心得体会是对自己学习、工作或生活中的经验与感悟的总结与反思。以下是一些写得很精彩的心得体会范文，希望能够给大家提供一些有益的借鉴。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇一
9月16日，“辉煌70年——庆祝中华人民共和国成立70周年摄影展”开幕式在新西兰首都惠灵顿学院画廊举行。为期近三周的展览用近300幅摄影作品贯穿中华人民共和国成立70周年的历史，反映了新中国成立以来的人民生活的变迁和社会的进步发展，以生动的影像阅读，呈现了新中国的辉煌历程。吴玺大使致辞，新西兰政界、商界、文化界、华人华侨、留学生等各界代表近300人出席。
吴大使在致辞中说：中华人民共和国成立70年来，尤其是改革开放40年来，中国取得了举世瞩目的发展成就，从一个贫穷落后的国家一跃成为世界第二大经济体，人民生活水平不断提高，各项事业长足进步，中国特色社会主义进入了新时代。回顾改革开放40年历程，中国人民更加坚定地认识到，只有改革开放才能发展中国。中国也向世界证明，开放带来进步，封闭导致落后，单边主义和保护主义不会成功。中国人民的老朋友、杰出的新西兰人路易·艾黎为中国的发展做出了重要贡献，为中新友好合作发挥了积极作用。8月20日，习近平主席专门考察了路易·艾黎创办的山丹培黎学校。吴大使还强调，中新关系长期走在中国与发达国家关系的前列。建交47年来，中新两国的友谊向世界表明，只要各国平等相待，将彼此的发展视为机遇而不是挑战，就能找到共同利益汇合点，超越分歧、共同发展。此次摄影展精选近300幅中新两国摄影师优秀作品，以“人民面孔·人民记忆”、“新西兰人·看见中国”、“中新友谊·硕果累累”、“共商共建·共创未来”四大版块，回顾了中华人民共和国成立70年历史，反映了中国社会进步和人民生活变迁，展现了新中国的辉煌历程。
展览选择摄影这一媒介呈现中国的历史和当下，以摄影最为世人所推崇的纪实属性给观众带来了身临其境的真实感。跨越70年历史的照片为新西兰各界观众提供了阅读中国的多重角度和侧面，那些由新西兰摄影家们拍摄的年代久远的历史照片，更是激发起当地民众的阅读兴趣，从照片所记录下来的细微之处感知中国70年来的巨变。该展览不但以新西兰受众乐于接受的表达方式积极地展现了新中国的发展现状，从公众艺术、摄影及传播学研究等方面都有着积极的学术价值。这些照片见证了中国的进步，同时也见证了摄影艺术70年来的发展。通过照片可见近年来中国摄影表现题材不断拓展、摄影师的视野和表达更加国际化，从单纯、直接的表达方式转向国际化语境……摄影已然成为讲述中国故事、跨越语言的藩篱与世界人民交流，加强友谊、增进理解的重要手段。摄影作为载体在公共艺术欣赏、大众传播及对外话语研究等领域的价值也被积极的关注。
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优质中国发展历程心得（案例19篇）篇二
在过去的一百年里，中国发生了翻天覆地的变化，从一个贫穷落后的国家到如今的经济大国，中间经历了太多的苦难和挑战，也取得了太多的成就和荣耀。作为一个生活在这个国家的普通人，我深深地感受到了这些变化对我的生活带来的影响，同时也从中体会到了许多心得和体会。
首先，中国的发展是与人民的幸福息息相关的。一个国家最根本的任务是保障人民的安居乐业和生活水平的提高。在过去的一百年里，中国人民遭受了许多灾难和战争，每一次都会让我们的生活陷入困境。但是，我们从未停止前进的脚步，始终坚持地朝向一个更加美好的生活方向努力。如今的中国，物质条件已经达到了比较高的水平，但是我们还有许多课题需要解决，如医疗、教育和生态环境等，这些都需要政府和人民的共同努力，只有这样，才能够真正地实现人民的幸福和国家的长期发展。
其次，中国的崛起离不开科技的支持。科技是推动一个国家发展的重要因素，它不仅可以带来经济的繁荣，更可以提高人民的生活质量。过去的一百年，中国的科技发展经历过艰辛的磨砺，但是在经济社会的大发展背景下，科技也在快速发展。我们不断推陈出新，不断创新，现在的中国科技已经在国际舞台上占据了一定的地位。但是，我们还需不断发力，加强科技创新，推动科技进步，这样才能在世界科技竞争中保持竞争优势，为国家的发展和文明建设做出更大的贡献。
第三，中国的道路需要我们继续前进。中国所选择的道路不同于其他国家，它是在中国长期实际国情基础之上演变而来。通过不断的探索和实践，我们发展出了一种适合中国国情的社会主义道路，这个道路更加注重人民的利益和发展，坚持以人民为中心，发展社会主义建设，并最终实现富强、民主与文明的现代化目标。这个道路的选择是基于历史的沉淀和民族的精神根源，是一条充满信心、包容与创新的道路，需要我们坚定地走下去。
第四，中国的国际地位需要我们努力维护。中国已经成为国际舞台上备受瞩目的国家，我们面临着更多的挑战和机遇。显然，我们在与其他国家的交往中，需要提高自身实力和实现民族团结，保持开放包容的姿态，以此搭建互利共赢、和平共处的国际关系。同时，我们也要不断强化外交战略和外交手段，提高我们的国际话语权和表现力，加强在国际组织中的代表性和代表权，更好地维护我们的国家利益和形象。
第五，中国的未来充满机遇与挑战。如今，我们的国家已经走过了逐步实现现代化的艰辛历程，完成了从封闭到开放的历史性跨越，正向着更加稳定有序的目标逐步发展。但是，未来我们面临的巨大挑战与机遇也会更大。我们需要在胜利的基础上不断努力，积极推进各项社会和经济改革和发展，提高自身的竞争力和发展速度，稳步而又迅速地把握机遇，争取在世界上描绘出中国的更加美好前景。
总而言之，百年中国发展历程充满着艰辛和困难，但也创造了一个令人瞩目的成功案例。我们需要从这一历程中汲取智慧和力量，不断深化改革，推动社会和经济发展，为中华民族的伟大复兴而努力拼搏。历史永远是一面反思的镜子，我们需要坚定信心，不忘初心，牢记民族大义，来迎接更加美好的未来。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇三
2019年，我们伟大的祖国迎来了。
70周年。
国庆，70年披荆斩棘，70年风雨兼程，70年长歌未央，从开启新纪元到跨入新时代，我们迎来了又一个新的时间节点。关于祖国。
70周年。
发展历程的感悟心得，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
五千载峥嵘厚重，七十年锐意新光。岁月漫漫，我们与祖国互相提携，一路行来，每一步共同走过，每一梦共同畅想。中经风雨飘摇，举足维艰，幸而初心未改，时至今日我们依然与国同梦。
与国同梦，梦的是外侮尽退，四海归一。曾历经列强铁爪钢牙的撕扯，我们午夜梦回，满心皆是痛悔往日祖国所受苦楚，誓以全副心力，与国同一场盛世千秋之梦!于是前有林则徐逆昏命冒巨险为国塑根骨，后有两弹元勋们数十年拼搏探索为国铸刚强依仗。而生于今日，太平岁月中的我们，亦有尽微薄之力为祖国谋安乐荣光的赤诚之心。抵制辱华之名人、名品，不吝言辞，力驳网络上割裂国土的小人之声。也许我们人微言轻，但与国同梦之心却是百折不改。我们将以最热情的心血，为国织就光明永安的梦想。
与国同梦，梦的是千年渊远，恒久流长。亘古而来的宝贵文化如蒙尘明珠，犹待发现珍藏，我们岂能忘却根本，不与国同一场承先启后之梦?于是前如故伶人名家般对戏曲文化的坚守，后有如林徽因夫妇对古建筑的保护与不弃。而如今我们将传统融于新兴的科技与文化，百尺竿头更进一步，以更开明的方法革故鼎新，再创中华文化之不朽辉煌，令世界为之喝彩。我们将以敬持守业之志，为国织就历久弥新的梦想。
与国同梦，梦的是盛世大同，百家共乐。祖国救我们于食无饱居无安的苦楚，我们告别往日穷困贫寒，也愿携手更多同胞子民，与国同一场安享和乐之梦。于是前有改革开放的明智之举，后有吉星农职为民温饱的一句，我们用共同富起来如此浪漫朴实的口号表明了对于美好生活的向往，衣食之外，亦有美多吉穿越荒原传递家书的无私，乡村教师们舍名利投身教育的大旗，我们扬真善美之德，以拳拳之心为国织就各得其所的梦想。
祖国梦国土之安，文化之传，生民之乐，我们亦与之同梦疆域之定，精粹之承，百姓之幸。这是我们对国家最朴实也最坚定的信仰。梦国之梦，与国同行，我们将于祖国不离不弃，再创辉煌。笃志于国之强，尽心竭力，纵百世磨难，永不悔当初。
正是“我以我梦荐轩辕”。
时间不会停止，脚步也不会停滞。70年披荆斩棘，70年风雨兼程，70年长歌未央，从开启新纪元到跨入新时代，我们迎来了又一个新的时间节点。2019年是新中国成立70周年，是全面建成小康社会的关键一年。我们肩上的担子无比艰巨，我们肩负的使命无比光荣。新征程上，我们要有志不改、道不变的坚定，肩负重任，砥砺前行。
自1949年来，一代代中国人就是这样风雨无阻地砥砺前行，就是这样不可阻挡地奔向民族复兴的伟大梦想。70年前，我们的国家忍饥挨饿，缺吃少穿，但哪怕如此，我们的先辈依然负重前行：邓稼先、钱学森等在外留学的精英，回到贫瘠的中国，为我国的国防增添了“两弹一星”;袁隆平老先生的“超级稻”解决了中华儿女“吃不饱”的问题;还有“用命攻下油田”的王进喜，“风雨无阻”地干部焦裕禄……正是因为有他们的负重前行，有他们的不惧风雨，使中国在70年披荆斩棘中创造奇迹，为当代中国发展进步筑牢了基石，指明了方向。
习主席说：“现在是一个流动的中国，充满了繁荣发展的动力。”如今，我国已经成为世界第二大经济体，新的时代里，亿万中国人写下了新的奋斗篇章。这是一千多万人脱贫、一百多个贫困县摘帽的喜人硕果，是复兴号的奔驰大地，港珠澳大桥的跨越沧海，嫦娥四号九天揽月，北斗系统服务全球的壮丽画卷，是南仁东先生深入贵州、秦玥飞穿梭乡间的一步步脚印，是大江南北一个个勤劳的身影，千门万户里飘出的幸福笑声……新的时代里，有阳光灿烂的日子，也有风狂雨疾的时刻，但无论是晴是雨，我们从未懈怠，从未退缩。奋进是中国的姿态，是中国的姿态;奋斗，是我们的姿态。
在新的征程上，我们更要有打硬仗，闯难关的坚韧。“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。”，我们今天所处的，正是船到中流水更急，人到半山路更陡的时候，是愈进愈难，不进则退的时候。所以，无论你是在田间忙碌的农民买，还是在流水线上忙碌的工人，无论你是奋战在脱贫攻坚一线的党员干部，还是坚守在实验室里的科研人员，抑或是怀揣“小目标”的创业者，还是日夜为生活奔波的工薪族……每个人都是这个伟大时代不可或缺的主角。更是因为他们每个人，我们每个人的肩负重任，砥砺前行的坚韧中国梦才会有活力，未来的中国才更加可期。
