在制定教案模板时，需要考虑学生的学习需求和能力水平。以下是小编为大家整理的优秀教案模板，供教师参考使用。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇一
教学目标：
1、了解乐曲《奥林匹克号角》的情绪高亢激昂，向全世界传递着友谊和激情，鼓舞着运动健儿积极进取、奋力拼搏。
2、欣赏《手拉手》，第24届汉城奥运主题歌。
教学重点：了解不同风格的奥运会歌曲。
教学难点：增进对奥林匹克运动的了解，积极投身到奥林匹克运动会中去。
教学内容：
一、欣赏《奥林匹克号角》。
教师介绍：管弦乐曲《奥林匹克号角》是为1984年在美国洛杉矶召开的第23届奥运会而创作的。
a、学生听赏歌曲《奥林匹克号角》，教师提示学生看主题音乐。
主题a：乐曲以雄壮、嘹亮的号角主题a开始，催人奋进。仿佛宣告：奥林匹克运动会拉开了大幕。
主题b：由弦乐为主奏乐器，节奏舒展、深情婉转，隐约还能听到铜管乐器演奏的号角音调，两主题呼应，好似在回忆奥林匹克历史。
主题c：乐曲在低音鼓的衬托下，节奏疏密相间，奏出了主题c，好似奥运历史从远古走到了今天。这个主题重复一遍出现，仿佛世人在期待着奥运英雄的诞生。
当a、b再次交替出现时，力度比前面有所增强，配以小军鼓奏出的节奏，乐曲情绪逐渐高涨，仿佛人们对奥运英雄的盼望之情日益高涨。最后主题a经过几次调性上的转换，在几个高亢的长音中结束乐曲。
乐曲《奥林匹克号角》情绪高亢激昂，向全世界传递着友谊和激情，鼓舞着运动健儿积极进取、奋力拼搏。
b、再次听歌曲《奥林匹克号角》，体会歌曲高亢激昂的情绪。
二、欣赏《手拉手》。
教师介绍：由托姆?惠特洛克作词、乔吉奥?莫罗德尔作曲的第24届汉城奥运主题歌。
a、学生听赏歌曲《手拉手》，教师提示学生看歌词和旋律。
教师介绍:a段宽广、舒展。b段热情和号召性。后半句音乐情绪更热烈。在歌曲结尾处，原文中有“阿里郎”的词句。《阿里郎》是朝鲜半岛人民最喜爱的民歌，“阿里郎”在这里为虚词，象征这届奥运会在韩国举行。
b、学生再次欣赏歌曲《手拉手》，轻声跟唱。
三、教师小结。
希望同学们利用课余时间多了解奥运会歌曲，从中获得积极进取、奋力拼搏的精神。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇二
下面我谈谈对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海影响最大的一部作品《黄河大合唱》的第七乐章，歌曲为2/4拍，全曲采用进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单的分析这一阶段时期学生的一些基本情况。
我所面对的是小学六年级的学生，这个阶段的学生已经逐渐向初中生过渡，他们的认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就更重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法。
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，在本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方？学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
通过这样的设计，不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景？学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥他们的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将选择使用教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行小的总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行一个情感的升华。我会与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
在作业部分我将会布置一个开放性作业，请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其他乐章。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇三
一、说教材分析：
本课选取我国蒙古组的民族乐器马头琴，以民间传说故事引起学生兴趣，讲述乐器的来历，欣赏马头琴演奏的乐曲，使学生对马头琴这一少数民族乐器、乐曲，从形象、声音到发展过程有一个基本的认识和了解。
根据教材内容及特点，结合学生实际情况，我确定本课的教学目标为：第一，学生在听《马头琴的传说》的过程中，认识和了解蒙古组的乐器——马头琴，结合欣赏马头琴的乐曲及蒙古族的民歌与风光，了解蒙古族人民的风俗、传说、乐器及各种艺术形式。第二，通过欣赏歌曲、乐曲及其他一些活动，使学生对马头琴的造型、材料、音色特点有深刻的认识。本课的教学重难点是：透过马头琴艺术了解蒙古族的音乐艺术精华。
二、说学情分析：
对于三年级的学生来说，他们对某些少数民族已经有所了解和认识，但较为模糊，甚至会产生混淆。我通过让学生搜集图文资料、欣赏歌曲乐曲、听辨乐器音色，使学生在视觉、听觉、感觉等多方面学习了解蒙古族和马头琴。根据三年级学生好动乐演的特点，我用故事、律动、表演等学生喜欢又容易接受的形式来让他们走进蒙古族，了解蒙古族，并以此来提高他们的艺术表现力。
三、说教学方法和手段：
在认知规律中，低年级学生以感性思维为特征，而进入中年级的三年级，在感性基础上会稍稍增加一些理性的色彩，因此，我在本课中设计了这样一些认知活动，让学生通过听辨多种乐器的声音，和辨别多种乐器的图片，从听觉和视觉两个角度去感知马头琴;通过交流各自搜集来的关于马头琴和蒙古族的资料，让学生课前就去接触了解有关内容，使得学习更深入、更有针对性;通过欣赏马头琴乐曲和蒙古族歌曲使学生对蒙古族音乐特色有进一步的了解。
为了更好地达到教学目标，我让学生课前去搜集一些关于蒙古族的资料，可以是故事、传说、风俗、音乐等等，我也制作了教学课件，课件包括音乐、图片、歌曲、风光短片等内容，有利于更有效地达成教学目标，并使得整个教学过程更有声有色，教学结构更为严谨，教学环节更为紧凑，教学效果更为突出。
四、说教学过程：
根据本课的教学内容、教学目标和教学重难点，我设计了“马头琴的传说”、“草原上的歌声”和“马背上的民族”三大版块的学习活动。
首先是第一板块：马头琴的传说。
接着让学生互相交流课前各自搜查到的相关资料，然后一起聆听以马头琴演奏为北京音乐的故事《马头琴的传说》。媒体出示马头琴的图片，边听边观察马头琴的外形结构特点。(马头琴是蒙古族特有的拉弦乐器，他的音箱是梯形的，两面蒙着马皮、牛皮或羊皮，以琴头似马头而得名，用两根弦拉奏。)。
听辨两首乐曲的片段，分别是马头琴演奏的乐曲和二胡演奏的乐曲，从比较识别中进一步感受马头琴的独特音色。让学生通过听、辨、说多种方式对马头琴的音色特点感受更加深刻。(马头琴的声音低回婉转，深情动人，好似马儿在向主人倾诉……)。
接着是第二板块：草原上的歌声。
媒体画面出示多种乐器的图片，让学生很快找出马头琴。然后我深情地说：在绿色的草原上，生活着勤劳的蒙古族，马头琴的背后藏着一个个动人的故事……你知道嘎达梅林的故事吗?(请学生简述故事)。
播放蒙古民歌《嘎达梅林》，听时出示卡片欢快、忧伤;热情、沉静。听完后让学生根据感受到乐曲情绪做出选择。然后让学生轻声跟唱，先唱会歌曲后再唱唱乐谱，说说哪个音出现得最多，了解小调歌曲的调式特点。
最后是第三板块：马背上的民族。
蒙古族人民勤劳勇敢，他们生活在广阔的大草原上，他们是游牧民族，没有固定的居住地点，哪里有青草，就在哪里居住，因此他们的房子是可以移动的蒙古包。(媒体出示蒙古包)因此蒙古族还被大家称作“马背上的民族”。在蒙古族舞蹈中也常常有骑马的动作，他们的服装也都是为了方便骑马而设计的，如穿的鞋子是马靴。
欣赏蒙古族的舞蹈，体会夸张而强烈的动作和节奏。让学生看后说说感受，然后再请大家分组来模仿其中的动作表演，大家给予评价。
通过以上三个板块的学习，同学们对蒙古族和马头琴应该有了深刻的认识，这时，画面停留在辽阔无边的大草原，并配以马头琴的背景音乐，老师课堂小结：今天我们学习了……让我们记住这伟大的民族、动人的歌舞和美妙的音乐吧!以求收到意犹未尽、回味无穷的艺术效果。
以上是我对《来自草原的故事》一课的教学构思与设想，在实际教学中也可能会出现一些新问题或一些即时的场景，我会尽量发挥教学机智，处理、把握好，如果处理得好，那将会是本课教学过程中独具特色的亮点，学生对教学内容也会更加记忆深刻，本课教学任务也能完成得更加出色。不当之处，敬请各位老师批评指正，谢谢大家!
