冬天摄影的艺术（优秀16篇）

范文范本可以帮助我们理解和把握各类作文题型的要求，提高解题能力。以下是小编为大家精心挑选的范文范本，供大家参考和学习。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇一

第一段：引言（200字）。

艺术摄影是一门追求美感与表达个人情感的艺术形式。作为一位热爱摄影的摄影爱好者，我深入研究并探索了许多不同的摄影风格。通过与不同的摄影师交流和学习，我逐渐领悟到艺术摄影的独特之处。本文将分享我对艺术摄影的一些心得体会，希望与摄影爱好者共同探讨这个主题。

第二段：构图的重要性（200字）。

艺术摄影中最令我着迷的就是构图的过程。构图是将画面元素有机地组织起来，以达到视觉效果最佳的目的。一个好的构图能够引导观者的目光，强调画面中的主题，并创造出视觉上的平衡与和谐。我常常尝试使用不同的构图方式，例如对角线构图、对称构图和黄金分割构图等，以营造出独特的视觉效果。在构图的过程中，我学会了观察和发现身边的美，善于捕捉瞬间，从而创造出具有内涵和情感的摄影作品。

第三段：光影的运用（200字）。

光影是艺术摄影的灵魂。摄影师可以通过合理的光线运用，创造出戏剧性和独特的氛围。我特别喜爱拍摄自然风光，因为自然光带来的变化与挑战令我着迷。不同的光线条件会带来截然不同的效果，例如柔和的朝阳、金色的夕阳和聚光灯般的月光等。通过观察和抓住光线的变化，我能够创造出一幅幅独特的瞬间，让观者感受到光线的美妙和神秘。

第四段：色彩的运用（200字）。

色彩是艺术摄影中不可或缺的一部分。艺术摄影师可以通过选择不同的颜色来创造出某种情绪或表达特定的主题。例如，使用暖色调可以营造出温暖和浪漫的氛围，而冷色调则可以传达出凄凉和沉思的情感。色彩的对比和协调也是我关注的重点。在拍摄中，我尝试将互补色或对比色放在一起，以创造出强烈的视觉冲击力。色彩在艺术摄影中扮演着重要的角色，它能够激发人们的感情和思考。

第五段：让摄影作品与观者产生共鸣（200字）。

艺术摄影的魅力在于能够与观者产生共鸣。一个好的摄影作品应该能够引发观者的思考和情感共鸣，并引发观者对作品背后的故事的猜测和想象。我发现，要实现这个目标，不仅摄影技术需要精湛，更需要摄影师对自己所拍摄的事物有深入的了解和感悟。探索摄影背后的故事和意义，让摄影作品有自己的独特性和内涵，是每位艺术摄影师的追求。通过与观者的互动和交流，艺术摄影作品就能够传递更多的情感和信息，使观者深受启发和感动。

总结（200字）。

通过探索摄影的不同方面，我逐渐领悟到艺术摄影的魅力与意义。构图、光影和色彩的运用是艺术摄影实现美感和表达的关键要素。然而，最重要的是能够与观者产生共鸣，引发观者的情感共鸣和思考。艺术摄影师应该注重技术的同时，也要注重对拍摄对象的理解和思考。只有真正将自己的情感和想法融入到作品中，才能创造出独特且有深度的艺术摄影作品。通过不断学习和实践，我相信我能够在艺术摄影的道路上不断进步，并创作出更加精彩的作品。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇二

艺术摄影是一门让人流连忘返的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽与真实，将自己的观点和情感传达给观众。在我多年的摄影实践中，我体会到了艺术摄影的独特之处，并从中汲取了许多灵感。在这篇文章中，我将分享我对艺术摄影的心得体会。

第二段：摄影的表达方式。

艺术摄影是一种独特的表达方式，通过摄影作品传递出摄影师内心深处的情感和思想。它不仅仅是一张美丽的图片，更是摄影师对世界的独特见解的体现。在我的摄影实践中，我学会了用摄影记录我的内心体验和感受，从而让观众更好地理解我所要表达的主题和观点。

第三段：构图与光线。

构图和光线是影响一个摄影作品最重要的因素之一。一个好的构图可以唤起观众的共鸣，传达出摄影师想要表达的意境和情感。而合理运用光线，既可以烘托出作品的氛围，又可以表达出摄影师的情感。在我摄影的过程中，我深刻体会到构图和光线的重要性，并不断尝试各种不同的构图方式和光线条件，以达到更好的艺术效果。

