插花花艺体会范文（17篇）篇六
第一段：引言（200字）。
插花艺是一门独特的艺术形式，它通过将鲜花、叶子、枝条进行巧妙组合，创造出美丽的花艺作品。在我多年的从业经历中，我深深体会到插花艺的魅力和乐趣。下面我将分享一下我的心得体会。
第二段：观察和感悟（200字）。
在插花艺的实践中，观察力和感悟能力是至关重要的。观察花材的形态、颜色、纹理，了解花材的特点和适合的组合方式，才能创作出独具个性的插花作品。而感悟力则是指对花材中所蕴含的情感和艺术内涵的把握能力。只有通过对花材的细致感悟，才能诠释出作品深层次的美感。
第三段：色彩与形式的搭配（200字）。
插花艺是一门注重色彩与形式搭配的艺术，它能通过不同色彩的组合创造出丰富多样的视觉效果。暖色系的花材会给人带来温暖和活力的感觉，而冷色系的花材则更多地表达出清新和宁静的氛围。另外，形式的搭配也是插花艺的一个重要方面。在插花作品中，要注重元素之间的相互呼应与平衡，形成一个和谐的整体。
第四段：空间感的创造（200字）。
插花作品的空间感是一个十分重要的方面。通过合理的材料选择和布局，可以使插花作品在视觉上产生深度和层次感。不同的花材可以用来创造不同的氛围，例如野花和小叶的搭配会给人一种自然和亲切的感觉，而高大挺拔的花杆则能增加作品的立体感。空间感的创造是插花艺中的一个关键技巧，通过它可以使作品更加生动有趣。
插花艺可以通过花材的选择和布局来传递情感。花朵有着各自不同的象征意义，例如红玫瑰代表热情和爱情，百合花代表纯洁和祝福。在作品中，通过合适的花材组合和搭配，可以表达出对特定情感的悉心体会。插花艺的情感表达是一个细腻而丰富的过程，它能够给观者带来美的享受，并引发他们内心深处的共鸣。
总结（200字）。
通过以上的心得体会，我深刻认识到插花艺是一门需要细心观察、灵敏感悟和创造力的艺术。通过对色彩和形式的巧妙搭配，以及空间感的创造和情感表达，我们可以创作出独具风格的插花作品。插花艺不仅仅是一种技能，更是一种能够打动人心的艺术形式。在未来的实践中，我将不断探索和磨练自己的技巧，用心去感悟花材的美，为观者呈现更加出色的插花作品。
插花花艺体会范文（17篇）篇七
插花艺术作为一门独特的艺术形式，深受人们喜爱。作为一名插花艺术教师，我多年来一直致力于插花艺术教学工作，积累了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在插花艺术教学中所得到的体会，希望能够对广大插花爱好者和从事插花教学的人们有所启迪和帮助。
首先，插花艺术教学需要注重学生的个人表达。我认为插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种个人情感的表达方式。因此，在教学过程中，我鼓励学生根据自己的个人情感来进行作品的设计和创作。我引导学生去寻找自己与花卉之间的共鸣，并将这种情感融入到作品之中。通过这种方式，学生能够在插花艺术中发现自己的独特风格，展示自己的个性和创造力。
其次，插花艺术教学需要培养学生的观察力和审美能力。在插花过程中，观察和欣赏花材的美丽和特点是非常重要的。因此，我在教学中注重培养学生的观察力和审美能力。我鼓励学生仔细观察花朵的形状、颜色和纹理，学会发现花材之间的搭配和构图的美感。通过不断的观察和欣赏，学生能够提高自己的审美水平，创作出更加精美和有品质的插花作品。
第三，插花艺术教学需要注重学生的实践操作。插花艺术是一门实践性非常强的艺术形式，而实践是提高技能的重要环节。因此，在教学中，我注重学生的实际动手操作。我会给学生提供一定数量和品种的花材，让他们亲自动手去完成一件插花作品。在实践中，学生会遇到许多实际操作上的问题，通过解决问题和总结经验，他们能够不断提高自己的插花技巧和处理花材的能力。