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇四
《每当我走过教师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲，歌曲结构为两段体，24拍，曲调优美深情，以学生的角度歌颂了教师的辛勤奉献的品质，深切地表达了对教师的尊敬与爱戴之情。
根据本教材的结构和资料分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了一下教学目标：
1、能有感情地演唱歌曲，
2、让学生深切感受在教师精心培育下他们茁壮成长，从而培养他们对教师的尊敬与爱戴之情。
教学重点难点：能以崇敬的心境演唱歌曲，感受歌曲中蕴含的爱师情怀，能从内心体会对教师的尊敬及爱戴之情。
教具：多媒体，钢琴，笛子。
结合教师自我专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法：
1、故事引入法。
2、多媒体情景吸引法：
3、现场表演法。
4、层层设疑法。
5、联想比喻法。
6、活动法。
力求把复杂的资料简单化，让孩子们简便地掌握学科知识。
说教学过程。
一、导入：
利用孩子们的好奇心，引领孩子们打开课本，学习这一首歌曲。
二、培养学生对音乐情绪的理解。
在学习歌曲之前：先出问题考考学生，引导学生初步了解音乐情绪。教师用笛子吹奏两段曲子，让学生分辨哪个片段是欢快的，哪个片段是抒情，深情的?具体资料是：(拿出笛子)在教师现场的精彩演奏下，学生热情高涨，都纷纷回答。
三、歌曲教学：
在刚才学生对音乐情绪的理解基础上，播放歌曲，让学生认真聆听，提出问题：歌曲的情绪是怎样的，力度怎样，歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答教师再作点评。)。
让学生先跟着自我打节拍，按照节拍读歌词，(可分组读，教师指出比较难的节奏，多读几遍)。
在熟悉节奏的基础上，播放音乐，学生打着节奏，轻轻跟唱，由于旋律比较简单，很多同学都已经基本会跟着唱了，为保护学生的嗓子，教师先带学生们练练声，为避免枯燥的练声方法：教师用各种动物的叫声来引导学生练声。(如大象“嗯，嗯，嗯。“小羊咩，咩。咩”)学生兴趣极高。
这时，教师弹奏歌曲，鼓励学生跟着教师深情地用“嗯”哼唱。
四、学生互动：
在基本会唱的基础上，让同学们分组唱，轮唱，领唱，合唱，培养学生们的协作本事。
五、情感交流。
让学生们把自我比作小红，看到教师如此辛勤地为同学们改作业。内心会怎样？
鼓励同学们都用笔写一句想对教师说的话。让同学从内心体会对教师的感情。
最终，让在学生深情的歌声中结束课堂。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇五
尊敬的各位评委你们好：
今天我说课的题目是x版 第x册第x课，题目是xxxxx 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并且在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能够对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能够用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。
本课在小学音乐教学中占有非常重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。
1、通过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐感受力和鉴赏力。
2、通过音乐互动教学培养学生主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。
3、教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。
能够主动的参与互动教学并能够自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。
创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。
下面是本课的教学过程分为：
1、情境导入激发兴趣
2、利用教法克服难点
3、准确完整的演唱歌曲
4、拓展延伸培养学生创造
5、自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
本环节也是这节课的重点环节。结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助学生解决难点的过程中还应该尊重学生的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。
演唱歌曲是小学生最易于接受和参与的表现形式。为了使学生能够主动的参与互动教学并能够自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。
培养学生创造有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生积极讨论共同参与，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。
本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和老师的随堂评价，以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。
以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇六
交响音乐是音乐中的高级形式，也是人们难以接近的高雅音乐，小学生更是如此。可是小学生的心理却更具幻想和憧憬。如何正确地引导学生欣赏交响音乐，消除“高雅音乐高高在上”的心理障碍，轻简便松地接近交响音乐，步入音乐的殿堂，感悟音乐的无穷魅力，正是本堂课的教学定位。
童话交响诗《魔法师的弟子》是人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制教科书试用版，第十一册第五单元“神奇的童话”中的一首欣赏曲目。是法国作曲家、音乐教育家笛卡斯创作于1897年。乐曲以德国文学家歌德(1749-1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。
《魔法师的弟子》全曲分为序奏、谐谑曲、和结尾三部分。序奏部速度较慢，98拍。由小提琴和单簧管先后奏出两个动机，描述了魔法师轻声咕哝，诵念咒语的情景。
第二部分是由谐谑曲组成的主体部分，诙谐、跳跃的主题，生动的描绘了扫帚拎水的情景，同时也使人联想到魔法师的弟子得意洋洋的神态。在这一部分里，拎水的主题不断的展开、升华，气氛越来越热烈，使人仿佛看到没有学会解除魔法咒语的弟子在滔滔不绝的流水面前，手足无措的慌张神情。
结束部分由铜管奏出的号角性的音调，表示魔法师回来了。于是，乐曲又恢复到平静。
小学六年级的孩子正处在小学向中学的过渡阶段，理解了近六年的音乐学习，有必须的音乐鉴赏本事，能听辨部分乐器的音色，能听辨简单的多声部音乐，并且小学生的心理却更具幻想，具有欣赏交响音乐的基础，是本堂课的一个有利因素，可是对音乐的理解还需要进一步的引导。根据教材和学生的特点，从而确立本堂课的教学目标和重难点：
1、情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，感悟音乐魅力，塑造学生健全的人格。
2、本事目标：初步学习欣赏交响乐的方法，提高对音乐的感受与鉴赏本事。
3、认知目标：要求学生能够熟悉和听辨各种乐器的音色以及在乐曲中的表现作用。