如月之恒，如日之开。回首雄关漫道真如铁，感悟人间正道是沧桑，展望长风破浪会有时，在奔涌不息的时间长河中，我们将继续肩负历史的重任，砥砺前行，不忘先辈的付出，感恩当下的美好，展望无限的未来。脚踏实地，创造无愧于伟大新时代的新辉煌。
光阴荏苒，物转星移。时间之河川流不息，新中国成立至今已有70周年，新中国在党的领导下成长为世界前列的奋进者、开拓者和奉献者，它已然成为一个领先时代的大国，绽放着更加夺目的时代光芒“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”中国发展的道路很长，前进途中有平川也有高山，有缓流也有险滩，有丽日也有风雨，有哀伤也有喜悦。在中华民族最困难的时期，先辈们做“被黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福”的无悔选择，是他们把祖国送进了和平发展一马平川的康庄大道。他们曾是科学救国，实业兴邦;曾是一寸山河一寸血，10万斗士40万军;曾是抗美援朝，保家卫国;也曾是改革开放，不断探索。
辛弃疾在一首词中写道：“乘风好去，长空万里，直下看山河。”习近平说过：“中国梦是历史的，现实的，也是未来的，是我们这一代的，更是青年之一代的。”展望未来，当今社会的我们，生活在挑战与机遇并存的时代里，青少年应不坠青云之志，敢于拼搏，敢于担当，抓住机遇，克服困难，将命运牢牢的把握在自己手中。同时，我们还需警惕外界的挑战，贸易战始终提醒着我们“落后就要挨打”，我们应当奋斗，为了从中国梦而奋斗，我相信，中华民族的伟大复兴之梦，终将在一代代人的接力奋斗中变成现实。
百舸争流，奋楫者先。“索我理想之中华，幸勿姑息迁延，韶光坐误。”让我们以时不我待，只争朝夕的紧迫感，紧紧抓住同祖国、同时代一起成长的机会，肩负起推动中华崛起，富民强国的中国梦。
李大钊曾言：“青春之人，当创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族”。吾辈当将个人之梦想汇入伟大的中国梦中，为祖国的建设发光发热。
自新中国成立近70年来，我国在曲折中不断奋进，发展，正是因为一代代先辈与国同梦，为建设国家而献身，钱学森不远万里回国研究原子弹，袁隆平经历无数次失败，研发出南海2号，马云几次创业失败仍不放弃，终于实现阿里巴巴带动中国互联网事业的发展，南仁东辛辛苦苦二十余载，换得中国天眼在世界绽放异彩。无数的前辈在用自身的经历告诉我们要与国同梦，更要以国为梦，“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”。当我们每个人的志向和国家同行，则中华民族的伟大复兴指日可待。
而当下社会许多年轻人没有高远的志向。只在娱乐中消磨时光，或许他们是畏惧奋斗的艰辛，抑或是担忧失败的苦楚。丘吉尔说过：“真正的成功就是在一次次失败后不减的热情。”不逐梦，无青春，正值青年的我们绝不该把青春过成无味的肥皂剧，而是敢于做梦追梦，用奋斗与汗水谱写与国同梦的不朽诗篇。
正如鲁迅先生给中国青年的寄语：“能做事的做事，能发声的发声，有一分热发一份光。”我们欣喜的看到嫦娥4号的指挥室里多数是80后90后的身影;北斗导航研究者的平均年龄仅31岁;我国最年轻院士46岁。承载我国科学发展中坚力量的人们正呈现年轻化的趋势，而这些人是我们的榜样，更是我们的伙伴，中国青年当承载起责任，在奋斗中与国同梦。
百年前梁启超先生曾说过少年强则国强，少年智则国智，少年独立则国独立，让我们每一个少年都将自己的梦与奋斗注入伟大的中国梦，与国同梦，铸华夏万世基业!
放眼华夏五千年，秦朝的统一，唐朝的崛起，宋朝发达的经济，元朝广阔的疆土、明朝恢宏的建筑……无一不是中国人的骄傲，更是世界瞩目的奇迹。
而在近代，中国忍受了一百多年的屈辱，“东亚病夫”的称号在头顶挥之不去，八国联军的烧杀抢掠令人胆颤心惊……可中国人并不屈服，“两弹一星”让全世界看到中国的进步，一枚枚金牌给了侵略者有力的回击!
1949年10月1日，五星红旗在*前冉冉升起，庄严的国歌讲述着中国经历的千灾百难，中华民族向世界宣告，东方雄狮已然苏醒，世界上多了一个耀眼的名字——中国!
就在今天，吴斌——一个更为响亮的名字传遍了祖国的每一个角落。一个普通的公交车司机，在被铁片击中的剧痛下，完成了生命中最后一次停车。他用生命保护了一车人的安全，他用行动活在了每一个人心中!
古往今来，一曲曲悲歌，一个个惊天动地的故事讲述了一个简单而朴实的信念：我爱祖国。正是这千千万万的赤子撑起我们民族的脊梁，正是他们用满腔的热血谱写了《义勇军进行曲》，使它响彻大地。翻开今天的辉煌，改革开放让我们的祖国无论从军事、科技、政治，还是从工农生产、体育文化方面都取得了长足的发展。2008年的奥运会一举成功，2009年国庆大阅兵，2010年“嫦娥2号”发射成功更是历史性的突破，为我们的中华民族绘制出一幅幅宏伟蓝图。中国，一颗璀璨的明珠，我们热爱你!
2019祖国70华诞心得感悟。
建国70心得体会。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇四
近年来，中国的经济迅速发展，使得会计行业成为了一个重要的助推器。在中国会计发展的历程中，我深切感受到了中国会计发展的艰辛和成就。而在参与其中的过程中，我也从中汲取了不少的心得和体会。今天我将分享一下我在中国会计发展历程中获得的心得体会。
首先，我对中国会计发展的历程产生了深深的敬佩之情。中国的会计行业起步较晚，但却取得了显著的成就。在改革开放初期，中国会计制度基本上是以计划经济时代的会计制度为基础。然而，在市场经济改革的推动下，中国会计经历了一系列的历史变革和制度创新。这种持续的发展和进步，让我深感中国会计界的勇气和智慧。
其次，我认为中国会计发展的历程充满了挑战和机遇。中国的经济不断增长，市场需求日益增加，这使得中国会计行业迎来了前所未有的机遇。同时，随着国内外会计准则的逐步趋同，国际化及全球化经济的推动，中国会计面临着更高的要求和更大的挑战。在这种背景下，中国会计发展需要不断适应和创新，才能在国际会计舞台上尽快崭露头角。
另外，我发现中国会计行业的发展也存在一些问题和挑战。首先，会计人员的素质和专业能力仍然需要提升。尽管现在中国拥有众多优秀的会计学院和培训机构，但在实际工作中，一些会计从业人员的专业水平和素质仍有待提高，尤其是在应对国际化的会计要求方面。其次，中国的会计监管体制也亟待完善。中国的公司法对于会计制度和监管机构的要求尚不够明确，这给了一些不诚信的企业和个人可乘之机，导致了一些会计丑闻的发生。因此，在中国会计发展的过程中，还需要加强行业自律和监管，建立健全的会计制度和法规。
最后，我认为参与中国会计发展的过程是一次宝贵的学习和成长机会。作为一名从业人员，我亲身经历了中国会计发展的重要里程碑，也深刻体会到了会计工作的责任和使命。在日常的工作中，我学到了很多专业知识和技能，也接触到了各行各业的企业和人才。这些经历不仅为我的个人成长提供了宝贵的机会，也让我对中国会计发展的未来充满了信心和期待。
总而言之，中国会计发展的历程中充满了挑战和机遇，同时也需要不断完善和提高。作为一名会计从业者，我将继续努力学习和提升自己的专业素质，为中国会计发展做出更大的贡献。相信通过中国会计的不断发展，中国的经济将迈上新的台阶，走向更加繁荣和强大的未来。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇五
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景清我要投稿。
观看了70周年大阅兵，我激动万分，心情久久不能平静。当我看到威武的将士们，操着整齐的步伐，有力地走过天安前的时候，我心里暗对自己说，我长大了也要当兵，保家卫国。当我看到我们国家的先进武器缓缓驶过天安门前的时候，我为我们的祖国感到骄傲。关于观看中国70周年国庆阅兵的感悟心得，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
“同志们好，首长好，同志们辛苦了，为人民服务!”那是激动的声音，那声音响彻云霄。从1994年10月1日，五星红旗第一次在天安门上徐徐升起，到今天，已经过去了70个春秋，一年一度的秋风，擦亮了共和国金色的十月，稻禾飞舞，丹桂飘香，遍地硕果……流金溢彩的秋光，装点着十月伟大的共和国;汽笛高鸣，渔歌唱晚，一派祥和……此时此刻，我们迎来了新中国成立70周年!那些为祖国曾经做过贡献的人们，却都安危入睡了，你们为祖国做了那么多，那么多，让我们中华民族踏上了复兴强盛之路!
我多想为你们戴上一条鲜艳的红领巾，我多想敬一个队礼，向你们表达最真挚的祝福，我多想牵着你们的手，去看那美丽的新中国!中国站起来了!70年前，天安门上有毛主席亲手升起的五星红旗，今天，我们迎来了阅兵仪式，让全国人民来检阅人民子弟兵!阅兵仪式开始啦!首先向我们走来的是三军仪仗队，他们一走出来，就把我惊呆了，仪仗队的子弟兵们个个意气风发，昂首挺胸，精神饱满，踏着正步向天安门走去，队伍整齐划一，修长匀称又有力的腿迈着统一的步伐，变换着姿势，敬礼、举枪，扭头。
这些叔叔高大威武，朝气蓬勃，双眼炯炯有神，是一道美丽的风景线，要知道，为了这个阅兵，他们练了多久，从五月份到现在，是多么漫长的一段日子呀!他们练习得多么苦，多么累，衣服湿过多少次，在这炎炎夏日，大家都回家开着空调，看着电视，而战士们呢，却穿着军装在练习着，不知有多么辛苦!在这时，我仿佛看到了战士们都露出了笑容，因为他们成功了!电视机前的人们，个个鼓起了掌，赞扬着我们中国人!中国的了弟兵们，你们一定要继续努力，为我们国家争光!留给我印象最深的算是彩车了，当看到我们江苏的彩车开来时，我不禁鼓起掌声，你们知道吗?江苏的彩车是按照70年发展的成就而形成彩车的形象和主题，通体主色是中国红和耀眼的黄色，彩车是写着“吉祥如意”四个大字，杨州瘦西湖五亭桥的模型被放在彩车最显眼的地方，整个彩车体现经济文化元素，十分喜欢，令人眼前一亮，我想：应该是象征着我们江苏的每一个人都健康、快乐吧!
希望大家每天都能开开心心，把自己的烦恼通通忘掉，和别人分享快乐，与别人分担烦恼，每天都装着一颗感恩的心来宽待自己，善待他人，让每个人都活得健健康康，快快乐乐，我真想对祖国妈妈大声地说：“祖国妈妈，不用担心，我们会的”!最后，祖国的花朵们放飞了彩色气球和白鸽，我想：这可能是代表祖国永远和平吧!我们殷切希望，祖国能够繁荣富强，永远昌盛，让我们一起放飞心中的白鸽吧!“祖国妈妈，我们爱你!”
