优秀朗诵美学读后感（通用16篇）

读后感是我们与书籍对话的方式，是我们思考、感悟、吸收并反思的过程。以下是小编为大家收集的读后感范文，供大家参考和借鉴。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇一

当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。

阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。

在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”

宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。

他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。

在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。

如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。

宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。

没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。

一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

看完这本上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”

我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。

美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。

一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合?

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。

正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。

那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯!”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。

在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。

意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。

在书中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界;。

(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界;。

(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界;。

(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界;。

(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。

所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。

正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。

而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。

《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。

关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。

很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖;斜光入罗幕，稍稍亲丝管;云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故?以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故?以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”

悠悠心会，妙处难与君说。

中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑)往往相互影响，甚至相互包含(如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。作者将中国传统的美感或美的理想(诗歌、绘画、工艺美术等)归纳为两类：芙蓉出水的`美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教;这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。

埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，中国古代的绘画不重视立体性，而注意流动的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的一位。国外的很多画家、雕刻家注重光和影，中国话却是线的韵律，光影都不要了。这一定程度上受到中笔墨的影响。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，，而中国画是诗意的创造性的艺术空间。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染。中国画法不重具体物象的刻画，重意境。西画的透视法是画家立在地上平视的对象;中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的空间立场。中国画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。

歌德说：建筑是冰冻住了的音乐。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感—即所谓韵。中国园林建筑喜欢用生气勃勃的动物形象，飞动之美，是中国古代建筑艺术的重要特点。相较而言，希腊建筑的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案，中国的植物花纹直到唐代以后才逐渐兴盛起来。中国惯用园林来处理空间美感，如天井、院子。园林中的设计除了“游”中“望”，还可以“借景”。山水是诗人画家书写情思的媒介，艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。中国人爱在山水中设置空亭一所，作为山川灵气动荡吐纳的焦点和精神聚集的处所。静穆的关照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇二

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇三

通过课下阅读《美学四讲》这本书籍，我对“美”以及艺术与美学之间的.关系有了更加深入清晰的了解。

这本书分为四部分，分别从“美学的对象与范围”、“谈美”、“美感谈”和“艺术杂谈”这四方面探索了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析，又有作者自己的一家之见。

在《美学四讲》中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。李泽厚认为美的根源就是“自然的人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

这本书的内容理解起来有点儿偏理论，在今后继续学习美学课程中，我要将设计和美学理论联系起来，从而更深入地体验美学的所在意义。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇四

初看题目会想，为什么要将美学和散步联系在一起呢？宗先生说，散步是自由自在的，无拘无束的行动。它的弱点在于没有计划，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为散步学派，可见散步和逻辑并不是水火不容。其实，灵感来自于放空，如果让自己太过于紧张和压抑，美好的感觉也难以体会到。

我们究竟该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得十分晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙？阅读宗先生的美学散步就有这样的感觉。一页页的字，非常的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美好。其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。

中国美学中重要问题初步探索。

初看文章标题十分学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础知识。什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。

作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。生活处处都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。

中国艺术意境之诞生。

什么是意境，作者列举了五种境界。为满足生理的物质需要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。人可以达到很多种的境界，在于内心的想法和涵养。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果忧心忡忡，再美好的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。

本章列举了这样一首诗：-杨柳鸣稠绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白首想见江南。情由景生，景亦可由情移。中国古诗的乐趣与妙处便是如此。所以艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而以心匠自得为高。如果当年早些参透这点，也许语文的诗词鉴赏还能多得几分，哈，看来我进入功利的境界中了。

艺术的概念。

艺术是个大概念，将艺术之美具体化，分解为绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑、园林设计等等，这些艺术形式各有特色。艺术既要极丰富地全面表现生活和自然，又要提炼地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

源自网络。

论中西画法的渊源和基础。

这篇文章的写作手法采用了比较法，将中方与西方的绘画历史和特点进行了比较。中国画有其抽象意境深远之美，西洋画则是具体通透写实之美，萝卜白菜，各有所爱，有比较才能更知道自己偏爱哪种。艺术的呈现也是中西方历史地理环境之差异比较，不同的历史环境造就了独特的审美观，正是因为多元化才让这个世界更加丰富多彩。

开头作者就为绘画正名，他是实践生活中体味万物的形象，天极活泼，深入生命节奏的核心，表达出人生最深的意趣。

中国画的魅力在于气韵生动而幽淡的，微妙的，静寂的，洒落的，没有彩色的喧哗炫耀而富于内心的幽深淡远。西方则体现出和谐、比例、平衡、整齐的形式之美。各有千秋，全凭个人爱好。