第四段：色彩与主题。

色彩是摄影作品中另一个重要的要素。不同的色彩组合可以传递不同的情感和意义。在艺术摄影中，我会选择和主题相符合的色彩来表达我的意图。例如，当我想要传达出忧郁和沉闷的情感时，我会选择暗沉的色调和冷色调。而当我想要传达出欢乐和活力时，我则会选择明亮的色彩和暖色调。恰到好处的色彩选择可以使作品更具冲击力和艺术感。

第五段：启示与反思。

通过艺术摄影的实践，我得到了许多宝贵的启示和反思。首先，我学会了真实地表达自己的情感和思想。摄影是我与世界沟通的一种方式，而真实的表达是我与观众建立情感共鸣的基础。其次，我学会了细心观察和感知世界。只有通过细致入微的观察，才能发现那些被忽略的美丽瞬间。最后，我学会了不断追求进步和创新。摄影是一个不断学习和探索的过程，只有不断尝试新的构思和技巧，才能不断提高自己的摄影水平。

总结：

通过艺术摄影的实践，我不仅仅学会了运用构图、光线和色彩等影响要素来创造出更具艺术感的作品，更重要的是学会了真实地表达自己的情感和思想。摄影让我用镜头捕捉瞬间的美丽与真实，将自己的观点和情感传达给观众。通过细心观察和感知世界，我发现了那些被忽略的美丽瞬间。在不断追求进步和创新的过程中，我不断提高自己的摄影水平，并汲取了更多的灵感和启发。艺术摄影不仅是一种媒介，更是一种情感的表达和思想的传递，我将继续热爱并深入探索这门充满魅力的艺术形式。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇三

摄影艺术是歌手许嵩专辑《青年晚报》里的一首歌，以下是小编整理的摄影艺术歌词，欢迎参考阅读！

面朝大海。

我站成了大海。

你在我里面浮沉。

“回忆”是一条狂犬。

追咬了许多年。

却还没掌握进退分寸。

时光流转。

谁还用日记本。

往事有底片为证。

拍照别开闪光灯窥探爱人灵魂。

要信自己的感觉够真。

你带领着我穿透了黄昏。

逆着光。

闭上了一只眼。

开启摄影的天分。

拍过我的人。

傻笑得多诚恳。

摁下了快门。

晓得心动不长存。

拍过我的人。

体谅了我的冷。

热情没及格。

真性情得高分。

拍过我的人。

走前还留了吻。

花心思调整。

爱和怨的白平衡。

爱过你的人。

躺在相片里等。

面孔已褪色。

缅怀却更深沉。

镜头挺狠。

岁月比它还狠。

特写呈上了皱纹。

情爱里受的熬煎。

没修得共枕眠。

却慢慢修得沉默不言。

“相见恨晚”