今天是10月1日，是中国70华诞盛典。将在北京天安门广场举行盛大的阅兵式。为什么要阅兵呢?因为阅兵是为了显示一个国家的强大。
检阅开始了，习近平主席9：58分登上天安门城楼。当宣布阅兵开始时，习近平主席走下城楼，站在检阅小车上从东长安街向西行驶着，一边向受阅的解放军战士说着：“同志们好!同志们辛苦了!”威武的解放军回答：“主席好!
接受全国人民的检阅。接着是陆军的步兵。炮兵也走过来了，海军穿着雪白的军装，整齐划一，向我们走了，就像一层层海浪涌过来。接着走过来的是空军方队，他们头戴白色头盔，身穿蓝色军装，雄赳赳，气昂昂的。女民兵方队特别引人注目。坦克方队轰鸣着向天安门城楼驶过，它们就像铜墙铁壁的流动堡垒。我想：中国的科技真发达啊!接下来驶向天安门城楼的是装甲车方队，它们装备齐全，有**炮。火箭炮—-。接着是飞机方队，先飞出的是五架三角形造型的飞机，飞机的尾翼喷出五种不同颜色的烟雾，在蓝天白云的映衬下像一道雨后的彩虹。
接着就是群众游行了，第一个方队围着毛主席的巨大照片，当主席的说话声从录音机里传来时全场一片欢呼。最后还有各省市的花车游行。
今天的国庆大阅兵太壮观了。
盼星星，盼月亮，可算是把今天盼到了，今天是祖国母亲的生日，一大早我就守在电视机前，希望国庆阅兵早些开始。
终于在10点左右，阅兵仪式开始了。只见天安门城楼旁人山人海，人们的脸上都洋溢着前所未有的喜悦，一个方阵从人民英雄纪念碑缓缓向升旗台走去，每一步是那么有气势，他们表情庄重，到升旗台了，他们熟练的操纵着，顿时全场鸦雀无声，方法时间凝固了，每一个中国人都凝视着这庄严而伟大的国旗，国歌奏起，国旗缓缓上升，这国旗仿佛像征中国的发展，有底而高，由弱而强。
升完国旗后，习近平总书记乘坐解放牌汽车从天安门城楼出来，开始检阅。一路上他不停的对一个有一个方阵的士兵们问候着—“同志们好”，“同志们苦了”，而人民子弟兵们也像习锦涛总书记回应着—“首长好”，“为人民服务”，啊!总书记对官兵的感情多深呀!
总书记回来在天安门城楼发表重要讲话后，阅兵仪式开始了。首先向我吗走来的是三军仪仗队，他们迈着整齐的步伐，雄赳赳，气昂昂，体现出了中国军人的风采，随后又陆续出来了海。陆。空三军和特种兵，但我最难忘的还属女民兵方队了，她们身着粉红色的衣服，皮肤晒的黝黑，但气势觉不亚于男兵，一个个都仿佛是花木兰。随后出来的是坦克和装甲车，这些武器常常弄的我眼花缭乱，当最后核武器导弹从远处缓缓走来时，每个中国人都在心中呐喊：中国我爱你，我为你骄傲。一架架飞机从天安门上空飞过，它们排列整齐，以零误差飞过了天安门上空，仿佛在向全世界宣告中国富强了。
阅兵仪式结束，10万人的群众游行开始了，背景字幕也在不停的变换着，它是由8万青少年组成的，这是他们几个月训练的结果。人们在长安街上欢歌劲舞，来庆祝祖国的生日。
我们自豪，我们骄傲，我们为祖国的强盛而感到自豪，为拥有这么强大的祖国骄傲!
10月1日，金秋的阳光洒满了庄严的天安门广场。上午10点，镶嵌着国徽的礼炮齐鸣70响，祝贺中华人民共和国走过70年光辉岁月，200名国旗护卫队员伴着雄壮的国歌声，护卫着鲜艳的五星红旗冉冉升上天空。接着，中央军委主席习近平乘坐敞篷检阅车出天安门，过金水桥，检阅受阅官兵。
“同志们辛苦了!”
“为人民服务!”
然后，分列式检阅开始!“八一”军旗引导着42个受阅方队，和着雄壮的乐曲，接受党和人民的检阅。17个徒步方队有苍山般凝重的陆军方队，有碧海般浩瀚的海军方队，有蓝天般壮美的空军，有烈火般亮丽的女民兵方队，有海洋迷彩渲染的海军陆战队方队，有天空迷彩勾画出的空降兵方队……17个徒步方队刚刚过去，25个机械化方队又向天安门广场开了过来。这是一支由400多辆坦克装甲车辆组成的钢铁大军，有新式主战坦克、新型步兵战车、新型自行火炮、新式自行高炮、新式重型反坦克导弹、新式防空导弹、新式反舰导弹和新型地对地战略导弹。正当地面的浩荡铁流驶过金水桥畔的时候，空中传来了飞机的轰鸣。1架中国空军的远程轰炸机，率领着91架战机和25架直升机组织的空中大军接受检阅!观众的欢呼声、掌声和蓝天上战机的轰鸣声交织在一起，整个广场沸腾了。
想想以前，中国的十分落后，使得中国处处被别人欺辱：100年前，八国联军攻陷北京，帝国主义列强的洋枪马队，就在天安门前一队队走过，向中国人民炫耀武力;“七七”事变爆发后，日本侵略者又轰开北京的城门，在天安门前耀武扬威……“祖宗疆土，当以死守，不可以尺寸与人。”中国人民不屈不挠。1949年10月1日，第一面耀眼夺目的五星红旗在天安门城楼冉冉升起，开国大阅兵宣告了中华民族的新生。
如今，“科技强军”已经成为人民现代化建设高扬的主旋律，随着现代军事技术的迅猛发展，中国也发生了翻天覆地的变化，综合国力不断提高，香港和澳门也都回到祖国的怀抱。列强们在中国沿海架起几门炮，就可让一个民族屈服的历史，已经永远不复返了。
1949年10月1日，当我们的第一面五星红旗在*前冉冉升起，隆隆的礼炮声伴随着新中国成立的祝福，一起升上了新中国的上空。肃立在红旗之下，万众瞩目。时间停了，声音停了，剩下的只有人民激动的呼吸。这片古老的土地，记载了中国几千年的历史;这片湛蓝的天空，容纳了战火的硝烟;这漫长的时间，正推动着中国奋进的希望。
新中国的成立是中国最伟大的转变。中国人民从革命的战争一路走来，为的是新中国成立的一天，早日从战争带来的痛苦中挣扎出来。
千千万万句我的中国，我的祖国，我的母亲，我们敬仰你!千千万万个歌曲振奋人心地唱起，诗歌慷慨激昂地读起，散文激情澎湃地写起，我们赞美你!伟大的你，奉献的你，为炎黄子孙创造了无限美好的未来，正是你才哺育了民族儿女。千言万语抵不过一句：我们爱你!
“新中国成立70周年以来，特别是改革开放以来，国家面貌发生了翻天覆地的变化。中国从一个军阀混战的国家，变成了一个安定团结的国家;从一个积贫积弱的国家，变成了一个欣欣向荣的国家;从一个备受列强欺凌的国家，变成了一个在国际上享有崇高地位的国家。回顾建国55年的历程，我们对作一个中国人感到骄傲。”这是中国驻英大使查培新在招待会上的。
致辞。
这是新中国成立的真正意义，也是中国人民所向往的如今，我们的百年梦终于实现：中国人民走向了独立、民主、统一的阳光大道，向世界呼吁：“我们中国站起来了!”
国庆节，它永远永远都刻骨铭心得在炎黄子孙的心里。中国啊，祖国啊，母亲啊，它是一个欢呼的节日，是一个庄严的节日，是一个伟大的节日!
70周年阅兵仪式心得体会。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇六
自1905年清政府颁布《学制》开始，中国的教育便经历了风风雨雨，历经了改革与人才培养的磨难。在不断地发展和变革中，中国教育磨砺出了一批精英人才，推动了国家的现代化建设进程。本文将会从五个方面展开对中国教育发展历程的心得体会。
一、历史意义。
中国的教育起始于古代，最早的教育场所是寺庙。此后，孔子提倡的儒学成为中国教育的主流。到了清朝之后，由于国际环境的压力和国内情况的变化，管理者开始进一步规范教育体系。这一时期，被广泛看作是“中国近代教育的开端”。中国教育的发展历程，记录了中国的文化和思想，具有深远的历史意义。
二、教育体制的变革。
中国的教育承认与传承着优秀的文化。但也在不断的变革，以适应时代背景下人才培养的需要。改革开放以后，教育体制的不断调整和变化在一定程度上推动了学校的自主发展。由以前依靠政府财政拨款为主转变为学校多元化融资的方案。以废除文凭挂帅体制为例，标志着中国教育更加注重人才培养的技能和素质，而非纯粹的书本知识。
三、人才培养机制的升级。
“以育人为中心”是中国教育长久以来追求的目标。但深入实践时却面临着很大挑战，例如大量留学生的出现和国际交流的需要。2014年，国家制定并推出了“全国高等教育名校工程”，旨在推动教育质量提升和人才培养能力的提高。此外，《新一代人工智能发展规划》精神的实施、以及编制各类人才教育培训计划，都意味着中国教育老师需要时刻开拓创新，借助现代科学技术，提高教育教学质量。
四、教育外交的重要性。
作为蕴藏着众多文化元素的国度，中国教育的影响力开始传播到世界各国。随着中国现代教育的不断发展，越来越多的海外学者借鉴中国教育经验，其中便有许多学术大咖和政府领导。不仅如此，坚持“讲好中国故事”，这样的理念也将教育融入了更大范围的国家影响力的工作中。
五、发展需要借鉴经验。
教育是一个系统性的工程，它不仅涉及到师资、资料、课程，还关乎全社会的心理文化传承问题。故而在发展之路上，借鉴历史经验不可少。纵观中国教育发展历程，它之所以越来越强大，就因为它不断吸取经验、改进方法。中国教育的成功之道就是始终坚持科学管理、精诚团结。
结语。
总的来看，中国教育发展历程极其漫长，充斥着艰辛和苦痛。但中国教育依然没有放弃，国家也一直在推进基础教育、高等教育和职业教育等各个方面的发展。期望中国教育在未来得到更多改进、得到更高的发展，助力国家文化科技创新、工业升级发展已形成的体系，为中华民族的崛起与发展创造出新的有利地形。（1240字）。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇七
百年中国发展历程是一个跌宕起伏的壮丽史诗。从中国近代史的起点，到新中国成立，再到改革开放和现在的全面小康，这一百年间中国经历了太多太多的挫折和困难，但它也同时见证了中国的快速崛起和蒸蒸日上的国家实力。历史只能用回顾来展现，但我们更应该思考百年中国发展历程中的得失和心得，让历史之光照亮现实与未来。
第二段：成功的源泉。
百年中国发展历程中的成功来自中国人民的勤劳与智慧。在中国的宏伟事业中，没有任何人是可以置身事外的。每一个人都在不同的场合，不同的岗位上，尽着自己应尽的责任和职责，这就是中国人民特有的精神。从哪个角度看，中国人民都是这片土地的创造性作者和这个时代的缔造者。
第三段：经济的稳步发展。
百年中国发展历程中，经济的发展可以说是最为显著和核心的。中国已经与过去的落后和贫困说再见了，现在进入了一个具有国际竞争力的新阶段。改革开放是中国市场经济的重要里程碑，中国在调整政策和经济结构方面成功地实行了多项重大改革，逐步实现了经济的可持续发展。
第四段：政治体制改革的重要性和挑战。
在过去的百年中，中国社会的发展不仅仅是经济的发展，还包括政治和社会制度的变革。在这方面，中国虽已取得了一些重要成就，但仍面临着生存和发展的挑战。改革和完善现行的政治体制，进一步推进法治和民主，提升社会公正和行政效能等方面仍然需要持续不断的努力和研究。
第五段：展望未来。
回顾百年中国发展历程，我们看到的是成就和辉煌，也看到的是困境和挑战。但让我们更应该把眼光放到未来，把目标定在更高的层次上。迈向新的百年，中国正在走向“两个一百年”目标。此时此刻，我们每一个人都需要在自己的岗位上不断努力，为中华民族伟大复兴的事业做出更多的贡献。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇八
平安普惠金融业务集群（以下简称“平安普惠”）隶属于中国平安保险集团有限公司，以创新的科技，和卓越客户体验，为广大个人和小微型企业提供专业的贷款服务，助力中国实体经济发展。
2005年，中国平安最先于深圳开启个人消费金融业务。
2010年，创立平安直通贷，开展贷款产品的线上销售服务。
2011年，成立陆金所发展p2p业务。
2014年，收购富登融保，拓展小微企业市场。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇九
近几年来，随着社会不断发展，我逐渐成长并接触到了更多的事物。在这个过程中，我也经历了许多事情，收获了许多经验和体会。今天我想分享一下我的“发展历程心得体会”，希望能给读者带来一些启示和帮助。
第一段：初入社会的冲动和挑战。