略谈敦煌艺术的意义与价值。

中国艺术有三个方向与境界。第一个是礼教的、伦理的方向。第二是唐宋以来独爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。第三则是从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。宗教艺术属于精神上的成就，如果没有虔诚的信徒将其传承，很难让后人领会到精髓，但是通过艺术，敦煌的飞天壁画，将这神圣的信仰和人们的情怀保存下来，供后人学习和体会，让自己的精神世界得以升华，痛苦也逐渐减退。这样的艺术，不仅是美的欣赏，更是心灵的净化，感谢敦煌艺术。

我有幸在武大的艺术馆参观了敦煌飞天画展，那是一次心灵的震撼。第一次近距离接触那些画，虽然是还原的画，但是威力不减。那丰富的色彩，细腻的神情，我欲飞天的自由和张扬，随着飘带让神思进入另一个世界。这一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。希望有机会去敦煌看实体壁画。

论《世说新语》和晋人之美。

汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。作者做了如下举例：王羲之父子的字、顾恺之和陆探微的画，戴逵的雕塑、嵇康的广陵散，曹植阮籍陶潜谢灵运鲍照谢朓的诗，郦道元的写景文，云冈、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝宏利的寺院。看到这些，你会被中国艺术之丰富多元而惊叹，当自己的文化都没有研究透彻，何来的自信和资本去膜拜于外国艺术？当然，也不是不能了解外国艺术，只是不能过于崇拜。

这个时期的文化为何如此灿烂？可以从很多角度分析，也许政治处于乱世阶段是最大的因素。乱世中对文化的束缚没有那么大，正如春期战国时间文艺的繁荣，此时也是如此。文人可以各抒己见，时事出英雄，如果有好的见解被采纳，还能获得丰功伟绩，扬名万世。文化自身也有影响因素，人们见识到了独尊儒术的权威和专制，不想再于体制内生存，便走向另一面，道家文化，玄学清谈占据上风，而此类文化本身就是主张自由，虚幻，无即是有，任意发挥，造就了魏晋时期的自由开放之风气。

说起《世说新语》，记得小时候学过的一篇文章，当一家人在雪天坐在一起讨论诗歌时，出题人问白雪纷纷何所似，有人答撒盐空中差可拟，然一才女脱口而出未若柳絮因风起，这是何等的有才气啊，而这样一家人的氛围也是充满文学底蕴的。此书还记录了很多故事，让人看到这个时代的精华。

生于这个时代，可能会不幸，毕竟乱世不太平，朝不保夕，但是生于这个时代又是幸福的，因为只要你想，个人价值便能放大到最大化，是个人展示自我的舞台，想当英雄还是狗熊，悉听尊便。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇五

当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。

阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。

在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”

宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。

他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。

在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。

如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的`水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。

宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。

没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。

一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”

我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇六

90年代以来，中国美学似乎进入了它的沉寂期。美学著作的出版量或许有没有减少，但是人们对于美学真理的信念却薄淡了。最近读到阎国忠教授的新著《朱光潜美学思想及其理论体系》，感触很多。

我学美学多年，头脑中逐渐形成了两句话：一句是：审美无争辩。另一句是：美学无是非。对第一句话，尽管可能遭到非议，但我仍认为它闪烁着真理的光芒。其真理性在于，审美虽无争辩，但美学却必须争辩。而且重要的是，美学的争辩须建立在审美的无争辩基础之上。这就是审美的无争辩与美学的争辩之间的辩证法。第二句话说的是事实：数学中的错误太容易证明了。而在美学中，即使是错误也总是有道理的。这件事本身不啻对美学所达到的科学水平的一个测度。由于这个原因，我对那些对推进美学的科学程度作出了贡献的美学家往往特别尊敬。朱光潜是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潜作为一个中国美学家，最大特点就是对于美学真理的坚持不懈的追求。当人们有充足的理由对于美学中的真理绝望的时候，当传统美学被认为已经陷入迷误，中国学者在美学中看到了一堆博学的垃圾并且惊呼美制造白痴、避之惟恐不及的时候，对于一生孜孜不倦研究美学的朱光潜的学术生涯和理论遗产的回顾和总结，这件事本身就是对于美学研究者的一个鼓舞。在这种情况下，《朱光潜美学思想及其理论体系》一书的出版，确有其不同寻常的意义。因为，对现当代中国美学的反思是中国美学走向未来的一个不可缺少的环节，朱光潜的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，朱光潜的学术道路本身就是一笔精神财富。在这个意义上，朱光潜不仅是一座横跨古今、勾通中外的桥梁，而且是中国美学走向世界、走向未来的一座桥梁。

