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余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇一
严肃的静铿锵着。
西螺平原的海风猛撼着这座。
力的图案，美的网，猛撼着这座。
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着。
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着。
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道。
既渡的我将异于。
未渡的我，我知道。
彼岸的我不能复原为。
此岸的我。
但命运自神秘的一点伸过来。
一千条欢迎的臂，我必须渡河。
面临通向另一个世界的。
走廊，我微微地颤抖。
但西螺平原的壮阔的风。
迎面扑来，告我以海在彼端。
我微微地颤抖，但是我。
必须渡河!
矗立着，庞大的沉默。
醒着，钢的灵魂。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇二
我的血系中有一条黄河的支流。
黄河太冷需要渗大量的酒精。
浮动在杯底的是我的家谱。
喂!再来杯高梁。
我的怒中有燧人氏泪中有大禹。
我的耳中有涿鹿的鼓声。
传说祖父射落了九支太阳。
有一位叔叔的名字能吓退单于。
听见没有?来一瓶高粱。
千金裘在拍黄行的橱窗挂着。
当掉五花马只剩下关节炎。
再没有周末在西门町等我。
於是枕头下孵一窝武侠小说。
来一瓶高梁哪店小二。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇三
我在这头。
母亲在那头。
长大后。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头。
新娘在那头。
后来呀。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲呵在里头。
而现在。
乡愁是一弯浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版。
乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是--”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇四
妈妈在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
妈妈在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
大陆在那头。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为1个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为1个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的.结尾升华到了1个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最妈妈的国度”。
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，4个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这4个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的4个阶段各自找到1个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这4个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这4个意象把本是1个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这2个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们1种强烈的共鸣，给人们1种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有1种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求1种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有1种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成1种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了1种低回怅惘的氛围。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇五
余光中的《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，故乡在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”这四句诗在今天看来,无论从词语和技巧上都没有什么特别之处。首先把抽象化了事物“乡愁”比作具象化的事物“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，再用对比的手法写出两岸之间的距离，正是这种无法走近的距离产生了主体情感的波澜。全诗按时间顺序“小时候、长大后、后来呵，而现在”展开了线性思绪，仿佛乡愁就像这种长长的缠绵的线，缠绕心间、撩拨心怀。最初这种乡愁还可以用“邮票、船票”寄托，可是后来就是生死离别的无可释怀了，最后诗歌落脚于政治原因，诗就有了广度和宽带。最后一节，有人说体现了盼望祖国统一，个人之思上升到家国之念。诗歌具有蕴藉和多义性，“浅浅的台湾海峡”，是一种政治的无奈，也是一种心灵的无奈，因为小小的个人在强大的意识形态之中是渺小的。此外“小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的”这几个性质性形容词，看起来是微不足道的，产生不了巨大的伤害的，微波不兴的，实际上给人的情感是逐渐哀痛的、无何奈何的、生死离别的。因此除了增强了诗歌节奏感、韵律感，在情感上还增加了诗歌的巨大张力。虽然我们看这首诗无一处奇绝、无一处技巧，但是是心灵的歌。
比较席慕容的《乡愁》：“故乡，是一支清远的笛，总在有月亮的夜里响起。故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”第一节也是运用了比喻把故乡比作清远的“笛”，月夜里想起的不是笛声，而是乡愁。在中国诗词里“笛子”是诗人非常喜欢的意象。何其芳的《秋天》里的最后一节：牛背山的笛声何处去了，那满流着含夏夜的香和热的笛孔。在古典诗词里笛音是清远、凄切的，寄托哀怨怅惋情思的具象。如李白的'《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!”就是春日里飘荡的笛声传万千游子思念故园的殷殷情怀。
王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，借羌笛悠悠，抒万千感慨。边塞诗人李益的《从军北征》:“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看”,道尽了戍边将士的荒寒苦怨、思念亲人之情。第二节里的“模糊的怅惘”“雾里的挥手别离”可见这种乡愁是朦胧的、飘渺的，田园牧歌般的。在情感基调上不似余光中的生死别离、撕心裂肺的痛。而是在伤感的基调上注上了麻醉，甚至有了一种失去也得到的浪漫唯美的情调。最后一节写的更美：“乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去”，细腻的笔调、小家碧玉般的抒情，就好像一首“天长地久”的恋歌。除了感情基调的不同还有席慕容的《乡愁》没有韵律、形式看起来很散，但是读起来却是朗朗上口，主要贯穿了一种淡淡的优美的雨巷般的情绪，未启声先受感染吧，就像初春的细雨，湿透了也毫无责怪的那种。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇六
那动词，如果当晚就死去。
我又何惧?当我爱时。
必爱得凄楚，若不能爱得华丽。
你的美无端地将我劈伤，今夏。
只要伸臂，便有奇迹降落。
在摊开的手掌，便有你的降落。
在我的掌心，莲的掌心。
例如夏末的黄昏，面对满池清芬。
面对静静自燃的灵魂。
究竟哪一朵，哪一朵会答应我。
如果呼你的小名?