教学重难点是：能听辨《魔法师的弟子》的主题以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用。
在本堂课的学习过程中有两个可能出现的阻碍学生欣赏音乐的障碍：
(一)由于学生对高雅，严肃的交响音乐十分陌生，加上对西洋乐器也不熟悉，学生不容易听辨各种乐器的音色以及主奏乐器的音色在音乐中的表现作用，所以在介绍音乐的结构时，我分别展示各种主奏乐器的图片和音色，为后面的听辨打基础。这一点将在后面的教学流程中详细说明。
(二)由于音乐主题在整个乐曲中出现的次数十分多，并且每次出现的速度、力度、和情绪都不一样，甚至有时是主题的变化和展开，学生很难听辨准确，为此，我从两个方面进行突破。一是我在介绍拎水的主题时，引导学生唱熟主题。二是结合视频、图片，我在影片中关键的地方加上提示性的字幕，帮忙学生理解音乐，感受音乐，便于引导学生听辨各次主题。并且将每次出现的主题进行比较，从而得出每一次主题的不一样之处。
音乐新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美本事的途径。良好的音乐感受本事与鉴赏本事的构成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。可见，上好音乐欣赏课，对小学生的全面和谐发展有着举足轻重的作用。新课标同时指出：教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生进取参与音乐体验，鼓励学生对音乐有独立的感受与见解，帮忙学生建立起音乐与人生的密切联系，为终生学习和享受音乐奠定基础。为了落实和体现这一理念，我设计了如下的教学环节：
(一)童话激趣、引入新课。
孩子们都喜欢童话故事，本堂课我以孩子们讲自我喜欢的童话故事的方式引入新课，从而激发孩子的学习兴趣和欲望。因为小学生的年龄特点，喜欢幻想进入神奇的童话世界，利用这一有利因素，将高雅的交响音乐与神奇的童话结合起来。让学生更加容易接近交响音乐，为本课的学习创设一个活泼趣味的心理氛围。
(二)介绍作品、作者、及时代背景。
主要让学生明白：《魔法师的弟子》是一首童话交响诗，作者是迪卡斯，《魔法师的弟子》是他创作于1897年，乐曲以德国文学家歌德(1749——1832)的叙事诗《魔法师的弟子》为题材。音乐有生动的节奏和绚丽的配器，是他最具独创性的代表作品，被德彪西誉为一部“作曲法讲义”。
然后，我给孩子们播放他们最喜欢的节目主持人董浩叔叔和金龟子姐姐讲的故事，这样，就能很快地将学生带入乐曲表现的意境中，展开丰富的想象，提高进一步聆听音乐的欲望。
(三)了解结构、认识乐器。
听完了故事，接下来就该介绍乐曲的结构：全曲分成序奏部、谐谑曲、和结尾三个部分。
1、序奏：小提琴和单簧管演奏，分别出示两种乐器图片及声音，要求学生听辨它们的音色。
2、谐谑曲：大管演奏，首先出示大管图片及声音。之后出示拎水的主题(演奏)。这个主题生动的描绘了扫帚取水的情景。由于音乐的主题在乐曲中出现的次数很多，学生不好把握。那里，我引导学生唱熟音乐的主题，然后经过聆听，在音乐中找出主题，使学生有重点地聆听音乐。
3、结尾：铜管乐演奏，出示铜管乐家族成员。听辨它们的音色。
(四)运用媒体、视听结合。
音乐是人类的第二语言，不分国界，能够表达语言所不能表达的情感。音乐又是是听觉的艺术，再复杂多变的花样，到头来，聆听才是欣赏音乐的最佳途径和方法。那里，我让学生带着问题观看由中国交响乐团演奏的交响诗《魔法师的弟子》，做到视听结合，既欣赏了音乐，又了解了交响乐队的一些基本知识。
新课标指出：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的重要性资料，是培养学生音乐表现本事和审美本事的重要途径。在那里，我要求同学们听到每一次出现主题时，能否模仿一下扫帚拎水的动作?或者用其他的动作表现出来?这样便将音乐语言和同学们的形体语言结合起来，更加便于理解音乐。
(五)合作学习、讨论探究：
在突破本课的难点时，采用小组合作、探究的学习方法，经过小组讨论完成下头的问题：
(1)、拎水的主题在音乐中出现了几次?
(2)、它主要由什么乐器演奏?
(3)、每次在力度、速度和情绪上有什么变化?
从而得出答案：随着音乐情绪的发展，拎水的主题力度一次比一次强，速度一次比一次快，音乐情绪越来越紧张，象征着情景越来越危急!
(六)课堂小结。
在那里，我提出了一个思考题：欣赏了童话交响诗《魔法师的弟子》，你从中明白了什么道理?经过这个思考题，将课内教学延伸到课外生活中，从而到达对学生的情感熏陶，品格陶冶。
(一)充分利用视频、字幕和图片，结合故事情节将严肃、高雅、难以接近的交响音乐变得通俗、易懂，学生学习的兴趣浓厚。
(二)充分利用媒体，刺激学生的多种感官，视听结合。学生在音乐审美的过程中能获得愉悦的感受与进取的体验。
总之，本节课，我将以生动、形象、直观的教学方法，将抽象的交响音乐变成易于接近的童话故事，唤起学生对交响音乐的热情向往，提高对音乐艺术的强烈追求。
我相信：这将是一堂能让孩子们得到充分享受的课，让他们享受自由的空气，感受音乐的活力;得到情感的熏陶，享受成功的喜悦，享受一段幸福欢乐的时光!
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇七
欣赏歌曲《妈妈之歌》是我国民歌，她通过母子两人的对话，表达了母亲对孩子的志爱和期望以及孩子深情的回报。歌曲的歌词朴实无华，母子之情溢于字里行间。旋律婉转起伏，宽广绵长，充分表现了母子之间真挚的情谊。演唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》曲调寓意深刻，它通过一个平日生活的侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。这两部作品的主题相同，是对孩子们进行“爱”的教育的好材料。
综合教材内容及其他教学要素，我认为可将本课的教学目标定为：
1、通过聆听歌曲《妈妈之爱》，了解女声、童声的演唱特点。感受音乐中母子之间真挚的情谊。
2、能基本学会唱歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，从中体会到孩子对妈妈的深情和孝顺之心。
3、通过系列实践活动，教会学生懂得母爱之伟大，自己应该懂得回报和付出。
其中教学重点、难点设定为：通过聆听和学唱歌曲，了解女声、童声的演唱特点。感受音乐作品内涵，懂得母爱的伟大。
新课标提出：音乐课应以“学生发展为本”，以音乐审美为核心，以加强音乐实践与创造。同时还强调了课堂上音乐与相关文化的相互融合与渗透。鉴于以上理念，我决定采用参与——体验、情境——陶冶的情感教学模式，借用多媒体教学手段，努力使学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生发展。教学过程追求动静结合、张驰有度，让音乐真正走进孩子的心灵。再有，本课的编创等实践活动穿插于各个教学环节中，唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动，自始自终都鼓励学生的创新与实践。
那么到底要怎样使我的音乐课堂成为学生享受音乐美的圣殿呢？我决定这样安排教学过程：
一）组织教学
师生在《世上只有妈妈好》的音乐声中，边唱歌曲边走进教室。师生问好之后，老师直接揭示本课的主题“爱”！
二）主题讨论，欣赏《妈妈之爱》
1、老师组织学生围绕着“爱”，说说身边爱自己的人！鼓励学生用具体的事例来说一说。
2、老师引出《妈妈之歌》，随机运用课件介绍族民族的风土人情及特色音乐。
3、出示歌词，诵读歌词，组织学生讨论歌曲所反映的内容是什么？学会区分哪段是妈妈唱的？哪段是孩子唱的。
4、初听音乐，感受音乐旋律的美感以及音乐中母子之情的深厚。
5、再听歌曲，感受女声、童声的音色的基本特征。
6、再次复听，请学生跟着轻轻哼唱，深深体验母子的深情。
三）初学《唱给妈妈的摇篮曲》