这部30万言的研究和介绍朱光潜美学历程的著作让人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潜可以说是一位其一生除了美学几乎就等于零的学者。照理说，对他的学术思想进行评述，似乎并不困难。其实不然，因为朱光潜的美学思想发展是中国现当代思想史的一部分。本书的意义，不仅在于它对中国美学科学的开拓者朱光潜的.美学思想及其理论体系进行了准确、细致的梳理和概括，充分肯定了朱光潜在中国现当代美学建设中的开拓者和奠基人的地位，而且还在于它清晰地呈现和勾画了朱光潜美学追求中的建构、转型、反思和重构的反复过程，以及对马克思主义的学习和研究在朱光潜美学道路中的重大意义。本书对朱光潜的介绍，事实上等于从一个重要的侧面勾勒了中国现当代美学史。从中我们能够真切地感受到，在美学研究中比在任何其他研究领域中都更容易受到文化环境的影响乃至干扰。即使是一个真诚的美学家，要想在各种各样的批评中坚持正确的方向和不断地纠正错误，是多么困难。朱光潜受到的不仅仅是正确的批评，而且还受到了以无可置疑地正确的面貌出现的错误批评。本书为我们描述的，不是一个特立独行的美学家，也不是一个一贯正确的美学家，而是一个具有足够理论勇气的不屈不挠的美学家。

美学研究比任何其他学术领域都更难达成共识，也更难避免理论失误。在这个领域中，即使是伟大的睿智者，错误也再所难免。被纠正的很可能不是错误，进步有时也许就是倒退，正确的东西也可能被作错误的运用，这些在美学中决非罕见。因此，在对朱光潜的评述中曲意逢迎和为尊者讳对美学研究毫无益处。本书作者严格把握了这一准则。这里仅举一例：朱光潜曾提出过一个著名的物甲物乙说。这一观点有其重要的理论价值。至今我仍看不出它有违背马克思主义哲学原理之处，因此也不认为需要引证马克思来支持这个观点。但朱光潜却引证了马克思的一段非常著名的论断：最美的音乐对于不能欣赏的耳朵就没有意义，就不是对象。在他看来，马克思的这句话支持了他的观点：最美的音乐（物甲），如果没有能够欣赏它的耳朵（主观条件），也不能转化成美的形象（物乙）。但是现在我们不难发现，这段话恰恰不能证明这一点。这句话能够说明的只是，如果没有主观条件，最美的音乐（物乙）也能变成物甲，就是说，不存在物乙。本书如实描述了这件事，起到了立此存照的作用。看起来，这里涉及的问题属于细枝末节，其实也涉及到如何对待马克思主义著作的问题。

我看是可以的。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇七

作为语言艺术的一种，朗诵是一种在喉咙与口腔的共同配合下通过肺部呼吸来发出美妙音节的艺术形式。一次成功的朗诵表演需要的不仅仅是完美的语音技巧和发声技巧，还需要表达者所具备的朗诵美学心得与能力。在长时间的朗诵表演与学习过程中，我不仅领略了朗诵艺术的魅力，更受益于朗诵美学所带给我前所未有的切身体验与理解。

朗诵美学是一个极为重要的朗诵表演理论体系。它主要指导着对朗诵技能、素养和审美的认知和探究。朗诵美学所提倡的主要是“文、音、情、形”的和谐统一。也就是说，一次成功的朗诵表演必须同时具备以下几个要素：

•语言文学的魅力——对文学作品的深度理解；

•良好的发声技巧——清晰动听的语音功底；

•准确的表达——通过语调、声音变化等方式达到精准的意义输出；

•自身的情感表达——通过情感化的语言和口吻，使观众能够深切地感受作者的情感。

朗诵美学不仅仅是一种理论教材，更是一种必须通过表演与实践进行学习的艺术体系。对于一个学生而言，必须实践很多次才能够逐步熟练掌握。我曾经参加了一场朗诵比赛，那时我所朗诵的诗歌叫做《行路难》，其实这是一个颇有难度与沉重的品类。虽然我在朗诵前做了很多准备，但是在朗诵的过程中总是有许多不理想的表现。于是我反复地练习，持续学习发音技巧，有意识地通过练习、实践和反思来不断升华自己的朗诵表演能力。

朗诵美学在我的学习之路上起到了极大的辅助作用。那时候的我总是纠结于如何在朗诵的过程中做到咬字清晰、语调鲜明，但现在回头看来我更深刻地认识到，这些虽然重要，但培养一个优秀的朗诵者，关键是要让自己内心感受到情感上的切入，通过逐步完善自己的朗诵魅力，最终真正地将这些情感表达出来。

在我长久的实践中，朗诵美学不仅仅提高了我的语音水平，更让我体悟到了中华语文的魅力。在我对中华文学的深入了解中，我发现我的领悟也随之提高了很多，我鲜明地意识到，朗诵美学对我人生中的沟通、表达与认知能力的提升是非常有益的。在我今后的人生之路中，我希望能够一直保持对朗诵美学的热爱，逐渐完善自身朗诵美学能力，让自己的人生更加充实、进步。