余光中先生一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。余光中文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中先生评论文集》（评论集）等，余光中诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇七
余光中自从把自己的笔伸回海峡对面的大陆之后所创作的许多留恋故土的乡愁诗，才是他赢得盛名的主要基础，大家一起看看下面的余光中诗歌的乡土清洁探究吧！
摘要：余光中对“母亲”的热爱与地域文化的冲突凝结为作品之魂,热衷于“对脚下这块土地历史”进行追寻。余光中的“地理感”大概可以分为三个层面：一是在人本意识层面产生的自我内在的地理感,这是与生俱来的类似基因的一种乡土意识情结；二是游历于异域而产生的区域空间的地理感,这是第一层面在空间向度上的延展；三是在异族文化层面产生的历史文化的地理感,这是第一层面在时间向度上的延展。
其诗歌风格的变化可以说也是整个台湾诗坛50多年来风格走向的一个缩影。读者对他的认识和解读，也多从其乡愁诗开始。乡愁诗已经成为余光中通往世界华人心中的一枚“邮票”,其中他对“土地”的记忆与“地图”的书写秉承了中国传统依恋故土的诗歌艺术表现。余光中的诗歌以土地记忆为内核，以地理意象的乡愁式咏叹来实现对土地记忆的地理归依，从而对抗现有地理秩序与空间的区域矛盾，这也是诗人寻求历史与文化认同的主要通道。他的诗作解构了正在进行的时间，让历史叙事陌生化；也解构了原有的地理秩序，让地名排列陌生化；更解构了自我的意识形态，让身份认同陌生化。通过色彩斑斓的诗歌写作，我们可以感知那种内在的乡土意识上的两难处境，生存的异化转化为灵魂的异化与身份的迷失，并带来身份认同的危机。
所谓土地，指的就是一群人居住的地方。这群人久居一地,使得人们依托于环境的特性而发展出乡土意识，从而具有人的“现代性”的意义并塑造出共同的生活经验，这块土地从此变得不可替代。余光中曾自己写道：“走出那一块大大陆,走破几双浪子的鞋子，异乡异国，走来走去，绕多少空空洞洞的圈子?再回头，那一块大大陆可记得从前那小小孩”。
对诗人而言，土地不仅仅是休养生息之所，更是民族文化传承过程中不可缺失的特质，具有心理治疗的超凡能力土地也与社会相互建构，相互依存，并互为因果，就如同今天在城市的上空在家家户户阳台花盆里生长、开放的花花草草。那花盆可以说就是城里人对土地和祖先种植的残存记忆与表征，人们总想拽住一些生命中本能的东西。人对土地的本能眷恋与现代城市的水泥森林产生激烈冲突，时刻进行着一种乡土意识突围的表演。而对大多数华人而言，共通的生活经验与传统文化，依据原始的地理景观而形成，落地生根，这就必然有一个彼此认同的核心，那就是乡愁的地理情结，这点独一无二,它链接着土地与文化，也是诗人联系过去、现在与将来的主要基质。余光中也说他是突然意识到“中国”情结的，我们知道，意识其实肯定早就存在。诗人藉由个人的乡愁，启动过去的记忆，这是一个时间与空间、形体与心理双重的旅程。当原来居住的土地已经不在，记忆成为诗人个体意识与民族之间维系的时候，这也是个体身份认同的起点。故土大陆在诗人的心里是被充分内化了的幻象，真正处于其中，则得以隐身，而一旦诗人居于外域，才会得以凸现，一如要识得庐山真面，必须身处于庐山之外，而身在山中则不可得见一样。诗以言志。诗歌的书写成为寻求地理归属心理依归的介质，诉诸文学的也是民族本质特征和带有民族印记的文化本质特征。虽然从大陆移居到台湾并不存在两个民族之间的文化冲突，但依然存在着两种生活经验、两种意识形态、两种制度的冲撞，语境也不免发生变化。