另外，插花艺术教学需要注重学生的团队合作和交流。插花艺术的创作往往是需要多人合作完成的，而合作和交流是提高学生协作能力的关键。在教学中，我经常组织学生进行团队插花作品的创作。通过团队合作，学生们能够互相帮助和交流，发现彼此的优势，形成共同的创作理念，并合作完成一件令人满意的插花作品。
最后，插花艺术教学需要给予学生充分的鼓励和认可。在学习和创作的过程中，学生会遇到各种困难和挫折。作为教师，我要给予学生足够的支持和鼓励。我常常赞美学生的努力和创作成果，鼓励他们勇敢尝试和不断探索。只有给予学生充分的鼓励和认可，他们才会更加积极主动地参与到插花艺术教学中，提高自己的技能和水平。
总之，插花艺术教学是一项复杂而又富有挑战性的工作。在多年的教学实践中，我不断总结经验和改进教学方法，积累了许多宝贵的心得体会。通过注重学生的个人表达、培养观察力和审美能力、注重实践操作、团队合作和交流，同时给予学生充分的鼓励和认可，插花艺术教学能够在激发学生的创造力和艺术才能的同时，提高他们的插花技巧和美学水平，帮助他们真正意义上地掌握插花艺术，展示自己的独特魅力。
插花花艺体会范文（17篇）篇八
第一段：介绍插花艺术的概念及重要性（大约200字）。
插花艺术是一种将鲜花、枝叶、草木等自然植物进行摆放和组合，表达出美感和情感的艺术形式。它不仅是一种具有审美价值的装饰，更是一种能够传达心灵之美的艺术。在现代社会，人们常常面临着生活压力和烦忧，而插花艺术可以通过独特的方式，让人们感受到自然的和谐和平静，使心灵得到慰藉和疗愈。
插花艺术的创作过程既需要创意的发挥，也需要细致的观察和技巧的运用。首先，创作者需要明确自己的创作意图和目的，从而确定所使用的材料和形式。在选择花材时，要根据花朵的颜色、形状和纹理等特点进行搭配，以营造出丰富多样的效果。创作者还要注意插花作品的整体和谐感，通过使用不同高低、密度和形状的花材，使整个作品显得平衡且有层次感。此外，了解和掌握插花材料的保鲜方法也是非常重要的，以保证作品的持久性和美观性。
第三段：插花艺术的价值与意义（大约300字）。
插花艺术不仅仅是一种装饰艺术，更是一种传递情感和境界的艺术形式。通过插花，艺术家可以将自己的思想和感受表达出来，与观者进行心灵的交流。插花作品所传达的美感和和谐，可以让人们感受到大自然的神奇和力量，从而使内心得到舒缓和平静。此外，插花艺术还具有艺术教育的意义，可以培养人们的审美情趣和创造力，提高人们对自然和生活的关注度。
从参与插花艺术的过程中，我不仅学到了一些具体的创作技巧，还获得了一些更深层次的启示和收获。首先，插花艺术教会了我专注和细致观察的能力，使我能够更加敏锐地感知美的存在。其次，插花艺术激发了我对自然的热爱和对生活的热情，让我更加关注和感激身边的一草一木。最后，插花艺术让我学会了灵活运用创意和技巧，从而将内心的情感和表达转化成为艺术作品。
插花艺术是一门美的表达语言，它通过花朵和自然植物的组合和摆放，传递出和谐、美丽和情感。它不仅能够给人带来审美享受和心灵抚慰，还可以培养人们的审美情趣和灵感创造力。在现代社会中，插花艺术可以成为人们减轻生活压力、愉悦心情的一种方式。因此，我们应该更加重视插花艺术，让它成为人们生活中不可或缺的一部分，感受到生活的美好和无尽的可能性。
插花花艺体会范文（17篇）篇九
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的`抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
西元六世纪时，日本派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。
插花花艺体会范文（17篇）篇十
插花艺术，即指把剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。以下是小编整理的插花艺术之插花精髓，欢迎参考阅读!