当我第一次踏出校门，走入社会的时候，内心充满了冲动和激动。我认为自己有很多知识和能力，可以很轻松地适应新环境。但很快我就发现，实际情况远不如我所想象的那么简单。工作上的挑战和压力，让我不可避免地陷入了迷茫和焦虑。但是，正是这种挑战和压力，促使我不断学习和成长，逐渐适应了这个社会。
第二段：面对失败和挫折的磨炼。
在工作和生活中，我也不可避免地面临了各种各样的失败和挫折。但是，我并没有因此气馁和放弃，相反，我意识到失败和挫折是成长的必经之路，是磨炼自我的机会。我积极面对并学会从中吸取教训，更好地面对未来的挑战。
第三段：积极思考和创新的重要性。
在这个日新月异、变化万千的时代，越来越多的人和企业意识到了积极思考和创新的重要性。在我个人的发展历程中，也深刻感受到了这一点。不断地思考问题，深入地探讨自己的想法，也更有信心在工作中寻找到更多的机会。
第四段：与他人的互动和交流。
人是社会性动物，与他人的互动和交流对于自身的发展至关重要。在我与他人的互动和交流过程中，我也不断学习和成长。与他人交流的同时，也学会了倾听并接纳不同的观点和思想，从而更好地适应了社会。
第五段：不断学习和自我提升。
最后，我认识到，人的发展历程永远不会停止。无论是在工作还是生活中，不断学习和自我提升是我们成长的不竭动力。我们应该始终保持谦逊和学习的心态，不断充实自己，提高自己的能力，为更好地适应这个社会做好准备。
总之，我的“发展历程心得体会”是一个充满了挑战和机遇的过程。在这个过程中，我学到了很多东西，也收获了许多宝贵的经验和体会。我相信，在不断学习和不断发展的过程中，我们一定能够更好地适应这个社会，迎接更多的挑战和机遇。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十
10092603夏鹏飞671926小品最初原本是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段，经过演变和改进逐步成为一门集表演、相声、音乐、舞蹈等诸多艺术交织的艺术形式，多以喜剧为主。改革开放以后，随着我国文艺事业的全面复兴，以及电视行业的飞速发展，小品逐渐成为了各种晚会的常客和人们喜闻乐见的一种文艺样式。更有甚者这样认为“一台好的综艺晚会的成功与否关键看语言类节目的质量，尤其是小品……”经过20多年的发展，中国小品已逐渐经历了由最初的摸索到后来的不断发展，再到今天的成熟的过程。期间更是涌现出一批大家熟悉并喜爱的小品演员，如陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、黄宏等。并且在不同的时期小品的内容以及表演方式也可以折射出当时的社会情况。下面给介绍一下各个时期小品在我国的发展历程，以及一些时代背景和代表人物。
4年，表演者：王景惠）。
第二阶段：诞生时期。一般认为这个阶段从1984年至1990年，领军人物：陈佩斯，朱时茂。1984年央视春晚由陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》正式宣布了小品的诞生。陈佩斯作为电影表演艺术家陈强的儿子在电影方面已崭露头角，而朱时茂更是凭借谢晋导演的《牧马人》得到了许多的电影奖项，也赢得了众多观众的喜爱。两位在电影界都小有成就的演员开始涉足小品，并且取得了不逊于在电影界的成就。尽管这一时期人才辈出，但是由于其里程碑式的作用，使得二位的领军地位始终无法撼动。
这一时期的小品创作虽比萌芽时期有所进步，但是依然不够成熟，剧本创作还有很多问题。这一时期的小品有一个突出特点就是戏中戏的形式较为多见，《吃面条》、《拍电影》、《主角与配角》都是如此，这也是剧本结构还不够成熟，还需要借力电影、话剧等其他文艺形式的表现之一。代表作主要有：《吃面条》（1984年）、《拍电影》（1985年）、《羊肉串》（1986年）、《胡椒面》（1989年）、《主角与配角》（1990年表演者：陈佩斯、朱时茂）。
表演者：郭达、杨蕾、高兰村等）；《芙蓉树下》（1987年。
表演者：刘劲、壮丽)；戏曲小品《狗娃与黑妞》（1988年。
表演者：陈佩斯、小香玉）；《懒汉相亲》（1989年。
表演者：笑林、师胜杰、方青卓、黄宏。）。
第三阶段：发展时期，从1990年至1998年，领军人物：黄宏、赵丽蓉。1990年由黄宏等出演的《超生游击队》引起巨大反响，在同一时期，陈佩斯、朱时茂仍在奉献高水平的作品，赵本山开始在小品届攻城略地，赵丽蓉也已经显示了她的超凡魅力，郭达、蔡明也成为了不可小视的力量……但是，有了《超生游击队》，我们就完全可以不假思索地将这个领军人物的头衔给黄宏。这个小品的成功不仅得力于其本身独特的幽默性，其对社会热点话题的关注，对社会特定阶段的特定人群的自嘲式的黑色幽默的讽刺，使它成为了一个符号，不仅是小品史上的符号，也是中国社会发展的符号。这也说明，从这一时期开始，小品开始越来越多地关注社会现实，它的教育意义和宣讲意义也开始越来越被重视。所以，小品在经历了长时期的自由时期后，开始受到越来越多的瓶颈的限制。其代表作主要有：《超生游击队》（1990年）、《手拉手》（1991年）、《秧歌情》（1992年表演者：黄宏、宋丹丹）；《难兄难弟》（1990年）。
表演者：黄宏、严顺开；《擦皮鞋》（1993年。
表演者：黄宏、魏积安）；《打扑克》（1994年获当年“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选”小品类一等奖。
表演者：黄宏、侯耀文）。
表演者：赵丽蓉、巩汉林等）；《打工奇遇记》（1996年。
表演者：赵丽蓉、巩汉林、金珠等）；《功夫令》（1998年。
表演者：赵丽蓉、巩汉林等）。
同时期其他优秀作品有：《相亲》（1990年。
表演者：赵本山、黄晓娟）；《大米"红高粱》（1990年。
表演者：郭达、杨蕾、吴刚）；《警察与小偷》（1991年。
表演者：陈佩斯、朱时茂、魏积安、蔡明、巩汉林）；《小九老乐》（1991年。
表演者：赵本山、杨蕾）；《我想有个家》（1992年。
表演者：赵本山、黄晓娟）；《妈妈的今天》（1992年）。
表演者：赵丽蓉、李文启、巩汉林；《姐夫与小舅子》（1992年）。
表演者：陈佩斯、朱时茂；《张三其人》（1993年）。
表演者：严顺开等；《桥》（1993年）。
表演者：潘长江、黄晓娟；《哈罗！黄土坡》（1993年。
表演者：赵本山、宋丹丹、崔永元）；《钟点工》（2000年。
表演者：赵本山、宋丹丹）；《功夫》（2005年。
表演者：赵本山、范伟等）；《同学会》（1999年。
表演者：赵本山、范伟等）。
同时期其它优秀作品：《王爷与邮差》（1998年表演者：陈佩斯、朱时茂）；《回家》（1998年）。
表演者：黄宏、宋丹丹；《老将出马》（1999年）。
表演者：赵丽蓉、巩汉林、金珠等；《爱父如爱子》（1999年）。
表演者：严顺开、凯丽、王景、李丁花盆》（2002年）。
表演者：黄宏、凯丽；《足疗》（2003年）。
表演者：黄宏、牛莉、沈畅；《都是亲人》（2003年）。
表演者：蔡明、郭达、李文启、刘小梅；《兄弟》（2004年）。
表演者：黄宏、程煜；《装修》（2005年）。
表演者：黄宏、巩汉林、林永健；《打工幼儿园》（2006年）。
表演者：牛群、阎学晶、刘小梅等。
中国小品未来命运将如何。
赵本山——“我有点害怕了，怕砸自己的牌子。1990年，从我第一次上春节晚会开始，14年没有间断过，刚开始的时候只有冲力，没有压力，现在完了，一想到春节晚会就哆嗦。”“春晚早晚会把小品逼死。”
范伟——“现在表演小品压力特大，怕失去观众，站在台上的感觉越来越不自信，有几十秒大家不乐心里就急。很浮躁，很功利。”
说起小品的生命力，全国政协委员黄宏在接受记者采访时不无忧虑，他说，小品的创作队伍、表演队伍、理论队伍都没有形成，现在已经没有人愿意来写、来演小品，“小品马上要完蛋！”
据黄宏委员介绍，小品是从电视媒体，更确切地说是从“春晚”获得生存空间并“火”起来的，目前它的发展已经进入死胡同。央视组织的春晚优秀小品作品评奖，只有群众在参与，在对小品的评价体系中，专家一直处于缺位状态，使得小品越来越朝着闹、浅、俗的方向发展，抹杀了小品的艺术性，它应该有一个矫正，应设一个由专家意见主导的专项奖。他还认为，小品演出中专业化的演员都是业余在演小品，如宋丹丹、赵本山、黄宏本人都是业余来演小品的，小品只是他们的副业，没有人站在专业的角度来总结它，也没有人从理论上对小品进行指导，小品已陷入严重缺人缺作品的困境。应让专家参与对小品的评价，小品人才培养与院校相结合，形成理论指导，同时，创作题材更要从群众中来，小品才能成为一种真正的艺术。”
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十一
1988年2月27日国务院批准实施的《技术合同管理暂行规定》，1989年2月15日国务院批准实施的《中华人民共和国技术合同法实施条例》，1991年6月25日国家科委发布的《技术合同仲裁机构仲裁规则(试行)》是中国技术合同法体系中的重要组成部分。
1999年3月15日通过，1999年10月1日起施行的《中华人民共和国合同法》中附则第四百二十八条规定“本法自1999年10月1日起施行，《中华人民共和国经济合同法》、《中华人民共和国涉外经济合同法》、《中华人民共和国技术合同法》同时废止。”
至此，《中华人民共和国技术合同法》正式废止。
在合同法制订过程中，合同法(草案)在总则中曾经规定了情势变更原则，但在全国人大审议中被删除。删除的主要原因是，适用情势变更原则的条件“客观情势发生巨大变化”很难界定，容易造成法官滥用情势变更强行干预当事人的合同关系。但技术合同发生情势变更的情形却比较常见，首先，合同法第337条规定：“因作为技术开发合同的标的技术已经由他人公开，致使技术开发合同的履行没有意义的，当事人可以解除合同。”该条是对技术开发合同明确规定的情势变更。
对于技术转让合同，虽然合同法中没有明确规定情势变更，但从合同法和专利法对专利实施许可合同规定的处理原则分析，也存在适用情势变更原则，由法官根据具体案情变更合同内容或者解除合同或者免除责任的规定。例如，专利法第50条规定，宣告专利权无效的决定，对已经履行的专利实施许可合同和专利权转让合同不具有追溯力，但是因专利权人的恶意给对方造成损失，应当给予赔偿;如果原专利权人不向被许可人或者专利权受让人返还专利使用费或者专利权转让费，明显违反公平原则，原专利权人应当向被许可实施专利人或者专利权受让人返还全部或者部分专利使用费或者专利权转让费。
举例。
该条中的专利权被宣告无效就是专利实施许可合同的“情势变更”，至于是否变更合同以及专利权人是否返还收取的使用费，由法官根据具体案情决定。再如，甲、乙两工厂订立了一个技术秘密转让合同，在合同生效后但尚未履行以前，合同的标的技术秘密已经被第三人向社会公开，使该项技术已经成为公众可以自由使用的技术，这对合同当事人来说，显然属于客观情势发生巨大变化，而且这个情势的客观变化是当事人不能预见，不能克服的。
此时，受让方一定会要求解除合同，因为如果履行合同，它就要按照合同约定支付使用费，这对它显然是不公平的，受诉法院对受让方要求解除合同的诉讼请求，显然应当适用情势变更原则判决解除合同。如果在履行技术秘密转让合同期间，该技术秘密被第三人公开，转让人按约定收取了提成使用费，受让人实施该技术秘密也获得了一定的收益。对于这种“情势变更”，法官应当变更合同，免除受让人继续支付使用费的义务。对于转让专利技术包含技术秘密的合同，合同中分别约定了专利技术和技术秘密的使用费数额的，如果发生专利权宣告无效或者技术秘密被第三人公开的情形，则应当按照上述原则和具体案情处理。
基本内容：
1987年6月23日第六届全国人民代表大会常务委员会第21次会议通过的《中华人民共和国技术合同法》共分为七章，55条(本法已于1999年10月1日失效)。其中主要内容是：
第一章。
