提纲可以帮助我们策划论述内容，确保每个重点都能得到适当的呈现。首先，需要明确文章或演讲的目的和主题，以便确定提纲的中心思想。接下来是一些案例分析的提纲示例，帮助大家更好地理解和运用提纲。
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇一
「药」--是一颗沾满了革命烈士鲜血的人血馒头，它可以医治痨病;「药」--是为了争取民族光明而牺牲自己，革命烈士们宝贵生命的伟大精神，它可以拯救全民族。香喷喷的「馒头」使人得以温饱;血腥的「人血」却可怕得令人不寒而栗。在鲁迅的文章--『药』中,老栓为了救他的小孩,迷信这种馒头可以救人一命,不惜花大把大把的银子,在茶馆中卖力工作,为的就是替儿子买来仙丹馒头，这是一种何等伟大而无奈的父爱。这种迷信表现出当时中国社会中处处充斥的愚昧、无知和迂腐，却同时反映出中国传统社会中敦厚、朴实的温情。亲情与现实之间的无奈;封建与进步二者间的矛盾，文章中充分显示出鲁迅对中国社会现况的不满,对于后清腐败民生的失望;以及鲁迅急于改变现状迫切的心境。.这些传统封建社会中各种小人物的生活点滴，使得鲁迅写起文章来，除了保有中国人充满人情味、敦厚的感情外,更有西方人实事求是、忠于现实的理性精神。鲁迅对于中国社会传统封建而无知生活的不满和客观的谴责,在文章中处处可见。这篇文章除了暴露出真实传统生活的方式,也是一篇革命的篇章，鲁迅在文章中急于唤醒沉睡多年中国百姓被禁痼的心灵。因为鲁迅深信「文学-是拯救国家民族免于无知之苦的最佳工具」。鲁迅真不愧为「人类灵魂的工程师」。
读鲁迅这篇文章-药，我们可以由几个不同层面欣赏:在城市中,一位青年华小栓因为得了肺痨,其父亲为了他辛苦工作,赚的钱只是为了买一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头,向刽子手买来后,华小栓吃了还是死了!同时,在这个城市的另一边-古轩亭口,鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年,因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛…..。鲁迅在这篇短短的小说中想表现的内涵，不在于暴露社会中黑暗的层面;而是积极表现光明的一面。它运用了两个对比的方法，一面写原始的愚昧，吃人血的故事;一面却写出光明伟大的牺牲情操，革命烈士的理想。随著故事的进行，读者不由得会不断自问:“药!”“药?”--“原来这就是药?”“这竟然是药!”“这究竟是药吗?”……这三层意思，一层比一层深入，一层比一层撼动人心!表面上所谓的药，指的就是“人血馒头”;在封建的社会中，科学思想医药常识并不发达，民间传说它可以医治痨病(在当时中国绍兴地区，的确有这种说法)，华父相信了，因而有了求药的故事，结果小栓却还是死了。但是深层中所谓的药，指的却是医治无知、愚昧的民族痼疾的“改革理想”，牺牲的是夏瑜烈士的生命。
一个是封建社会中痼疾缠身的孱弱青年;一个是充满理想抱负的健康青年，不同典型人物的对比;两位青年死法不同,生死价值的对比;死后,他们刚好葬在小路两旁相距不远的地方,“路的左边都埋著死刑和瘐毙的人，右边是穷人的丛冢”，“那坟与小栓的坟一字儿排开，中间只隔一条小路”，这又是一个叙述对比;小栓的新坟是孤寂的，夏瑜的坟也是新坟但却不孤寂，“再往上一瞧却不觉也吃一惊;--分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶”--死有轻如鸿毛、重于泰山，这又是一个多么重要的对比，这正是这篇文章所表达出最强烈的呐喊之一。文章中所蕴含的民族热忱，其实正是鲁迅拿来医治整个中华民族的良药，「药」的意义也就在于此。
鲁迅的文笔,细腻且具有批判性,多讽刺,对比,象徵手法,描写人物简洁有利,题材的选择与当时社会生活紧密结合，它的文章不但十分具有文艺内涵，对人民更有如暮鼓晨钟的社会教育意义。这篇文章整体以四个段落呈现。在文章的排列上，前三段先说小栓的病以及华老父买药的故事，情节描述得十分紧凑，一点也不会拖泥带水。鲁迅舍弃故事背景的描写，著重在人物的刻画和故事重心-买药的过程，由此可看出鲁迅对于题材的选择，功力之深厚。从华老栓在秋天的后半夜到古亭轩口买药开始，“街上黑沉沉的一无所有”、“有时也遇到几只狗，可是一只也没叫”(暗喻)、都象徵著老栓沉重、无望的心情。历经他目睹行刑的过程，整段中并没有真正描写出行刑的画面，但“彷佛许多鸭，被无形的手捏住了，向上一提”(比喻、讽刺);“眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半”(比喻、象徵);“一只手却提撮著一个鲜红的鳗头那红的还一点一点往下滴”(隐喻)，由这些描写中，读者心中不难自己描绘出一幅残酷、血腥的画面。
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热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇二
读完鲁迅先生的《药》以后，使我知道当时的旧社会就是一个吃人的社会。那些人都生活在一种似人非人的世界里，但是他们却一直的这样生活，翻版着一个个前人的身影，一个个以前发生过的，却又在不断发生的故事，难道说吃下那带着革命者一点刚劲滋味的血馒头，就能拯救一切？或许在今天我们可以把病治好，但在没有现在医疗条件这么好的情况下，一个血馒头做了什么呢？小栓最终还是离开了人世！
馒头是吃的东西，那蘸了革命烈士鲜血的馒头就成了仙药吗？可能现在看来那是盲目的的，不可理解的。可是在那个时候，辛亥革命时，虽然结束了我国两千多年的封建制度，可人民的思想还是没有解放。他们还深受封建思想的迫害。
夏瑜是资产阶级民主革命者，他代表的是广大群众的利益，而大众却不支持他。他讲革命道理，人们“感到气愤”；他挨牢头打，人们幸灾乐祸；他说阿义“可怜”，人们说他“疯了”，他被杀害，人们“潮加”一般地去看热闹。“华夏”本是一家人那！夏瑜应该依靠老栓却没有，老栓应该支持夏瑜却没有；流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心为始，以同归为尽为终。鲁迅先生通过夏瑜这一角色，表达出同情。赞美，也表达出当时民众的落后愚昧，统治者的凶狠残忍。同时也一语双关地道出了辛亥革命失败的原因：没有获得群众的'大力支持，但文中在清明节坟头出现的花环，说明革命者仍然在怀念他，革命火种还没有？———也不会被扑灭。它在黑暗中给人以希望。
有很多人说华老栓夫妇麻木但是爱子，我认为恐怕不是的，他在茶馆中忙碌了大半辈子，勤勤恳恳地劳动，为儿子治病而省吃俭用。为儿子治病掏出积攒多年的洋钱，就只换取了几个人血馒头，愚昧落后的表现！试想一下如果华家有好几个儿子，小栓生了病，那么华老栓还会如此尽力吗？恐怕不然，他费尽心思为儿子治病，恐怕是因为“不孝有三，无后为大”的封建道德吧！为了华氏的香火，他们不惜一功代价，甚至用别人儿子的命来“移植”，与其说华老栓夫妇所作所为是对儿子的爱，不如说是对华氏祖宗的“孝”，这从一个侧面反映了人们身上还未散去的封建之气。