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。
堆积的特色是花材多或颜色多；有规则的起伏形状好似一波波的海浪；花梗短，花与花之间没有空隙；使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的`表现。
焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳；如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。
3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。
“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。
插花花艺体会范文（17篇）篇十一
以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。本文为大家讲述插花艺术的方法，欢迎阅读了解。
植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
一张好好的.叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了.也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。
有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
插花花艺体会范文（17篇）篇十二
插花(floarr)，亦可称为插花艺术(ikebana)，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
(1)时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。
(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。
(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。
1.传统东方式插花
以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
2.传统西方式插花
以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
3.现代式插花
揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。
1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。
1.写实的手法
自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。
写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。
象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。
2.写意的手法
是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。
3.抽象的手法
不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。
理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。
感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。
1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。
2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。
3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。
1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
1.鲜花插花
指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2.干花插花
利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。
插花花艺体会范文（17篇）篇十三
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。下面小编来给大家详细讲下插花艺术的相关知识，希望对大家有帮助。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。
东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式. 主张以精取胜，手法简练，表现力非常丰富。东方式插花不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺术插花的表现力。
在日常插花中没有刻板的公式可以遵循，然而一些通则可以借鉴，如采用平衡造型来突出沉稳。我们希望通过插花来表达自己的意境，就要考虑到各个构图因素，然后按照自己所要求的效果来组织和安排这些因素，复杂的构图可能会显得凌乱，初学者应多采用简单的构图。
东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力;其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。
艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常不起眼的材料组织成具有高雅情趣的`艺术品。这也是插花的魅力所在。
居室之内，放上一束瓶插花，可增添幽雅、清静、舒适之感。在此为您介绍一种瓶插变色花，客观存在能随天气变化而改变其颜色，别在一番情趣。
制作方法：用滤纸一张，先将滤纸在二氯化钴溶液中浸一下，取出后晾干，此时滤纸呈蓝色。接着你可根据自己的爱好，折、剪、贴，将滤纸做成花状。再将纸花粘到竹签或铁丝上，插入花瓶即成一束别致的插花。开始下雨之前，空气中温度较大，纸花吸收空气中的水分，使沾在纸上的二氯化钴一部分与水反应变成了红色的六水合二氯化钴这样就出现了红、蓝相交的紫色;雨中空气湿度更大，纸花上更多的二氯花钴变成六水合二氯化钴，纸花便又呈现出玫瑰红色。滤纸和二氯化钴溶液，专业店均有出售。