相处有没恨短。

别刻意夸大缘分。

拍照不用想太深。

什么霎那间的永恒。

谁咬定自己不是过客。

你带领着我穿透了黄昏。

逆着光。

闭上了一只眼。

开启摄影的天分。

拍过我的人。

傻笑得多诚恳。

摁下了快门。

晓得心动不长存。

拍过我的人。

体谅了我的冷。

热情没及格。

真性情得高分。

拍过我的人。

走前还留了吻。

花心思调整。

爱和怨的.白平衡。

爱过你的人。

躺在相片里等。

面孔已褪色。

缅怀却更深沉。

一座城市的神秘景点早让你拍腻。

像原始的恋人被开发完所有可能性。

数码时代用千万像素制造出。

当我把你放大到底后只剩马赛克的失意。

拍过我的人。

傻笑得多诚恳。

摁下了快门。

晓得心动不长存。

拍过我的人。

体谅了我的冷。

热情没及格。

真性情得高分。

拍过我的人。

走前还留了吻。

花心思调整。

爱和怨的白平衡。

爱过你的人。

躺在相片里等。

面孔已褪色。

缅怀却更深沉。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇四

姓名：

国籍：

中国。

无照片。

目前所在地：

广州。

民族：

汉族。

户口所在地：

广东。

身材：

160cm。

婚姻状况：

未婚。

年龄：

23。

求职意向及工作经历。

人才类型：

应届毕业生。

应聘职位：

工作年限：

职称：

无职称。

求职类型：

全职。

可到职日期：

随时。

1500--。

希望工作地区：

天河区越秀区白云区。

个人工作经历：

公司名称：

公司性质：

民营企业所属行业：家居/室内设计/装潢。

担任职务：

实习设计助理。

工作描述：

离职原因：

志愿者经历：

公司名称：

担任职务：

广州亚运会、亚残会城市志愿者。

工作描述：

教育背景。

毕业院校：

广东岭南职业技术学院。

最高学历：

本科。

毕业日期：

所学专业一：

所学专业二：

受教育培训经历：

学校（机构）。

专业。

获得证书。

证书编号。

-09。

广东岭南职业技术学院。

语言能力。

外语：

英语一般。

国语水平：

精通。

粤语水平：

精通。

工作能力及其他专长。

爱好：摄影、旅游、美食。

特长：绘制cad、3dmax、手绘图，能良好的操作ps、coeridraw软件。

政治面貌：团员。

详细个人自传。

本人性格开朗、乐观向上、勤奋好学、热情随和，具有进取精神、团队精神和吃苦耐劳精神。具有一定的社会交往能力和优秀的组织、协调能力。精通粤语和普通话。

个人联系方式。

通讯地址：

联系电话：

qq号码：

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇五

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇六

艺术设计简历表格在阅读本时大学生为求职者推荐一份相关的.平面设计求职简历表格模板为样本，在写求职个人简历时那么应该要怎样写呢以这篇装饰艺术设计个人简历范文为写简历时参考模板。

基本信息。

个人相片。

姓名：

性别：

女

民族：

汉族。

1987年11月19日。

证件号码：

婚姻状况：

未婚。

身高：

160cm。

体重：

55kg。

户籍：

河南信阳。

现所在地：

河南洛阳。

毕业学校：

洛阳理工学院。

学历：

大专。

专业名称：

毕业年份：

工作年限：

职称：

求职意向。

职位性质：

全职。

职位类别：

广告。

其他类。

职位名称：

工作地区：

洛阳;。

待遇要求：

0元/月可面议;不需要提供住房。

到职时间：

可随时到岗。

技能专长。

语言能力：

教育培训。

教育经历：

时间。

所在学校。

学历。

培训经历：

时间。

培训机构。

证书。

工作经历。

其他信息。

自我评价：

发展方向：

熟悉office等办公软件和photoshop、coreldraw等专业软件。具备良好的专业素养，能够独立完成设计任务。做事认真、有责任心、积极向上。

其他要求：

联系方式。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇七

环境艺术设计毕业生简历表格本文由大学生为求职者提供，以下一篇是环艺设计简历表格为参考模板，那么专业与职位的不同个人求职简历又是怎样写的那么请参照一下环境艺术设计专业毕业生求职简历模板范文以这份模板。另：如要下载空白表格可在本站的下载栏目下载。

基本信息。

个人相片。

姓名：

性别：

男

民族：

汉族。

1976年11月1日。

证件号码：

婚姻状况：

未婚。

身高：

171cm。

体重：

65kg。

户籍：

广东湛江。

现所在地：

广东湛江。

毕业学校：

广州美术学院。

学历：

本科。

专业名称：

毕业年份：

工作年限：

职称：

求职意向。

职位性质：

全职。

职位类别：

建筑工程-室内外装潢设计。

建筑工程-园艺/园林/景观设计。

职位名称：

设计师;。

工作地区：

湛江市;。

待遇要求：

3500元/月不需要提供住房。

到职时间：

可随时到岗。

技能专长。

语言能力：

英语一般;普通话标准。

计算机能力：

教育培训。

教育经历：

时间。

所在学校。

学历。

2月-202月。

广州美术学院。

本科。

培训经历：

时间。

培训机构。

证书。

工作经历。

所在公司：

翰雷国际。

时间范围：

年1月-2010年9月。

公司性质：

国有企业。

所属行业：

建筑、房地产、物业管理、装潢。

担任职位：

设计师。

工作描述：

项目设计。

离职原因：

所在公司：

域度设计。

时间范围：

203月-2008年6月。

公司性质：

私营企业。

所属行业：

建筑、房地产、物业管理、装潢。

担任职位：

设计师。

工作描述：

项目设计。

离职原因：

其他信息。

自我介绍：

发展方向：

希望发展为设计创作总监。

其他要求：

联系方式。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇八

第一段：引言（200字）。

摄影作为一种艺术形式，在现代社会中越来越受到人们的关注和喜爱。它不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以表达摄影师的情感和观点。从技术角度来看，摄影与画画和雕塑相比，可能被认为是更加容易接触和掌握的艺术方式，但要将摄影提升到艺术的水平并非易事。因此，通过对摄影的学习和实践，我深刻体会到，摄影作为艺术需要技巧、创意和情感融合，才能呈现出独特并且有深度的作品。