第五段：我对未来朗诵美学的展望。

对于未来的朗诵美学，我认为应该更加注重实践的体验、和审美的思考。在朗诵表演的过程中，注重真情流露，具有个人风格特点的表达是非常值得追求的。而对于受众而言，他们更加注重的是朗诵表演所体现出的人性魅力，以及表演者的真情实感。在未来的孜孜探究中，我们应该秉持朗诵美学的灵魂，努力开拓自己的创新思路和创意表现，让朗诵这门美丽的艺术形式能够在未来若干个世纪中依然茁壮成长。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇八

有秩序的洗手洗脸。

或者干脆把嘴凑上水龙头。

灌上一肚子清凉。

然后他跑开的时候。

都可以听到哐当哐当的声响。

水龙头里的水一直流着。

从地下汲来，又迅速渗入地下。

漫过的'地方形成了一片小小的湿地。

上课的铃声急促而悠长。

最后一只手慌乱的右旋。

水，便停止了歌唱。

湿地怎能静默。

又有新的客人造访。

一群形色各异的小鸟雀。

要在37度的蒸发之前赶来吮呷。

叽叽喳喳奏响新的印章。

羽翼初丰的小鸟。

亦步亦趋的涂鸦。

而那些大鸟在低空盘旋。

守卫亦是占领。

偶有一只会直接停驻在水龙头上。

黑的喙，精致地找到最后聚落的那滴。

呷呷嘴，再扑凌凌翅膀。

他们和它们交换并分享着这样的课间。

在盛夏来临之前。

不多谋面，却不陌生。

没有谁能保证。

暑假之后。

他和它还能认出彼此的。

青春和疯一样的成长。

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优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇九

可20xx年南国深圳的四月，

幸福的笑声化作那悲痛欲绝的哭泣，

美丽的心愿也变成了一个永远的句点!

因为我们再也听不到那位好歌手的歌唱，

因为我们再也看不见那位好爸爸的笑脸。

其实以前他也是特别普通的一员，

只打算用歌声传达理想，表达心愿;。

只渴望用音乐把贫苦的生活改变。

然而，在四川的那次义演，

一双双失学儿童渴望上学的目光，

让他脆弱的心灵变得坚强，

让他朴素的理想变得高远。

他拿出了身上仅有的2400元，

他毫不犹豫地捐出了下个月的房租伙食水电。

看见孩子们满心欢喜地重新走进课堂，

听着孩子们的读书声飘荡在林里山间。

责任、重担，

刹那间像潮水般涌进心田：

我不能成就整个世界，

却可以尽我所能成就一些孩子;。

最起码不能让这些孩子像我上学时，

那么苦，那么难!

一个人做一件好事不难，

难的是做一辈子好事;。

一个人捐一次钱容易，

不容易的是永不停止的捐钱。

为了更好地帮助他人，

他加入了深圳义工联，

从此，他成了十个孩子的代理爸爸，

五十个孩子的代理爸爸，

一百七十八个孩子的代理爸爸。

然而，因为交不起托儿费，

他亲生的女儿不能去上幼儿园;。

因为存折上分文未存，

一家人只能挤进五十平米的小房间;。

因为欠债太多，

已无法支付自己治病的医药费;。

因为过度劳累，

本已疲惫的生命机器突然断了电。

躺在病床上的他，

还在追着妻子赶紧给孩子们寄学费钱，

他患得可是人，间绝症癌症晚期啊。

这样的病人一只脚已经离开了人间。

得知他的病情，

各地的领导来看望他，

各地的人民来看望他。

他收养的孩子们来看望他，

所有关心支持他的人们都来给他温暖，

病危的他一次次笑了，因为，

他看见他一个人倒下了，

身后又站起来一大片。

人间有爱，

病魔无情，

20xx年四月二十日，

病魔残酷的带走了他的身躯，

把他刚满半岁的女儿，

把他美丽善良的妻子，

孤独的留在人间。

苍天哭泣，大地呜咽，

松林咆哮，江河翻卷!

可谁知道，就在人们无比伤心的前一天，

他给妻子说出了最后一个心愿，

把眼角膜捐给需要他的人，

让他们用我的眼睛传递人间的爱，

用我的眼睛寻找生活的人生甘泉。

多么无私的人啊，

他又一次用绵绵无尽的爱感动了整个中国，

把他简洁有力的名字——丛飞，

大写在南海边，

大写在天地间。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇十

老师也很负责任，也很关心我们。讲的课我们也很爱听，很生动有趣。我喜欢这美丽的校园，愿我们的校园越来越好。赞美学校诗歌朗诵稿有哪些?下面本站小编整理了赞美学校诗歌朗诵稿，供你阅读参考。

《牵手》---献给丛飞。

四月，本该有着许多幸福甜蜜的笑脸，

四月，本该有着太多畅想明天的心愿，

可20xx年南国深圳的四月，

幸福的笑声化作那悲痛欲绝的哭泣，

美丽的心愿也变成了一个永远的句点!