《药》描写群众的愚昧和革命者的悲哀；或者说因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直接地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲的是为谁，却还要因愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。可悲又可叹！
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇三
「药」--是一颗沾满了革命烈士鲜血的人血馒头，它可以医治痨病;「药」--是为了争取民族光明而牺牲自己，革命烈士们宝贵生命的伟大精神，它可以拯救全民族。香喷喷的「馒头」使人得以温饱;血腥的「人血」却可怕得令人不寒而栗。在鲁迅的文章--『药』中,老栓为了救他的小孩,迷信这种馒头可以救人一命,不惜花大把大把的银子,在茶馆中卖力工作,为的就是替儿子买来仙丹馒头，这是一种何等伟大而无奈的父爱。这种迷信表现出当时中国社会中处处充斥的愚昧、无知和迂腐，却同时反映出中国传统社会中敦厚、朴实的温情。亲情与现实之间的无奈;封建与进步二者间的矛盾，文章中充分显示出鲁迅对中国社会现况的不满,对于后清腐败民生的失望;以及鲁迅急于改变现状迫切的心境。.这些传统封建社会中各种小人物的生活点滴，使得鲁迅写起文章来，除了保有中国人充满人情味、敦厚的感情外,更有西方人实事求是、忠于现实的理性精神。鲁迅对于中国社会传统封建而无知生活的不满和客观的谴责,在文章中处处可见。这篇文章除了暴露出真实传统生活的方式,也是一篇革命的篇章，鲁迅在文章中急于唤醒沉睡多年中国百姓被禁痼的心灵。因为鲁迅深信「文学-是拯救国家民族免于无知之苦的最佳工具」。鲁迅真不愧为「人类灵魂的工程师」。
读鲁迅这篇文章-药，我们可以由几个不同层面欣赏:在城市中,一位青年华小栓因为得了肺痨,其父亲为了他辛苦工作,赚的钱只是为了买一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头,向刽子手买来后,华小栓吃了还是死了!同时,在这个城市的另一边-古轩亭口,鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年,因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛…..。鲁迅在这篇短短的小说中想表现的内涵，不在于暴露社会中黑暗的层面;而是积极表现光明的一面。它运用了两个对比的方法，一面写原始的愚昧，吃人血的故事;一面却写出光明伟大的牺牲情操，革命烈士的理想。随著故事的进行，读者不由得会不断自问:“药!”“药?”--“原来这就是药?”“这竟然是药!”“这究竟是药吗?”……这三层意思，一层比一层深入，一层比一层撼动人心!表面上所谓的药，指的就是“人血馒头”;在封建的社会中，科学思想医药常识并不发达，民间传说它可以医治痨病(在当时中国绍兴地区，的确有这种说法)，华父相信了，因而有了求药的故事，结果小栓却还是死了。但是深层中所谓的药，指的却是医治无知、愚昧的民族痼疾的“改革理想”，牺牲的是夏瑜烈士的生命。
一个是封建社会中痼疾缠身的孱弱青年;一个是充满理想抱负的健康青年，不同典型人物的对比;两位青年死法不同,生死价值的对比;死后,他们刚好葬在小路两旁相距不远的地方,“路的左边都埋著死刑和瘐毙的人，右边是穷人的丛冢”，“那坟与小栓的坟一字儿排开，中间只隔一条小路”，这又是一个叙述对比;小栓的新坟是孤寂的，夏瑜的坟也是新坟但却不孤寂，“再往上一瞧却不觉也吃一惊;--分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶”--死有轻如鸿毛、重于泰山，这又是一个多么重要的对比，这正是这篇文章所表达出最强烈的呐喊之一。文章中所蕴含的民族热忱，其实正是鲁迅拿来医治整个中华民族的良药，「药」的意义也就在于此。
鲁迅的文笔,细腻且具有批判性,多讽刺,对比,象徵手法,描写人物简洁有利,题材的选择与当时社会生活紧密结合，它的文章不但十分具有文艺内涵，对人民更有如暮鼓晨钟的社会教育意义。这篇文章整体以四个段落呈现。在文章的排列上，前三段先说小栓的病以及华老父买药的故事，情节描述得十分紧凑，一点也不会拖泥带水。鲁迅舍弃故事背景的描写，著重在人物的刻画和故事重心-买药的过程，由此可看出鲁迅对于题材的选择，功力之深厚。从华老栓在秋天的后半夜到古亭轩口买药开始，“街上黑沉沉的一无所有”、“有时也遇到几只狗，可是一只也没叫”(暗喻)、都象徵著老栓沉重、无望的心情。历经他目睹行刑的过程，整段中并没有真正描写出行刑的画面，但“彷佛许多鸭，被无形的手捏住了，向上一提”(比喻、讽刺);“眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半”(比喻、象徵);“一只手却提撮著一个鲜红的鳗头那红的还一点一点往下滴”(隐喻)，由这些描写中，读者心中不难自己描绘出一幅残酷、血腥的画面。
至于“要将这包里的新生命，移植到他家里….”;“..太阳也出来了;….在他面前显出一条大道….，后面也照见丁字街头破匾上….这四个黯淡的金字。”(象徵、对比、讽刺)，鲁迅在这个情节刻意著墨较多，应是一种对无知社会强烈无奈的感受和警世的用意;至于煮药、吃药的过程并非文章的重心，则简略描述，但在这段文章中鲁迅也不忘藉由小栓严重的病情暗讽当时病入膏肓的中国社会(象徵);接著场景跳到茶馆中康大叔和驼背五少爷等人，旁若无人的聊及小栓的痨病(象徵无知的中国百姓)、夏瑜的故事也在这个段落中以简略的文字描述--夏三爷告密，用别人的鲜血来换取自身的性命(中国人较自私的心态)、“…他说，这大清的天下是我们大家的。”(革命民主精神的宣扬)。
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇四
《药》是鲁迅的著名短篇小说。写于194月。那时辛亥革命的果实被混进革命队伍的投机者偷窃。
袁世凯称帝，张勋复辞，军阀混战，使中国人民重新陷入失望与痛苦之中。有感于现实的黑暗，想到先烈的牺牲，鲁迅剖析了社会的弊端。这篇小说通过华、夏两家悲剧命运的描写，控诉了封建制度的罪恶，揭露了辛亥革命时期革命者和群众之间的隔膜，批判了资产阶级镇压革命，愚弄人民的反动本质，揭示了辛亥革命时期革命者和群众之间的隔膜，批判了资产阶级旧名主义革命脱离群众的错误，总结了辛亥革命失败的惨痛历史教训。
小说主人公夏瑜是资产阶级旧民主义革命革命者的形象。“这大清的天下是我们大家的”是他革命思想和革命目的的集中反映。他家境贫寒，以至牢头都“榨不出一点油水”。
在狱中，他英勇斗争，坚持宣传革命道理，可是不为人们理解。他的牺牲十分悲凉、凄惨，甚至不被自己的母亲理解。从这一血的教训中，可以看出辛亥革命脱离群众的错误。
这部短篇小说揭露了封建统治阶级残酷剥削和镇压人民的罪恶，说明了严重的阶级对立已使人民到了不得不反的境地。表明了旧中国的黑暗、恐怖，衬托出两位母亲极其悲凉、茫然的心情。在那个荒唐的时代。
“人血馒头”竟成了包治百病的“药”，真是太悲凉了。从而告诫人们：只有发动群众，依靠群众，革命才能胜利，中国才有希望!