在不同的语境下，时空的分离导致新的时空制度转型是必然的，同时它也远不只是一种时空分离，而且完全可以视为一种更剧烈而更深刻的时空裂变。生命中最动人的，莫过于在这块土地上耕耘过的岁月，作为“异乡人”,诗人必须要冲破区域空间的焦虑与身份认同危机，这样，乡土意识就成为诗人能够着落的全部。土地在文化的延续性上具有不可磨灭的重要性，土地不仅指自然界外在的有形的实体，对土地的想象也赋予土地无形的社会意义，成为社会意识的载体，这样土地也就连接了自然与社会的一个特质，土地变成了诗人心中的“地方”。一个文化的身份认同建立在一个特定的地理位置上，这份认同产生了自我意识，个人由此开始创立一个建构整个文化的故事，而这样的文化认同必须回归到土地，是一种对故土在心理上的回归。土地是身份认同的实体基础，诗歌作品成为身份认同的文化依托。
三、意象书写的土地符码。
在地域空间的取舍上，余光中选择的土地影像以地图作为书写的凭借，这是独具匠心的。我们知道，由于社会历史的原因，海峡两岸的隔阂久久不去，地理上的家国土地不再拥有，那块具体有形的故土只能在诗人的记忆里存在。余光中通过对一张中国地图的俯视进行幽古的思怀，用以怀想那片古老的大陆，怀想过去的中国。诗人也知道:“当你不在那片土地,当你不再步履于其上，俯仰于其间，你只能面对一张象征性的地图。”这样，地图在余光中这里就具有独特的乡土意识的表征意义，成为一个象征和一个绝佳的替代品，替代那片无法步履其上、俯仰其间的中国古老的土地，时间不会倒流，但心灵却可以在回忆中重温过去，对诗人来说，诗歌写作是对故乡土地记忆的修复与重建，也是艺术的还乡形式。诚如我们所知，自古诗人对故乡之情的处理大概一致，故土家园只能留在梦里，近乡情怯，时时想念，却又时刻准备远离故土家园而去，地域空间上的隔离所导致的巨大悲伤，使得精神上的创伤无时无刻不萦绕在诗人的心头，并不时表露在字里行间。诗人的记忆植根于具体的“空间”，由个人至民族而土地，以土地结合自我的记忆，土地与诗人的心理创伤进行符码的交流、转换，以土地的意识。去抚平创伤，以再现无法言说的地理空间的消减，尽管诗人远离原来的土地，诗人仍然会时时复苏生活与土地的紧密结合。在余光中的诗作中，乡土意识又常与母亲意象紧密关联，以母亲作为地域情感的归依。如《乡愁四韵》:给我一瓢长江水啊长江水/酒一样的长江水/醉酒的.滋味/是乡愁的滋味/给我一瓢长江水啊长江水//给我一张海棠红啊海棠红/血一样的海棠红/沸血的烧痛/是乡愁的烧痛/给我一张海棠红啊海棠红//给我一片雪花白啊雪花白/信一样的雪花白/家信的等待/是乡愁的等待/给我一片雪花白啊雪花白//给我一朵腊梅香啊腊梅香/母亲一样的腊梅香/母亲的芬芳/是乡土的芬芳/给我一朵腊梅香啊腊梅香应该说，诗人所面对的不仅仅是个人意义的乡愁，而是海外华人共同的乡愁，甚或是离开故土、生活异地的人们共通的一种感受、情绪，诗因之也就获得了深远的意味，并接续了人类的精神序列。所以，土地的精神即是记忆，即便离开故土,记忆承载的依然是祖灵土地的精神。可以说,乡土意识已经如同基因符码,铭刻于诗人的血脉里，乡土意识也与诗人自我意识的符码完全相应。
四、结语。