总则。这一章规定了制定技术合同法的目的;技术合同的概念;技术合同法的适用范围;订立技术合同的基本原则职务技术成果和非职务技术成果的使用、转让、申请以及完成技术成果个人的权利和义务;非专利技术成果的推广使用、费用、报批手续和技术合同的管理机关等。
第二章。
技术合同的订立、履行、变更和解除，具体包括：技术合同的订立、履行、变更和解除的形式;技术合同的生效条件;代订技术合同的条件;技术合同的中介机构和费用;技术合同的主要条款;技术合同的履行;违反技术合同后责任的划分;技术合同的免责条件;无效技术合同的条件和处理;变更和解除技术合同的条件和程序;变更和解除技术合同的赔偿原则等。
第三章。
技术开发合同。包括：技术开发合同概念和种类;委托开发合同的概念和当事人双方应履行的义务，当事人双方的违约责任;合作开发合同双方的违约责任;技术开发合同技术成果的归属和分享原则;以及如何承担技术开发合同的风险责任等。
第四章。
技术转让合同。包括：技术转让合同的概念、种类和原则;专利实施许可合同双方的主要义务;涉及专利的技术转让合同的有效条件;非专利技术转让合同当事人双方的主要义务及违反技术合同的责任等。
第五章。
技术咨询合同和技术服务合同。包括：技术咨询合同的概念;当事人双方应承担的义务和违约责任;技术服务合同的概念，双方应承担的义务和违约责任等。第六章，技术合同争议的仲裁与诉讼。其中规定了技术合同争议仲裁和诉讼程序及诉讼时效等。
第七章，附则。其中规定了技术合同法实施后订立的技术合同不适用经济合同法;国务院科学技术主管部门可以根据技术合同法制订实施条例，以及技术合同法于1987年11月1日起开始实施。
文档为doc格式。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十二
近年来，我国经济快速发展，国力日益壮大。在这个过程中，我深深感受到自己的成长与变化。发展历程经历了无数的困难和挑战，但也带来了众多的机遇和取得的成功。在这进程中，我深刻认识到发展的重要性，下面我将从个人成长、社会进步、自我认识、团队合作以及文化传承等角度，谈一谈我的发展历程心得体会。
第一段：个人成长。
在发展的进程中，我逐渐成长并变得更加成熟。在初入社会时的我，总是充满着热情和梦想，但缺乏实际能力和经验。然而，随着时间的推移，我不断笃定目标、努力学习和工作，逐渐形成了自己的个人发展规划。我发现自己越来越勇敢、坚强和自信，能够更好地面对困难和挑战，并从中吸取经验与教训。这一过程中，我深深体会到认真学习和努力拼搏的重要性，唯有不断地努力才能实现自己的价值和目标。
第二段：社会进步。
我国在经济和科技方面取得了巨大进步，这种进步对于整个社会都是具有重要意义的。随着社会的进步，我们日常所干的一切也日益需要积极发展和进步。我始终相信，在发展的进程中，要能够察觉社会主流的观念，理解需要的转变和改变，并对社会变化做出积极的响应。在这过程中，我们需要了解自身的优势和不足，合理调整自己的发展方向和行动计划。这样我们才能走向成功。
第三段：自我认识。
在一个人的成长历程中，我们遇到的一些挑战和情况提醒了我们自己的优势和不足。正是这些挑战、数字和需要的不断打磨，才有可能让我们更深入地了解自己，更好地改善自己，发展自己的人格魅力，成为人生赢家。生活哲学告诉我们，我们要走赢比前一点，无论是金钱的收入还是社会地位的高低，这些都是我们自己创造的。这样我们才会让自己走得更远更长久。
第四段：团队合作。
在团队合作中，我们会发现我们有许多优点和缺点，合理利用优点，化解缺点，才能使团队得以优秀、凝聚，让我们每一员所得到的成果也就越加惊人。团队合作还能让我们更好的将自身的精力和心思放在团队共同的事情上，从而完成比单独工作更难更大的事情，让我们从中得到新的成就感。
第五段：文化传承。
文化传承是我们每一个人既是强者又是弱者的必修课，不仅要持续传承我们的历史文化，还要不断发展和创新。我们每一个人都有自己的文化特征，自己的生活方式和文化背景。我们要能够去尊重和理解别人的文化，我们也要不断地去传承和发展我们自己的文化。也让我们认识和感情成长的同时，更好的保护和发挥我们自己的文化。
总之，发展的历程中，我感受到了成长的快乐和挑战，也经历了无数的转变和冲击。但无论是高峰或谷底，我们必须保持乐观，努力挺过这些看似坎坷的路段。在这个跌宕起伏的路上，我们需要不断学习、努力拼搏、珍惜生命，明确自己的价值观念和人生目标，只有这样，才能创造自己的未来和光辉的人生。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十三
戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一支奇葩。戏曲经历了数千年的发展闪边，其声腔曼妙委婉、韵律动人；其人物形象饱满、鲜明生动；其故事感人至深、脍炙人口。戏曲纵横古今、博雅通实、韵律无穷，是一门品赏不尽的艺术。
每个民族都有自己的歌谣。如果说戏剧史西方的歌谣，那么戏曲则是古老中国五千年灿烂辉煌文明史上的优美歌谣。然而，中国戏曲这么博大精深的艺术，或许是因为太古老太遥远，竟没人说得清楚它究竟起源何处。关于戏曲的起源，有一下几类说法：其一，起源于宗教仪式说。这一说法认为，中国戏曲的形成于原始鬼神崇拜之间有着颇为密切的关系。英国牛津大学教授龙彼得他在《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文中认为：“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧，决定戏剧发展的各个因素，不必求诸于遥远的过去，它们在今天仍然还活跃着。”其二，起源于原始歌舞说。这是非常主流的一种说法，许多学者都认为中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。原始时代的歌舞虽具有模仿性质，但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能成为“戏曲”。不过它一初具戏曲的前期形态了，中国戏曲就酝酿于这种原始时代的歌舞中。其三，起源于古代宫廷优人说。戏剧只能活在舞台上，没有演员的当众表演，也就不会有戏剧。上古宫廷的俳优可以说是我国最早的职业演员。他们或笑谑，或歌舞，或弹奏，以供人主之笑乐，所以不少古代学者视之为“优戏之始”。优可以说是中国戏曲最早的专业演员，他们为中国戏曲的发展积蓄了深厚的底蕴。其四，起源于傀儡戏说。早在戏曲正式诞生之前，傀儡戏就已在我国广大地区普遍流行，是深受群众喜爱的表演艺术，因为傀儡戏是以演绎人物故事为职，故被称为戏曲之源。戏曲的起源决定了它具有独特的艺术风貌，同时也具有十分顽强的生命力。
到汉代，“百戏”开始盛行。“百戏”不是指一种单一的艺术形式，而是熔汉时杂乐和各种表演艺术技艺为一炉的综合体，是盛行于汉代广大社会，包含有民间散乐、歌舞杂奏、杂技、角抵、幻术等音乐艺术形式的总称。“百戏”又称“角抵戏”。《东海黄公》就是一出古老的角抵戏，演的是秦朝末年善施法术的黄公到东海区降服白虎却法术失灵被虎所杀的故事。在《东海黄公》的表演中，有人虎相斗、人被虎杀的情节，有特定的服饰、人物、情节冲突和既定的结局，这显然已不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化出为表演既定的故事内容的戏剧表演。因此，这出古老的艺术也一度被许多学者看做中国戏曲的雏形。汉以后的魏晋六朝一直到隋朝都盛行百戏，百戏的发展为戏曲的形成奠定了基础，成为戏曲萌芽的摇篮。
迈入唐代以后，形成了一种新型的表演模式——弄参军。弄参军得名于表演的角色，“参军”属于官职的名称，是当时的芝麻小官；“弄”是古代百戏乐舞中角色扮演或节目表演的代称，如汉代百戏有“弄丸”，唐代有“弄参军”、“弄兰陵王”等。弄参军将两者结合，成为唐代戏曲的专有名词。弄参军的内容是提前准备、精心安排的。弄参军既风靡于宫廷，又流行于民间；既有男演员，又有女演员，如周季崇和妻子刘采春都擅长演的弄参军《望夫歌》。据唐赵璘《因话录》记载：（唐）“肃宗宴于宫中，女优有弄假宫戏，其绿衣秉简者，谓之‘参军桩’。”除了正式的参军戏，还有一些参军戏的延伸。
之后，出现了庙会和瓦舍，它们为戏曲作为一种独立的艺术形式登上历史的舞台提供了客观和主观的条件，使其拥有固定的场所、稳定的观众和专业艺人群，在中国戏曲发展史上具有重大意义。而宋代出现的宋杂剧标注着戏曲真正走上了独立发展的道路。宋杂剧主要流行于都城以及繁华的商业城市，如北宋的都城汴梁（今河南开封）、南宋的都城临安（今杭州）。在北宋时期，杂剧没有明确的范围艰定，它不仅继承了唐代的“参军戏”，还广泛吸取各种表演艺术的技法，因此包含了傀儡戏、滑稽戏、角抵戏等，如《目连救母》就是其中精彩的一出。宋杂剧的演出形式有着生动活泼的特点，在表演形式上大致分为“滑稽戏”和“歌舞戏”两个类别，它们表现内容的方法各异，题材丰富。其中，“滑稽戏”所占比重比较大，《宋官本杂剧段数》中的280个剧种中，绝大多数都是滑稽戏。而歌舞戏在宋杂剧中则居于突出的地位。宋杂剧在开始的时候上演一段歌舞，表演一段生活中的俗事，称为“艳段”；然后再上演正杂剧，通名“两段”，可以是一段滑稽戏，一段大曲；最后是开玩笑式的小节目“杂扮”。金灭北宋后，继承了北宋的杂剧，称为“金院本”。金院本和宋杂剧名异实同，在表现形式上也没有太多的区别，但是金院本具有鲜明的民族色彩和地域色彩，是金朝在燕京（今北京）定居时形成的北方派杂剧。金杂剧是宋杂剧向元杂剧转化的渡口，起到继往开来的作用，推动了中国戏曲的历史性发展。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，时产生于元代的文学主题。我们常说的中国三大文学体裁“唐诗、宋词、元曲”，是中华名翁灿烂辉煌的长卷中最为绚丽的篇章，是中国古典文化的精华。虽然杂剧和散曲合称元曲，不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指元杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上综合各种民间艺术发展而成的一种成熟的戏曲形式。虽然说中国戏曲的源头至今众说纷纭，但是中国戏曲成熟与繁荣的标志，却都一致公认为元杂剧。它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特点。元杂剧在金代就已经开始了其演变、形成的过程，是在金院本的基础上发展而成，到了元代初年才趋于成熟而与原来的金院本有了显著的区别。二者继承的关系可以从其剧目上看出一二。不少杂剧就是把金院本加以丰富或改编而成的。如《太湖石》、《打球会》均取材于同名的金元本。此外，从杂剧的角色行当以及歌舞、表演、念诵等各种表演形式等方面，也不难看出其与金院本一脉相承的关系。元杂剧在形成的过程中还广泛吸取了其他艺术的成就和特色，如宋金时期的说唱艺术诸宫调就对元杂剧产生了极重要的影响。在舞台艺术方面，特别是在曲调的音乐和声腔形成方面，元杂剧还充分吸取了北方各民族的民间歌舞及各种百戏等因素。同时，在金元时期，在北方有很多少数民族的人民和汉族人民杂居，这对于元杂剧能够融合各民族的艺术成就，特别是接受各民族音乐和歌舞的影响，以形成元杂剧的戏曲声腔，有着十分重要的作用。元杂剧最突出的特点就是唱。元杂剧主要有三个角色，即正末、正旦和净。元杂剧一剧一角色，由正末演唱的成为“末本”，由正旦演唱的称为“旦本”。此外，还有外旦、贴旦（女配角）、外末、副末（男配角）和杂（有孤、驾、卜儿等）。元杂剧“一人主唱”——即在旦本戏中，正旦一人唱，在末本戏中正末一人唱，分工十分明确。元杂剧综合了丰富的文学和动听的音乐，继承和发展了说唱艺术，同时表演中也不乏滑稽和舞蹈。可以说，元杂剧是一个朝代的戏曲，它随着元代的兴起而孕育，伴着元代的发展而繁荣，最终随着元代的灭亡而退出历史舞台，但元杂剧具有空前的艺术成就，代表了中国古代戏曲的鼎盛时期，标志着戏曲的成熟，在我国戏曲史上占有举足轻重的地位。