1、师生谈话，引导孩子去思考妈妈的爱。回忆学过的摇篮曲，唱一唱，再次感受“母爱之伟大”。
2、从“报恩”引出歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》，学习歌词内容，说说自己感受到了什么？
3、请学生用自己的方式深情地诵读歌词。
4、初听歌曲：请孩子们积极展开想象，说一说你仿佛听到了什么？看到了什么？
5、再听范唱，请学生边做推摇篮动作边轻声哼唱。
四）主题延伸
1、老师引导学生去想想，自己是不是也该为妈妈做点什么？
2、以“我为妈妈做什么”自由选择
a为妈妈唱一首歌
b为妈妈背一首诗
c对妈妈说一句话
d为妈妈做一件事
e其它
五）组织下课
师生互道再见。在《唱给妈妈的摇篮曲》的歌声中，离开教室。
（音乐教学的功能决不仅仅体现在一堂课上，让孩子们在充满着爱的旋律声中离开教室，就是希望能使学生把课堂上所感悟到的，带到教室外，带进自己的生活，使音乐教学真正为学生的全面发展而服务！）
当然，以上所述只是我对本课的一种设想，若是要投入到真正的课堂教学中去，我想还应该考虑孩子们的学情，学习的习惯、爱好等方面的因素。但不管怎样，我认为，一堂音乐课只要能成为了孩子们享受音乐美的圣殿，就是我们教师应该追求的境界！
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇八
这次教研活动，听了金铃老师讲的《小乌鸦爱妈妈》，在学生进入课堂时，金铃老师使用《蓝精灵》这首歌曲，学生们一边演唱一遍做舞蹈动作，使学生们很快的就进入了音乐课的状态中。
在新课导入中，金老师使用猜谜语的方式来进入课题并进行情景教学，提出“乌鸦邀请小动物们去家里做客”使学生们都能集中注意力跟着老师的思维方式走。并在黑板上出示了xx、xxxx、x—的节奏，分别指出节奏表示的是我们和小兔子、乌龟在前往乌龟家时走路的步伐，让学生们在情景中潜移默化的学习了本节课的节奏型。“走着走着到了大森林里，乌鸦妈妈每天给小乌鸦喂虫子，有一天乌鸦妈妈老了飞不动了，大家看看小乌鸦去哪了？”（播放flash)通过教师的情景导入为学生分析了歌曲的大概意思，使学生们懂得小乌鸦很孝顺。紧接着教师在学生学习歌曲环节中，教会了学生2/4拍子的强弱规律并用手势来表示，这种方法新颖并且学生很容易接受。接下来在划分乐句时学生看着老师制作的新颖的课件很容易就把乐句划分了出来，课件起到了很好的作用。在分小组按节奏读歌词的时，教师把全班分成几个小组，进行轮着读歌词，增强了学生们的团队合作意识。在最后一个环节进行了知识拓展，使学生们知道乌鸦反哺的故事，并通过这节课的学习使学生情感价值的培养得到了一定的表现。
这节课是一节非常优秀的课，生动的情景设计很吸引人，整节课层次清晰，并能利用情境导入一个环节扣一个环节的来完成各环节的教学目标。教师所作的课件也很新颖，很吸引孩子们的注意力，孩子们和老师之间的互动特别好。这节课的亮点很多，很值得让人来回味。
《小乌鸦爱妈妈》看课反思：这次教研活动，听了金铃老师讲的《小乌鸦爱妈妈》使我受益匪浅感触颇深，这节课以音乐审美为核心，以学生们的兴趣爱好为出发点，体现了新颖的音乐教学方式。
在律动环节中教师播放《蓝精灵》，学生跟随音乐边唱边跳进入教室，在这个环节中我没有固定的歌曲让学生们来演唱和表演，每次上课前我只是播放一些关于这节课内容的音乐让学生拍手进入教室，没有设计其它的内容，这是我所欠缺的，在组织教学中还应多多设计内容。
在导入新课中教师以给学生们猜谜语的方式进行，使学生们紧紧跟着老师的思维方式，并且这种情景设计一直贯穿着整节课当中。例如：“乌鸦请大家去他家里做客，小兔子乌龟是怎么走的？”之后教师出示相应的节奏型，调动了学生的兴趣和积极性，在很短的时间内学生们学会了相关的节奏型；“走着走着到了大森林里，乌鸦妈妈每天给小乌鸦喂虫子，有一天乌鸦妈妈老了飞不动了，大家看看小乌鸦去哪了？”（播放课件)通过情景导入为学生分析了歌曲的大概意思。在情景设计中我每次都是有头无尾，要不就是中间环节就把设计的情景给丢下了，不能每一个环节紧紧相扣，这一点我还应该增进。金老师所设计的情景独特新颖，这一点应该多多努力和动脑筋。
在学习歌曲中，教师的层次非常清晰，先是学习2/4拍的强弱规律、进行乐句划分、按节奏读歌词、全体演唱歌曲及换形式演唱、以及为歌曲伴奏。在这一过程当中我每次上课的时候都很模糊，不知道先上哪一环节，并且不能及时纠正学生们演唱过程中出错的地方，没法有效的完成环节中的教学目标，在这一点上我要多多努力，每次备课的`时候把环节的顺序弄清楚，教学目标要突出，教学的时候不要过于着急要把目标达成后在进行下一环节。
教师在拓展知识环节中，让学生们理解乌鸦反哺的故事，使学生懂得要从小尊老爱幼，孝顺自己的父母。在这一环节中使我明白知识的拓展性在音乐课中也很重要。
这节课听过后感触很多收获也很多，这是一节非常精彩的课，有很多值得我去学习的东西，那么在日后我要多看一些关于音乐教学的材料和理论知识，多听课多让有经验的老师帮我评课，提高自身的教学水平，为做一名合格的音乐教师而努力。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇九
作为义务教育阶段的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶及职能的提高具有重要意义，而对学生的生活情感、文化素养和科学认识等具直接和间接的影响，音乐课程要求培养学生音乐能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力，促进人的全面发展，课程标准的这些要求，就是我设计本课贯穿始终的教学思想，结合课程标准的这些要求和本课的特点，我认为学生学习本课应完成的教学目标有以下几方面：
2.能力目标：培养学生相互合作、相互配合和创造能力3.情感目标：通过学习个表演然学生明白动物是人类的朋友，从而教育诱导学生应该热爱大自然，保护小动物。
二、重难点的解决。
三、根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的难点是：fa与i的半音关系。我解决的方法是通过游戏如：听音连线、射击打靶等练习为突破口，游戏中掌握知识最终解决难点。
四、教具：为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体、钢琴、打击乐、头饰等教学工具。
五、依据课程标准和二年级学生自律性差、好动的特点，我在教学过程中采用的教学方法有：合作探究法、快乐教学法、直观等教学方法，运用引—激—拓的'课堂教学模式，坚持以“教师为主导，学生为主体。训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。本课我准备用一课时来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师：
六、教学过程部分（分为7个环节）。
1)情景导入。
根据本节课的教学目标，我为课堂的每一个环节都作了精心设计，制作了一套flash，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，让学生在快乐中学习，把技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中。一开始大屏幕显示，蓝蓝的天空飘着几朵白云，红花在绿树映衬下格外鲜艳，一只小鹿自由自在的在草地上奔跑，并向大家问好自我介绍，与学生拉近距离成为好朋友，为后面小鹿被猎人抓住，求助同学闯关解救等一系列内容没下伏笔，猎人一共设有三导管卡：
1听音连线（猎人移动鼠标，指向音符，弹奏后大家演唱）。
2射击听音（请学生演唱靶心的几组音符，音准才能过关）。
3节奏练习（用打击乐器完整打出节奏才能把猎人的关押小鹿的音乐牢门打开）。
2）学唱新歌。
3）共同探究。
针对学生的聆听于小鹿的演唱，共同讨论或小组讨论以下几个问题：
1]歌曲的情绪是怎样的？
2]你听完后有什么想法？
3]歌曲所要表达什么样的感情?