综上所述，余光中的“地理感”大概可以分为三个层面:一是在人本意识层面产生的自我内在的地理感，这是与生俱来的类似基因的一种乡土意识情结；二是游历于异域而产生的区域空间的地理感，这是第一层面在空间向度上的延展；三是在异族文化层面产生的历史文化的地理感，这是第一层面在时间向度上的延展。通过三个层面，诗人一层层拨开历史的积淀，透过诗进行“对脚下这块土地历史的追寻”,从而反映出诗人面对故土失落的挣扎与被切割的土地记忆是如何构建自我、重塑文化地理形貌的。可以说，对以地名书写为表征的土地记忆，已经成为余光中抵抗外域文化和构建个人地域认同与文化寻根的重要依据。
参考文献：
【1】余光中:《白玉苦瓜断奶》,大地出版社,1974年版。
【2】傅孟丽:《茱萸的孩子——余光中传》,天下远见出版有限公司,版。
【3】黄维:《璀璨的五彩笔——余光中作品概说》《北京大学学报》,第3期。
【4】余光中:《乡的牧神》,纯文学出版社,1968年版。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇八
“我在母校所受的踏实教育，奠定了日后学问与写作的基础，此恩我永志不忘。”昨天是南京市第五高级中学建校70周年，各界校友发来贺信，回忆难忘的母校时光，著名诗人余光中的贺信更是让人感慨。
南京五中的前身是国立第二临时中学，于1945年12月1日开学，第二年8月，更名为南京市第五中学。1951年春，南京青年会中学并入南京五中。经过70年风风雨雨的洗礼，如今的南京五中已发展成为一所特色鲜明、办学实力居市前列的四星级高中，培养了一大批在各个领域做出杰出贡献的优秀毕业生。
为庆贺母校生日，南京五中北京校友会、上海校友会、台湾校友会都派代表参加母校70周年校庆，并转达校友、著名诗人余光中和知名作家沙叶新等人为母校生日撰写的贺信。
7年前，余光中回故乡南京时专程来到母校五中，对于中学时代的'回忆他是这样说的：“要说起我在中学时代学习的时候，有没有老师、同学或事情让我特别记忆犹新的，我记得那时班上是有很多好同学的，我们常在一起读课外书，读《西厢记》等等。那时，训导主任很高兴我们看书，我们读得津津有味。那时有同学藏书很多，都拿来分享……”在母校70周年校庆之际，余光中又写来贺信：七十年前我正在母校前身(迁渝的南京青年会中学)读高二。后来抗战胜利，又随母校回到南京，终于在南京毕业。我在母校所受的踏实教育，奠定了日后学问与写作的基础，此恩我永志不忘。
了解到，校友们还把自己在各个领域取得的成果以礼物的形式向母校汇报，这些礼物有字画、专著、桥梁模型、望远镜等，精彩纷呈。学校特设校友礼品陈列区，展示校友们在各行各业取得的成就。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇九
那动词，如果当晚就死去。
我又何惧?当我爱时。
必爱得凄楚，若不能爱得华丽。
你的美无端地将我劈伤，今夏。
只要伸臂，便有奇迹降落。
在摊开的手掌，便有你的降落。
在我的掌心，莲的掌心。
例如夏末的黄昏，面对满池清芬。
面对静静自燃的灵魂。
究竟哪一朵，哪一朵会答应我。
如果呼你的小名?
只要池中还有，只要夏日还有。
一瓣红艳，又何必和你见面?
莲是甄甄的小名，莲即甄甄。
一念甄甄，见莲即见人。
只要心中还有，只要梦中还有。
还有一瓣清馨，即夏已弥留。
即满地残梗，即漫天残星，不死的。
仍是莲的灵魂。
永远，我等你分唇，启齿，吐那动词。
凡爱过的，远不遗忘。反受过伤的。
永远有创伤。我的伤痕。
红得惊心，烙莲花形。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十
恢恢的天网疏而不漏。
撒网的手向无中生有。
你知道是怎样放怎样收的吗?