第二段：技巧的重要性（200字）。

对于摄影师而言，掌握摄影技巧是非常重要的。比如，掌握光线、构图和色彩的运用，可以帮助摄影师捕捉到最好的画面效果。特别是在拍摄自然风景时，合理运用光线和色彩的变化，可以赋予照片以更多的层次感和生动感。此外，掌握摄影设备的使用也是必要的，不同的相机和镜头有不同的特点和效果，掌握它们的使用方法和取舍可以增加摄影的灵活性和创造力。

第三段：创意的追求（200字）。

除了技巧，摄影作为艺术还需要摄影师敏锐的观察力和创造力。拍摄独特的角度、抓住特殊的瞬间、捕捉非凡的构图和题材，都需要摄影师具备创新的眼光和思维。通过调整光线、焦距和快门速度等，可以给相同的主题赋予截然不同的效果和表达。此外，摄影师还可以通过后期处理，运用取舍、修剪、调整色调等手段，进一步展示自己的创意和艺术风格。

第四段：情感的表达（200字）。

摄影作为艺术的另一个重要特点是情感的表达。通过镜头和画面的凝视，摄影师可以借助光影和色彩等元素，传达自己的情感和观点。摄影师的经历、思考、情感状态，都可以通过照片呈现出来。在拍摄人像或纪实摄影时，摄影师的情感和思想通过照片深入人心，打动观者的内心。因此，摄影师应该学会将自己的情感融入作品中，将视觉与情感相结合，创造出触动观者情感的作品。

第五段：结语（200字）。

摄影作为一种艺术形式，需要摄影师具备技巧、创意和情感的融合。通过摄影，我们可以记录和表达生活中的美好瞬间，并且通过照片和观者分享自己的视角和情感。学习和实践摄影，我深深体会到摄影师需要对技巧进行不断地学习和探索，同时培养自己的观察力和创造力，并将情感融入作品中。只有这样，才能将摄影提升到艺术的层面，并创造出深入人心的作品。无论是作为摄影爱好者还是专业摄影师，都需要不断地学习和挑战自己，探索摄影在艺术中的独特魅力。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇九

摄影是一门独特的艺术形式，通过相机记录下的瞬间可以传达出强烈的情感和意义。作为一名摄影爱好者，我不仅学会了掌握摄影技巧，还对摄影艺术有了更深入的理解。在这一过程中，我感受到摄影与艺术的无限魅力，也体会到了它们给我的启示与感悟。

首先，摄影能让我感受到自由与创造力的结合。摄影师可以通过构图、光线、角度等手法，将眼前的景象转化为自己独特的作品。在拍摄的过程中，我会自由地选择拍摄主题、表达方式和艺术效果，让自己的创意得到充分的表达。这种自由创作的过程使我感到非常愉悦和充实，也让我意识到在艺术中的自由度是多么重要。

其次，摄影让我学会了观察和感知周围的世界。通过镜头的眼睛，我开始更仔细地观察身边的事物，并尝试捕捉那些独特的瞬间。我渐渐发现，原本平凡的景物中蕴含着无限的美和故事。比如，在一次夕阳下的拍摄中，我发现阳光透过树叶的缝隙洒在地上，形成了美丽的光斑。这样的观察让我看到了世界中微妙的变化和瞬时的神奇，也加深了我对身边环境的感知和理解。

摄影还能够唤起人们的情感和思考。照片所记录下的画面能够通过影像和色彩的表达，触动观者的内心。比如，在一张黑白照片中，一位老人用苍劲的双手为他人织着毛衣，这个场景让人联想到温暖和关爱，在观者的内心激起共鸣。摄影能够通过形象的方式传达出情感和故事，引发人们的思考和共鸣，这也是摄影被认为是一种“冻结的瞬间”的原因之一。

