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浙美版二年级美术教学反思篇一
（一）审美情感的含义
何为审美情感，就是指人对客观存在的美的体验与态度。创作者创作优秀的作品将自己曾经体验过的情感表达出来，通过作品这一媒介让其他观赏作品者也能体验到创作者的.情感，审美情感就是在这种情感交流中产生的。审美情感分为三个层次：一是一般意义上的快感；二是痛感；三是深层次的快感。人们在日常生活中能体验到快感和痛感，但是很少能够体验到深层次的快感，而审美情感就是深层次的快感。审美情感在大多情况下会表现为一种审美快感，最浅层次的审美情感仅体现在生理上的愉悦，中层次的审美情感体现在心理上的快乐，高层次的审美情感则体现在精神层面。
（二）中学美术教学的重要意义
中学美术教学的教学目标是加强学生自我审美能力的训练。教师在教学中学美术时应当充分以学生为主体，考虑到学生的不同个人色彩和特性，结合学生各方面的审美能力发展情况作出教学方针，督促学生能更好地培养审美。中学美术教育意在帮助学生更清晰地了解文化与艺术之间的结合，使学生能从中受到创作灵感。美术作为一门综合性非常强的课程，需要教师在给学生上课传授知识的同时多注重对学生审美情感的培养。当今社会学校对学生的培养应当要全面发展，美术教育就是全面发展中的一部分，美术作为一门能够给学生带来美的享受的课程，可以帮助学生发泄情感，减少压力。中学美术教学主要有以下几个重要意义：
1.陶冶情操：人的行为举止通常是受情感和理智控制的，因此情感对人生实践有着重要作用。美术教育就是通过作品中诠释出来的美来影响人的精神和心理，让观赏者能保有一颗真挚而丰富的心灵。
2.美术教育可以提高人的思维能力：思维能力分为两种，形象思维和逻辑思维，其中形象思维是逻辑思维的基础，没有形象思维是不能形成逻辑思维的，而形象思维的基础则是审美情感。人们只有先看到某一事物的外貌特征才能将事物在脑海中形象化，然后对形象化的事物进行逻辑性的思维考虑，所以审美情感的培养能帮助学生更好地进行思维扩展。
二、中学美术教学中学生审美情感培养存在的问题
（一）学校对学生美术审美教育的重视度不够
学校和教师的教学观念对教学活动如何开展以及教学内容如何安排都有很大的影响。然而仍有一部分中学美术教师保持着传统美术教学观念，不关注学生情感上的培养，只灌输美术知识，这样学生难以创作出具有个人情感特色的作品，学生只会局限于书本知识，很难适应日常生活的磨练，同时在这种教学观念下学生的创造能力被磨灭，影响了学生继续学习美术的兴趣，最终放弃学习美术。有些美术教师过于关注自身的美术技能提升，对所谓的审美情感嗤之以鼻，认为只要技能提高可以不重视修养，也不关心教学理论的学习，这样长久发展下去只会导致自身教学观念过于传统不合时宜。另外，由于升学考试的影响，学校为了让学生能通过考试多注重对学生文化课的提升，并未重视美术教育这一审美教育，有些教师甚至认为美术课程可有可无，对学习没有任何帮助，很多学校都已经将美术课换成了主课。美术课地位的一落千丈很难使学生的审美能力得到提高，很多扩展学生思维创造能力的活动都无法展开。
（二）课堂教授内容枯燥呆板，缺少富有情感的作品
课堂氛围过于枯燥呆板很难带动学生的学习兴趣，更难以让学生从心里减少对美术课的轻蔑，这是培养学生审美情感点的严重阻力。课堂内容的过于枯燥不仅仅是源自于教师教学方法过于传统，还和美术教材的“不通情理”有关，中学美术教材在编制方面较少考虑到学生的审美情感培养，对学生个性化和创造力缺少关注，不能够吸引学生提起兴趣进行观赏。另外，美术教材在选取素材上集中于中国本民族这一话题，对国外的素材选取较少，这就导致了教材内容单一化。美术不能局限于某一时间段或某一国家，而要综合民族、时代、历史三方面进行选择考虑，中外古今的美术题材都应该作为学生学习观赏的素材。同时在对学生的兴趣培养上，缺乏吸引学生的美术兴趣，就不能给予学生学习美术的动力。