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇五
读鲁迅药这篇文章，我们可以由几个不同层面欣赏：
在城市中,一位青年华小栓因为得了肺痨,其父亲为了他辛苦工作,赚的钱只是为了买一个传说中用革命烈士鲜血所作的馒头,向刽子手买来后,华小栓吃了还是死了!同时,在这个城市的另一边-古轩亭口,鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年,因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上，只剩两个失去爱子的母亲，无限的伤痛…..。
鲁迅在这篇短短的小说中想表现的内涵，不在於暴露社会中黑暗的层面;而是积极表现光明的一面。它运用了两个对比的方法，一面写原始的愚昧，吃人血的故事;一面却写出光明伟大的牺牲情操，革命烈士的理想。随著故事的进行，读者不由得会不断自问：“药!”“药?”--“原来这就是药?”“这竟然是药!”“这究竟是药吗?”……这三层意思，一层比一层深入，一层比一层撼动人心!表面上所谓的药，指的就是“人血馒头”;在封建的社会中，科学思想医药常识并不发达，民间传说它可以医治痨病(在当时中国绍兴地区，的确有这种说法)，华父相信了，因而有了求药的故事，结果小栓却还是死了。但是深层中所谓的药，指的却是医治无知、愚昧的民族痼疾的“改革理想”，牺牲的是夏瑜烈士的生命。一个是封建社会中痼疾缠身的孱弱青年;一个是充满理想抱负的健康青年，不同典型人物的对比;两位青年死法不同,生死价值的对比;死后,他们刚好葬在小路两旁相距不远的地方,“路的左边都埋著死刑和瘐毙的人，右边是穷人的丛冢”，“那坟与小栓的坟一字儿排开，中间只隔一条小路”，这又是一个叙述对比;小栓的新坟是孤寂的，夏瑜的坟也是新坟但却不孤寂，“再往上一瞧却不觉也吃一惊;--分明有一圈红白的花，围著那尖圆的坟顶”--死有轻如鸿毛、重於泰山，这又是一个多麼重要的对比，这正是这篇文章所表达出最强烈的呐喊之一。文章中所蕴含的民族热忱，其实正是鲁迅拿来医治整个中华民族的良药，「药」的意义也就在于此。
鲁迅的文笔,细腻且具有批判性,多讽刺,对比,象徵手法,描写人物简洁有利,题材的选择与当时社会生活紧密结合，它的文章不但十分具有文艺内涵，对人民更有如暮鼓晨钟的社会教育意义。这篇文章整体以四个段落呈现。在文章的排列上，前三段先说小栓的病以及华老父买药的故事，情节描述得十分紧凑，一点也不会拖泥带水。鲁迅舍弃故事背景的描写，著重在人物的刻画和故事重心-买药的过程，由此可看出鲁迅对於题材的选择，功力之深厚。从华老栓在秋天的后半夜到古亭轩口买药开始，“街上黑沉沉的一无所有”、“有时也遇到几只狗，可是一只也没叫”(暗喻)、都象徵著老栓沉重、无望的心情。历经他目睹行刑的过程，整段中并没有真正描写出行刑的画面，但“彷佛许多鸭，被无形的手捏住了，向上一提”(比喻、讽刺);“眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半”(比喻、象徵);“一只手却提撮著一个鲜红的鳗头那红的还一点一点往下滴”(隐喻)，由这些描写中，读者心中不难自己描绘出一幅残酷、血腥的画面。至於“要将这包里的新生命，移植到他家里….”;“..太阳也出来了;….在他面前显出一条大道….，后面也照见丁字街头破匾上….这四个黯淡的金字。”(象徵、对比、讽刺)，鲁迅在这个情节刻意著墨较多，应是一种对无知社会强烈无奈的感受和警世的用意;至於煮药、吃药的过程并非文章的重心，则简略描述，但在这段文章中鲁迅也不忘藉由小栓严重的病情暗讽当时病入膏肓的中国社会(象徵);接著场景跳到茶馆中康大叔和驼背五少爷等人，旁若无人的聊及小栓的痨病(象徵无知的中国百姓)、夏瑜的故事也在这个段落中以简略的文字描述--夏三爷告密，用别人的鲜血来换取自身的性命(中国人较自私的心态)、“…他说，这大清的天下是我们大家的。”(革命民主精神的宣扬)。
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇六
《药》，是鲁迅先生的一篇著作，唤醒沉睡中的人们；药，是文中一颗沾满了烈士鲜血的“红馒头”，是治愈当时“痨病”的偏方；药，是精神食粮，只有“药”才能够拯救那时思想受限，精神麻木的黄种人，唯有它，才能“拯救”全民族，“解放”全人类！
小栓吃的血，是夏瑜的啊！而他竟然不知道！“华夏”本是一家人啊！“夏救华，华吃夏”，而彼此却都毫不知情，诶，真是“流血的不知道为了谁流血，吃血的.不知道吃了谁的血”啊！这是多么疯狂的情节啊！故事中的人物是多么可笑，多么可悲，多么“可怜”啊！
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇七
鲁迅先生的小说——《药》，把当时的社会现实揭露的淋漓尽致。在此，我尚且不谈与主题相关的问题，只说一下我对文中两个小细节的看法。
华老栓夫妇为其儿子所做的一切是不是平常父母对于自己子女的“爱”。乍一听，问题好象十分荒谬：父母对子女的关心不是伟大的“爱”吗?可在被扭曲的社会现实下，事情往往是难以想象的;正如现在的人们难以理解“套子里”的别里可夫。虽然如此，可文中的一些细节往往使人发出诘问：为这“药”，华老栓倾出了医生的积蓄;为这“要药”，华老栓“仿佛抱着一个十世单传的婴儿，别的事情都置之度外”，虽年老体迈，还“迈步格外高远”;为这“药”，华老栓弯下了本已直不起的腰，皱瘪的脸上挤出枯涩的笑容;为这“药”，华大妈不知度过多少个不眠之夜，不知流了多少泪水(此诚可想而知)……所以这一切不多浸满了父母对儿子的爱吗?可我倒要问一句：如果华老栓夫妇不是只有一个儿子，而是有许多个儿子，足可以给华氏传宗接代，本就贫穷不堪的华老栓会不会倾出大半生的积蓄为不可救药的儿子买“药”呢?答案可想而知：华老栓是不会这么做的。因为他还有别的儿子，足可以使华氏香火不灭。所以，这“爱”就有问题。