因为我们再也听不到那位好歌手的歌唱，

因为我们再也看不见那位好爸爸的笑脸。

其实以前他也是特别普通的一员，

只打算用歌声传达理想，表达心愿;。

只渴望用音乐把贫苦的生活改变。

然而，在四川的那次义演，

一双双失学儿童渴望上学的目光，

让他脆弱的心灵变得坚强，

让他朴素的理想变得高远。

他拿出了身上仅有的2400元，

他毫不犹豫地捐出了下个月的房租伙食水电。

看见孩子们满心欢喜地重新走进课堂，

听着孩子们的读书声飘荡在林里山间。

责任、重担，

刹那间像潮水般涌进心田：

我不能成就整个世界，

却可以尽我所能成就一些孩子;。

最起码不能让这些孩子像我上学时，

那么苦，那么难!

一个人做一件好事不难，

难的是做一辈子好事;。

一个人捐一次钱容易，

不容易的是永不停止的捐钱。

为了更好地帮助他人，

他加入了深圳义工联，

从此，他成了十个孩子的代理爸爸，

五十个孩子的代理爸爸，

一百七十八个孩子的代理爸爸。

然而，因为交不起托儿费，

他亲生的女儿不能去上幼儿园;。

因为存折上分文未存，

一家人只能挤进五十平米的小房间;。

因为欠债太多，

已无法支付自己治病的医药费;。

因为过度劳累，

本已疲惫的生命机器突然断了电。

躺在病床上的他，

还在追着妻子赶紧给孩子们寄学费钱，

他患得可是人，间绝症癌症晚期啊。

这样的病人一只脚已经离开了人间。

得知他的病情，

各地的领导来看望他，

各地的人民来看望他。

他收养的孩子们来看望他，

所有关心支持他的人们都来给他温暖，

病危的他一次次笑了，因为，

他看见他一个人倒下了，

身后又站起来一大片。

人间有爱，

病魔无情，

20xx年四月二十日，

病魔残酷的带走了他的身躯，

把他刚满半岁的女儿，

把他美丽善良的妻子，

孤独的留在人间。

苍天哭泣，大地呜咽，

松林咆哮，江河翻卷!

可谁知道，就在人们无比伤心的前一天，

他给妻子说出了最后一个心愿，

把眼角膜捐给需要他的人，

让他们用我的眼睛传递人间的爱，

用我的眼睛寻找生活的人生甘泉。

多么无私的人啊，

他又一次用绵绵无尽的爱感动了整个中国，

把他简洁有力的名字——丛飞，

大写在南海边，

大写在天地间。

啊，校园。

小时候，校园。

挂在高高的蓝天上。

看见她，听到她。

就好像。

拥抱着满天的星星，都是。

我的向往。

入学了，校园。

挤进了我重重的书包里。

也爱她，也恨她。

就好像。

追随着一条长长的小溪，让我欢乐也。

让我迷茫。

毕业了，校园。

长在了一棵茂盛的大树上。

回味她，品尝她。

就好像。

告别着一位初恋的人儿，竟也令我。

黯然神伤。

如今啊，校园终于。

贴进了我美妙的生活画卷中。

无论离她近，也无论离她远。

都仿佛。

高扬着成熟爱情的风帆，向着那。

火红的太阳，在。

飞翔。

食指。

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台。

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀。

我依然固执地铺平失望的灰烬。

用美丽的雪花写下：相信未来。

当我的紫葡萄化为深秋的露水。

当我的鲜花依偎在别人的情怀。

我依然固执地用凝霜的枯藤。

在凄凉的大地上写下：相信未来。

我要用手指那涌向天边的排浪。

我要用手掌那托住太阳的大海。

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆。

用孩子的笔体写下：相信未来。

我之所以坚定地相信未来。

是我相信未来人们的眼睛。

她有拨开历史风尘的睫毛。

她有看透岁月篇章的瞳孔。

不管人们对于我们腐烂的皮肉。

那些迷途的惆怅、失败的苦痛。

是寄予感动的热泪、深切的同情。

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。

我坚信人们对于我们的脊骨。

那无数次的探索、迷途、失败和成功。

一定会给予热情、客观、公正的评定。

是的，我焦急地等待着他们的评定。

朋友，坚定地相信未来吧。

相信不屈不挠的努力。

相信战胜死亡的年轻。

相信未来、热爱生命。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇十一

朗诵美学是一种以声音、语调、节奏等语言艺术元素为基础，以文字为载体，以传递情感、表达思想为目的的一种行为。从听众的角度来看，朗诵美学是一种听觉与心理、情感的交互，其主要的感受来自于文本的内涵和诵读者对于文本的理解与表达。作为一种艺术形式，朗诵美学对于个人的人文素养的培养、语言表达能力的提高以及心理状态的调节都有着良好的帮助作用。在本文中，将分享我对于朗诵美学的一些心得体会。

