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优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇一
《印度音乐》这节课是高中音乐教材亚非音乐神韵第十节历史悠久的亚洲传统音乐的内容。这个章节里欣赏的内容有蒙古的呼麦《四岁的红鬃马》、印度尼西亚民歌《星星索》、印度音乐《欢迎》、阿塞拜疆民间音乐《巴雅提木卡姆》。
我评述的这节课是卢老师来我们高级中学试教的一节课，在教学中卢玲老师通过自己的筛选重新组织的让学生了解印度音乐为主线，课的环节通过视频的展示逐步引导学生进入到印度音乐的学习中。
教学的切入点清晰准确，由浅入深、环环相衔的.为学生展开了一场视听盛宴。教学主体在潜移默化中了解了乐曲《欢迎》的节奏体系。了解了印度音乐旋律的变化特点。教学中听、看、讲、练结合，多通道的展开教学步骤。通过本课学习，使学生初步形成了对印度音乐特点的认知。
这节课一改以往音乐公开课的“热闹，喧嚣”的气氛特点，至始至终充满理性、优雅的感觉，在学生的心灵深处埋下进一步学习了解印度音乐的种子。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇二
1、提问：音乐与文学的关系？导入课题。2、学生讲自己喜欢的影视音乐作品并演唱。3、欣赏四大名著的主题曲。《三国演义》主题曲欣赏：从音乐的伴奏、旋律、演唱音色等方面分析歌曲的表现特点，感受歌曲的情感；介绍演唱者杨鸿基；学生说说熟悉的三国人物；进行配乐诗朗诵《赤壁怀古》。欣赏《红楼梦》主题曲《枉凝楣》：师演唱《枉凝楣》；与《三国演义》的'主题曲比较，不同的风格特点；学生舞蹈表现《葬花吟》。欣赏《西游记》场景音乐“猪八戒背媳妇”音乐：学生上表演猪八戒背媳妇；欣赏电视剧“猪八戒背媳妇”的音乐；学生讲讲猪八戒的故事。欣赏《水浒传》的主题曲《好汉歌》：听赏歌曲，设问：音乐有哪里的地方特点？故事发生在哪里；学生唱出自己喜欢的乐句，教师分析音乐特点；随乐演唱《好汉歌》；说说《水浒传》里的人物。4、简要介绍电影音乐。5、小结全课。
此节课教学形式较灵活，学生思维活跃，能积极参与表现，课堂的容量大，内容丰富，课堂结构基本合理。但教学材料的利用不充分，没有利用材料说明影视音乐的相关问题，追求课堂教学的愉悦性，但没有体现初中学生学习的特点，在对于影视音乐相关常识了解上涉及不多，没有带给学生对影视音乐理性上的认识，不利于相关审美修养的提高。另外，教学中设计的一些问题和活动，对帮助学生认识影视音乐的作用不太大，如舞蹈表现、配乐诗朗诵、人物表演、讲人物故事等等，反而使主题表现不够集中。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇三
大家好！今天我说课的内容是《彩云追月》。
教材分析：
本课是面向小学五年级学生，所用教材是《彩云追月》。《彩云追月》是一首国乐精曲。整个乐曲以富于中国民族色彩的五声性旋律,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色,曲调悠扬而抒情。
根据课标的要求，结合教材确定本节课教学目标如下。
1.听赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体会中国民族音乐的独特意韵。
2.熟悉音乐主题并引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。
本课的重点、难点是：引导和启发学生对整首乐曲的情感体验。有效的组织好学生参与演奏活动。
学法指导：
为了突破教学重、难点，我的教学设计是以听为本，重情感、美感。把主动权交给学生，让学生主动参与学习并自由发挥，从而使学生学得生动活泼。让学生在音乐活动中加深对音乐的体验。
本课的教学过程我是这样思考的：
整堂课以“皓空美景”为情境背景展开。其环节包括“初步感受——主题欣赏——参与快乐的小乐队——拓展欣赏”。通过一系列活动的安排，让学生在轻松的气氛中主动的学习音乐，并从中使自己的感受美的能力得到提高。
描绘的情景展开想象和联想，从而完成对音乐所表现的意境的理解及认识。达到这一部分的教学目的。
第二部分，主题欣赏。为了完成好教学任务我做以下设计：唱熟主题后引导学生找出旋律的特点（既民族五声调试）；找出节奏上的特点（即切分节奏）。并用这个节奏型随音乐律动。通过前面的铺垫，学生能轻易地并背唱音乐主题，并为后面的音乐活动做好准备。通过主题音乐的学习，让学生进一步熟悉音乐，加深对音乐的理解及认识。
最后一部分：拓展。欣赏多种版本的《彩云追月》。同一个音乐素材，通过不同的修饰手法展现出了别样风情。通过这一环节拓宽了学生的音乐视野，同时又折服于中国民族音乐悠长的历史和深远的影响力，进一步激发了学生对民族音乐的兴趣与自豪感。
以上是我对歌曲《彩云追月》的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇四
优点：
1、节奏游戏导入，一下子抓住了学生的学习兴趣，
2、出示锣和鼓，让学生更直观的了解并掌握它们的`声音，
3、老师自身很投入，范唱的很到位，