（三）教师教学模式化过于单一，无法培养学生的审美能力
传统的教学模式过于单一，容易让学生对美术课程产生逆反心理。随着现代科技融入教学中，多媒体技术被广泛应用，美术教学中借用了多媒体为吸引学生兴趣提供了帮助，但过多使用多媒体也会带来不利的影响，那就是很少有机会让教师进行亲身示范，给学生带来更直观的帮助，现在有了多媒体，教师只需要动动手指头，对学生实际操作不会带来任何帮助。例如美术教师在讲解某一油画作品时需要掌握的技巧和知识，但是有了多媒体这个媒介，教师通常会选择利用多媒体中的课件展示一些油画作品，通过“张张口”进行技巧手法的讲解，认为学生就能理解，能实际掌握了，实际上学生对技巧知识都只是停留在表面，不会有深入的研究。
（四）学校教师在指导学生培养审美情感方面作用不大
学校教师的作用是引导学生进行学习，而教师引导作用却不能全面的发挥出来，这使得学生审美情感培养得不到周围环境的支持。教师的指导在学生美术教育中非常重要，在美术教师进行教授知识时，能通过作品诠释的内容和意义为学生更实际的了解到社会百态，人文背景。美术情感的教学需要指导学生将自己的情感创新性的赋予在作品中，对美术涉及的知识进行综合性的探索。美术作为一门审美塑人格的课程，通过培养学生审美能力来帮助学生清楚认识到何为美。然而在实际过程中，美术这门课程却是其他文化课的附庸，可有可无，美术的魅力都被教学安排给泯灭了。在美术学习中，学生对同一幅作品会产生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜丽莎的微笑》，学生会对微笑有什么意义，或者微笑背后有什么故事等等充满好奇，这就需要教师进行指引，针对学生的问题鼓励学生积极参与讨论。
三、加强中学美术教学中学生审美情感培养的措施
目前想要加强中学生审美情感的培养就必然要以当下实际现状为主进行思考，“好钢用在刀刃上”，目前学生对美术学科的态度问题以及学科本身存在的缺陷都是一直以来学生不能深入学习美术的重要因素。原本对美术有兴趣的学生在对当前美术课程现状感到失望甚至放弃了美术的学习。首先作为学校，作为教师，应当要知道美术课程并不是可有可无的学科，美术教育对学生的思维创新能力有着非常卓越的提升效果。现如今，拥有优秀的美术鉴赏能力的人才是各行业积极追求的，想要成为美术人才势必要对美术进行系统学习和深造。培养中学生的审美情感不仅仅能帮助学生提升自身的美术技能，更能提升学生对文化艺术的认知。
（一）适当使用多媒体
随着多媒体的广泛使用，教师能够将美术作品体现的方式也由纸张扩展到了网络、影视。多媒体的多样化使得好奇心较重的学生对美术学习产生兴趣。合理使用多媒体可以帮助学生更生动形象地理解知识，也能减轻课堂枯燥的氛围。然而多媒体的应当不适当，就会减少教师的示范职能，教师应当结合多媒体和自身示范职能，为学生更实际地掌握美术技巧合理安排多媒体的使用。同时教师的审美情感对学生产生什么样的审美情感有着重要影响，教师对创作的作品要注入自己的审美情感，传递给学生进行感受，潜移默化地影响学生辨别美。
（二）加强学生对美术文化的学习
想要积极培养学生的审美情感，首先应当让学生了解美术文化，文化与艺术是相互联系的，只有让学生对文化多些了解，他们才能打好美术基础，拥有开阔的视野才能创作出优秀的作品，才能升华自身的精神层面。学生在初次接受作品的熏陶时，更多的是好奇，并不能足够深入地理解作品的含义，这就需要教师积极对作品进行讲解，帮助学生深层次阅读作品，理解作品传递的情感引起共鸣，要身临其境，与作者一同体验曾经的情感。只有学生能自主地对作品进行赏析，能真正意义上理解作品，才是审美情感的提升。