让学生再有针对性地欣赏，加深对歌曲的理解让学生再主动提出问题，共同讨论引出本课的难点;fa的音高练习，组织讨论应该怎样唱，那一句难唱，来唱一唱、做一做、比一比，小鹿拉出结合一组键盘，边弹边唱，使抽象的音高变为有形的实物，更容易低年级学生理解。
4）即兴创编。
这个环节，小鹿回鼓励学生采用各种打击乐器为他伴奏，或者是拍手、拍腿等小动作。组织分组表演，我泽及时地给予评价和指导，这里主要是锻炼学生的相互配合、动手能力以及节奏感、乐感的培养。
5）游戏《森林里的大鹿》。
让学生戴着头饰扮演不同的角色，增强对歌曲的理解和培养学生初步的表演能力。
6）回顾本节课的内容谈话小结，进行思想教育，达到情感性目标。
7）作业：
1.带着你做的头饰，回家与爸爸妈妈共同进行歌表演。
2.收集关于。
七、在组织教学中我适时地进行板书，本堂课完成后我的板书是：
《大鹿》。
键盘挂图。
多媒体。
大鹿挂图。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇十
各位老师：
你们好，我是五星小学的音乐教师严婷。今天我说课的题目是《多年以前》。本次说课我将分四个板块向大家介绍，它们是：教材分析、教学方法、学法指导和教学过程四个部分进行。首先让我们来看一下本次说课的第一部分即教材分析。
在教材分析中我将从面向对象、教学内容、教学目标及重点难点四个角度来进行分析。本课是面向小学三年级学生，所用教材是湘教版新编教材歌曲《多年以前》。这首歌曲是由美国的一首同名民歌填词而成。它首先讲述多年以前的地球拥有“蓝天、森林、小鸟”，后来“森林消失，小鸟一去不返”，再描写现在孩子们对小鸟“轻轻呼唤”，唱出了孩子们热爱大自然、亲近大自然的真挚而美好的愿望。
根据课标的要求，结合教材确定本节课教学目标如下。
引导和启发学生对整首歌曲的情感体验。通过学习，让学生能用自然、亲切的声音演唱歌曲。培养学生音乐的欣赏能力，使他们表现美和感受美的能力得到锻炼。激发学生对大自然的热爱，培养学生的环保意识，从中渗透对学生健康生活的教育。
在我们了解教学目标以后，再来看一看本课的重点、难点。
新课标强调，音乐教学以审美为核心。在教学中应强调音乐的情感体验。并积极引导学生参与各项音乐活动。因此本课的重点、难点是：引导学生用自然、亲切的声音演唱歌曲《多年以前》，自信地，有表情地参与表演，体会歌曲的基本情绪。以上就是我从这四个角度对教材进行的分析。接下来就是本次说课的第二部分即教学方法。
以学生为中心，充分发挥学生的自主性，调动学生学习的积极性，这是教学的宗旨，也是建构主义教育理论所提倡的教学方法。正是本着这个指导思想，在本节课中，我将采用情境教学法、启发式教学法、听唱法。
因为用多媒体制作的课件声像一体，形象性强，从而让学生更容易理解，可以充分发挥学生的听觉、视觉等多种感官的作用，这是我采用本教学法的设计意图。
由于音乐有不确定性，每个学生都有其个性化的理解，所以我采用启发式教学法。
听唱是唱歌教学的一种有效手段。它可以激发学生的兴趣，所以我采用听唱法。以上就是我在本节课中采用的教学方法，这三种教学方法将贯穿于整节课当中，以帮助学生更好的激发表现美和感受美的能力。在确定了教学方法之后，我还将指导学生的学习方法。下面是本次说课的第三部分即学法指导。
为了突破教学重、难点，我的教学设计是以唱为本，重情感、美感。把学生的主动权交给了学生，让学生主动参与学习并自由发挥，从而使学生学得生动活泼。让学生在音乐活动中加深对音乐的体验。下面让我们看一下以上三个部分的综合运用阶段，即教学过程。
整个教学过程中我将使用的教具有：cai课件、电子琴、小鸟头饰若干。
下面讲讲本课的具体实现。
整堂课以“音乐森林”为情境背景展开。其环节包括“激情引趣——走进快乐的音乐森林——小鸟的控诉——找回幸福的音乐森林”。通过一系列活动的安排，让学生在欢快的气氛中主动的学习音乐，并从中使自己的感受美、歌唱美的能力得到提高。
首先，激情引趣。巧妙利用多媒体手段，展示音乐森林的美丽和神奇。音乐是通过听觉来感受的，教师出示课件，让学生有身临其境之感。感受大自然的美好，及人与动物、自然和谐相处。学生被吸引就会集中投入，多种感官同时加入，完成听觉和视觉的结合。更能启发学生的想象和联想，从而激发学生的兴趣和求知欲。通过画面和音乐的结合形象、生动的展示了美好的大自然，从而在学生的心中留下了美好的印象。使学生更加熟悉歌曲，使学生在后面学习歌曲、处理歌曲做好铺垫。
第二部分，走进快乐的音乐森林。这一部分有五个小环节。第一，听一听。教师导语：欢迎同学们来到音乐森林做客。听——那是谁在唱歌。（课件展示）。第二，学一学。出示歌曲曲谱，引导学生用“la”高兴地哼唱。学生感受鸟儿欢快的情绪。第三，音乐精灵，力度变化记号的认识，根据课标，音乐课需要了解音乐基本要素的要求，而力度变化处理也是本课的难点，我特别穿插了音乐精灵的环节。第四，唱一唱。出示课件，学生随琴演唱。第五，跳一跳。这部分充分给予学生发挥创造力的机会，让学生根据音乐，自编动作。总的来说，第二部分，在创设的情境中，通过听赏——模仿——跟唱——律动这几个环节，使学生轻松地学唱《多年以前》第一段，感受到歌曲欢快的情绪，同时也激发学生的学习兴趣。使学生通过音乐描绘的情景展开想象和联想，从而完成对音乐所表现的意境的理解及认识。达到这一部分的教学目的。
第三部分，小鸟的控诉：整个歌曲学习在情境发展这一主线上进行。将“小鸟的控诉”这一情境穿插在两段歌词的学习中间，为情境发展做好铺垫。我通过多媒体手段展示了一系列森林遭人类破坏的画面，让学生跟直观的感受到环境的破坏给大自然带来的损失。将学生设定于特定的意境中，使其产生震撼与共鸣。为了完成好教学任务我做以下设计：看完画面后引导学生说出自己的感受；带着这样的感受朗诵第二段歌词；演唱第二段歌曲。通过前面的铺垫，学生能轻易地感受出二段歌词所包含的不同情绪。将难点击破。这首歌包含了“环保”这个具有现实意义的主题。我把音乐和环保进行有机的结合，进行环保教育的渗透，激发学生的热爱大自然，保护大自然的意识。