4、整个教学过程逻辑性比较强，一层接一层。
我有几个个人意见:。
1、在导入的童谣欣赏时教师的问题问的太抽象，学生不容易抓住重点回答（师：你听到了什么-----改成“录音里是谁在念童谣，他们在干什么”）。
3、二年级学生歌谱不需要一句句教唱，在几个重点的重复音处唱唱再加入柯尔文手势更好。但总的来说，史老师的这节课让我受益匪浅，教学效果还是不错的。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇五
听了林老师《樱花》这节音乐课后，受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
本堂课情景创设恰当，导入自然。导入时，先从日本的衣、食、住、行、文化等几个方面，让学生从各方面了解日本这个国家，进而引出日本的国花——樱花。对教材挖掘得深入到位，林老师能充分汲取教材的'“精华”，如：让学生朗读歌词，领悟歌词大意。她在教授教材时深入浅出，不拘泥于教材，引导学生感受音乐节拍，让学生用日本舞蹈手势打节拍唱歌，引起学生的思想共鸣，增进学生的学习兴趣。
林老师的语言大方、教态得体，肢体语言相当有张力，教学活动的目标导向性明确。教学目标的变化体现了新课改最大的价值取向。在这节音乐课中，孙老师改变以往单一的教学模式，让学生在音乐的快乐体验中参与学习。虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇六
这次的区级教研课是由姜老师展示的一年级歌唱教学《法国号》，这是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过看、听、动、唱等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。
听了姜老师的课，感受到姜老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，转圆圈进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围；课程开始，让孩子敲鼓感受音的强弱，以此引出三拍子强弱弱的节拍，并边打节拍边引出这首三拍子的歌曲《法国号》；然后就进入歌曲的.学习，这首歌曲一共四句，老师用一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲；接着进入音乐游戏环节，姜老师一共设计了两个游戏。第一个是歌词接龙，在纸条上把歌词分四句，让四组孩子分别演唱，在听到相应的音乐时就唱出对应的那一句，这个环节也加强了对歌曲的练习；第二个是拍节奏的游戏，老师带来了沙锤、铃鼓、手鼓等打击乐，让孩子们敲出强弱弱的节奏，其余的孩子在小凳子上敲，孩子们积极地想办法，在平时天天坐着的小凳子上也敲出了好听的节奏，并为歌曲伴奏，这正符合了在生活中感受音乐的理念；最后一个环节是歌曲创编，老师用自己小手鼓咚咚咚的示范引出这个活动，让孩子根据生活中的声音来创编歌曲，孩子们有的唱小猫，有的唱小狗，大家都乐意参加创编活动。最后在《法国号》的音乐下，孩子们愉快地走出教室，结束活动。
整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。
这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，姜老师由于身体原因，嗓子受伤，不能很好的范唱，这样的情况可以采取用录音来代替范唱，让孩子能体会到歌曲带给大家的感情；在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的整体性；在游戏环节，歌词接龙时孩子没弄清哪里该自己那组唱，老师弹琴是所有孩子都是在进行齐唱，乐器打节拍的时候，打击乐的运用也比较少，可以让孩子自己探索，怎样用这些乐器打出强弱弱的节奏。
这些都是我粗浅的看法，姜老师活泼亲切的教态，以及轻松愉快的课堂氛围，都是我要去学习的，一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段，姜老师的这种音乐素养，正是她在教学时的优点。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇七
歌曲《蒲公英》是一首3/4拍的歌曲，短小、富有梦幻色彩的儿童歌曲。旋律起伏跌宕，抒情优美，蒲公英被风儿一吹，打起了瞌睡，做起了美梦，引发学生天真的想象。孩子的梦可能是甜美的、愉快的'、也可能是离奇的、怪诞的，但音乐里的梦总是充满幻想的。所以在设计这堂课的时候，喻老师以学生的形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，采用歌、舞、图片、游戏相结合的手段，进行直观教学。指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
《蒲公英》这首歌曲的导入，设计地很好，让学生听音乐，问听到什么样的声音？并用动作表示出来。让学生带着问题欣赏。接着是律动，这节课体现了开放式的教学理念，在课堂的教学中，充分与学生进行互动，并在游戏中，让学生听歌，学歌，唱歌，品歌。培养学生们对音乐的兴趣。