摄影也是一种通过记录留下痕迹的方式，能够记录下时间和人生的瞬间。通过回顾过去的照片，我们可以看到自己的成长和变化。那些曾经的笑容、泪水、风景和人物都被永久地定格在照片中，成为我们珍贵的回忆。这种记录的能力，让我更加珍惜当下，更加珍视每一个与他人相处的时刻。同时，也让我认识到时间的流逝和生命的脆弱，更加努力去追求自己的梦想和珍惜眼前的幸福。

最后，摄影和艺术让我明白，美是存在于我们日常生活中的。通过用艺术的眼光去观察和思考，我们可以发现周围一切事物的美丽。摄影不仅是一种记录和创作的方式，更是一种生活的态度和艺术的眼光。通过不断的练习和思考，我学到了如何通过摄影来表达自己的理解和看法。在这个过程中，我不断探索和发现，也从中获得了深刻的满足和快乐。

总结起来，摄影与艺术心得给我带来了自由与创造力的结合，让我学会了观察和感知周围的世界，唤起了我内心的情感和思考，同时也记录下了时间和人生的瞬间。通过摄影和艺术，我更加珍视当下，发现了生活的美丽和无限可能。摄影与艺术的无限魅力不仅仅体现在技术的提升上，更体现在我们对生活的态度和对艺术的理解上。因此，我将继续追求摄影与艺术的道路，用我自己的镜头记录美好，传递思考，并且用心感受那些独特的瞬间。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇十

选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。

摄影课程教学平台的设计与实践。

王利勇诉宁波旅游局摄影作品著作权侵权案分析。

从技术“贵族”到平民工具。

摄影创作中的时间性研究。

比较学习法在摄影学习中的应用研究。

摄影对当下油画艺术的影响。

气息的嬗变。

十九世纪摄影技术发展与图像观念变化。

无限平行的延伸。

超现实主义摄影在平面广告中的运用。

摄影作品著作权若干问题研究。

摄影对于招贴设计的影响。

高校摄影专业如何培养学生的创新能力。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇十一

摄影是一门极富创造力和艺术性的表达方式，通过镜头的捕捉和构图的呈现，摄影师能够创造出令人动容的画面。在我多年的摄影探索中，我逐渐意识到摄影不仅仅是拍摄一张美丽的照片，更是一种表达自我的艺术形式。通过摄影，我体会到了艺术给我们带来的深刻感悟和启迪。以下是我对摄影与艺术的一些心得体会。

首先，摄影是一种记录和传达情感的方式，具有强大的感染力。艺术总是能够触动人们内心深处的情感，并将之通过各种形式展现出来。而摄影作为视觉艺术的一种，更是能够通过图像的力量直接触动人们的心灵。当我站在一片美丽的风景面前，通过相机定格下来，我会用心去感受这一刻的美丽和宁静，然后努力将这些情感传递给观众。当观众看到这张照片时，也能够感受到相同的情感，仿佛置身其中。这种情感的传达，是摄影艺术所特有的。

其次，摄影也是一种个人表达和思考的方式。每个人都有自己独特的视角和观点，而摄影就是可以通过镜头将这些观点和思考表达出来。当我在街头巷尾，或者在自然风光中拍摄的时候，我会思考这个世界的美好，也会思考人们生活中的难题。这些思考就通过我的照片传递出来，观众可以通过这些照片看到我对世界的理解和思考，也可以通过这些照片找到共鸣。所以，摄影是一种思考和表达的方式，通过摄影，我可以将内心世界通过照片的形式呈现给世界。

再次，摄影需要观察力和艺术素养的培养。摄影是一门需要细致观察和艺术敏感度的艺术。只有通过观察，才能发现美好的片段；只有感受到艺术的力量，才能够创作出有意义的作品。在拍摄的过程中，我时常要仔细观察光线的变化、物体的构成，才能够抓住最佳的拍摄时机。同时，我也需要不断提升自己对艺术的敏感度，通过欣赏艺术作品，来激发和培养自己的艺术灵感，才能够创作出更加丰富和有深度的摄影作品。

最后，摄影是一种持之以恒的修行。艺术的创作和修炼需要时间和毅力，摄影也不例外。在使用相机拍摄之前，我们需要学习如何调整相机的参数和使用不同的拍摄技巧；在后期处理照片的时候，我们需要学习使用各种处理软件来增强照片的表现力。此外，我们还需要不断实践，不断尝试新的拍摄场景和主题，才能够不断提升自己的摄影技巧和创作能力。只有经过长期的积累和修炼，我们才能够在摄影艺术中取得突破和进步。