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇八
早上的花，晚上来捡。就好比鲁迅先生到了晚年，才回忆起自我的童年。既有对小时候的回忆和怀恋，也有对社会的批判。
这本书里，令我印象很深的是《五猖会》五猖会是使除了过年过节，孩子们最喜欢的节日，可是在这天，鲁迅却被他的父亲强制的要求背书。
旧社会的教育方式，约束了孩子的童年，禁锢了他们的思想，抹杀了孩子的天性，而现代的教育方式更令人发指，在父母中，一个过分严厉，一个过于宠溺，这两种中国式教育，是一大通病。
父母们望子成龙，望女成凤。固然是好，但只注重结果，却不在乎子女的感受，学习要的是兴趣，强制性的学习可能只会弄巧成拙，适得其反。放纵孩子，一个小小的错误，也许就是长大后犯罪的征兆。《朝花夕拾》带给人更多的是一种反思，孩子们的天性不能够被泯灭，教育不能是强制也不能够不作为。
就像鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》里写到，油蛉在那里低唱蟋蟀在那里弹琴，翻开断砖来，有时还会遇见蜈蚣，还有斑蝥倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声……。读着这段文字，仿佛看到了鲁迅先生心中的童趣，天真。在百草园的他，能够听阿长讲故事，能够和小伙伴一齐开开心心的玩耍，但画风一转，三味书屋确是安静，严肃的.中间挂着一块扁道；三味书屋。扁下头是一幅画，画着一只很大的梅花鹿伏在古树下，没有孔子牌位，我们便对着那鹿行礼。第一次算是拜孔子。第二次算是拜先生。
在三味书屋里，总是要放开喉咙读一阵书，不能够问好奇的，不该问的事。不能够背着教师偷偷去玩，每一天都要背书，先生呢，也总是拿着一条戒尺。
《藤野先生》这一篇中，记录了作者在日本留学的生活，他在日本收到了其他同学的歧视和侮辱，但藤野先生却是一位善良，严谨，正直，没有任何民族歧视的人。这位藤野先生是鲁迅一向尊敬的对象，他在文中也说到了，他的性格，在我的眼里和心里是伟大的，虽然他的名字，并不为许多人所明白。我们也要拥有藤野先生那样的品格。做一个真正有格调的人。
《朝花夕拾》虽然使用娴熟的手法写成的优美的散文真品，可是我觉得，更多的是一位历经困难周折的老人回忆童年生活所写的一本‘回忆录’。
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇九
从鲁迅的《故乡》中，我们能够看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满欢乐。闰土的`童年必须要看瓜田，但他自由、欢乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还能够去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离此刻已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了此刻的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经仅有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要明白许多新鲜事，我们要一个欢乐的童年，我们要逃离束缚!
呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们十分熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自我的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。之后的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时构成的那个完美故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时构成的这种印象叠加胶合在一齐的。这就构成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的;不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是经过抒情的语言就能够表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇十
第二个讲和这种哲学相联系，反抗绝望的哲学，这是大家这几年发掘而谈的比较多的一个东西。但是我觉得有些是过分地在哲学层面上，而不是生命体验。这是鲁迅转向自己内心世界进行激烈搏斗时产生的一种精神产物。头一种是鲁迅面对那样一种旧的势力，旧的世界的时候，产生的一种生命哲学，韧性*，是一种战斗。那么这个就是他进入自己内心世界的这种开掘思考的时候，就是反抗绝望。所谓反抗绝望，并不是一个封闭世界的孤独自我精神煎熬和咀嚼，而是坚决进行叛逆抗争中感受寂寞感受孤独时候，那种灵魂自我抗争，自我反思。他的所有的内涵联系，通读《野草》都是和现实生存环境有深刻的联系。