看坡下斜斜的一行马尾松。
须发蓬茸，背光的姿态。
愈来愈暧昧，也愈朦胧。
面海的那扇长窗。
正要说暮色来了。
忽然一变色。
说，夜色来了。
说，灰茫茫的天网无所遗漏。
正细孔密洞在收口。
无论你在天涯的什么半岛。
地角的什么楼。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十一
蝉声沉落，蛙声升起。
一池的红莲如红焰，在雨中。
你来不来都一样，竟感觉。
每朵莲都像你。
尤其隔著黄昏，隔著这样的细雨。
永恒刹那，刹那，永恒。
等你，在时间之外。
在时间之内，等你，在刹那，在永恒。
如果你的手在我的手里，此刻。
如果你的清芬。
在我的鼻孔，我会说，小情人。
诺，这只手应该采莲，在吴宫。
这只手应该。
摇一柄桂浆，在木兰舟中。
一颗星悬在科学馆的飞檐。
耳坠子一般的悬著。
瑞士表说都七点了，忽然你走来。
步雨後的红莲，翩翩，你走来。
像一首小令。
从一则爱情的典故里你走来。
从姜白石的词中，有韵地，你走来。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十二
余光中先生（1928年10月21日—12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于南京，祖籍福建永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。
1952年毕业于台湾大学外文系。1959年获美国爱荷华大学（theuniversityofiowa）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。1972年任台湾政治大学西语系教授兼主任。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授，并兼任香港中文大学联合书院中文系主任二年。1985年，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。
余光中先生一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。驰骋文坛逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集13种；共40余种[2]。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中先生评论文集》（评论集）等，其诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等，广泛收录于大陆及港台语文课本。
月14日，余光中先生教授于台湾逝世，享年89岁。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十三
空虚的感官纯洁悸动。
北风的呼啸寒风吹过。
枯萎的路树假意苍翠。
城市的情感冰雪世界。
独立的鸟笼隔绝咆哮。
也隔离了人与人的情感。
陌生不止是我、你、他。
还有过去、现在与未来。
幻想还有那小小的梦想。
感谢寒冷的天气，
在这岁末的时刻，
找到这一抹单纯。
当懵懂的小男孩，
遇上单纯的企鹅，
奇妙故事诞生了。
很多人，包括我，
爱这清新的特质，
纯真感与生俱来，
如同痴迷于动漫，
同人而无法自拔。
人总要成长，
岁月的馈赠，
包裹在礼盒里，
珍贵而独一无二。
我始终坚信，
知识需要亲身实践。
才化为自我能力。
踏上旅程，
行万里路读万里故事，
最后就是我的`传奇一生！
做人其实很简单，
让自己得到暖心，
用温暖的心暖和别人，
抚慰自己和别人的寒冷。
那么即使是被忘却了，
也是记忆的一娄阳光。
美妙的故事，
在灵魂花开的圣地，延续……。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十四
那动词，如果当晚就死去。
我又何惧?当我爱时。
必爱得凄楚，若不能爱得华丽。
你的美无端地将我劈伤，今夏。
只要伸臂，便有奇迹降落。
在摊开的手掌，便有你的降落。
在我的掌心，莲的掌心。
例如夏末的黄昏，面对满池清芬。
面对静静自燃的灵魂。
究竟哪一朵，哪一朵会答应我。
如果呼你的小名?
只要池中还有，只要夏日还有。
一瓣红艳，又何必和你见面?
莲是甄甄的小名，莲即甄甄。
一念甄甄，见莲即见人。
只要心中还有，只要梦中还有。
还有一瓣清馨，即夏已弥留。
即满地残梗，即漫天残星，不死的。
仍是莲的灵魂。
永远，我等你分唇，启齿，吐那动词。
凡爱过的，远不遗忘。反受过伤的。
永远有创伤。我的伤痕。
红得惊心，烙莲花形。
【《乡愁》】。
小时候。
乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头。
母亲在那头。
长大後。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头。