最后一部分：找回幸福的音乐森林。这一部分我设计了两个环节。第一，我为森林做贡献。请学生自由发言。当学生每说一点有建设性的意见时，枯黄的森林就增加一点绿色。这个环节的目的，是想通过这样的方式，让学生们明白，环境保护从一点一滴做起，从我做起。激发学生的共鸣。接下来，完整的演唱歌曲《多年以前》。通过演唱培养学生追求美的目标。通过多媒体画面，把歌曲和画面以及环保知识有机的结合起来。使学生把对生活的感受溶入到音乐的理解中，拓展学生的音乐视野，提高他们的审美意识和审美情趣，培养学生追求美的目标。同时也让学生们明白，“环境保护，我的责任。”让环保走进每一位学生的生活中，走进每一位学生的心中。
以上是我对歌曲《多年以前》的教学设计和理解。肯定还有学多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇十一
它是本课的的重点教唱歌曲。第四课共需三课时进行，下面我说的是第一课时的内容，它紧紧围绕《小螺号》。《小螺号》是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。歌曲富有童趣地通过“小螺号嘀嘀嘀吹”抒发了少年儿童热爱生活、热爱大自然等美好心情。歌曲为2/4拍、羽调式、二段体结构。
本节课具体内容包括：
1、感受、学唱歌曲。
2、处理、编词表演歌曲。
3、拓展歌曲，延伸教育。
1、认知目标：学习并掌握用上滑音、波音装饰演唱《小螺号》，使歌声更具有活力更动听。
2、能力目标：创新发展歌曲，启发引导学生们能自己编词演唱，大胆参与，自信表演，展现创新火花。
3、情感目标：在歌曲演唱、处理与创新中，自然渗透“爱”的教育，激发少年儿童热爱生活、热爱自然、热爱亲人等“爱”的美好情感。
1、能运用装饰音完整地唱好歌曲。
2、激发学生们编词创作的灵感。
3、渗透“爱”的情感教育。
启发和引导学生们能自信地编词和表演。
cai课件、多媒体教学光盘、钢琴、一串串制作的假鱼、小海螺等。
根据新课改理念，老师要以学生们为主体，要做学生们的引导者、合作者、参与者和促进者。根据新的《音乐课程标准》所倡导的完整而充分地聆听音乐作品，是学生们在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，启发学生们积极参与、展开想象，大胆创新。我采用了感受铺垫法、启发引导法、比较法、发现法、激趣法、讨论法等各种灵活多变的方法，使学生们能主动学习，积极探究，合作互动，共同发展。为激发学生们的兴趣，在整个教学过程中。我设计制作一套课件，不用粉笔板书。歌曲曲谱、乐谱知识中的符号、歌曲动画等全部用多媒体大屏幕展示，使学生们感到形象、美观、直观、生动。
为了在学生们中形成“我要学”的宽松、民主、和谐的氛围，根据老师教法的确定，学生们将在老师各种灵活方法引导下通过感受欣赏自然而迅速的学会歌曲唱法;通过探究、讨论、发现去主动学习;通过合作、想象去创新发展歌曲，并得到爱的情感教育。
(一)、激趣活动：课堂一开始，我要利用歌曲中的主要节奏，编成律动让学生们模仿。点燃学生们的兴趣之火，激发学生们信心，感受学习快乐。
(二)、感受、学唱《小螺号》。
刚才同学们的表现相当棒，老师要给大家一个小小的奖励。请闭上眼睛听这是什么声音?(老师吹螺号)同学们听出来的吗?下面老师就要奖励大家一个爱吹小螺号的小朋友的故事，想听吗?这位小朋友名叫涛涛，他生活在大海边，是渔民的儿子。每天早晨阿爸迎着朝阳，出海打鱼，到了傍晚，阿爸伴着夕阳，满载而归。一家人的生活幸福又快乐!对于涛涛来说，最大的快乐是每天晚学后，来到大海边，欣赏着美丽的海边风景，深情地吹起小螺号，螺号声声换船归，盼望阿爸快快会!同学们听涛涛又吹响了嘀嘀嘀的《小螺号》。(放动画歌曲《小螺号》。)
根据音乐新课改的理念要引导学生们完整而充分地多次聆听音乐作品，让学生们在感受欣赏中不自觉的就能学会歌曲。原因很简单我们学会一首歌曲大多都是听会的，并非是先学歌谱，再学歌词。新课程重感受默化，轻专业技能。因此我设计了三次欣赏动画歌曲，每次欣赏之前提出设问;如1、歌曲的情绪是怎样的?2、歌曲的“景色”是怎样描绘的?3、出示歌谱。边看边听，然后回答歌曲表达了什么情感?通过学生们的回答，老师进行总结和完善以上的问题。
(1)学唱歌曲第一部分。
在学习中引导学生们寻找、发现上滑音出现了几次，并通过老师运用和不运用演唱的比较，让学生们总结出运用上滑音更能表现出歌曲欢快的情绪。
(2)学唱歌曲第二部分。在学唱中引导学生们寻找新的记号波音，并通过比较演唱让学生们更能感受到波音更能使歌曲表现出大海的辽阔、海滩的无际、美好的心情。
(3)老师伴奏，学生们初步完整演唱歌曲。
(1)根据学生们素质和表现，即兴利用齐唱、对唱、领唱等等形式，进行各种歌曲演唱处理、表现。
(2)启发学生们唱好上滑音和波音，并运用正确的声音，有感情地演唱歌曲，表现出渔家儿童对幸福生活的热爱之情。
(3)引导全体学生们到前面来自由发挥进行动作表演，老师给与激励。
1、引导学生们想象生活中有很多声音，如自然的风声、雨声、雷声，各种动物的叫声、火车、汽车等物体发出的声音等。请各小组堂论、创作的新歌词，并划分小组引导学生们展开想象，大胆创编歌词，展现创新能力。
2、分组进行展示，其他小组同学进行评价。
3、老师出示为歌曲创作的第二段歌词：小螺号，嘀嘀嘀吹，阿爸听了架船归，小螺号，嘀嘀嘀吹，阿爸听了笑微微。小螺号，嘀嘀嘀吹，欢唱收获多，小螺号，嘀嘀嘀吹，欢迎阿爸凯旋归罗。甜甜的生活，暖暖的亲情，见到了亲人，笑开颜也。
4、师生各扮角色发唱不同的乐句，进行创新演唱歌曲。
5、创编表演亲情故事。可以老师扮演阿爸、一男孩扮演涛涛，一女孩围上围巾扮演阿妈，即兴发展表演亲情故事。比如面对满载而归的阿爸，涛涛怎样表现出喜悦，回到家里阿妈做了什么好的饭菜，备的什么好酒，一家人和和乐乐吃完饭后，涛涛是怎样给阿爸解乏的等等，在表演中老师要不断的引导剧情的发展，及时引出发展的话题，使表演有看点，又能达到自己预设的教育目的。
最后，老师要给与学生们充满激励的评价，并继续延伸“爱”的教育。可问学生们，你们平日在家里怎么向爸爸妈妈表达爱心的?最后老师可以有感情地教育学生们说：愿同学们个个都是爱心小天使，在学校、家庭、社会上处处去关爱他人，帮助他人，只要你心中有爱，你就会伸出千万只手去帮助别人，同时你也会得到千万只手对你的帮助。希望同学们的爱心象阳光一样播撒到每一个角落，祝愿同学们人人都成为有爱心的公德小模范!同学们，再见!