学生能在欣赏的基础上充分发挥自己的想象，再次感受梦中的情景,学唱《蒲公英》，通过欣赏、律动、用打击乐为歌曲伴奏、划旋律线条等活动，让学生在反复聆听音乐的过程中逐渐熟悉歌曲的旋律；接下来老师分句教唱歌曲，对歌曲中的难点进行处理，学生完整演唱歌曲，加入律动表现歌曲等一系列活动表现歌曲，效果很好！
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇八
《五月的夜晚》这课，两个老师上出了各自的风格，姚老师给我们一种柔美的感觉，而袁老师的是活泼的感觉。下面就谈谈我的一点想法与建议：
姚老师这课的开始导入时间偏长，并且让学生说歌名的时候，学生说的是《春天在哪里》，而歌曲的名字应该叫《嘀哩嘀哩》，可能语言上要更严谨一些。读歌词环节过于冗长与繁琐，环节设计可更清晰一些。听歌曲找旋律相同的地方，这个问题可能过于抽象了一些，可在唱谱中发现旋律相同的地方，了解“重复”这一手法。另外唱谱可由两小节一次改为一小节一次。在唱谱后，又用“lu”唱一唱这个环节可省略。填词演唱时，应避免无目的地一遍又一遍地唱，每次唱之前都应给予明确的要求。后面的.轮唱环节过于仓促，应将前面的时间把握得再好一些。总体来说，本节课还是很好地完成了教学目标，呈现出的意境还是很美的。
袁老师这课给我印象最深刻的地方，就是轮唱环节中，学生与音乐之间的合作。既可让学生了解旋律音高，同时又能让学生感受轮唱这一演唱形式，操作性也强，值得我学习。我觉得在演唱过程中，假设再注意一下学生演唱的声音，那样可能会更好。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇九
这是一首曲风欢快、节奏分明的民族乐曲。选材上适合大班的年龄特点，从活动中叶可以看出孩子非常的喜欢，教师始终以宽松、幽默的氛围来引领孩子们走进音乐世界、感受音乐世界和表现音乐世界。整个活动教师完全站在幼儿的角度来设计，注重孩子们的情感世界，这也使孩子们从头到尾都能非常积极主动玩、主动地参与活动，符合玩中学的理念。而且这位老师通过不同的教学策略充分调动孩子的积极性，激发孩子主动参与，参与的情绪高涨、精神饱满，能较好地体现了师生互动的场面，体验到了教学活动带来的成功与愉悦。
首先，活动目标的制定从孩子角度出发，包含了情感、态度、能力三个目标，符合大班的年龄特点，根据孩子的最近发展区，非常的适宜，而其在活动中始终围绕目标进行的，重难点突出。
其次，在活动中教师突破重难点运用了各种策略，使环节层层递进，在有效的师生互动中孩子进行突破。有效的支架搭建体现了孩子的主动参与，而不是教师的简单说教，我怎么跳，你们这么跳。整个活动中非常充分体现孩子的`自主学习，因为教师的图谱支架帮助理解了曲调、舞蹈动作和前后顺序。难点前置，顺利帮助孩子掌握学习舞蹈的困难。激发了师生互动的兴趣。还有，手腕花这个教具的运用为下面生生互动中，双圈舞中转身方式上的难点很巧妙的解决了。
整个活动中教师的教太也非常的亲切，语言精练，每个环节的要求到位，能根据现场的教学及时的扑捉到幼儿的信息进行小结和反应。只是建议在活动中能多几遍教师与幼儿的合作。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇十
第一节课上，教师的教学设计层次分明，从开始的歌曲部分旋律入手，带领学生高位置的发声练习，为下面的演唱铺垫了较好的发声位置。同时教师能够分乐段学习歌曲，这样培养学生分析歌曲的能力。但是对于这样的一首旋律性较强的歌曲，教师可以尝试不用传统的`听唱法学唱，可以直接跟唱法，这样不仅使得课堂的效率提高，同时能够培养学生自主学唱的学习能力。总的来说，学生在课堂上还是得到了能力的提高。
第二节课上，教师是汇总前面一位老师的课堂设计，经过成员的探讨再加入自己的一些理解，临时现场完成教学设计，在导入部分进行简化，直接从校园民谣入手，让学生先入为主。下面的教学过程中，教师采用第一乐段听唱法，第二乐段跟唱法的组合方式，学生完成的情况还是较好的，但是教师在范唱中如果能够再柔和一些贴近旋律本身，效果会更好。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇十一
听了伟老师的三年级音乐课《捉迷藏》，感觉到王老师在课堂上为学生对音乐知识的掌握花了很多工夫。下面简单谈谈自己对这堂课的几点看法。
一、教师进行了成功的课前创设情境，营造学习氛围。
教师在熟悉音乐教材中，创造性的编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了很好的基础。
二、教师在教学中运用了节奏的训练激发了学生的学习兴趣。
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。因此老师在技能练习中紧紧抓住学生的这一特点，通过有趣的节奏激发学生学习的兴趣，在不同节奏中学生不知不觉就掌握了枯燥的乐理知识。同时我也能感受到教师认真钻研了教材，了解学生，根据学生的心理特点制定了学生感兴趣的教学方法。这种教学方式在新课改中有非常重要的作用和地位。在教学中调动了学生学习的积极性，激发了他们学习的兴趣，又让他们在轻松愉快的环境中得到美的熏陶，有利于学生综合音乐能力的培养和提高。集中了学生的注意力，又充分发挥了音乐自身的魅力，让学生自己自愿的投入到有趣的学习中去，比教师强制学生去接受效果大家可想而知。教师在教学时将难点分解，逐步解决，使学生即容易掌握，又有成就感。