《过客》刚刚发表一个多月，一个素不相识的年轻人叫赵其文来信问鲁迅这篇散文诗的命意。提出了自己的看法，鲁迅回答他，鲁迅说“《过客》的意思不过如来信所说的那样，虽然明知前路是坟而偏走，就是反抗绝望。因为我以为绝望而反抗者比因希望而战斗者更勇猛。”这就是鲁迅的哲学，绝望而反抗者比因希望而战斗者更勇猛、更悲壮。你自己前面一路光明，马上就可以得到或者经过努力可以得到。和一种前面不知道是什么，甚至明知道可能是一场悲剧，那么我还要追求它。他说更勇猛、更悲壮。在《野草》里边第一篇《秋夜》以后，来了一篇叫做《影的告别》，影子的告别，这是《野草》里最晦涩的一篇作品。影子对形，对一个人的形诉说自己前来告别的原因。这本来就带着一种虚无的观念，整个这篇散文是讲自己内心世界的那样一种虚无绝望，而本身自己又有一种抗争这样虚无绝望的思想，这样的矛盾状态。他用自己的沉默，向虚无黑暗做最后的悲壮的抗争。
还有一个叫《求乞者》。在那种冷漠无情的社会里边，鲁迅所坚持的是一种人的骨气，人的反抗的精神。他憎恶的是一种求乞的姿态，一种奴隶式的求乞，伸出一个手来跟人家要东西，这种求乞。所以《求乞者》就抒发了在冷漠无情的社会里，奴隶似的那种求乞行为，他表示一种厌腻，疑心甚至憎恶。他说甚至我想我自己也是一个求乞者，我也变成一个求乞者。我将用无所为和沉默求乞，至少我得到虚无，我不是得到人家的可怜，得到一种虚无。这种自我求乞的这种幻想也是一种反抗绝望哲学的一种消极形态的表现。
另外一篇大家熟悉的《希望》，题目叫《希望》。实际上这个题目《希望》实际它是一种反抗绝望，表现得最充分的最直接的一篇。鲁迅常常提出这样一个非常深刻的问题，没有对手。前面《这样的战士》中他讲进入一种无物之阵，一个个倒，我要打的敌人，敌人都没有了。所以他说暗夜在哪里呢?现在没有星、没有月光、以至笑的渺茫，爱的翔舞，这些都是青年们的青春的象征。所以他最后引裴多菲的话，“绝望之为虚妄，正与希望相同”。在那种绝望和希望之间，那种痛苦挣扎，否定了绝望，寄希望于青年，最后又否定了希望，觉得一种身外青春的逝去。但是又不甘于限于这种绝望，所以他说绝望本身就是一种虚妄，正向希望也是虚妄一样。这话因为他翻译裴多菲里边的一段话，绝望之为虚妄，绝望是没有根据的，正像你肯定地说希望是没有根据的一样，是在一种矛盾状态下。但是他背后还是抗争绝望，要追求一种希望，呼唤一种希望。所以《希望》这首散文诗实际上是反抗绝望的代名词。鲁迅自己说见过辛亥革命，见过二次革命，见过袁世凯称帝，见过张勋复辟，看来看去，觉得怀疑起来，于是失望颓唐得很了。不过我又怀疑自己的失望，因为我所见过的人们是有限的。这个想头，给我提笔的力量，绝望之为虚妄，正与希望相同，所以是一种反抗绝望的一种追求。
那么再讲一点就叫复仇的哲学。这是鲁迅处于改造国民精神，而对于麻木群众的一种愤激和批判情绪的升华和概括。对麻木群众，我们讲第一点是对社会，黑暗的社会。第二点是对内心，复仇是对麻木的群众，庸众。这里边《野草》里边突出有两篇，叫《复仇》，《复仇其二》。有兴趣去读一读，一篇是完全是编造的故事，一篇是根据《圣经》就《新约全书》里边耶稣受难的故事来编的。把他这种人生思考传达得非常充分。他说第一篇的目的是憎恶社会上旁观者之多，后者呢是有感于先觉者与群众之间那种可悲的隔阂。就是传达的那种复仇的哲学。怎么复仇?两个人，一男一女，拿着刀，立于旷野上，赤身裸体的。很多人就来看热闹，第一希望他们拥抱，结果他们也不拥抱;第二呢，希望他们杀戮，看到血崩的壮景。结果他们也不杀戮，看客围着看来看去，自己也很寂寞了。甚至身上像有一个虫子在爬似的，从这爬到那，最后散去了，最后以至干枯，以至死亡。那些看客自己看得看到干枯、死亡。完全是一种编造的故事，超现实的故事，什么意思呢?就是中国人永远是戏剧的看客，讲演里面讲到这个意思。《示众》的小说也讲的这个意思，警察拉一个犯人，大家呼围上去了。一个小孩子卖包子，在那儿喊，“新出笼的包子，热乎的包子。”结果呢，没人买。他自己也放下的包子，也跑去钻。人都挤得要死，他就从屁股缝里往里挤。胖子把屁股一歪，缝也没有了，他还往里挤。最后挤到了，整个示众完了，呼啦人就散了。整个大街又没有人了，小孩站在那儿卖包子，“刚出笼的包子，热乎的包子”。这是一个细节，但是这个细节里很有意味。中国人爱看戏，爱做这种戏剧的看客，一切在这种麻木群众的眼里，永远是新出笼的包子，刚出笼的包子，很新鲜。但是看到最后自己都麻木了。鲁迅一个杂文里讲，你在街上走，有一个人吐口唾沫，你在那儿吐口唾沫，然后你在那儿看。马上就有一两个人过来看，看什么?然后就有一群人来看，然后就有几圈人来看。最后问，最后看什么?就是唾沫。呼啦就散了。这就是当时的麻木，可以看女尸，看杀头，看这个看那个。他非常愤激这种不觉醒。
第二部分，我们讲一讲《野草》的象征艺术。《野草》从刚刚产生起，一直到20世纪70年代末，人们几乎一致地认为，这是现文学史中一部非常难懂的作品。它的原因，章衣萍、川岛说不懂得，里边包含的内容很深，这是一个原因之外。我觉得主要还是这部作品用了一种不同的方法，一种比较特殊的表现方法。比如象征的表现方法，或者叫象征主义的表现方法。创造者就是鲁迅，他那种独特的追求，造成了艺术传达的幽深和神秘，本身就这么一个特征。你读了《死火》你不知道什么意思，包括开头最简单的《火的冰》。它还有一种幽深的感觉，一种神秘美，闻一多讲过神秘本身就是一种美。
80年代初，因为我当时极度的神经衰弱，睡不着觉，全身都疼，没法工作，所以住进了小汤山疗养院。当时大夫治疗神经病不准带书，你本身睡不着觉你还看书，所以不准带书。所以我偷偷带了一本《野草》，就塞到什么地方都可以，有空偷偷地看那么一篇。当时我很有兴趣地读了一篇叫《颓败线的颤动》，我觉得非常震惊，里面写了两段梦，《颓败线的颤动》。问题在于我过去所读到的一些批评里边，除了个别的意见认为这表现了情绪思想上的深刻矛盾，这个老女人的颤动，猛烈的反抗和复仇的情绪，不能不说是作者自己曾经经验过的情绪。这是冯雪峰讲的，李柯林引了他不赞同的两种来信的意见。一种或许是当时某些思想情绪一种曲折表现，是喝过我的血的人，反过来嘲笑攻击我的以怨报德行为的报复。但是流行的观点认为，这篇散文诗是一篇现实主义的散文诗。写了一个像祥林嫂一样伟大的妇女，用一种现实的笔法刻画了一个贫苦劳动的妇女。他的意旨是描写中国社会下层妇女命运的悲哀，从千百万被蹂躏妇女中选题材，显示了崇高的母爱。我觉得好像这个作品读的感觉跟它流行的观点不一样。第一，它不是在讲祥林嫂那样的故事，写一个妇女的命运，而是它背后的东西。这个故事的编造背后更深层的东西，是他的主要意图。当时我只感觉到这是一个象征主义的作品。