四、结束语
想要学生真正看懂一幅作品，必然需要加强对学生审美情感的培养，通过学生与作品之间情感的交流提升学生的审美情感。审美情感给予学生的是无尽的财富，它可以帮助学生完善自身人格，拥有高于他人的创造力和思维能力。因此，培养学生审美情感是美术课程中教师的首要任务。
《未来的中学生活》
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浙美版二年级美术教学反思篇二
这是一节立体造型表现课。这样的课是学生最乐于参与的，学生学习兴趣浓。尤其是面塑是一种新颖、活泼的手工制作形式，学习面塑不仅要求学生会用面塑的.方法制作小动物，而是要通过面塑这种形式，重点培养学生概括、动手造型能力。
首先通过欣赏，让学生初步了解民间面塑的艺术特点，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。其次在制作环节，我对制作步骤进行了详细的演示，学生也基本掌握了揉、捏、压、粘等方法，有的学生也能运用自己喜欢的方法制作出了自己喜欢的小动物。
面塑是典型的中国民间传统文化，所以我们在注重孩子动手能力的同时还要注意传统文化的介绍。
缺点：在本课中，由于我讲解的不够详细，学生在制的过程中，有的工具使用的不充分。还有我在板书书写上，没有提前试好笔，写的不够清晰，在后面看不清书写的字。这些细节都是我在今后课堂上需要注意的方面。
浙美版二年级美术教学反思篇三
教学目标：1、通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。
教学重点：通过对作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用线条表现动感。
教学难点：线的动感的表现及疏密的组织。
教学准备：画纸、涂色工具、彩带等
教学过程：
一、组织教学，游戏导入
教师先在黑板上画一条波浪线，师：请同学画一些与老师不同的线
同学们刚画的是什么线？可以表现波浪线的是？用几根波浪线就可
以表示线在动了。出示课题――会动的线条
二、观察、感受新知
出示图片：水滴、烟雾、天极、烟花、体操
问：能不能告诉我动的线条在哪？带给我们怎样的感觉呢？
生：烟花下面的线条、水的波纹、体操队员的飘带……天极这张图带给我们旋转的感觉
三、尝试表现，探究方法
1）教师出示教具，小棒上系一长飘带并演示
问：观察飘带动的'时候是什么线？（曲线）用笔描绘刚看到的线，请学生上来示范画线
应该怎样画呢？把握几个特点：大胆，流畅
2）（画线条）出示图片
a、用直线表示的船跟太阳
问：怎样改变让船动起来，太阳也动起来呢？（直线变曲线）
b、（找线条）两张树的图片，了解哪类线条能表现出动感等。
问：哪一棵树让你动起来？怎样使树干（树枝、旁边的小树）动起来？（直线变曲线）
c、陈少朴的鱼图片
问：会动”的线条是怎样“动”起来的？
d、凡高的星月夜
问：哪里在动呢？（云、月亮的光芒，星……都用的是曲线）
猜一猜画者在绘画这幅作品时的心情。
小结：“线”是美术家创造形象和表现自己思想感情的造型语言。
四、表现指导，学生创作
2、可以选择一幅画进行修改，让画面的景物动起来。
五、作业展示：上台展示自己的作品，介绍内容，哪些东西使它动起来了？
六、课后拓展
1、提出本课拓展要求，希望学生在今后的创作中大胆使用各种各样的线条，表现内心丰富的世界。
2、除了曲线会动，还有哪些线会动？找找生活中存不存在？
浙美版二年级美术教学反思篇四
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教...