三、课中教师将教学内容从简单到复杂，从易到难，层次分明，学生在课堂中也有很大的收获。
学生先读歌词，再老师唱歌谱，然后学生一句一句学唱歌词，接下来两句两句唱歌词，最后，整个曲子连起来唱。这样，每一句都能准确无误。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇十二
1、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，各种各样的'音乐乐器，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。
2、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。孙老师这节课取得了较好的教学效果，已体现出季老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更出色。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇十三
各位领导、各位专家、老师们：
一、课堂活动紧密联系生活实际。课程标准中明确地告诉我们：中学音乐的教学活动都必须建立在学生原有的生龙活虎活经验和学生原来的认知基础上的。几位老师都能恰当的运用身边的教学素材，创造有趣的教学情景。
二、注重学生自主探索，三维目标得到充分体现。新课程标准对中学音乐课的教学目标有明确要求：就是使学生在获得必须的基本中学音乐知识和基本技能的同时，在情感、态度、价值观和能力方面都得到发展。四位老师的课堂中，教者都能够充分扮演好组织者、引导者和合作者的角色，所以对于一个问题的解决，我们老师不是传授的'现在的方法，而是教给学生解决问题的策略，给学生一把在知识的海洋中航行的桨，让学生积极思考，大胆尝试，在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。
三、合作交流于动手实践相结合，充分获取中学音乐活动经验。四位老师的课中，在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，与同伴交流，并充分给足了学生动手、观察、交流、合作的时间和空间，让学生在具体的操作活动中获得知识，体验知识的形成过程。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇十四
肖老师的《音乐能告诉我们什么》一课的虽然选自湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课，但基本跳出教材内容组材，由此也能证明肖老师是很有自己教学思想的一老师。通过教学设计中一些教学环节的设计和与学生的对话，也体现了肖老师教学中的风趣、幽默和很具个性特点的教学艺术风格。在我的想象中，肖老师的教学是潇洒自如的，而学生在肖老师的课堂中既感受了音乐美，表现了音乐的美，探讨了关于音乐的话题，对音乐有了更深一层的体验和解，同时，整个音乐学习的过程又是轻松、愉快的。
再回到肖老师本课的设计探讨。肖老师本课的主要教学目标之一是“了解音乐是什么，领悟音乐艺术的非语义性、非具象性、不确定性的内涵与特征，理解音乐不能明确告诉我们什么。”肖老师设定的教学目标，也与湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课《音乐能告诉我们什么》编者所设定的教学目标是一致的。但综观肖老师的教学设计，虽然教学是按照这几个问题层次展开的，但在教学过程中并没有强调对这些问题的探讨，或在组织材料、欣赏引导时，没有紧紧围绕这些问题展开。
“什么是音乐”问题的探讨。肖老师借用了《辞海》中的定义：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。这个定义对于高中学生来说，过于抽象，对学生理解“什么是音乐”帮助不会太大。而肖老师自己给音乐下的定义“我觉得音乐是一种流动的生活音响（旋律、节奏、和声等）”，也让人感觉概念较模糊，何为“流动”，生活音响又包括哪些？都不太好说清楚。我曾看过日本著名音乐教育家高萩保治的一本书，里面他提出了许多专家对“什么是音乐”各自的理解，他自己也提出了自己的理解，如，音乐是按时间组织起来的音响和沉默；是音乐就是通过人组织起来的音响，等等。建议肖老师在教学中能参考一些相关方面的资料，在分析专家们对“什么是音乐”不同的理解的过程中，让学生较全面地了解“什么是音乐”，以及“音乐”这个概念的发展与变化。