随着元杂剧的逐渐衰落，南戏迎来了发展的第二个春天。到了元末明初，南戏发展更加迅猛，并产生了一种新的戏曲形式——传奇。接下来的几个世纪，传奇渐渐繁荣和成熟，成为继元杂剧之后戏曲发展的又一个高峰。“传奇”一词来源于唐代对奇异荒诞小说的统称，自元代起，“传奇”一名指称戏曲，宋元南戏、元杂剧都曾称为“传奇”，自明代以后，则多之明清两代以演唱南曲为主的长篇戏曲作品，寓意着具有传奇性和新颖性的特色。至今，戏曲学界对于传奇的指称范围尚没有达成一致的看法，有的认为传奇包括元末南戏，有的认为传奇可追溯到昆腔......可谓众说纷纭。明清传奇的发展具有鲜明的时代特征，社会经济的发展、商品经济的繁荣、市民阶层的扩大等一系列因素，都促使传奇进入繁荣时期。这时期，传奇不仅创作人才辈出，各种优秀剧本更是争奇斗艳，开创了一个崭新的辉煌局面。明清传奇的舞台艺术在南戏、北杂剧和元杂剧的基础上，有了更为显著的进步。在面部造型中，分为俊扮和丑扮，并用各种各样的脸谱色彩来区分不同人物的性格。另一方面，传奇演出注重场景的布置，充分运用简易的道具和写实的灯彩，达到了很好的视觉效果。需要特别强调的事，传奇突破了杂剧四折一楔子和一人主唱的体例，使《西厢记》那样五本二十折且部分突破一人主唱格局的剧本形式得到了进一步的发展和稳固。同时，传奇时代的开始，标志着南戏的结束，二者的区别不仅仅在于称谓的变更，更在于体制上已有很大的变化。明清时期常演内容复杂、人物众多的大戏，增加了许多新型人物，传统角色行当就分化、派生出新的角色，明清时期的角色行当没有改变以生、旦为主的体制，在角色行当的分工上趋于细密和合理，更专业化，表演的程式化加强。纵观明清传奇，传世作者八百多人，作品存目有两千六百种左右，保存至今的作品有六百多部，真可谓是繁盛一时。明清时期最突出的作品是历史剧，出现了“南洪北孔”两位伟大的剧作家，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是这一阶段最具有代表性的作品。明清传奇的崛起，不仅在戏曲发展史上具有划时代的意义，对后来遍地开花的民间地方戏曲也有深远影响。
近代，各个地方剧种涌现，京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧......纷纷走上历史舞台。戏曲一门古老而又年轻的艺术，不断焕发出新的生命活力。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，中国戏曲如一枝春意盎然的红杏，蓬勃着生命和活力。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十四
我国的食品安全政策在建国初期的发展是非常缓慢的，主要侧重于工业卫生和疾病预防。但是从总体角度来看，新中国初期的食品安全政策还是取得了一定的成就。1958年1月中央人民政务院第167次会议批准的《卫生部关于全国卫生行政会议与第二届全国卫生会议的报告》一文正式提出了“卫生监管制度”，文中明确提出了“重点推行卫生监督调度”。1958年我国又实施了放射卫生监督等等，基本形成了各级政府卫生机关领导下的，分别由各级卫生防疫站承担环境卫生、劳动卫生、食品卫生、学校卫生和传染病防治的监督管理体系。此阶段的食品安全政策对违法行为所应承担的相关法律责任大都规定明确，但缺乏国家强制力的保障。
1966年――1976年间是新中国历史上比较艰难的岁月，我国的食品卫生工作也没能逃过这一浩劫。因此，这段时间的`食品卫生立法、卫生监督体系建设和卫生检疫防疫工作也几乎全面停顿，几乎没有任何进展。
1978年召开的十一届三中全会是新中国历史的一个转折点，全党工作也由此转到社会主义现代化建设上来，我国的食品安全政策也由此迎来了它快速全面发展的春天。中国的食品安全政策发展首先是进行各项法规制度的完善并实现与国际接轨。改革开放以后，尤其是1982年以来，卫生监督工作的法律地位得到确认，卫生监督的内容和范围得到充实和扩展，卫生监督的手段和方式在原有的基础上增添了依法监督、行政监督检查、行政处罚等法律手段，总的来说，卫生监督工作进入了一个法制化和系统化的发展时期。1981年9月，中华医学会第一届全国食品卫生学术会议对《食品卫生法》的制定进行了专题讨论。1982年11月19日全国人大常委会公布了《食品卫生法》，规定于1983年7月1日试行。《食品卫生法》是新中国第一部食品安全方面的专门法，也是中国食品安全方面的基本法。
1985年12月1号颁布了《食品安全性毒理学评价程序（试行）》。
1990年首次全国卫生监督会议是卫生监督体制改革的前奏，也是卫生监督史上的里程碑，当时提出了“强化行政法，监督检测合理分开，统一综合管理，建立新的卫生监督体系”的目标。
1994《食品安全性毒理学评价程序》正式作为国家标准颁布，结束了我国食品安全评价工作长久以来没有标准的局面，使我国的食品安全管理工作又向前迈进了一大步。()在同一年内国家还颁布了179个食品营养强化剂使用卫生标准、食品企业通用卫生规范、食品中铅限量卫生标准等国家卫生标准。
1995年10月2日，卫生部组织召开国际卫生政策规划会议。
1995年10月30日，第八届人大常委会十六次会议通过了经过修订的《食品卫生法》，食品卫生法的执法主体从卫生防疫站转变为卫生行政部门，这标志着国家开始强化卫生行政执法职能。
3月，卫生部为适应《食品卫生法》执法主体的转变，发布了《进一步改革完善公共卫生监督执法体制的通知》。这一文件旨在建立以食品卫生监督执法体制改革为龙头的公共卫生监督执法体系。
2月28日，十一届全国人大常委会第七次会议通过了《中华人民共和国食品安全法》。食品安全法是为了适应新形势发展的要求，从制度上解决现实生活中存在的各种食品安全问题，更好地保证食品安全而制定的，该项法律确立了以食品安全风险监测和评估为基础的科学管理制度，并明确指出要将食品安全的风险评估结果作为制定、修订食品安全标准的科学依据。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十五
音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。以下是小编给大家整理的中国民乐的发展历程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
1.中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)。
这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)。
这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)。
包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。
音乐基础乐理有哪些。
1：音(tone)。
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(tone-color)。
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(resonance)。
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(fundamentaltone)。
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(harmonicovertone)。
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(pitch)。
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
7：音名(pitchname)。
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：cdefgab。
8：唱名(syllablenames)。
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(compass)。
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(tonality)。
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶(scale)。
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(pentatonicscale)。
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。
13：大调(majormode)。
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(minormode)。
调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(justintonation)。
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(key-note)。
调式音阶里的第一音。十二平均律(temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(semitone、wholetone)。
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(consonant,dissonance)。
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(interval)。
指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系(tweleve-tonesystem,tweleve-notesystem)。
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋博格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
音乐有几种美。
一、优美。
优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻;旋律舒展流畅，节奏平稳有序;速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。
二、壮美。
与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现;著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。
三、崇高美。
音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。
四、欢乐美。
欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。
五、悲剧美。
悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。
六、喜剧美。
喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。在综合性的音乐体裁，特别是喜歌剧的讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。如：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》对皇帝与权贵的讽刺。都显示了音乐的喜剧美的力量。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十六
新中国成立，社会主义制度建立后，我国经济制度经过了怎样的变迁，社会经济的发展又是如何，以及改革开放以来人民生活的变化，面对2008年的金融危机爆发，我国的应对之策以及我国经济的状况及经济环境又是如何，2010年后我国社会经济的发展趋势又将如何。
我国社会主义制度建立后，随着国民经济的恢复，第一个五年计划的实施，以及对生产资料私有制的社会主义改造的全面展开，我国逐步形成了高度集中的计划经济体制。
20世纪50年代，计划经济体制在我国社会主义经济建设中发挥了重要的作用。在整个国民经济实力非常弱小的条件下，我国能够集中主要力量开展以156个重大项目为中心的工业建设，比较迅速的建立起社会主义工业化的初步基础，并在此基础上初步建立了独立的比较完整的工业体系和国民经济体系。
但高度集中的计划经济体制在运行过程中也暴露出了很多弊端：政企职责不分，条块分割，国家对企业统得过多过死，权力过于集中，忽视商品生产，价值规律和市场机制的作用，分配中平均主义严重。造成了企业缺乏应有的自主权，企业持国家“大锅饭”，职工吃企业“大锅饭”的局面，严重压抑了企业和广大职工群众的积极性，主动性，创造性，使本来应该生机盎然的社会主义经济在很大程度上失去了活力。
针对经济建设中出现的这些问题，以毛泽东为核心的党的第一代领导集体对如何建立符合中国国情的经济体制进行了积极地探索。但由于在思想上没有摆脱把计划经济和市场经济分别看作是社会主义和资本主义两种不同社会制度的基本特征的束缚，当时提出的改革措施至多只是加强一些市场调节的力度和作用，不可能突破计划经济体制总的框架。
以党的十一届三中全会为标志，中国进入了改革开放的新时期。在改革开放初期，邓小平就已经提出了社会主义与市场经济的关系问题。1979年，他提出社会主义应当把计划经济和市场经济结合起来，才能解放生产力，加速经济发展。1981年党的十一届六中全会《关于建国以来党的若干历史问题的决议》中，提出了“计划经济为主，市场调节为辅”的方针。虽然这一提法仍然坚持计划经济主体框架不变，但它允许市场调节存在和发挥作用。
1984年10月，党的十二届三中全会通过的《中共中央关于经济体制改革的决定》首次提出“在公有制基础上有计划的商品经济”的新概念，明确肯定商品经济的充分发展是社会主要经济发展的不可逾越的阶段，是实现我国经济现代化的必要条件。
随着社会主义改革实践的进一步发展，党的十三大提出了，社会主义有计划商品经济的体制，应该是“计划与市场内在统一的体制”，“计划和市场的作用范围都是覆盖全社会的”，新的运行体制总体上来说应当是“国家调节市场，市场引导企业”的机制。后来又提出“计划经济与市场调节相结合”。
1992年，邓小平于南方谈话中明确指出：“计划多一点还是市场多一点，不是社会主义与资本主义的本质区别。计划经济不等于社会主义，资本主义也有计划；市场经济不等于资本主义，社会主义也有市场。计划和市场都是经济手段。“这一精辟论述，从理论上破除了计划经济和市场经济是制度属性的陈旧观念，从根本上解除了把计划经济和市场经济看作属于社会基本制度范畴的思想束缚，为形成社会主义市场经济理论奠定了坚实的基础。根据这一思想，1992年6月，江泽民在中央党校省部级干部进修班上的讲话中第一次提出了使用”社会主义市场经济体制”作为建立新经济体制的建议。党的十四大明确把建立社会主义市场经济体制作为我国经济体制改革的目标，使我们党在社会主义经济理论上实现了又一次重大突破。
党的十四届三中全会通过的《中共中央关于建立社会主义市场经济体制若干问题的决定》，进一步明确了建立社会主义市场经济体制的基本框架，其基本内容是：建立现代企业制度，培育和发展市场体系，建立健全宏观经济调控体系，建立合理的个人收入分配和社会保障制度。经过20世纪90年代的不断深化改革和建设，20世纪末，我国已经初步建立了社会主义市场经济体制。
社会主义市场经济体制的基本特征：一是在所有制结构上，以公有制为主体，多种所有制经济共同发展，一切符合“三个有利于”标准的所有制形式都可以而且应该用来为社会主义服务。在公有制为主体的前提下，公有制企业与其他企业在市场经济中平等竞争，共同发展，国有经济在国民经济中发挥主导作用。二是在分配制度上，以按劳分配为主体，多种分配方式并存。运用包括市场在内的各种调节手段，既鼓励先进，促进效率，合理拉开收入差距，又防止两极分化，注重社会公平，逐步实现共同富裕。三是在宏观调控上，以实现最广大劳动人民利益为出发点和归宿，社会主义国家能够把人民的当前利益与长远利益，局部利益和整体利益结合起来，使市场在社会主义国家宏观调控下对资源配置起基础性作用，更好的发挥计划和市场两种手段的长处。
邓小平指出：“社会主义市场经济优越性在哪里？就在四个坚持。”江泽民也强调：“我们搞的是社会主义市场经济，‘社会主义’这几个字是不能没有的，这并非多余，并非‘画蛇添足’，而恰恰相反，这是‘画龙点睛’。所谓‘点睛’，就是点明我们市场经济的性质。”
总结改革开放以来我国经济建设和发展的成功经验，就是必须把坚持社会主义基本制度同发展市场经济结合起来，发挥社会主义制度的优越性和市场配置资源的有效性，使全社会充满改革发展的创造活力。30年来，我们既在深刻而广泛的变革中坚持社会主义基本制度，又创造性地在社会主义条件下发展市场经济，使经济活动遵循价值规律的要求，不断解放和发展生产力，增强综合国力，提高人们生活水平，更好的实现经济建设这个中心任务。
二、改革开放以来的比较。
就业岗位的主渠道和满足人民不断增长的多样化物质文化需求的生力军。2008年，全国登记个体工商户2917．33万户，私营企业657.42万家。城镇非公有制单位就业人员的比例，从1978年的0.2％增加到2007年的75.7％。”2008年，我国对金融危机的措施央行新闻发言人李超表示：“由于中国经济对外依存度较大，为防范这场危机对中国经济金融的冲击，有必要及时灵活地调整包括货币政策在内的相关经济政策，力争把这场危机可能产生的负面影响降低到最小。”面对全球金融危机，中国政府表示将采取审慎的经济政策，同时加强与国际社会的合作，来维护世界经济的稳定。
中国当前宏观经济形势的定位：我国是一个典型的劳动力过剩的国家；有效需求不足是制约经济发展的关键因素；劳动力剩余条件下的有效需求不足与通货紧缩相交织；我国面临着潜在的通货膨胀压力。
中国当前宏观经济政策存在的问题：扩张性的财政政策的正面效应在递减；中央银行面临两难的选择。
适度宽松的货币政策与适度扩张性的财政政策相匹配，是当前经济发展的需要。我国当前必须从强化货币政策职能、保证央行超然独立性和健全货币政策体系等方面改革货币政策，目前财政政策支持货币政策发挥作用可以采取如下举措。如适当增加财政贴息资金的规模，扩大贴息政策使用范围：用财政资金支持建立中小企业贷款担保基金，为中小企业融资创造条件等。
经济学家刘国光认为扩大国内消费需求的政策调整方面，“要创立多管齐下，形成合力的格局”。一要完善就业和社会保障政策提高居民收入，改善居民的就业和收入预期；二要完善收入分配政策，缩小收入差距，提高居民的平均消费倾向；三要加强基础设施建设，改善城乡消费环境；四要提倡超前消费观念，鼓励消费信贷；五要清理各种卖方市场条件下出台的抑制消费的政策；六要开辟旅游、电脑、轿车等新的消费领域。
政府未来宏观经济政策的制定和实施应该立足于这样一个现实基础：收入分配不公、贫富差距过大，造成了富有阶层消费倾向低和贫穷阶层消费倾向高但购买能力低下，进而造成的社会平均消费倾向低是导致我国有效需求不足、内需增长乏力和经济增长出现下滑趋势的根本原因。“如果扩张性财政政策和货币政策的作用效果使收入继续向高收入的富有阶层转化，那么将继续加剧经济的萧条。如国债政策客观上就有这种作用，总是富人去购买国债，再享受国债利息，政府的政策加剧了“马太效应”（叶振鹏，焦建国，2002）。因此，扩大内需和治理经济萧条的可行的政策选择是改变收入分配格局，加大财政向贫穷阶层的转移支付力度，缩小收入分配差距。
2011年，中国经济增长的内在动力依然较强，经济仍具备实现平稳快速增长的有利条件。但也应看到，经济运行仍然面临许多困难因素，一些长期性的矛盾和问题还需要通过深层次的改革和调整来加以解决。
(一)外部条件分析。
2011年我国经济增长的外部环境有所改善，但外部需求恢复增长需要较长。
时期。在各国开出的“强力药方”作用下,全球经济出现大病初愈迹象。美国经济在经历了前几个季度的衰退后初露增长曙光。世界各大主要经济体均出现不同程度增长。美、欧、日等主要经济体开始出现复苏迹象，但目前仍面临失业率飙升、财政赤字剧增和消费不振等诸多挑战，经济刺激计划也将收缩或陆续退出，经济全面复苏将是一个曲折而漫长的过程。
(二)内部条件分析。
1、国内消费市场拓展空间广阔，但难度增大。
国内消费市场仍有很大的潜力：首先，农村消费市场将会迅速启动并形成新的经济增长点。其次，城镇居民收入和消费信心增加，有利于刺激本轮消费升级。但是，在当前就业形势严峻、农民增收困难情况下，同时受未来支出和消费习惯等多重因素制约，我国消费增长难以持续保持在一个较高的水平上。
2、国内投资增长具备潜力，但民间投资意愿不强。
我国的国内投资增长具备一定的潜力，主要表现在：就业压力和改善现状的迫切愿望，形成了高涨的投资热情；房地产、汽车工业发展带来的产业规模扩大以及工业化、城市化进程加快等变化，为投资提供了广阔空间；巨大的国民总储蓄和国外投资，为投资提供了充足的资金支持。但目前经济增长动力主要还是依靠投资拉动，政府投资增速比民间投资增速要快得多。实现经济明显复苏的关键还是要带动民间的投资。
3、稳定出口政策成效明显，但外贸形势不容乐观。
首先，近期人民币升值压力有所上升，美元出现较大幅度贬值。美元中长期弱势格局难以根本改变，而中国拥有世界第一的外汇储备和巨大的贸易顺差，人民币升值压力近期有所上升，不利于中国出口回升。其次，国际贸易摩擦加剧。国际贸易保护主义升温，中国成为最大的受害国。中国未来要想重现出口20%、30%及以上的持续高速增长局面已不太现实。
4、工业增长条件充足，但结构调整难度很大。
一方面，工业经济增速发展条件充足：工业企业利润的增长惯性依然存在；公司治理和管理水平的改善；消费升级步伐的不断加快，投资较快增长的态势将增大对制造业产品的需求。另一方面，工业快速增长的同时也带来了产能过剩这一中国经济的顽疾。前几年出口的指数型增长，吸收了我国不断产生的过剩产能。
5、财政和金融环境良好，但通胀预期逐渐显现。
2010年我国面临的财政和金融环境相对比较稳定和良好。首先，财政实力和外汇储备实力逐渐增强。近年来，中国财政收入出现快速增长趋势，财政实力不断增强。其次，我国的外债偿债率，负债率等各项指标均持续回落。再者，金融监管体系在稳健提高。但也要看到，2010年全国通货膨胀的预期和压力，都将逐步增强。
江晨捷10408070424国贸104。
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十七
10092603夏鹏飞671926小品最初原本是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段，经过演变和改进逐步成为一门集表演、相声、音乐、舞蹈等诸多艺术交织的艺术形式，多以喜剧为主。改革开放以后，随着我国文艺事业的全面复兴，以及电视行业的飞速发展，小品逐渐成为了各种晚会的常客和人们喜闻乐见的一种文艺样式。更有甚者这样认为“一台好的综艺晚会的成功与否关键看语言类节目的质量，尤其是小品……”经过20多年的发展，中国小品已逐渐经历了由最初的摸索到后来的不断发展，再到今天的成熟的过程。期间更是涌现出一批大家熟悉并喜爱的小品演员，如陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、黄宏等。并且在不同的时期小品的内容以及表演方式也可以折射出当时的社会情况。下面给介绍一下各个时期小品在我国的发展历程，以及一些时代背景和代表人物。