瓶式插花又叫瓶花，是比较古老而普通的一种插花方式，喜欢花的人们剪取适时的花枝配上红果绿叶，插于花盆布置室内。这种插花由于花瓶瓶身高，瓶口小，因此插时不需要剑山和花泥，只需将花枝投入即可，日常生活插花多属此种。
盆式插花又称盆花，即利用水盆进行插花，或利用其他类似于水盆的浅口器皿进行插花，由于容器较浅，需要借助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，与瓶花相比，盛花的难度较大，需先造型，然后再根据造型，安插花枝和配叶。
盆景式插花 是利用浅水盆创作的一种艺术插花形式，它利用盆景艺术的布局方法，使插花作品形似植物盆景。这种插花是利用插花树枝制作而成。制作时可在水盆中放置些山石等作为背景和点缀。
盆艺插花 是将盆栽植物和鲜花花枝艺术地组合在一起，进行室内布置的一种植物装饰艺术。所用盆栽一般是小型室内植物。以观叶植物为例，它本身虽适于室内观赏，但无色彩鲜艳的花果，鲜花鲜果枝配插于观叶植物盆栽中，可以使它的色彩艳丽起来。另外，一些姿态欠佳的室内盆栽用鲜艳的枝叶花果来配插，还可以使它们的姿态完美起来。
插花花艺体会范文（17篇）篇十四
东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。以下是小编为大家整理的关于东方式插花艺术，希望大家喜欢！
隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。
(1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。
(2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的`形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。
(3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。
(4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。
(5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象。
东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。
插花花艺体会范文（17篇）篇十五
“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中，在成人的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美。无论是幼儿园环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起幼儿的注意，激发审美情感，使他们受到美的陶治。有计划地引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展。因为在美术教育中，教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美、即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中，美的印象和感受，通过美术手段具体表现出来，这不仅能加深幼儿对美的理解，而且能使其不断追求美，探究美和表现美。
一、说目标。
《幼儿园工作规程》幼儿园保育教育目标中明确指出美育的目标是“萌发幼儿初步感受美和表现美的情感”。依据《规程》中指出的美育目标，结合大班幼儿身心发展的特点，确立了本次艺术活动的目标为：
目标一是情感目标，引导幼儿欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩美、造型美，体验成功的快乐。
目标二是能力目标，让幼儿尝试插花，掌握插花的基本方法，能初步表现出插花艺术的美。
二、说选材。
插花艺术在我国有着悠久的历史，随着人民群众物质文化水平的提高，插花艺术已经成为人们的一种精神文明的需求。而幼儿也非常爱花、爱草、爱叶，经常画它、唱它、抚摸它，摆弄它，这是幼儿“爱美”情感的自然流露。我受花店里艺术插花的启发，何不把这些美丽的插花“搬”到我们的教育中来，从而美化我们的环境，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣。因此，我就选择了插花艺术活动。
大班幼儿的动手能力已有一定的基础，让幼儿尝试插花，能使幼儿的'动手能力进一步得到发展，满足幼儿尝试的欲望。
三、说教学方法。
在活动设计中我主要运用了邱学华先生提出的根据浓度教学法“先练后讲”的尝试原则组织教学。先练dd是让幼通过看看，试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能。后讲dd是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发、评价与鼓励。
第一、激发幼儿主动尝试的愿望。
运用创设尝试环境的方法，让幼儿观察各种插花，激发幼儿愿意尝试的积极情感。
第二、给幼儿各种尝试材料。
丰富的尝试材料是幼儿进行尝试的物质基础，我让幼儿根据观。
察后的感受尝试插花，鼓励幼儿想一想，试一试，让幼儿自己选择、操作。幼儿尝试后，让幼儿自己比较、讨论、讲述。
第三、教师讲解。
帮助幼儿解决难点，帮助幼儿归纳整理，也就是尝试教学理论中的“先练后讲”，经过我的讲解示范，总结出正确的插花方法，幼儿在正确方法指导下再进行尝试。
四、说教学过程。
首先设置丰富的插花艺术环境，让幼儿观察插花的造型、颜色等感受其艺术美，懂得怎样插花才好看，从中体味大自然可以创造美，人们通过劳动也能创造美。其次在幼儿观察认识的基础上，我提供插花的材料与工具，介绍其功用。让幼儿尝试插花，从中了解幼儿感受和理解插花的程度，在操作中，我提醒幼儿有秩序，互相谦让，按需要选取材料。幼儿操作完毕，我从幼儿的作品中挑出几盆，对照范样讨论，怎样才更好看？幼儿通过观察对比，寻找答案。然后教师示范，知道花朵颜色有深和浅，大花插在下，小花要偏上，选三个主枝为宜，三主枝插法不一，或直或斜，或高或低，并选择合适草，叶类搭配衬托。
在老师示范后，幼儿再次尝试，放上轻柔悦耳的音乐，让幼儿置身于优美的听觉艺术中，对个别忽略插花规律的幼儿及时予以帮助，让他停下来，与范样做比较，找出自己作品的不足之处，及时修改，使每个幼儿的作品比前一次都有所提高。最后，展示幼儿插花作品进行欣赏，自由讨论，然后再请三、四名幼儿在集体前讲讲自己认为最好的一盆作品的优点和理由。通过欣赏与讲评，进一步提高幼儿对美的欣赏与创造能力，体验成功的喜悦。同时我启发幼儿把自己创作的插花布置在幼儿园的各个地方，让大家欣赏通过自己劳动创造的美。
整个教学活动让幼儿自己去观察、欣赏、尝试、比较、讨论、讲述，通过幼儿的自身的活动掌握了插花的要点，使幼儿感受美、表现美、创造美的能力得到提高。