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的`审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。
这节课打破了传统人物写生课中，教师讲授、演示全体学生画一个人物的模式，教学过程中以欣赏为主线，贯穿整个课堂，采用欣赏、评析、讨论、创作、展示等多种形式进行。学生在多样化的欣赏中，相互学习、交流、启发，了解了不同人物脸型、发型、五官的特点，并能抓住人物的主要特征进行创作。
教学中，我寻着人物画情感的思路，让画家的情感弥漫课堂，把我的情感带入课堂，使学生的情感融入课堂。这节课环环相扣，具有表现力，个性化，较好的实现了教学目标，重点、难点。学生在愉快的小欣赏、讨论、创作中，造型能力得到提高，思维空间得到扩展，思想感情得到升华。
我这里，还存在一个的问题。一节课、甚至几节课，让学生能够准确的运用纯粹的绘画技法去表现人物，并且画的到位，这是一个难题。由于我的各方面的能力有限，还有时间的限制，所以不可能让学生把作品完成到最佳。因此，根据学生的实际情况，美术知识基础，本节课以欣赏激趣为主。学生在多样化的欣赏中，确实美术学习兴趣、积极性、表现欲被激发。人物画的表现形式很多，理论较为复杂，它需要深厚的文化底蕴，需要时间的磨练，需要钻研的毅力，那么，我会努力探索一条便捷有效之路，让学生走得更远，走得更稳。
浙美版二年级美术教学反思篇五
《黄色和蓝色的画》是人民美术出版社出版的小学三年级上册第七课里面的内容。黄色和蓝色这两种色彩与学生的生活有着紧密的联系，在我们的生活中，色彩无处不在，他们装点、美化着我们的生活，同时也是我们表现生活、描绘生活的重要语言。本课与第六课《红色的画》构成一个色彩单元，目的是引导学生认识三原色中的黄色和蓝色，感受原色给人带来的纯正与鲜艳的美感。只在让学生感受黄色的活泼、温馨与明快、品味蓝色的凉爽、清净与深沉，从而体会这一动一静的色彩美，体验色彩在生活中的'重要作用，提高学生对生活中色彩的感知能力。
教学环节，学生对于黄色的画和蓝色的画早有亲身体验，容易激发对色彩的感受与情感，课堂中充分调动学生已有的经验，联系生活实际，激发学生学习色彩的兴趣，幻灯片中出示黄色的画和蓝色的画，引导学生了解黄色和蓝色为主色调的含义，找出邻近色，感受色彩的丰富变化，使学生能够运用色彩的深浅对比，突出画面的主题形象，体会柔和、协调的色彩美感，从而提升学生运用色彩的能力。
通过多种形式让学生积极参与、尝试、体验，感受色彩的魅力与神奇，给学生补充欣赏一些摄影作品，使学生有充分的时间和机会去体会色彩的魅力，感受黄色和蓝色带给人们的不同美感，使学生逐步丰富对色彩的感受，从而培养学生健康的审美情趣。
主要以梵高的《向日葵》和东山魁夷的《珊瑚远眺》这两幅画来让学生感受黄色的画和蓝色的画带给人们的不同感受和画家对生活的情感表达，幻灯片通过对《向日葵》背景的调换和对课本中小朋友的画观察分析，让学生理解和感受色彩在画面中深浅对比变化的运用。
评一评环节，挑出一些课堂的作业让学生评价，紧扣主题和教学中的难点，对学生能否运用颜色的深浅对比表现画面进行评价。使学生对色彩的表现力和感知能力都有提高。
课后拓展环节，引导学生找出生活中黄色和蓝色的运用。
整节课的教学以观察、分析，欣赏、体验等各种形式巧妙使用，引导学生在生活中学会观察，分析、体验，并在自己的作品中熟练运用，效果良好。
浙美版二年级美术教学反思篇六
【教学目标】：1、引导学生欣赏、了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，并能使用象形字进行创作画面。
2、通过对中国汉字文化的学习，了解汉字是我们祖先伟大的创造，激发对祖国文字的热爱之情，感受中国文化的博大精深，引导学生热爱生活、关注生活、提高他们的观察力、想象力和创造力。
【教学重难点】：重点：观察、分析汉字象形表意的构型特点，了解汉字的起源和演变过程，感受中国文化的博大精深;体验用绘画形式表现汉字的创作乐趣。
难点：字体设计的创意。
对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，【学习准备】：教具：制作课件，当场范画。
学具：美术本、涂色工具等。
师：我们来看看是不是师小结：同学们的的学识真广!其实我们的祖先跟大家一样，是通过对事物的联想，创造了这些和生活中的事物相似的文字——象形字，也是世界上最古老的文字之一。
今天我们一起来学习《汉字的联想》。