这就说这个故事究竟意思是什么?我觉得它有两层意思，象征主义的特点就是它有一种多意性*。“你站在桥上看风景，有人在楼上看你。明月装饰你的窗子，别人装饰你的梦。”卞之琳的一首短诗，那么什么意思?李健吾说，这是表现了人生的悲哀。因为人生都是互相装饰的，最后大家死了就是地球的装饰，坟墓里的人，人生的悲哀。卞之琳和李健吾是好朋友，他说李先生不对，李先生你解释得不对。我这首诗讲的事物都是相对的一种观念，相对的。你在桥上看风景的时候，你是被看的风景。你在看风景你是主体，被看的是风景。但是有人在楼上看你，那么看的人就是主体，你就是被看的风景了。看风景的人变成被看的风景。“明月装饰你的窗子，别人装饰你的梦。”你是主体，明月是客体，但是就在同一个时空里边，可能你进到别人的梦里面。那个做梦的人是主体，你就是被做梦的对象，那里边的客体。我是讲一种事物都是相对的，幸福和悲哀、伟大、渺小、崇高，任何东西，黑暗、光明都是一种相对的，都可能转化的。一种哲学观念的表述，这一类的现代象征主义作品，它可能出现的一种情况。“我思想故我是蝴蝶。”戴望舒的一首小诗，叫《我思想》“我思想故我是蝴蝶，万年后小花的轻呼，透过无梦无醒的云雾，重新震撼我斑斓的彩翼。”就这么四行诗，什么意思?蝴蝶梦庄周，庄周梦蝴蝶，人生如梦，可以这种人生虚无看透了的一种安排。但是也可以另外一种读法。我创造着，我思想就是一种艺术创造者的自卑。我创造着故我是美丽的。蝴蝶嘛，我思想故我是蝴蝶，即使我现在不被理解;即使我现在死去了;即使现在被否定为资产阶级颓废派的艺术等等被淹没了。但是只要经过一种历史的理解者的呼唤，万年后小花的轻呼。蝴蝶和花是一种被理解和理解的关系，那么一种理解者的轻轻的呼唤，我就会透过死亡的云雾。无梦无醒是一种死亡的境界。透过死亡的境界重新展示我的美丽，重新震撼斑斓的彩翼。一种对于自己艺术的自信，这是我的理解。这种理解和前一种理解都可以存在，哪个更接近，很难说。就是这种多意性*，这种多意性*本身当然有一个更接近客观意义，但是这个很难，作者说那个那可能是。但是李健吾说，与其说我跟你的两种说法是相对立的，不如说是相得益彰的，互相补充的。
这一篇东西也是这样的，如果你仅仅说他是一种劳动妇女的命运的描写，那只是从它的表层意义上，从现实主义这个角度来理解。但是它本来就不是《祝福》的那种作品，它不是现实主义那种严格的对于生活的刻画，而是一种内心情绪的宣泄的象征。老妇人是一种象征形象，这个家庭的两段时间演变也是一种象征的这样一种载体，在这样一个象征的载体象征的形象里边，传达的是鲁迅内心的一种对人类丑恶道德的一种复仇的情绪。就是对那些忘恩负义年轻人的复仇。那么我这种判断有没有根据，我就需要找材料。找到可以证明当时有一批人，原来鲁迅花了多少的工夫来培养他们，为他们出书，为他们校稿，甚至为他们看稿子要吐血，到那种病的程度还在劳动。但是他们翅膀一硬，反过来就骂鲁迅，所以鲁迅在当时的文章里边，特别是给许广平的信里边，就把这种情感说得非常清楚。
鲁迅有一个信给许广平的，说我先前何尝不出自自愿，在生活道路上将血一滴一滴地滴过去。虽自觉渐渐瘦弱，也以为快活，而现在人们笑我瘦弱了，连饮过我的血的人，也来嘲笑我的瘦弱了。我听到甚至有人说这一世过着这无聊生活，本可以早就死了，但是还活着，可见他没出息。于是也趁我困顿的时候，竭力给我一闷棍，然而，这是他们在替社会除去无用的废物，这实在使我愤怒，怨恨了，有时简直想报复。《两地书·九十五》里边写的话。鲁迅说我相信进化论，青年人比老年人好，现在比过去好。但是现在看到这些事实，一些屠杀的一些现状，一些青年人的忘恩负义。他说我过去只骂老年人，现在我要开始骂青年人。这是他的书信，他的杂文里说的话。那么看他的散文诗，就可以从这个角度进入，我觉得他这里边就表现对年轻人，甚至一种丑恶的人类道德的忘恩负义道德的一种复仇的情绪。而这种情绪呢，是通过一种象征的'形式，象征的方法表现。编造一个故事，制造一个气氛，在这个故事的外衣底下，我传达的不是故事本身，而是这个故事背后的内心世界的东西，这就是一种象征。所以通过这样一些作品，那么我慢慢就清楚了《野草》，有一些篇章，跟它是一致的。不能说《野草》二十四篇都是象征主义，但是大多数看来，整体上来讲，可以说这本散文诗集，是象征主义方法创造的杰作。应该确凿无疑的，这种象征方法我觉得主要通过几种方式，第一通过象征性*的自然景物的意象和气氛。我们过去呢，以物抒情，托物抒情，这是象征散文。描写自然景物，意象和氛围，构成象征的世界，来暗示作者的情绪，思想情绪。比如《秋夜》是这样，大家熟悉的选到课文里的《雪》是这样，《腊叶》。