教学反思：
这节课的设计符合幼儿的年龄特点，又比较贴近幼儿的生活，同时又是幼儿游戏活动中需要的材料，于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作，并能结合自己已掌握的技能进行再创造，充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性，满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。
插花花艺体会范文（17篇）篇十六
作为新世纪的大学生，应多去关心周围的万事万物，积极关注社会，关爱环境，善于去发现美、感受美和欣赏美，培养鉴赏美的能力！通过这次环保艺术插花大赛，使学生清楚地认识到，如果人类的生存环境遭到破坏，最终受害的将是人类。让学生真正明确环境保护的重要性，感受人地协调必要性。
一、活动目的:。
1、丰富多姿多彩的'校园文化，增进同学间的友谊，创造美好校园生活。
2、激发同学们的创新潜能和学习插花的兴趣，提高同学们的环保意识和审美水平。
3、为同学们提供一个自我创新意识、树立更强的大学生环保形象和增强团队精神的平台，让同学拥有更多综合素质拓展的机会。
二、活动时间：xx年11月。
三、活动地点：广州南洋理工职业学院青春广场。
四、主办方：管理系团总支。
承办方：管理系团总支组织部、秘书部、宣传部、社会实践部、信息部。
五、活动对象：南洋理工职业学院管理系全体学生。
六、活动主题：提高创新、环保校园、丰富生活。
七、活动内容：
为创建低碳校园，培养学生动手实践、创意设计能力增强学生环保意识和团结观念。我系于11月份将策划开展“环保艺术插花大赛”，我系各个班级派出代表参加此次比赛,大家利用各种废旧材料和花材制作出了一盆盆精美又极具创意的花艺作品。
八、活动说明：
1、按时开始与结束（各1分）。
2、废弃物置于纸篓，保持清洁（1分）。
3、整体吻合主题（2分）、有意境、有创意（2分）。
4、花材搭配、花器选用得当，整体环保（3分）。
5、作品解说全面（1分）。
6、总分10分。
九、奖项设置：1、评分标准：
评委老师评分60%，观众投票40%；
2、奖项：
一等奖1名。
二等奖2名。
三等奖3名。
最佳创意奖1名。
最佳人气奖1名。
十、活动流程：
第一阶段：宣传工作。
1、由管理系团总支下发通知。
2、由宣传部负责海报宣传工作。
3、由秘书处、组织部、实践部、信息部负责下各班宣传本次活动，动员同学积极参加。
第二阶段：比赛阶段。
1、比赛前一小时，每班准备两张桌子并写上班级。
2、计分员做好时间的记录。
3、工作人员做好现场秩序工作。
第三阶段：颁奖阶段。
1、根据评委老师的评分和学生的投票，统计好各班的得分。
2、主持人主持好颁奖工作。
十一、活动说明：
1、每班选出一个代表（2-3人）。
2、各班准备本班需要的废品废纸和必用工具。
3、任何关于插花的样品材料不得带进比赛现场。
4、不得抄袭。
5、比赛期间不得观众进入比赛区域，工作人员工作必须到位。
十二、活动经费。
序号项目数量单价（元）金额（元）。
1横幅13030。
2锦旗820160。
3海报11010。
4评分表150.57.5。
5票券500（小张）32.5。
总金额。
210元。
插花花艺体会范文（17篇）篇十七
插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。
插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。
有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。命名常见的方法有以下几种。
（1）以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”；以梅、兰、菊为材料创作的`“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等；茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其为花材取名“清香缥缈”等。
（2）借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，极能引起欣赏者的共鸣。如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。此外，还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”，以向日葵表现“晨曦”等等。
（3）以插花作品的造型命名给作品命名时，依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”、“腾飞”等等。
（4）以自然界山水风光来命名春夏秋冬，雨雪风霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美丽景观，以此为创作题材，产生了插花创作中大量的优秀作品。例如，以红瑞木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”，主要表现自然界密林中云团飞舞的景观，以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，着重表现淡淡月光下的美丽荷塘，进而烘托出作者的一缕幽思，“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品，也都是典型的示例。
（5）借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史，寓意深刻，意境悠远，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面，意境深刻的艺术效果。如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等，这些精湛古雅的命名，将作品刻画得淋漓尽致，令人浮想联翩，回味无穷。
（6）作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累，才能恰如其分地表达作品的思想感情。如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等，都是较为优秀的作品。
（7）以抽象的手法来表现，命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。
总之，命名可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作品的命名。有命名的作品是中国插花艺术的特色之一。