新娘在那头。
後来啊。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲在里头。
而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
【《春天，遂想起》】。
春天，遂想起。
江南，唐诗里的江南，九岁时。
采桑叶于其中，捉蜻蜒于其中。
(可以从基隆港回去的)。
江南。
小杜的江南。
苏小小的江南。
遂想起多莲的湖，多菱的湖。
多螃蟹的湖，多湖的江南。
吴王和越王的小战场。
(那场战争是够美的)。
逃了西施。
失踪了范蠡。
失踪在酒旗招展的`。
(从松山飞三个小时就到的)。
乾隆皇帝的江南。
春天，遂想起遍地垂柳。
的江南，想起。
太湖滨一渔港，想起。
那么多的表妹，走在柳堤。
(我只能娶其中的一朵!)。
走过柳堤，那许多的表妹。
就那么任伊老了。
任伊老了，在江南。
(喷射云三小时的江南)。
即使见面，她们也不会陪我。
陪我去采莲，陪我去采菱。
即使见面，见面在江南。
在杏花春雨的江南。
在江南的杏花村。
(借问酒家何处)。
何处有我的母亲。
复活节，不复活的是我的母亲。
一个江南小女孩变成的母亲。
清明节，母亲在喊我，在圆通寺。
喊我，在海峡这边。
喊我，在海峡那边。
喊，在江南，在江南。
多寺的江南，多亭的。
江南，多风筝的。
江南啊，钟声里。
的江南。
(站在基隆港，想——想。
想回也回不去的)。
多燕子的江南。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十五
劈出昆仑山的那一柄。
蛀的是老酋长轩辕的乌号。
射穿蚩尤的那一张。
涿鹿，涿鹿在甲骨文里。
雪人在世界的屋脊上拾到。
鹏的遗羽当黄河改道。
乾河床上赫然有麒麟的足印。
五百年过去後还有五百年。
喷射云中飞不出一只凤凰。
龙被证实为一种看云的爬虫。
表弟们据说我们是射日的部落。
有重瞳的酋长有彩眉的酋长。
有马喙的酋长卵生的酋长。
不信你可以去问彭祖。
彭祖看不清仓颉的手稿。
去问老子老子在道德经里直霎眼睛。
去问杞子杞子躲在防空洞里。
拒绝接受记者的访问。
早该把古中国捐给大英博物馆。
表弟们去撞倒的不周山下。
坐在化石上哭一个黄昏。
把五彩石哭成缤纷的流星雨。
而且哭一个夜表弟们。
把盘古的眼睛哭成月蚀。
而且把头枕在山海经上。
而且把头枕在嫘祖母的怀里。
而且续五千载的黄梁梦在天狼星下。
梦见英雄的骨灰在地下复燃。
当地上踩过奴隶的行列。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十六
直起涝池的那身碧绿。
缀满霞雾的发髻扬起来。
那朵世界最美的野百合看见了。
在黄土和厚厚的乡俗之间。
绿水这样。
一座孤独的山动摇了。
他剥落了身上酥软的黄土块。
想走近乡间的女子。
近近地看她迷人柔和。
一切他感到最美的身子。
一切他没有的却可爱地站立着用芳香诱惑他的身子。
他看见她动了。
向她款款走来。
他也不觉动起来。
跌着期待已久的心。
但一棵快活苍老的`垂柳竟弯到她耳旁了。
一根快活飞跑的浮叶竟挨紧她了。
一朵蹦跳的云竟上前摸她脸颊。
一块丑陋的石块竟钻进了她的身子。
一只蜻蜓竟扑到她怀里让她拥抱。
而她竟也让光洁的胸脯生出一丛绿草。
甚至黑夜也任星星不停的逗弄。
这一切他都看见了。
他激动得脸色发黄。
摇晃的脚步终于没有动。
只让风捎去黄蒙蒙的土尘。
遮住那自己也想倾听的却没有停止的歌声。
遮住那自己渴望的却不断更新的气息和温存。
啊，终于没摸摸那明亮柔软的肌肤。
山间的女子越走越远了。
西部的土地上。
默默站立着一座坚强的山。
一个高傲而老实的情郎。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十七
等你，在雨中，在造虹的雨中。
蝉声沉落，蛙声升起。
一池的红莲如红焰，在雨中。
你来不来都一样，竟感觉。
每朵莲都像你。
尤其隔著黄昏，隔著这样的细雨。
永恒刹那，刹那，永恒。
等你，在时间之外。
在时间之内，等你，在刹那，在永恒。
如果你的手在我的手里，此刻。
如果你的清芬。
在我的鼻孔，我会说，小情人。
诺，这只手应该采莲，在吴宫。
这只手应该。
摇一柄桂浆，在木兰舟中。
一颗星悬在科学馆的飞檐。
耳坠子一般的悬著。
瑞士表说都七点了，忽然你走来。
步雨後的红莲，翩翩，你走来。
像一首小令。
从一则爱情的典故里你走来。
从姜白石的词中，有韵地，你走来。
《永远，我等》。
如果早晨听见你倾吐，最美的。
那动词，如果当晚就死去。
我又何惧?当我爱时。
必爱得凄楚，若不能爱得华丽。
你的美无端地将我劈伤，今夏。
只要伸臂，便有奇迹降落。
在摊开的手掌，便有你的降落。
在我的掌心，莲的掌心。
例如夏末的黄昏，面对满池清芬。
面对静静自燃的灵魂。
究竟哪一朵，哪一朵会答应我。
如果呼你的小名?
只要池中还有，只要夏日还有。
一瓣红艳，又何必和你见面?