第二个方法是通过编造幻想中的带有真实与想像纠缠的故事，又好像是真实的，又好像是想像的，这样一些纠缠的故事，构成象征的世界，传达自己的思想和哲学。像《求乞者》，街上确实有要饭的，确实有伸手要东西的，也确实不想给他。觉得这样一种奴隶的乞求自己很讨厌。但是又是编造的，我也想变成一个乞丐，这就编了。我用虚无和无所为而求。所以《复仇》是编造的故事，《复仇其二》是根据《圣经》改编的，那么《好的故事》、《过客》这里边又有真实的细节描写，对话、送东西、劝他留下来，这好多都是真实的。但是又有一点想像的东西在里面。第三种比较特殊，完全用非常荒诞的，现实中不存在的，也不可能发生的故事，所谓的故事。传达和暗示自己的意志。《影的告别》，影子和形告别，我睡到不知道时候的时候，就有影来告别了，下边是影子说的一大堆话。现实里没有影子告别的说话，但是他写出来了。这个东西的“形影神”这样一个传统，从古代影响最大的是陶渊明的《形影神》的对话。这个传统对鲁迅很有启发。《死火》和《火的冰》也是一种很荒诞的东西。突然我坠到冰谷里边，一个冻的火，然后把火救出来，然后自己被车压死了，也掉到里边去了。完全是荒诞的故事。《狗的驳诘》，走在路上一个狗突然对我说话，嗨!你还愧不如人呢，荒诞的故事。
而最后一类作品在《野草》里比较多，有的是认为表达过分怪异晦涩，往往最难懂。可能更多的、更复杂的办法，也可能互相交织，大体上一类是借物抒怀，把这物象象征化了，跟一般的借物抒怀不太一样。《枣树》，我家的后园有两棵树。一棵是枣树，还有一棵也是枣树。他是为了强调那个倔强，一棵是枣树，还有一棵也是枣树，就是那种抗争的精神，这就是象征了。有些呢是属于那种编造的东西，但是有真实、有想象在里面。有一种就是完全是超真实的，超现实的一种荒诞故事的编造。而后一类呢，有些东西很难懂，其中最难懂的是这个《墓碣文》。这样一些荒诞的东西，这样一些以丑为美，写死尸、写坟墓、写墓碣。这不是美的东西，但是以丑为美，写这样一些东西，通过荒诞来写真实，通过以丑为美来表示一种更深的或者更新的审美追求。这些东西也就跟西方的一些散文诗有一种内在的联系。比如我举一首波特莱尔的叫做《谁是真的》，题目叫《谁是真的》。当时《语丝》杂志上发表的，我有一个漂亮的太太，漂亮的年轻的妻子，她太漂亮了，以至于她很快就死了。我买了一个最豪贵，最豪华的印度的棺椁把她埋着下葬。当我在埋葬的时候，突然看见对面有一个漂亮的女人出现了。她指着我的鼻子问，你说谁是真的?我恐惧地往后退，退退一下子脚陷到土里边。就这么一个故事，这完全很荒诞的，死人、幻想里边的人和人的对话。波特莱尔，散文诗的创始者，象征主义的创始者，法国的波特莱尔。1840年左右发表了这样一个作品。就在写《墓碣文》前在《语丝》上发表，他是在讲什么意思呢?他是讲，谁是真的?是那个埋在土里的死的人是真的?还是我幻想里的美是真的?也就是说，所有的豪华、伟大、富贵都不是永恒的，真正永恒的东西人的生命，最后必然是走向死亡。死才是真的，死才是真实的。而那些你所追求的那些世上的东西。当时是发达时代，他想对资本主义社会的秩序，现实的生活物质进行一种批判，对一些观念进行批判。
所以这首散文诗跟《谁是真的》，在创作方法上，在荒诞的运用上，在批判地思想上，我觉得都有这种内在的一种联系。像跟狗的对话，《狗的驳诘》，狗在骂人，我还愧不如人呢。根据衣服，根据金钱来分别人的等级。在那个之前也有一篇叫《狗和小瓶》，波德莱尔的，张定璜教授翻译的，登在《语丝》杂志上。我有一只宝贵的狗，我从市场上买了巴黎最豪华的香水，请你过来，进来，狗过来摇摇头，拿鼻子闻闻摇摇尾巴又走掉了。他说你这个势利的狗，你不配享受高贵的香水，只配给你污秽的粪便。就这么一个散文诗，什么意思?对社会庸众，资产阶级社会庸众，他们不会享受美的东西，不配享受美的东西，一种精神的崩溃的批判。
鲁迅反其义而用之，对人的批判，那个是人对狗的批判，狗愧不如人，在势利这一点上，狗愧不如人。结果我怕它追着，赶紧跑，就是一种吸收和创造，转化和升华的这样一种关系。所以这种象征主义的来源，多数就总的来讲从西方来的，接受了西方的象征主义，特别是波特莱尔，屠格涅夫。在吸收过程里面，鲁迅有了自觉的这种创造，这种自觉性*主要鲁迅对象征的东西有一种亲和力。20世纪20年代的时候，在北大讲课，讲了一堂课《文艺理论》，用的一种厨川白村的《苦闷的象征》一本书。而且他把它讲完了，他又把它翻译出来出版了，里边就强调或者提倡一种广义的象征主义。一切文艺作品都是广义的象征主义，鲁迅也接触介绍了波特莱尔、屠格涅夫的一些象征的散文诗。而20世纪80年代初发现1919年《国民公报》上，发表了一组小散文诗，叫《自言自语》。刚才讲到《火的冰》这一类的，都是后来《野草》的原型，寓自己的情感和哲理的思考于象征的意象之中。有的是浅层的，像《螃蟹》这一类的，有的是深层的，像《火的冰》这一类的。他后来在《野草》里边有的继承了，有的扬弃了。所以这些都可以说明在“五四“新文学发生的时期，鲁迅创造新的现代散文诗的文体意识非常自觉。他开辟了中国现代小说，他也参加了新诗的敲边鼓的工作，他开辟了现代散文的一些写作。其中有象征的散文诗，就是《野草》。有抒情的散文，回忆性*的散文，就是《朝花夕拾》。所以这种文体意识，散文诗的文体意识非常自觉。鲁迅自觉不留痕迹地借鉴西方散文诗的艺术方法，吸收中国寓言或者象征小散文的这种传统。最近我在读魏晋南北朝时期的汉赋，我觉得里面有很多非常宝贵的东西，雪赋、恨赋、枯树赋、江赋、月赋，抒情散文。但是有些就是用一种象征的方法，一直到陶渊明的作品。所以鲁迅跟西方跟中国传统这种深刻的联系，使他这本薄薄的《野草》成为中国现代散文诗的开山性*的果实，成为世界文学宝库的一个艺术珍品。也是迄今为止中国现代象征主义散文诗中，用现代主义方法写的散文诗中，一座无法超越的喜马拉雅山峰。到现在为止我们经过这么多年，没有一本可以超过《野草》的。那种深刻性*，那种艺术运用的娴熟。所以在这一点上，我觉得我们不一定，目的在读《野草》本身，而是通过这个课我们培养自己对一些深层表现方法艺术的兴趣。培养我们阅读各种各类作品，这样一种能力。不要拒绝晦涩，不要拒绝深层的艺术，不要拒绝象征，不满足于看待那种时尚的故事就为止了。而应该去提高，要读诗、要听音乐、要看小说，同时看一些深层的东西，提高我们的鉴赏能力，这就是我们民族素质提高的一部分。
热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇十一