总而言之，摄影与艺术有着密不可分的关系。通过摄影的实践，我逐渐发现了摄影艺术的魅力所在。摄影不仅仅是拍摄一张好看的照片，更是一种传达情感、表达思考和艺术修行的方式。通过摄影，我能够感受到艺术带给我的深刻感悟和启迪。摄影需要观察力和艺术素养的培养，也需要持之以恒的修行。我相信，在摄影与艺术的世界里，我会继续不断地探索和学习，创作出更多具有独特艺术魅力的作品。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇十二

俗话说：“术业有专攻”.任何一个行业、一件工作都有其特定的技巧，摄像也不例外。那么，什么是摄像技巧呢？摄像技巧是指摄像师通过对摄影材料、设备和方法的掌握、选择和控制，实现影像造型目的的技术能力。[1]众所周知，稳、准、平、匀、清是摄像师最基本的要求。除此之外，还要具备扎实的技术，掌握一定的摄像技巧，巧妙把握和控制影像的透视关系。在摄像实践中，需要摄像师精准地利用光学镜头和滤光镜调控摄像机的光学参数，合理地借助光质把握亮度、色温，拍摄出色彩漂亮、富有质感、角度适宜、空间感强和充满动感的画面。摄像人员只有掌握这些技术并熟练地运用这些技巧，才能拍摄出理想的艺术作品。

2如何在拍摄实践中灵活地运用摄像技巧。

一是手持式摄像机的拍摄技巧。手持式摄像机除了常用的肩扛、托举拍摄方式外，有时根据拍摄的特殊需要也会采用手提或怀抱的拍摄方式。但无论何种拍摄方式都是根据人们正常的视觉观察习惯确定的。拍摄姿势如站、坐、蹲、跪、卧对手持式拍摄也会产生较大的影响，因此，拍摄姿势也是一个不可忽视的技巧因素。在选择站立姿势进行拍摄时，拍摄者一定要双腿叉开一定的角度，以便给摄像机一个稳定的支撑，同时采用肩扛的方式进行拍摄，这种姿势和拍摄方式有助于更好地控制摄像机的稳定性，实现最好的拍摄效果。如果拍摄者采用坐姿拍摄时，要选择墙壁等作为身体的最佳依托，这样才能稳定地控制摄像机，满足基本的拍摄要求。如果进行双膝下跪拍摄，摄像者则要注重身体重心的变化，一般情况下将双腿并齐下跪，将重心平稳地落在两个小腿上，以保持身体的平衡，控制摄像机的稳定性。

二是固定式摄像机的拍摄技巧。固定摄像机常用的设备是专用三脚架，一定要将摄像机牢固地锁在三脚架上，遵照基本的摄像技术要求进行拍摄。如果固定好的摄像机临时不使用，应该将摄像机的重心与三脚架的某个支角对准，防止摄像机出现失重损坏现象。如果完成了拍摄任务，则要稳当地将摄像机取下三脚架，注意防止意外掉落。

三是镜头选取技巧。不同镜头产生不同拍摄效果，要根据摄像效果的现实需要进行镜头的选取。通常，广角镜头容易发生对镜框周围景物的扭曲，特别是用其拍摄近景时扭曲更加明显，常常用于表现画面中主人公的孤独寂寞或环境的压抑；长焦镜头则会使四周景物扁平化，产生在望远镜下观察物体的感觉；变焦镜头的优势在于它是改变影响透视感和节奏感的首选，有助于对画面进行戏剧化处理。在拍摄过程中，要结合不同镜头的拍摄效果和特点进行合理选取。

3影像拍摄如何更富创意性。

一是要将光影变幻用到极致。灯光能够传达意义，可以有效地引导目光。所以在摄影过程中，作为摄影师应该积极地考虑到光的作用。[2]二是摄像师要具备创作的意识。摄像需要较高的基本素质，但也需要摄像者具有独特的审美能力，在此基础上才能完成精美的作品。摄像师要不断提高自己的认识，认识到摄像的.过程实际上是艺术创造的过程，在拍摄过程中要融入自己的审美和独立创作的意识，大胆地利用拍摄技术和技巧完美地实现构图、光线运用和角度选取，有创意地进行拍摄造型。三是要合理地把握运动性特点进行艺术表现。运动性特点是摄像创意的一大表现原则，运动可以刺激观众的视听神经，通过摄像技术的变化拍摄出变化多端的影像作品，可以更好地吸引观众视线，捕捉场景的动感。[3]当然，把握运动型说起来容易，做起来却是很有难度：首先要借助固定镜头把握拍摄对象的运动特征，实现动与静的完美搭配；其次要运用运动镜头，实现与拍摄对象的融洽配合，拍摄出富于美感和运动的画面。