莲是甄甄的小名，莲即甄甄。
一念甄甄，见莲即见人。
只要心中还有，只要梦中还有。
还有一瓣清馨，即夏已弥留。
即满地残梗，即漫天残星，不死的'。
仍是莲的灵魂。
永远，我等你分唇，启齿，吐那动词。
凡爱过的，远不遗忘。反受过伤的。
永远有创伤。我的伤痕。
红得惊心，烙莲花形。
《乡愁》。
小时候。
乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头。
母亲在那头。
长大後。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头。
新娘在那头。
後来啊。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲在里头。
而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十八
我却是怎麽也想不起。
只见暧昧的眼光里，一截手臂。
是我的吗，沉落在水底。
有待考证的一段古迹。
清辉如此珍贵，要是就酣岁。
岂非辜负了婵娟，犯了雅罪?
猛然我朝外一个翻身。
和满月撞了个照面。
避也避不及的隐失啊。
一下子撞破了几件?
更可惊的，看哪，是月光。
竟透我而过，不留影子。
我听见童年在外面叫我。
树影婆娑，我推窗而应。
一阵风将我挟起。
飘飘然向着那一镜鬼月。
一路吹了过去。
值得活下去的晚年，无论多孤单。
必须醒着的深夜，就像今晚。
当浑然的涛声把不安的世界。
轻轻摇成了一梦：港内的船。
山下的街道，临室的妻。
案上的鼾息应着水上的风声。
可幸还留下这一盏灯。
伴我细味空空的长夜。
无论这一头白发的下面。
还压着多少激怒与哀愁。
这不肯放手的右手当一切。
都已经握不住了尤其是岁月。
还想乘筋骨未钝腕血未冷。
向命运索取来此的意义。
而你灯啊总是照顾在近旁。
青睐脉脉三尺的温馨。
凡我要告诉这世界的秘密。
无论笔触多麽的轻细。
你都认为是紧要的耳语。
不会淹没於鼾声风。
更保证当最後我也睡下。
你仍会亮在此地只为了。
守在梦外要把我的话。
传给必须醒着的人。
偶然，在停电的晚上。
一截白蜡烛有心伴我。
去探久已失落的.世界。
看它殷勤带路的姿势。
和眷眷照顾着我的清光。
是那样熟悉而可亲。
不免令人怀疑。
它就是小时後巴山夜雨。
陪我念书到梦的边缘。
才黯然化烟而去的那枝。
每一截蜡烛有一段故事。
用蕊心细细地诉给火听。
桌上的那一截真的就是。
四十年前相望的那枝?
真的就是吗，烛啊，我问你。
一阵风过你轻轻地摇头。
有意无意地像在说否。
有意无意地又像在说是。
就算你真是从前的那截。
在恍然之间被我认出。
又怎能指望，在摇幻的光中。
你也认得出这就是我。
认出眼前，咳，这陌生的白发。
就是当日乌丝的少年?
总之最后谁也辩不过坟墓。
死亡，是唯一的永久地址。
譬如吊客散后，殡仪馆的后门。
朝南，又怎样?
朝北，又怎样?
那柩车总显出要远行的样子。
总之谁也拗不过这桩事情。
至于不朽云云。
或者仅仅是一种暗语，为了夜行。
灵，或者不灵，相信，或者不相信。
最后呢谁也不比狗尾草更高。
除非名字上升，象星象去看齐。
去参加里而克或者李白。
此外。
一切都留在草下。
名字归名字，骷髅归骷髅。
星归星，蚯蚓归蚯蚓。
夜空下，如果有谁呼唤。
上面，有一种光。
下面，有一只蟋蟀。
隐隐象要回答。
所谓永恒。
岂非是怕鬼的夜行人。
用来壮胆的一句口令。
在吹熄火把的黑风里。
向前路的过客。
或后路的来人。
间或远远打一声招呼。
暗传一个动人的传说。
说是有一座不夜城。
野花绽蕊迸放的千灯。
边界一过赫然就在望。
从不可逼视的中央广场。
迎面激射而来的。
那路，原来是一道光。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇十九
《等你，在雨中》。
等你，在雨中，在造虹的雨中。
蝉声沉落，蛙声升起。
一池的红莲如红焰，在雨中。
你来不来都一样，竟感觉。
每朵莲都像你。
尤其隔著黄昏，隔著这样的细雨。
永恒刹那，刹那，永恒。
等你，在时间之外。
在时间之内，等你，在刹那，在永恒。
如果你的手在我的手里，此刻。
如果你的清芬。
在我的鼻孔，我会说，小情人。
诺，这只手应该采莲，在吴宫。
这只手应该。
摇一柄桂浆，在木兰舟中。
一颗星悬在科学馆的飞檐。
耳坠子一般的悬著。
瑞士表说都七点了，忽然你走来。
步雨後的红莲，翩翩，你走来。
像一首小令。
从一则爱情的典故里你走来。
从姜白石的词中，有韵地，你走来。
《永远，我等》。
如果早晨听见你倾吐，最美的。
那动词，如果当晚就死去。
我又何惧?当我爱时。
必爱得凄楚，若不能爱得华丽。
你的美无端地将我劈伤，今夏。
只要伸臂，便有奇迹降落。
在摊开的手掌，便有你的降落。
在我的掌心，莲的掌心。
例如夏末的黄昏，面对满池清芬。
面对静静自燃的灵魂。
究竟哪一朵，哪一朵会答应我。
如果呼你的小名?