《伤逝》可以说是鲁迅唯一一篇构写男女爱情的小说。在五四新文化运动时期涌现出的一部分青年知识分子，他们要冲破思想上的牢笼，他们要追求自己的个性特点，《伤逝》中的主人公涓生与子君正是他们形象的典型化身。通过叙写涓生与子君勇敢地冲破当时封建社会的枷锁，追求他们自己向往的自由爱情，以及婚后爱情生活由恩爱美好转为淡漠黯然，最后以失败告终的悲惨痛心的悲剧式爱情故事，表现出一种当时封建礼教强大吃人的邪恶势力，旧社会无情、迫害无知百姓以及单独个体的反抗是无济于事的残酷现实。
初读小说的前半部分，主要写的是涓生、子君二人婚前及结婚后前期的生活状态。这段时期，他们的思想是坚定而又决绝的，他们内心想要冲破封建礼教的的信念也是坚定的。在旁人的讥笑、猥亵、轻蔑的眼光下他们毅然决然地要生活在一起。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是子君说出来的话，子君果断与透明的思想，让涓生敬佩不已，不得不觉得这女子和其他的女人不一样，她有着先进的思想，他觉出他们是志同道合的，于是更加坚定了自己对子君爱的选择。我也被其坚定地爱情所感动，面对家人、社会、封建势力的压迫，他们义无返顾的走在了一起，也许年轻勇敢的心正是鲁迅想带给我们当时青年追求个性解放的强烈愿望。
在一起或许并不代表永远在一起，这也只是子君与涓生抵抗当时社会生活压力的小小的一步，未来的艰难他们不知，也只能在摸索中前进，正如当时革命者彷徨、迷茫、而又不知如何前进的境况。只有他们真正的从心底从思想上透彻明确那个光明信念的指引，团结一心，朝着同一个目标奋起，那么，冲破封建思想的牢笼也不是没有希望的。反之，就如同子君与涓生的爱情一般逐渐迷失方向，直至爱情破灭。他们生活的地方是吉兆胡同里的一间小屋子，在这里，他们逐渐互相了解着彼此。他们的迥异性格渐渐地暴露开来。子君爱小动物，涓生却爱花;子君每天忙着做饭饲喂小动物们，涓生则忙碌着抄写公文和信件。
这样的日子持续不久后就被一封信打破了。涓生没了工作。两人婚后后期的悲戚生活就此拉开了序幕。生活经济困难，让子君没有先前那般的活泼，反而怯弱了。以前身上的那种无畏的反抗精神已不见踪影，逐渐庸俗，小市民习气也染上了身，竟也会为琐事与邻居口舌、赌气。涓生则机械般地寻求抄写和教读的工作，渐渐地涓生受不了子君喊他吃饭的唠叨声，越发觉得家里不安静，无法安心进行译书，矛盾由此产生。他们的爱情也逐渐在这些琐事中逐渐淡化。后来子君重新回到了父亲的家中，当涓生再次打探到子君的消息时，已是阴阳相隔。本已圆满生活叙述的故事就这样的剧终了。
细心的读者会发现，文章中多次写道，涓生为想到子君的死而自责并陷入悔恨和悲哀之中，使得涓生这一人物形象大胆而又丰满地展现在读者面前，他起初在追求爱情的方面是勇敢的，但是后来生活各方面的压力与精神上的消磨逐渐将他心底最深处的懦弱，畏于承担责任的一面显露出来。这一性格的转变也可以说是性格的暴露，正是鲁迅想要呈现给读者的当时知识分子觉醒而又无所求，没有找到道路反而倒退的社会现实。
子君和涓生的爱情注定就是一个悲剧，在当时的社会环境中，三纲五常、封建礼教的压迫与束缚、周围人的冷眼相待……重重的'难关，仅靠少数人的反抗，其效果是微乎其微的，早晚也会被社会的封建气息所熏染，消磨斗志，回到原点。这部小说不是在歌颂这些青年觉醒分子追求爱情的勇气，也不是赞扬他们对个性解放的追求，而是着重在批判封建社会、封建思想吃人的可怕，悲叹个性解放的局限性，也在暗示着中国民主革命寻找道路时的彷徨、无所方向，反而倒退的悲哀。以悲剧的色彩人物形象，揭示了精神上的痛苦与危机。
小说的抒情效果十分浓厚。开篇便已会馆里的偏僻的破屋，寂静又空虚的氛围展开涓生的回忆。与一年前和子君在会馆里快乐探讨的时光形成鲜明的对比。突出强调了爱情破灭后的萧条，物是人非。比如文中涓生曾多次想到子君的死，却又因为这邪恶的念头而忏悔，刺痛了灵魂。说到对比，不但有生活环境不同的比较，还有两个主人公婚前婚后的性格变化，都展现得十分清晰且过渡自然，真正达到了“伤逝”的效果。
小说以“涓生的手记“为副标题。副标题对文章的内容也有很重要的影响，说明不是叙述鲁迅本身的。以第一人称自述整个故事，让读者感受到了故事的真实感。明智的视角选取让我们深切感受到涓生对子君的悔恨与自责。这种创新式的小说体式是鲁迅借鉴了西方体小说，打破了中国传统小说有头有尾，单线叙述的格式。诗一样的文字抒写了涓生的沉重心境。
对于两个人物的塑造，以小的人物来影射整个社会同类人的状态，不仅描写了人，也描写了人所存在的社会。通过对子君与涓生的对话以及动作、心理、神态，剖析了当时他们所处环境时内心的深刻独白。细腻的表现手法，让涓生和子君这两个人物的形象跃然于纸上。
统观全文，故事的发展背景在会馆与吉兆胡同穿梭，单一而又不影响主题的表达，甚至更能衬出主题的表达并为主题腾出大量空间来进行详细阐述。景物环境的描写深入到位，情即是景，景即是情，在描写中议论，议论中展开故事情节。
《伤逝》这篇小说从无论是从构思、题材还是内容、描写或抒情，都有一定的亮点与新意，在描述故事的同时又给人以深刻启迪，使读者在阅读中深思，在深思中体会作品意境。
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热门读了鲁迅作品的收获（案例12篇）篇十二
早闻《朝花夕拾》，但没有机会去欣赏一下。所以，趁这个寒假，我饱读了《朝花夕拾》。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种――从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的`社会生活的一角。