4结语。

摄像者要注重对拍摄技巧的积累才能灵活地运用，要把摄像当作艺术创造才能拍摄出有情感、有故事的画面，才能提升摄影作品的质量和效果，才能给广大观众带来视觉上的盛宴。

参考文献：

[1]翟健骁。试析摄像拍摄的技巧与创意[j].西部广播电视，2013（11）。

[2]位茂涛。摄像拍摄的技巧与创意[j].西部广播电视，2015（5）。

[3]田波。摄像拍摄的技巧与创意[j].西部广播电视，2014（9）。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇十三

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上面的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”方式，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

1、背景亮，闪光灯。

2、主体明，挡板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料顶。

解释。

1、背景亮，闪光灯。

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用。

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的`t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料顶。

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释。

1、数码相机拍摄时，要让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

3、反射区，影鲜明。

4、曝光准，光干净。

5、寻机会，稳操控。

6、光线佳，转选景。

7、轮廓清，方向正。

解释。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明。

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净。

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。

5、寻机会，稳操控。

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景。

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正。

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。

8、错误出现你未觉，光线方向没选正。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇十四

摄影艺术作品是一种通过镜头记录生活、传达情感的艺术形式。在这个数字化时代，我们每天都被大量的照片包围，但真正能让人心动的摄影作品并不多见。最近，我有幸参观了一次摄影展览，深受启发。在这篇文章中，我将分享我对摄影艺术作品赏析的心得体会。

首先，摄影作品散发着独特的情感和氛围，给人以强烈的触动。在展览中，我看到了一张黑白作品，主题是一个孩子的微笑。这个孩子来自一个贫困的地区，但他的微笑却洋溢着阳光和希望。摄影师通过黑白的处理，突出了孩子眼神中的纯真和善良。我被这个作品打动了，因为它不仅仅是记录一个场景，更是传达了对生命力量的崇敬和敬意。

其次，摄影艺术作品在表达作者的观点和思考时具有很强的导向性。在展览中，我看到了一组关于环境保护的作品。摄影师通过捕捉大自然独特的美丽，以及人类对环境的破坏，呼吁人们重视自然保护。其中一张作品展示了一个污染的河流旁边，一只孤独的鸟儿站在堆积的垃圾上，它渴望着清澈的水源。这个作品让我意识到人类的行为对生态系统带来的破坏，呼吁我们要尊重和保护自然环境。

此外，摄影作品还能带领观众进入作者的创造世界。在展览中，我看到了一组抽象摄影作品，它们以极具个性的方式展示了摄影师对色彩和构图的独特理解。其中一张作品使用了折光镜头，通过将光线折射成五彩斑斓的图案，营造出一个梦幻般的场景。这让我感受到了摄影的力量，它可以将我们带入一个充满想象力和创造力的世界。

另外，摄影作品还能记录历史瞬间，使人们回忆起过去的时光。在展览中，我看到了一组关于城市发展的摄影作品。这些作品记录了城市建设的变迁，记录了人们的生活和记忆。其中一张作品展示了一个老洋房被拆除的场景，这个洋房见证了几代人的成长和变化。通过这个作品，我感受到时间的流逝和城市的发展。摄影作为一种记录方式，帮助人们保留和珍惜属于他们自己或整个社区的历史瞬间。

最后，摄影作品还能激发观众的思考和想象。在展览中，我看到了一组关于自然风景的作品。其中一张作品展示了一片茂密的森林，几只小鸟在其中飞翔。这张作品并未直接传达任何信息，但它给人一种宁静和自由的感觉，激发了观众对自然的向往和思考。当我看到这张作品时，我开始思考自己与自然的关系，也想象着自己有一天能在这样的环境中自由自在地生活。

总的来说，摄影艺术作品赏析不仅仅是一种欣赏，更是一次心灵的触动和启迪。通过这次展览，我体会到摄影作为一种艺术形式的魅力和表达力。摄影作品的情感、导向性、创造力、历史记录和思考意味着它能让观众有更多的思考和联想空间。这次展览让我更加珍惜摄影艺术的力量，也让我对艺术的无穷可能性有了更深层次的理解。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇十五