“音乐能告诉我们什么？”问题探讨。重点欣赏了马迪老师创作并演奏的笛子独奏作品《远韵》。这是一首很优秀的乐曲，确实值得一听。以聆听体验一首乐曲为切入点，再探讨“音乐能告诉我们什么”的话题，也是很好的一种教学方式。且这首乐曲较为典型，也很能说明一些问题。但肖老师的教学指向，好象不在于“音乐能告诉我们什么？”问题的探讨，而重在对乐曲的欣赏与分析（当然，让学生充分体现音乐的美，分析音乐的艺术表现特点，也是欣赏教学必须的），但又在该教学环节的最后，在没有教学铺垫的情况下提出了两个问题让学生思考：你认为音乐有涵义吗？你能用语言把这种涵义说清楚吗？当然也很难有探讨的结论。其实，肖老师选取的乐曲《远韵》是很好说明此问题。教学时，第一遍聆听欣赏时，可以正不给学生任何介绍，让学生聆听音乐，谈谈音乐带给自己的情感体验，问音乐表现的'意境。因没有创作背景的介绍，学生对音乐情绪和意境的理解是多样的。接着，老师再介绍乐曲创作的背景，让学生了解的乐曲各段的小标题：引子茫茫草原、望月思乡、寒风瑟瑟、仰天长啸。在此标题“向导”的指引下，学生再次聆听音乐，感受音乐，再谈自己对音乐的意境的理解，应该又有不同的感受。教师也正好以此切入探讨音乐不确定性的内涵与特征，分析各小标题音乐要素的不同特点，引导学生了解音乐表现的特性。该教学环节是该课的教学重点，在充分聆听与感受音乐的同时，应该融入对音乐表现特点的分析，深入探讨一些话题，引导学生了解音乐表现的特性，才能较好达成该课的教学目标。
“用节奏表现音乐形象”的参与表现环节，建议放到该课的开始，既能活跃课堂气氛，又能很好地导入教学，从感性经验切入，再来探讨较为理性的问题，也更能体现教学的层层深入。另外，针对于“音乐能告诉我们什么”主题的教学，在组材方面还可丰富一些，用很多的材料来探讨关于音乐表现特性的问题，教学效果会更好。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇十五
《田野在召唤》是节奏欢快活泼的一首意大利民歌。它以天真活泼的语气表现了孩子们出发去郊游的欢快心情。歌曲采用的是大调式，旋律前半部分宽松，后半部分紧凑。
朱老师执教的《田野在召唤》一课的设计，比较充分地考虑了五年级学生的认识水平、审美能力和兴趣爱好。这节课有以下特点：
在新课导入阶段，朱老师先播放了一组意大利田野风光的图片，自然地把学生引入《田野在召唤》的情境中。然后出示了两条不同的旋律，突出第二条旋律中有附点八分音符，让学生通过聆听，发现有附点八分音符的那条旋律听起来有跳跃感，比较活泼。接着让学生踩着脚印，步伐整齐地走向田野。在反复地一边走一边唱的体验和用“bong”唱中，为后面二声部的演唱做了充分的铺垫。这也使歌曲二声部演唱大大降低了难度。
在新歌的.教唱阶段，老师先让学生聆听新歌，然后，让学生说说对这首歌有什么不理解的地方？歌谱上有什么值得注意到地方？从而在学生的提问中，很好地解决了八分休止，重音记号，反复记号等问题。在开始听音乐的聆听感知模式下，老师首先让学生学唱歌谱。再引导学生进行想象——模唱——边走边唱的教学过程。首先让孩子们感受到音乐表情达意又不可具象性的功能，在音乐中发挥想象，熟悉旋律，注重对学生进行演唱情绪的指导。培养学生的音乐想象能力，表达和表现能力。
由于这首歌是二声部的合唱歌曲，而且二声部占有极其重要的节奏和声调作用，所以一开始，朱老师就强调了二声部旋律的体验，并且根据此年龄段学生演唱发生和嗓音特点进行了声音的模唱，意在发声训练给学生一个二声部的潜在熟练的铺垫过程。歌曲学会后，老师并不急于将一声部主旋律进行反复练习，而是继续熟练二声部，同时，为两个声部的对位进行铺垫，这使得歌曲二声部合唱大大降低了难度。而在单独演唱一声部的环节又解决了两段声部衔接的问题，对于知识难点和音乐表情记号，老师虽然只是点到为止，但学生却是心领神会，整堂课气氛活跃，一气呵成。
但如果时间允许的话，在学会两声部的合唱之后，老师如果能让学生加上一些动作进行表演就更好了。
优质音乐评课万能评课稿（模板16篇）篇十六
聆听世界各地民族民间音乐，了解世界各地民族民间音乐的风格特征，是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例，在初中音乐教材中，有“世界民族之声”系列单元，如，八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》，八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》，九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》；高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》，教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织，高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多，内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例，该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验，还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。