只要池中还有，只要夏日还有。
一瓣红艳，又何必和你见面?
莲是甄甄的小名，莲即甄甄。
一念甄甄，见莲即见人。
只要心中还有，只要梦中还有。
还有一瓣清馨，即夏已弥留。
即满地残梗，即漫天残星，不死的。
仍是莲的灵魂。
永远，我等你分唇，启齿，吐那动词。
凡爱过的，远不遗忘。反受过伤的。
永远有创伤。我的伤痕。
红得惊心，烙莲花形。
《乡愁》。
小时候。
乡愁是一枚小小的邮票。
我在这头。
母亲在那头。
长大後。
乡愁是一张窄窄的船票。
我在这头。
新娘在那头。
後来啊。
乡愁是一方矮矮的坟墓。
我在外头。
母亲在里头。
而现在。
乡愁是一湾浅浅的海峡。
我在这头。
大陆在那头。
《春天，遂想起》。
春天，遂想起。
江南，唐诗里的江南，九岁时。
采桑叶于其中，捉蜻蜒于其中。
(可以从基隆港回去的)。
江南。
小杜的江南。
苏小小的江南。
遂想起多莲的湖，多菱的湖。
多螃蟹的湖，多湖的江南。
吴王和越王的`小战场。
(那场战争是够美的)。
逃了西施。
失踪了范蠡。
失踪在酒旗招展的。
(从松山飞三个小时就到的)。
乾隆皇帝的江南。
春天，遂想起遍地垂柳。
的江南，想起。
太湖滨一渔港，想起。
那么多的表妹，走在柳堤。
(我只能娶其中的一朵!)。
走过柳堤，那许多的表妹。
就那么任伊老了。
任伊老了，在江南。
(喷射云三小时的江南)。
即使见面，她们也不会陪我。
陪我去采莲，陪我去采菱。
即使见面，见面在江南。
在杏花春雨的江南。
在江南的杏花村。
(借问酒家何处)。
何处有我的母亲。
复活节，不复活的是我的母亲。
一个江南小女孩变成的母亲。
清明节，母亲在喊我，在圆通寺。
喊我，在海峡这边。
喊我，在海峡那边。
喊，在江南，在江南。
多寺的江南，多亭的。
江南，多风筝的。
江南啊，钟声里。
的江南。
(站在基隆港，想——想。
想回也回不去的)。
多燕子的江南。
余光中乡土诗歌: 传递乡村文化的力量（专业20篇）篇二十
自三十七度出发，地心的吸力重了。
我如登陆于木星，骤增为二百七十四磅，
看十一个月在太空旋转。
站在白垩纪的活火山上，独自和恐龙群搏斗。
地球痉挛着，若行星之将出轨，
七色火在四周吐毒蟒的舌头。
群鬼哗变着，冲出地狱的大铁门，
而且鼓噪着，追逐于我的背后；
梦魇骑我，向大峡谷的悬崖狂奔。
只有灵魂亮着，屹立于回忆的海啸。
心的热带，摄氏四十度，白血球和红血球。
在血巷中赛马。
最后，一切都归于沉寂。
宇宙于一只停了的表，我醒来，在白色的南极。
护士立在我身旁，一头胖胖的雌企鹅。
伸右鳍摸一摸扁平的躯体，
血冷了，我发现自己是一尾鱼。
1957/9/9。