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇十二
周三，我们研修班进行了第一次培训。陈青老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。
首先，这堂课的亮点是，陈老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，陈老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了……醒来后，我感觉到自己是多么的逊色。
其次，教态及语言室给学生的第一印象，好的教态给给生以美感，同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围，提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调，不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物，和谐、优美、和饱满。
最后，陈青老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的。
针对陈老师这么朴实，真实的课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像陈青老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像陈老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。
总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇十三
我说课的题目是《大鹿》，选自人民音乐出版社出版的小学二年级音乐课本第三册的第九课，通过准备分析我对本课有以下了解：1：复习以前学过的drf，2：基本的节奏练习3.学唱歌曲《大鹿》同时进行情景表演培养学生的创造能力。
作为义务教育阶段的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶及职能的提高具有重要意义，而对学生的生活情感、文化素养和科学认识等具直接和间接的影响，音乐课程要求培养学生音乐能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和扩与转换的能力，促进人的全面发展，课程标准的这些要求，就是我设计本课贯穿始终的教学思想，结合课程标准的这些要求和本课的特点，我认为学生学习本课应完成的教学目标有以下几方面：
2.能力目标：培养学生相互合作、相互配合和创造能力。
3.情感目标：通过学习个表演然学生明白动物是人类的朋友，从而教育诱导学生应该热爱大自然，保护小动物。
二、重难点的解决。
三、根据学生特点和学生的认知程度，我认为学生学习本课的难点是：fa与i的半音关系。我解决的方法是通过游戏如：听音连线、射击打靶等练习为突破口，游戏中掌握知识最终解决难点。
四、教具：为了加强教学的直观性兴趣性、我在教学过程中使用多媒体、钢琴、打击乐、头饰等教学工具。
五、依据课程标准和二年级学生自律性差、好动的特点，我在教学过程中采用的教学方法有：合作探究法、快乐教学法、直观等教学方法，运用引—激—拓的课堂教学模式，坚持以“教师为主导，学生为主体。训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展学生能力。本课我准备用一课时来完成。下面我就把本课的教学过程展示给各位老师：
六、教学过程部分（分为7个环节）。
1)情景导入。
根据本节课的教学目标，我为课堂的每一个环节都作了精心设计，制作了一套flash，将音乐教学与多媒体技术紧密结合起来，以媒体为手段，让学生在快乐中学习，把技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中。一开始大屏幕显示，蓝蓝的天空飘着几朵白云，红花在绿树映衬下格外鲜艳，一只小鹿自由自在的在草地上奔跑，并向大家问好自我介绍，与学生拉近距离成为好朋友，为后面小鹿被猎人抓住，求助同学闯关解救等一系列内容没下伏笔，猎人一共设有三导管卡：
1听音连线（猎人移动鼠标，指向音符，弹奏后大家演唱）。
2射击听音（请学生演唱靶心的几组音符，音准才能过关）。
3节奏练习（用打击乐器完整打出节奏才能把猎人的关押小鹿的音乐牢门打开）。
2）学唱新歌。
3）共同探究。
针对学生的聆听于小鹿的演唱，共同讨论或小组讨论以下几个问题：
1]歌曲的情绪是怎样的？
2]你听完后有什么想法？
3]歌曲所要表达什么样的感情?
让学生再有针对性地欣赏，加深对歌曲的理解让学生再主动提出问题，共同讨论引出本课的难点;fa的音高练习，组织讨论应该怎样唱，那一句难唱，来唱一唱、做一做、比一比，小鹿拉出结合一组键盘，边弹边唱，使抽象的音高变为有形的实物，更容易低年级学生理解。
4）即兴创编。
这个环节，小鹿回鼓励学生采用各种打击乐器为他伴奏，或者是拍手、拍腿等小动作。组织分组表演，我泽及时地给予评价和指导，这里主要是锻炼学生的相互配合、动手能力以及节奏感、乐感的培养。
5）游戏《森林里的大鹿》。
让学生戴着头饰扮演不同的角色，增强对歌曲的理解和培养学生初步的表演能力。
6）回顾本节课的内容谈话小结，进行思想教育，达到情感性目标。
7）作业：1.带着你做的头饰，回家与爸爸妈妈共同进行歌表演。
2.收集关于。
七、在组织教学中我适时地进行板书，本堂课完成后我的板书是：
《大鹿》。
键盘挂图。
多媒体。
大鹿挂图。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇十四
2、学会吹奏歌曲《勤快人和懒人》的伴奏谱。
1、会用不同的速度和情绪来演唱歌曲《勤快人和懒人》，并体会歌曲中所描绘的两个不同的音乐形象。
2、用二分音符、四分音符、八分音符的节奏来为歌曲《勤快人和懒人》的旋律吹伴奏。
2、在听、唱、奏、创编、表演等多种音乐实践活动中，感受和体验“劳动”带来的快乐。
重点：指导学生用不同的速度和情绪来演唱歌曲《勤快人和懒人》。
难点：用二分音符、四分音符、八分音符的节奏来为歌曲《勤快人和懒人》的旋律吹伴奏。
多媒体课件、竖笛、打击乐器、谱架。
一、创设情境，激情导入。
1、吹奏歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》进入教室。
2、师导入：看，老师今天像一位……（厨师）。
3、节奏训练：模拟厨房间的音响效果。
4、复习三种常用音符：
5、分小组学习，用竖笛吹奏歌曲的伴奏谱。
三、学习歌曲，层层深入。
1、老师有感情的范唱。
问题：歌曲中描写到了谁？
2、出示课题。
3、学唱歌谱。
4、再次聆听歌曲范唱。
问题：歌曲中勤快人和懒人在干什么？
5、朗读歌词。
6、师生对唱。
7、学生完整的演唱歌曲。
8、歌曲处理。
（用不同的速度和声音来演唱歌曲《勤快人和懒人》）。
9、综合表演。
四、创编歌词，主题拓展。
1、出示媒体，创设情景，引导学生回忆在校园里一起劳动的场面。
2、学生边创编歌词，边加上简单的劳动动作。
3、演唱新创编的勤快人之歌。
4、师生交流劳动的快乐。
我执教的内容是三年级新教材第三单元第六课。这个单元的主题是“爱劳动”。在本节课中我选择的教学内容是：学唱歌曲《勤快人和懒人》，并复习三个常用音符——二分音符、四分音符、八分音符。歌曲《勤快人和懒人》是一首风趣的美国童谣。歌词形象的描写了勤劳人和懒人这两个人物。借助音乐中的重要要素：速度，通过用不同的速度来演唱表演歌曲，使这两个人物的音乐形象形成鲜明的对比。从而使学生在歌声中树立以勤劳为荣，懒惰为耻的思想。
我教学的班级是从二年级开始进行器乐教学的，经过一年的竖笛训练，有一定的吹奏基础。但基于本校学生受社会、家庭的影响和音乐学习条件的限制，在音乐鉴赏、音乐创造、音乐表现等能力方面存在一定的不平衡。结合学生的实际情况，并根据对教材的理解、把握，我制定了以下的教学目标：
1、会用不同的速度和情绪来演唱歌曲《勤快人和懒人》，并体会歌曲中所描绘的两个不同的音乐形象。
2、用二分音符、四分音符、八分音符的节奏来为歌曲《勤快人和懒人》的旋律吹伴奏。