二、朗诵美学是一种表达情感、传递思想的艺术。

朗诵并不仅仅是单纯的朗读。它需要诵读者对于文本内容的深度理解和情感共鸣，只有这样才能真正地将文本中的情感和思想表达出来。所以说，朗诵不同于纯粹的朗读，它将“朗读”升华成了一种表达情感和传递思想的艺术形式。我们通过自己的阅读和学习来理解文本，再通过朗诵来将自己所理解的内容传递给听众，如果我们能够准确地表达自己的情感和思想，那么听众也就能够更加深入地理解和体会文本内容。

三、朗诵美学是一种语言艺术的展示。

朗诵美学还是一种语言艺术的展示。诵读者的语调、速度、音量、语气等因素会对语言艺术的表现产生影响。通过良好的语音表达和技巧的运用，诵读者能够更好地塑造文本的人物形象，营造出逼真的情境氛围，从而使听众更加真切地感受到文本所表达的思想和情感。好的朗诵者应该具备良好的语音基础以及对于文本内涵和情感的深度理解，更重要的是能够在朗读中灵活运用各种语言艺术手段，更好地展现文本的艺术魅力。

四、朗诵美学对于人文素养和语言表达的提高。

朗诵美学的学习过程中，不仅仅是一种艺术技巧的学习，更是一种心灵表达能力和人文素养的培养过程。在朗诵学习的过程中，要求我们深入去理解文本内涵，通过自己的亲自体验来感悟文本的情感和意义。这样的过程不仅可以让我们更好地领悟文学艺术的内涵，更使我们的人文素养得到提高。同时，不断地朗诵和练习，能够帮助我们提高语音表达能力以及自我沟通的能力，更好地表达自己的心理状态和思想。

五、结语。

朗诵美学是一种转化情感、传递思想、表达语言艺术的一种优秀形式。通过朗诵的方式去理解文本，感悟文本蕴含的内涵和情感，不仅仅是一种技术的学习，更是一种心智的一次沉淀，一种人文素养的提高。希望每位学习者能够通过不断的学习和练习，使自己成为一名优秀的朗诵者，为更多的听众带来精彩纷呈的文学盛宴。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇十二

我发现黑格尔的《美学》是很难读的，主要原因在于美学是黑格尔从客观唯心主义哲学体系及其辩证法出发的。这套体系极端抽象和艰晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艰晦的思想体系就必然表达于抽象艰晦的语言，黑格尔所用的并不是一般德国人所习用的语言。读他的书的时候有好几次差点放弃。但是难懂并不等于不可懂。后来还是硬着头皮读下去了。

首先黑格尔是从哲学的高度，也就是科学的最高层次来研究美学的，他认为不是从哲学的高度出发，艺术的标准就是不充实和缺乏说服力的。他在“自然美与艺术美”的关系一节中，首先将自然美排除在了他的美学研究范围之外，就是因为纯自然的东西排在一起，没有经过人心灵的体验，其内容是机械的，相互间也不存在比较的标准。但是他还是就自然美和艺术美的'关系作了阐述。他认为，艺术美高于自然美，“因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”。就是说，每个人都能够产生高于自然美的艺术感受，但是由于人的各方面修养层次的不同，这种艺术感受是存在着巨大的差异的。自然的东西美不美，必须经过心灵的感知和加工，才可能具有美的含义，只有人具有这种加工的能力，因此也就只有人才能创造和感知艺术美。他认为摹仿的作品只有正确与否，但无所谓美，因为它不是心灵的产品，没有实质的内容。有人说，那些仿冒艺术真品非常逼真的赝品，就其摹仿的功底和效果来说，也可以称为艺术作品，但是从黑格尔的观点来看，这些赝品只是一种“制造”，而不是“创造”，因此从艺术的角度说，它们是进不了艺术的殿堂的。

黑格尔关于艺术美高于自然美也有着很多的看法：黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。在黑格尔看来美源自绝对理念，使美具有了客观精神性。绝对理念的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。艺术美与自然美孰优孰劣，在黑格尔看来，艺术美是远远高于自然美的。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，蕴含着精神与理念的心灵比自然现象高多少，艺术美相对于自然美就优越多少。艺术美才是真正的美，艺术美的优越性是黑格尔重要的观点。任何时期，任何类型的艺术，只要是真正的追求美就应该是蕴育着理念的，是表达心灵的，只有这样的美，也只有传达此类情感的艺术才是有生命力的。美是承载理念的，美是理念的感性显现。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇十三