4年，表演者：王景惠）。
第二阶段：诞生时期。一般认为这个阶段从1984年至1990年，领军人物：陈佩斯，朱时茂。1984年央视春晚由陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》正式宣布了小品的诞生。陈佩斯作为电影表演艺术家陈强的儿子在电影方面已崭露头角，而朱时茂更是凭借谢晋导演的《牧马人》得到了许多的电影奖项，也赢得了众多观众的喜爱。两位在电影界都小有成就的演员开始涉足小品，并且取得了不逊于在电影界的成就。尽管这一时期人才辈出，但是由于其里程碑式的作用，使得二位的领军地位始终无法撼动。
这一时期的小品创作虽比萌芽时期有所进步，但是依然不够成熟，剧本创作还有很多问题。这一时期的小品有一个突出特点就是戏中戏的形式较为多见，《吃面条》、《拍电影》、《主角与配角》都是如此，这也是剧本结构还不够成熟，还需要借力电影、话剧等其他文艺形式的表现之一。代表作主要有：《吃面条》（1984年）、《拍电影》（1985年）、《羊肉串》（1986年）、《胡椒面》（1989年）、《主角与配角》（1990年表演者：陈佩斯、朱时茂）。
表演者：郭达、杨蕾、高兰村等）；《芙蓉树下》（1987年。
表演者：刘劲、壮丽)；戏曲小品《狗娃与黑妞》（1988年。
表演者：陈佩斯、小香玉）；《懒汉相亲》（1989年。
表演者：笑林、师胜杰、方青卓、黄宏。）。
第三阶段：发展时期，从1990年至1998年，领军人物：黄宏、赵丽蓉。1990年由黄宏等出演的《超生游击队》引起巨大反响，在同一时期，陈佩斯、朱时茂仍在奉献高水平的作品，赵本山开始在小品届攻城略地，赵丽蓉也已经显示了她的超凡魅力，郭达、蔡明也成为了不可小视的力量……但是，有了《超生游击队》，我们就完全可以不假思索地将这个领军人物的头衔给黄宏。这个小品的成功不仅得力于其本身独特的幽默性，其对社会热点话题的关注，对社会特定阶段的特定人群的自嘲式的黑色幽默的讽刺，使它成为了一个符号，不仅是小品史上的符号，也是中国社会发展的符号。这也说明，从这一时期开始，小品开始越来越多地关注社会现实，它的教育意义和宣讲意义也开始越来越被重视。所以，小品在经历了长时期的自由时期后，开始受到越来越多的瓶颈的限制。其代表作主要有：《超生游击队》（1990年）、《手拉手》（1991年）、《秧歌情》（1992年表演者：黄宏、宋丹丹）；《难兄难弟》（1990年）。
表演者：黄宏、严顺开；《擦皮鞋》（1993年。
表演者：黄宏、魏积安）；《打扑克》（1994年获当年“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选”小品类一等奖。
表演者：黄宏、侯耀文）。
表演者：赵丽蓉、巩汉林等）；《打工奇遇记》（1996年。
表演者：赵丽蓉、巩汉林、金珠等）；《功夫令》（1998年。
表演者：赵丽蓉、巩汉林等）。
同时期其他优秀作品有：《相亲》（1990年。
表演者：赵本山、黄晓娟）；《大米"红高粱》（1990年。
表演者：郭达、杨蕾、吴刚）；《警察与小偷》（1991年。
表演者：陈佩斯、朱时茂、魏积安、蔡明、巩汉林）；《小九老乐》（1991年。
表演者：赵本山、杨蕾）；《我想有个家》（1992年。
表演者：赵本山、黄晓娟）；《妈妈的今天》（1992年）。
表演者：赵丽蓉、李文启、巩汉林；《姐夫与小舅子》（1992年）。
表演者：陈佩斯、朱时茂；《张三其人》（1993年）。
表演者：严顺开等；《桥》（1993年）。
表演者：潘长江、黄晓娟；《哈罗！黄土坡》（1993年。
表演者：赵本山、宋丹丹、崔永元）；《钟点工》（2000年。
表演者：赵本山、宋丹丹）；《功夫》（2005年。
表演者：赵本山、范伟等）；《同学会》（1999年。
表演者：赵本山、范伟等）。
同时期其它优秀作品：《王爷与邮差》（1998年表演者：陈佩斯、朱时茂）；《回家》（1998年）。
表演者：黄宏、宋丹丹；《老将出马》（1999年）。
表演者：赵丽蓉、巩汉林、金珠等；《爱父如爱子》（1999年）。
表演者：严顺开、凯丽、王景、李丁花盆》（2002年）。
表演者：黄宏、凯丽；《足疗》（2003年）。
表演者：黄宏、牛莉、沈畅；《都是亲人》（2003年）。
表演者：蔡明、郭达、李文启、刘小梅；《兄弟》（2004年）。
表演者：黄宏、程煜；《装修》（2005年）。
表演者：黄宏、巩汉林、林永健；《打工幼儿园》（2006年）。
表演者：牛群、阎学晶、刘小梅等。
中国小品未来命运将如何。
赵本山——“我有点害怕了，怕砸自己的牌子。1990年，从我第一次上春节晚会开始，14年没有间断过，刚开始的时候只有冲力，没有压力，现在完了，一想到春节晚会就哆嗦。”“春晚早晚会把小品逼死。”
范伟——“现在表演小品压力特大，怕失去观众，站在台上的感觉越来越不自信，有几十秒大家不乐心里就急。很浮躁，很功利。”
说起小品的生命力，全国政协委员黄宏在接受记者采访时不无忧虑，他说，小品的创作队伍、表演队伍、理论队伍都没有形成，现在已经没有人愿意来写、来演小品，“小品马上要完蛋！”
据黄宏委员介绍，小品是从电视媒体，更确切地说是从“春晚”获得生存空间并“火”起来的，目前它的发展已经进入死胡同。央视组织的春晚优秀小品作品评奖，只有群众在参与，在对小品的评价体系中，专家一直处于缺位状态，使得小品越来越朝着闹、浅、俗的方向发展，抹杀了小品的艺术性，它应该有一个矫正，应设一个由专家意见主导的专项奖。他还认为，小品演出中专业化的演员都是业余在演小品，如宋丹丹、赵本山、黄宏本人都是业余来演小品的，小品只是他们的副业，没有人站在专业的角度来总结它，也没有人从理论上对小品进行指导，小品已陷入严重缺人缺作品的困境。应让专家参与对小品的评价，小品人才培养与院校相结合，形成理论指导，同时，创作题材更要从群众中来，小品才能成为一种真正的艺术。”
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十八
一、历史性突破中国返回式卫星的'研制工作是从1966年开始的.在攻克了卫星姿态控制技术、卫星再人防热技术和卫星回收技术等一道道难关后,1975年11月26日,中国第一颗返回式卫星终于由长征2号运载火箭发射成功.它在轨道上运行了3天,11月29日按预定时间返回了中国大地.
作者：作者单位：刊名：中国航天pku英文刊名：aerospacechina年，卷(期)：“”(9)分类号：关键词：
优质中国发展历程心得（案例19篇）篇十九
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
概述。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中华民族戏曲，从先秦的“俳优”、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
先秦（萌芽期）。
在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代中后期（形成期）。
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
宋金（发展期）。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代（成熟期）。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。显然，这是由于作家们长期生活就没回家于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
明清（繁荣期）。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
由于明代的传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
近代（革新期）。
辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝资的经验。从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四"前夕演出了《邓粗姑》《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也创作了不少的作品。袁雪芬则高居越剧改革之大旗，主演鲁迅名著《祥林嫂》，在中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞、音、美为一体的综合艺术机制。“率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。
现代（争辉期）。
1、霸王别姬（折子戏）。
2、白蛇传。
3、定军山。
4、春秋配。
5、群借华。
6、金玉奴。
7、失空斩。
8、穆桂英大破天门阵（全剧）。
9、玉堂春。
10、让徐州。
11、乾坤福寿镜（尚派）。
12、搜孤救孤。
13、文昭关。
15、贵妃醉酒。
16、生死恨。
17、太真外传。
18、白蛇传。
19、文昭关20、击鼓骂曹。
21、李逵探母。
22、女起解。
23、钓金龟。
24、金玉奴。
25、武家坡。
26、游龙戏凤。
27、白蛇传。
28、打渔杀家。
29、四郎探母30、将相和。
31、凤还巢。
32、大登殿。
33、玉堂春。
34、文姬归汉。
35、桑园会。
36、洛神。
37、鸿门宴。
38、三娘教子。
39、甘露寺40、法门寺。
41、柳荫记。
42、打侄上坟。
43、铡美案。
44、彩楼记。
45、御碑亭。
46、珠帘寨。
47、穆柯寨。
48、定军山。
49、春闺梦50、双阳公主。
51、文昭关。
52、红鬃烈马。
53、谢瑶环。
54、天女散花。
55、八仙过海。
56、闹天宫。
57、嫦娥奔月。
58、春秋配。
越剧经典。
1、《梁山伯与祝英台》。
2、《红楼梦》。
3、《西厢记》。
4、《祥林嫂》。
5、《何文秀》。
6、《碧玉簪》。
7、《追鱼》。
8、《情探》。
9、《珍珠塔》。
10、《柳毅传书》。
11、《五女拜寿》。
12、《沙漠王子》。
13、《盘夫索夫》。
14、《盘妻索妻》。
15、《九斤姑娘》。
16、《山河恋》。
17、《玉堂春》。
18、《血手印》。
19、《孟丽君》20、《打金枝》。
21、《玉蜻蜓》。
22、《荆钗记》。
23、《西园记》。
24、《春香传》。
25、《白蛇传》。
26、《李娃传》。
27、《白兔记》。
28、《汉宫怨》。
29、《红丝错》30、《花中君子》。
31、《汉文皇后》。
32、《三看御妹》。
33、《金殿拒婚》。
34、《孔雀东南飞》。
35、《王老虎抢亲》。
36、《穆桂英挂帅》。
37、《陆游与唐琬》。
38、《狸猫换太子》。
39、《家》。
黄梅戏经典。
1、《天仙配》。
2、《牛郎织女》。
3、《槐荫记》。
4、《女驸马》。
5、《孟丽君》。
6、《夫妻观灯柳树井》。
7、《蓝桥会》。
8、《路遇》。
9、《王小六打豆腐》。
10、《小辞店》。
11、《玉堂春》。
12、《西楼会》。
13、《纺棉花》。
14、《秋千架》。
15、《鸳鸯谱》。
16、《闹花灯》。
17、《买油郎独占花魁》。
18、《杜鹃女》。
19、《天女散花》20、《打猪草》。
21、《梅香》。
22、《七仙女与董永》。
23、《风尘女画家》。
24、《黄梅调》。
25、《双莲记》。
26、《江姐》。
27、《游春》。