思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施，除了体现教学的内容有差别之外，在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面，都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐，教学目标的定位，应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣，让学生乐于聆听与体验，能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题，并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学，在教学上应突显如下特点：
“世界民族民间音乐”所涉及的地域太广，内容太多，受初中音乐教学时间的限制，只能以“撷英”的方式，选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验，了解其最需了解的相关音乐文化。如，黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中，选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐，即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性，日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称，且具有典型的日本音乐的风格特征；《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌；而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
世界民族民间音乐内容的学习，初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么，记忆一些具有符号意义的民歌与民曲，而在高中学段相关内容的教学中，除了让学生更多地“知道”一些什么，还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”，思考其音乐风格的形成，探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”，而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此，在初中学段的教学中，尽可能增加单位课时的教学信息量，让学生能更多的了解世界民族民间音乐，扩大学生的.音乐视野。所以，在一课时学习和了解3—4个国家的最具代表性的民族民间音乐，应该是比较合适的教学容量。
黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课，应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的特点，也应该能达到较好的教学效果。另外，教学设计中还有几个小问题，提出来与黄老师探讨。
一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境，教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国，如，“请同学们作好准备，飞机起飞了——”，“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟，确实能将学生带入情境，也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容，学习的内容即有对音乐的感性体验，还需对音乐文化有理性的认知，再采用创设情境教学的方式，难以将学生带入情境，在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。
二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时，黄教师谈到了日本音乐的三个种类，且强调《樱花》为宫庭雅乐，还探讨了日本流行音乐的风格特点，教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分，只简要介绍了甘美兰音乐，没有提供音乐或视频的欣赏，这种方式比较“文化”而不够“音乐”。
三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题，即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述：导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。
借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考，供老师们交流探讨，在此也感谢黄老师提供的课例。