3、在听、唱、奏、创编、表演等多种音乐实践活动中，感受和体验“劳动”带来的快乐。
在整堂课的设计过程中，我从以下几个方面来谈谈自己的教学设计思路：
一、创设情境、激趣导入。
新课标强调：“要让学生在趣味化，多样性的实践活动中积极主动的学习音乐。”那么，在我们的课堂中，如何让学生的音乐技能在富有情趣的活动中进行训练呢？所以，在激趣导入这个教学环节中，我创设了一个与教学内容及本单元的主题“劳动”想吻合的情境——“厨房劳动”。先通过老师角色的扮演（老师化妆成一位厨师）和媒体的出示（一个厨房的画面），把学生引入到“厨房”这个情境中来。再启发学生回忆一些在厨房劳动的场面，并问学生在厨房劳动时会有哪些声音呢？鼓励他们用声音和动作来模仿这些劳动。我从他们创编的这些厨房劳动的音响中选择其中三个，例如：切菜——哒哒，炒菜——嚓嚓，淘米时的水声——哗哗。请学生用二分音符、四分音符、八分音符这三个常用音符的节奏来模拟厨房中的这些音响。真正的做到把学生的音乐技能训练与学生学习的情趣有机的结合了起来。随后我又给学生设计了一个他们感兴趣的内容，请他们寻找、收集一些生活中的用品来模拟厨房中的各种音响，引导不同层次的学生通过动脑、动口、动手等多种途径积极主动的参与教学过程。
二、降低难度，让竖笛成为助学的乐器。
结合二起课改的新理念，转变器乐教学中学生的学习方式。在以往的器乐教学中，我们可能忽视了学生学习的“趣味性”，而一味的在追求器乐演奏技巧的操作和训练。在这节课中，我的竖笛教学起到了一个助学的作用，这样的形式降低了学生学习的难度，提高了学生的学习兴趣。其实，在第一次备课时我的教学目标是要求学生用竖笛完整的吹奏歌曲旋律，经过试教我发现这个要求只能对于个别能力极强的优秀学生才能达成的目标，大多数学生是不行的。他们在吹奏时不是这里节奏错了，就是那里的音吹错了。整堂课的教学效果并不好。经过再次研究教材，我发现虽然这首歌曲的节奏和旋律虽然都不是很难，但歌曲中却出现了d到d’八个唱名，对刚学吹奏c大调的他们来说，这个教学要求难度可能太大了。从学生目前的学习实际情况出发，正好结合这个单元要学习的一个知识点——常用音符，选择二分音符、四分音符、八分音符这三个节奏来为歌曲旋律作伴奏的基本音型。以一种吹奏伴奏谱的方式对学生进行器乐教学。让竖笛成为助学的一种乐器，使学生在课堂中体验到学习的成功感和成就感。
三、歌词创编——主题性的拓展。
音乐源于生活、表现生活。启发学生联系已有的生活经验和知识背景，运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，以此来激发学生学习音乐的兴趣。在歌词创编这个教学环节中我进行了一个主题性的拓展，把“厨房劳动”这个情境引深到了“校园劳动”，学生通过自己在生活中真实的劳动经验和体验，创编了一些校园劳动的动作，在歌曲《勤快人和懒人》的音乐伴奏下创编新的歌词，并进行了简单的歌曲表演。从学生热情的歌声和表演中我感受到了他们劳动的快乐。通过收集、模仿、表演生活中的劳动场景，鼓励学生善于观察生活，积累生活经验。培养学生模仿、合作、创新的综合能力。
在这堂课中，无论从厨房声音的模拟，分组为歌曲吹伴奏旋律，还是学唱歌曲，歌词创编，学生始终都在积极主动的学习音乐，表现音乐。师生、生生在交流、合作、反馈中共同完成了本课的教学目标。突现了学生学习的主体地位，使他们真正的成为了音乐课堂的主人。
优质人教版小学音乐说课稿（案例15篇）篇十五
今天我说课的内容是苏少版小学音乐教材四年级上侧第五单元《青青竹海》中的《月光下的凤尾住竹》一课。
著名作曲家施光南所作的《月光下的凤尾竹》原是一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的歌曲，表现傣族青年男女之间互相倾慕、纯洁真挚的感情。用葫芦丝独奏形式演绎此歌，使旋律之美得到更突出的张显，民族特色也越发浓郁。不一定要求学生对乐曲的内涵有多么深刻的理解，可以从音乐情绪和和音色特点的感受、体验上做要求。
根据新课标理念和对教材的理解，以及小学生的年龄特征和心理特点结合学生的实际水平，从情感态度价值观，过程与方法、知识与技能三个维度出发，制定出这节课的教学目标如下：
1情感目标：了解竹的特性，感悟竹的精神，领会竹与人类的关系，加深学生对生活，对大自然的热爱之情。
2知识目标：了解葫芦丝的音色，能跟着音乐哼唱旋律，感受每段旋律的不同的情绪，色彩、旋律线条和力度，并能积极参与到音乐中旋律线条和力度。
3方法目标：
用对比的方法比较每一段的情绪，色彩，旋律线条和力度。
在分段欣赏时，能跟着音乐哼唱出每一段的旋律，并能说出每一段旋律的情绪，色彩，旋律线条和力度。
学生能听辩每段音乐的情绪并能做出不同的律动。
富有情感的艺术，有是最讲究形式结构的艺术，他们能诱发儿童天然的审美冲击与兴趣，教学设计中我努力创设一些美的情境，运用形式多样的方法促使孩子们在丰富多彩的活动中感受音乐，体验美感。具体的教法有：
1、情景导入法。
2、预设悬念法。
3、谈话导入法。
4、节奏律动法。
5、图谱示意法。
6、对比演示法。
7、
[学生学法]。
学生的学习需要方法，好的方法可以激发学生的兴趣，降低学习的难度，达到事半功倍的效果，因此，这节课，孩子们在听，唱，动，创造中反复感受歌曲的情绪，色彩，旋律线条，力度和意境的美。他们将通过以下方法进行学习：
1、视觉图象法。
2、联想想象法。
3、完整听赏法。
4、分段听赏法。
5、对比听赏法。
[教学准备]。
1，多媒体课件，钢琴，筷子。
2，
[教学过程]。
合理的安排教学过程是教学成功的一个重要因素，针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为四个环节：
一、认识竹的作用。
二、了解葫芦丝及它的音色。
三、完整和分段欣赏乐曲。
四、认识各种竹子做的乐器及音色。
下面我将结合教法和学法具体的阐述这节课的主要流程：
兴趣是最好的老师，精彩的导入不仅能激发学生的学习兴趣，更能点燃他们求知的火花，使我们的教学得心应手。
（一）激趣导入。
2、随后出现竹子在我们的生活中做成的工艺品：手，老鹰，茶壶，扇子，房子等引出葫芦丝，并让学生观察葫芦丝的哪部分是竹子做的，并听一听，说一说葫芦丝的音色（师范奏），在学生回答后，老师点题，刚才我们欣赏的就是《月光下的凤尾竹》中的'一段。
（二）完整欣赏。
1．让学生选择个最舒服的姿势来欣赏，可以把眼睛闭起来聆听音响，运用联想想象法，享受音画结合带来的美感。
在课件上出示三个问题：（！）乐曲给你带来了情绪是怎样的？（3）听了这段曲子，你联想到了什么？学生回答：（1）三四拍的（2）情绪是优美的（3）仿佛眼前看见一只美丽的金孔雀在竹林中跳舞。我顺着他们的回答引出问题：“你们知道孔雀是哪个民族的吉祥物，学生说是傣族的，接着我在音画中让学生欣赏傣族的竹林，竹楼，傣族姑娘和她跳舞的姿态等图片，为分段欣赏的情景做铺垫。
[设计意图：让学生先有一个整体感受，为下面的分段学习歌曲做铺垫]。
（三）分段欣赏。
在此环节主要解决歌曲的重难点：我把四段旋律设计成了一个情景，分别是：听音乐模仿凤尾竹的摇摆，学傣族姑娘做孔雀点头的手形，竹楼的小伙子用竹竿为姑娘伴奏和孔雀在热闹的竹竿声中开屏的情景。
欣赏a段时，我用葫芦丝范奏了乐曲，主要是把学生的注意力吸引过来，在欣赏乐曲后，我引导学生模仿凤尾竹的摆动把三四拍的这种强弱弱的节奏表现出来，启发学生说出这段旋律的情绪是怎样的（优美的），适合用什么颜色来表示（兰色），学生可以任意说，最后我选择他们其中的一种颜色，，接着我让学生跟我用lu哼唱了这段旋律，并运用对比的方法让学生说出这段旋律适合用大波浪还是小波浪（小波浪）来表示和力度是强还是弱的（mp）.。（下面几段也同样用这样的方法）。
（四）完整欣赏。
[设计意图：更进一步的感受歌曲，培养学生的听辩能力]。
（五）拓展：
让巴乌的音色：低沉，浑厚。
笙的音色：明亮甜美,音质纯正。
竹笛的音色：清脆，明亮。
请学生总结一下这三种乐器的共同点：
共同点：
1都是竹子做的。
2都有孔。
3都是吹管乐器。
最后我再给学生介绍一下来自印度尼西亚的民族乐器安格隆和演奏方式。
[设计意图：拓宽学生的眼界，让学生了解更多的有关竹子做的乐器以及他们的音色。]。
最后在《月光下的凤尾竹》音乐声中走出教室。