朗诵是一种向人们传递情感和思想的艺术形式，通过声音和语调，将文字中的美感与深意展现给听者。经过一段时间的学习和实践，我对朗诵美学有了一些心得体会。

首先，朗诵需要倾注情感。一首文学作品中蕴含了丰富的情感，朗读者需要通过自己的理解和感受，将这些情感融入到声音中去。比如，在朗诵一首悲伤的诗歌时，朗读者可以通过抑扬顿挫的语调和轻柔低沉的音色，表达出悲伤的情绪，拉近与听者的距离。而在朗诵一首快乐的诗歌时，则可以运用明快轻快的语调和明亮爽朗的音色，将快乐的情绪传递给听者。通过倾注情感，朗诵可以更好地打动听者的内心。

其次，声音的控制非常重要。朗诵是一种可以感染人心的艺术形式，而声音是传递情感和思想的工具。因此，朗读者需要对自己的声音进行控制和塑造，以更好地表达作品所蕴含的美感。在朗读过程中，朗读者需要注意声音的高低、速度、停顿等方面的变化。通过对声音的精确掌握，可以使朗诵更加生动、有力，让听者更加深入地感受到作品中的美。

再次，细节决定成败。朗诵的艺术除了要倾注情感、控制声音外，还需要注意细节的处理。比如，在朗读时，要注意正确发音，尤其是一些容易发音错误的字词，要经常反复练习，确保朗诵的准确性。此外，还要注意语气的抑扬顿挫，遵循文本的表达要求。除此之外，适当运用停顿，可以让朗诵更富有层次感，更贴近作品本身所蕴含的意境。

最后，朗诵需要深入理解作品。对于一首优秀的文学作品来说，其中蕴含了丰富的文化内涵和作家的深度思考。作为朗读者，要通过仔细阅读和深入理解，把握作品的主旨和核心思想，将这些思想内化为自己的情感和体验，才能更好地将作家的意图传递给听者。只有对作品有深入理解，才能在朗诵中真正做到内外合一，将作品的美感和深意展现得淋漓尽致。

总而言之，朗诵美学是一门需要不断学习和实践的艺术。通过倾注情感、控制声音、处理细节和深入理解作品，可以更好地展现作品的美感和深意。在今后的学习和实践中，我会更加努力地去探索和研究朗诵美学，将朗读技巧与个人理解相结合，以表达作品的独特魅力。我相信，只要不断努力和提高，我一定能够成为一名优秀的朗读者，并将朗诵美学的精髓传递给更多的人们。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇十四

朗诵是一种具有艺术性质的朗读方式，通过声音的抑扬顿挫、情感的表达和语调的变化，将文字赋予不同的情绪和意境。作为一种具有悠久历史的艺术形式，朗诵在培养人们的审美情趣、提高口才表达能力、增进情感交流方面有着独特的作用。在多次参与朗诵比赛的过程中，我深刻体会到朗诵美学的重要性，并从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先，朗诵具有独特的审美价值。通过声音的韵律和变化，以及情感的表达，朗诵能够将文字的美妙之处传达给听众。在朗诵中，我学会了对一首诗歌或文章进行深入的思考和解读，怀着尊重和敬畏之心投入其中。在细细咀嚼每一个字句的同时，我不仅学会了欣赏文学之美，也增强了对语言艺术的敏感性和理解能力。通过朗诵，我发现文字中蕴含的深意和情感，领略到了诗歌的优美和文章的思辨，进而使我对作品的独特之处有了更加全面的认识。

其次，朗诵有助于提高口才表达能力。在朗诵过程中，除了对文字进行表达外，还需要注重发声技巧和语调的变化。朗诵要求我们通过声音的高低、快慢、轻重等手段来诠释文字的情感和意境，因此，演绎一首诗歌或文章需要一定的语音技巧和表达能力。通过多次的朗诵训练，我逐渐学会了掌握声音的抑扬顿挫，控制语速和节奏，从而更好地将文字展现给观众。这些技巧的掌握不仅对于朗诵有着直接的帮助，而且在日常生活中也能提高我与他人交流的能力和表达思想的清晰度。

此外，朗诵还能够增进情感交流。在朗诵中，我将自己的情感注入到文字之中，与作品产生共鸣，通过声音传达给观众。朗诵并不只是简单的读字，而是一种需要付出情感和思考的过程。在朗诵比赛中，我曾经朗诵一篇描述母爱的散文《母亲的爱》。当我融入文字的情感之中，讲述母亲为我无私奉献的点点滴滴时，观众们的眼神中也闪烁着动容和感动。通过朗诵，我不仅传递了文字本身的情感，也通过自己的情感与观众建立了一种情感共鸣，实现了情感的传递和交流。