摄影是一门充满创意与想象力的艺术形式，通过镜头的捕捉，可以将现实世界中的美妙瞬间永久地定格下来。作为一个摄影爱好者，我深切感受到摄影艺术的魅力和独特之处。在过去的几年中，我积极探索和学习摄影技术与理论，并通过实践不断提升自己的摄影水平。在这个过程中，我发现摄影不仅让我更好地了解世界，还能让我表达自己的情感与思考。以下是我对摄影作为艺术的心得体会。

首先，摄影拓宽了我的视野。通过摄影，我开始更仔细地观察我的周围环境。我学会了发现微小的细节和捕捉瞬间的美。例如，在一个阳光明媚的清晨，我可能会注意到一只小鸟在树枝上歌唱，或者一朵盛开的花朵在微风中摇曳。这种细微的变化，在日常生活中常常被我们忽略或者遗忘，但是通过摄影，我能够将它们永远地留存下来，并且与观众分享这些美丽而珍贵的瞬间。

其次，摄影是一种表达情感和思考的方式。每一张照片都是摄影者的心灵投射，是对特定主题或者情感的诠释。当我拍摄一幅照片时，我会思考对象的背后故事或者意义，并努力通过构图、光线和颜色来表达这些情感。例如，在城市街头，当我看到无家可归的乞丐和都市繁华并存时，我会通过黑白的色调和对比来传达对社会问题的关切和思考。这种情感的表达和思考，使我更深刻地了解自己和他人，并且能够引起观众的共鸣和反思。

此外，摄影也教会了我欣赏曾经忽视的美。在拍摄之前，我认为美只是存在于宏伟的建筑、绚丽的自然风光或者世界顶级的名画中。然而，摄影让我明白到，美其实无处不在，只需要用心去发现。一个老人略带皱纹的脸庞，一滴清晨露水的晶莹，甚至是一片掉在地上的落叶，都有可能是美的来源。摄影教会了我用心观察和感受周围的事物，开始重视细微之美，并从中找到内心的满足与快乐。

最后，摄影是一个不断学习和创新的过程。拍摄一张好照片并不容易，需要摄影者不断地学习和尝试新的技术和理念。在摄影的世界里，时光流转，新的摄影设备和技术层出不穷。正是因为这种不断变化的环境，让我始终保持学习的状态，并不断挑战自己的创造力和想象力。我一直相信，只有不断学习和尝试，才能在摄影的道路上走得更远，拍摄出更加出色的作品。

总结起来，摄影作为艺术，是一门富有创造力和表达性的艺术形式。通过摄影，我不仅能够更加深入地观察世界，发现其中的美妙瞬间，还能够用心表达自己的情感与思考。摄影教会了我欣赏曾经忽视的美，并不断激发我学习和创新的动力。我相信，在未来的摄影旅程中，我将继续磨砺自己的技术，拍摄更加出色的照片，并通过我的作品去传递美与情感，影响更多的人。

冬天摄影的艺术（优秀16篇）篇十六

手中的照相机把梦追成

有的`画面太淡

有的画面太浓

太淡的下次按动快门凝思苦想

太浓的下回动作再慢再轻

摄影爱好者有宽广的心胸

如浩瀚大海似蔚蓝天空

有的巨浪翻卷

有的浩淼星空

翻卷的瞬间就是一段历史

星空的一刻就是人间缩影

摄影爱好者有双犀利的眼睛

慧眼独具有真功

有的看遍山山水水好风光

有的望穿大大小小真情景

风光无限好好在长城内外中国情

情景处处新新在大江南北中国梦

摄影爱好者有颗火热的心

熊熊烈焰燃烧岁月激情

有的热爱泥土芳香的家乡

有的钟爱火热的军营

家乡的小米饭香味扑鼻

军营的将士时刻准备打赢

摄影爱好者有双铁脚板

来也匆匆去也匆匆

有的像不知疲倦的小蜜蜂

有的像甘洒热汗的小园丁

小蜜蜂采花酿蜜一刻也不停

小园丁辛勤培育一秒都不等

骏马腾飞雄风舞

三羊开泰旭日升

有的把镜头打开追光

有的轻移脚步逐影

追光寻求时代的精彩画面

逐影摄取天下的最美风景