【板书课题】二、了解汉字渊源，激发兴趣1、初步了解汉字的起源与演变过程师：我国最早的象形文字是甲骨文，是刻在龟甲或兽骨上的.。
距今已有3千多年的历史了，经过西周的金文、秦朝的小篆、具有蚕头燕尾特点的汉代隶书、魏晋的楷书，到现代端庄整齐的方形字，经历了几千年的演变，如今的文字已变得更加抽象简练了。
汉字是最富有内涵的字，每个字都能给我们带来丰富的联想。
今天我们一起来学习《汉字的联想》。
板书课题2、联想游戏，讲解汉字象形表意的构型特点(1)、接下来，我们玩一个联想游戏，请同学将相应的字与图连线。
师：你是怎么判断的呢?这些文字的图形和生活中的事物有什么关联呢?师小结：这些文字和生活中的图形都非常相似，人们根据事物的外形特征，创造了象形文字。
我们一起来感受是象形文字的象形表意之美。
(2)、刚才我们看到了很多有趣的象形文字，你们能猜到古人是怎么联想到“休”字?师结：同学们的联想力真强!一个人走的太辛苦了，想找个地方休息下。
这些字在不同程度上反映出了其所代表事物的某些特征，使人们看到它便能产生联想，从而领悟它所表达的意思。
3、感悟书画同源师：可见我们的祖先特别的聪明，现代人也不简单，我们来看这是字还是画?为什么?小结：艺术家用龙与凤的形象代替了其中的一些笔画，从而表达了这个字的含义，把字与画巧妙的结合在一起。
师：接下来，我们来看这幅图。
【出示农家乐】在这幅作品运用了什么艺术表现形式?在画中你找到了哪些形象?这些形象有没有字的体现?作者为什么把这幅画命名为《农家乐》?他想表达怎么样的感受?师小结：这是一幅抽象的中国画作品，作者用简洁轻松的画笔，表达出了农家人六畜兴旺、丰衣足食的美满生活，画中大胆的融入了汉字，增加了画面的趣味性。
5、欣赏、分析学生作品，现在我们来欣赏几幅同学们的作品，小组思考并讨论以下几个问题：1、这些作品中都表现了哪些内容?2、用到了哪种艺术表现形式?师小结：这些作品都是以汉字为题材，画中的汉字的形状特点、构图大小各有特色，运用的艺术表现形式也不相同。
6、教师示范：把这文字变成画。
(师边演示边讲解)提示：教师范画时，提醒学生要注意画面主题内容的呈现。
今天我们学习了《汉字的联想》，将这些文字变成有趣、好玩的画面。
三、发挥想象，学生创作字画。
1、创作要求：挑选一些自己喜欢的汉字，并展开想象，用自己喜欢的表现方式，创作一幅美观、新颖又有趣的作品。
注意：要构图新颖、内容有趣、色彩丰富，使画面具有美感。
2、学生开始作画。
四、展示、评价作品1、举办创意作品展，让学生把作品展示出来，全班互相参观。
2、以小组为单位通过展示栏汇报展出。
1)按作业要求评价：自己评价——小组内评——师生集体评价。
2)将学生作品制作成宣专栏，供更多的学生欣赏。
请学生在欣赏完别人的作品后，说说自己最喜欢哪一幅，为什么?提出意见和建议。
3、师生点评作品。
五、课堂延伸，深化情感。
老师还找了一幅画，我们一起来看看!这是什么?—这是奥运会的会徽小结：这个文字象是一个“人”字，又象是一个“京”，他似画非画，似字非字，引起人们的无限遐想，这就是中国汉字的魅力所在!“舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。
它是用中华民族精古老文明的意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章，展示着一个城市的演进与发展体现着一个民族的思想与情怀。
这些象形文字都是人们在劳动生活中，用他们的聪明和智慧创造出来的。
希望同学们继续传承和发展我国的汉字文化，让汉字在人类的发展中永放异彩。
浙美版二年级美术教学反思篇七
使学生体会生活环境是多姿多彩明确色彩的重要性
提高学生色彩感受能力
让学生熟练的掌握调和方法尝试利用色彩的调和表现画面内容。
通过欣赏作品讲授什么是调和：
色彩的调和通常是指色彩的量比关系和秩序关系，应该符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时也应该注重色彩关系的协调统一。
调和具有在视觉上即不过分刺激，又不过分暧昧的基本特点
人美版小学五年级美术下册《衣架的联想》
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浙美版二年级美术教学反思篇八
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的教学目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样!