最后，朗诵培养了我对文学的热爱和对个人修养的追求。朗诵是一门需要长期学习和不断修炼的艺术，对于我来说，除了参加比赛，我还经常参加一些朗诵交流活动和学术研讨会。通过与其他朗诵爱好者的交流和学习，我不断丰富自己的文学知识，拓展自己的艺术视野。在朗诵的过程中，我不仅是表演者，更是观察者和思考者。通过朗诵，我跨越了时空的界限，与千百年来的文学作品进行对话，感受到了历史的厚重和文化的多样性。这种对文学的热爱和对个人修养的追求让我意识到，朗诵对于我来说不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托和追求。

总之，通过朗诵的学习和参与，我深刻体会到了朗诵美学的重要性。朗诵具有独特的审美价值，可以提高口才表达能力，促进情感交流，并激发对文学的热爱和个人修养的追求。在今后的学习和生活中，我将继续坚持朗诵的训练，通过朗诵来感受文字的美妙之处，提高自己的表达能力，与他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文学艺术的过程中不断磨练自己的审美情趣。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇十五

挂在高高的蓝天上。

看见她，听到她。

就好像。

拥抱着满天的星星，都是。

我的向往。

入学了，校园。

挤进了我重重的书包里。

也爱她，也恨她。

就好像。

追随着一条长长的小溪，让我欢乐也。

让我迷茫。

毕业了，校园。

长在了一棵茂盛的大树上。

回味她，品尝她。

就好像。

告别着一位初恋的人儿，竟也令我。

黯然神伤。

如今啊，校园终于。

贴进了我美妙的生活画卷中。

无论离她近，也无论离她远。

都仿佛。

高扬着成熟爱情的风帆，向着那。

火红的太阳，在。

飞翔。

优秀朗诵美学读后感（通用16篇）篇十六

朗诵是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。在参与朗诵活动的过程中，我深深感受到了朗诵美学的魅力和影响力。在这篇文章中，我将分享我对朗诵美学的一些心得体会。

首先，朗诵美学让我重新认识了语言的力量。通过朗诵，我意识到语言不仅仅是信息传递的工具，更是一种表达情感和沟通思想的方式。在朗诵的过程中，我发现每个字的发音、每个断句的停顿都能在听众的心中勾起不同的情感共鸣。我学会了运用声音的抑扬顿挫来塑造句子的意境，使听众能够更加深入地理解和体验文本所传达的情感。

其次，朗诵美学让我领略到了声音的魅力。在朗诵中，声音是我们最直接的工具和媒介，它们能够通过音调、音量、音色等形式触动听众的内心。比如，当我在朗诵一首诗歌时，我会通过调整嗓音的柔和或高亢，使整个诗歌更具有感染力。朗诵美学使我深入体会到声音所拥有的无限可能性，不同的声音可以唤起听众不同的情感，而这种感受是通过其他艺术形式无法达到的。

第三，朗诵美学让我意识到了节奏的重要性。在朗诵中，节奏是保持语言流畅的关键因素。只有通过合理的停顿和抑扬顿挫，才能让文本更加有力地传递出情感和思想。我通过朗诵美学学会了调整自己的节奏感，使语言更富有韵律感和感染力。当我能够准确地把握节奏时，整个朗诵的过程就会变得更加流畅自然。

第四，朗诵美学让我感受到了身心的和谐。在朗诵中，我需要全身心地投入其中，用身体和声音去表达文本所传达的情感。在这个过程中，我感觉到自己和作品融为一体，不再是简单的演绎者，而是通过自己的表演来传递内心的感受。这种身心的和谐使我更加投入到朗诵中，从而让我的表演更加生动有趣。

最后，朗诵美学让我学会了倾听和欣赏。在日常生活中，我们常常忽略了声音的存在。通过朗诵，我学会了静下心来，仔细倾听和欣赏音乐、诗歌等作品所传递的美感。通过欣赏他人的朗诵作品，我可以从中领悟到不同的表演技巧和艺术创作思路，这对于提升自己的朗诵水平是非常有益的。

总之，朗诵美学是一门充满魅力和影响力的学科。通过朗诵，我重新认识了语言的力量，领略到了声音的魅力，意识到了节奏的重要性，感受到了身心的和谐，并学会了倾听和欣赏。朗诵美学不仅仅是一种艺术形式，更是一种提高个人情感表达和沟通能力的训练方法。我相信，通过不断地学习和实践，我会在朗诵美学的道路上不断前行，不断提升自己的艺术修养和表演水平。