心得体会是一种对自我成长和进步的总结和回顾，有助于我们更好地规划未来的学习和工作。小编为大家整理了一些写心得体会的实用技巧和注意事项，希望对大家有所帮助。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇一
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇二
20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！
快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇三
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇四
第一段：引言（200字）。
作为一名学习艺术班的学生，我在这个学期里收获了很多，也有很多心得体会。艺术班提供了一个独特的学习环境，让我能够更全面地发展自己的艺术才华和审美能力。在这篇文章中，我将分享我在艺术班学习的心得体会，希望能够鼓励和激励其他学生也能够在艺术领域取得进步。
第二段：激发潜能（200字）。
从入学以来，我意识到艺术班的教学方式与普通班级有着很大的不同。老师注重培养学生的创造力和想象力，注重培养学生的独立思考和表现能力。他们引导我们在作品中表达自己的独特个性，发挥创造力，激发我们的潜能。通过良好的指导和积极的讨论，我学会了更加独立地思考和处理问题，我也发现了自己在艺术创作中的独特闪光点。
第三段：培养批判眼光（200字）。
在艺术班学习的过程中，老师们不仅注重学生的创造力，也注重培养学生对艺术作品的批判性眼光。他们教导我们如何分析和评论艺术作品，并鼓励我们就作品的优点和不足进行深入的思考和讨论。通过这种方式，我逐渐培养了自己的批判性思维能力和对艺术的鉴赏能力。这种能力不仅在艺术领域有所帮助，也在生活中的各个方面起到了积极的作用。
第四段：合作与交流（200字）。
在艺术班里，学生们通常会一起参与集体创作项目和合作展览。这种合作与交流的机会让我们从彼此身上获得灵感和启迪。我们相互分享自己的经验和技巧，相互评价和批评。通过集体创作，并与其他学生合作展览，我们在不断地互相激发和切磋中取得了进步。这也让我明白，一个人的成长和进步是与他人的合作和交流密不可分的。
第五段：结语（200字）。
通过参加艺术班的学习，我不仅在技巧上取得了进步，更重要的是，我获得了自信和勇气，敢于表达自己的观点和思考。我相信这个经历将对我的未来发展产生深远影响。作为一名学习艺术的学生，我将继续努力学习，不断挑战自己，用我的作品和创意去影响和感染他人。希望这篇文章能够鼓励更多学生加入艺术班的学习，发现自己的兴趣和才能，并在这个领域获得成功。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇五
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇六
随着现代社会的不断进步发展，艺术作为一种表达和传播文化的途径，以其丰富多彩、极具观赏性和感染力的表现形式，吸引着越来越多人的关注和追逐。而在不断追求艺术创新和表达的过程中，很多人忽略了一点，那就是：艺术源自法，艺术法同等重要。在我多年的从业生涯中，深刻领悟到了这一点，认真学习和遵守艺术法，才能为艺术创作保驾护航，这也是我写这篇文章的初衷。
第一段：艺术创作的基础——法律法规。
艺术创作是带有一定风险的事业，艺术家应该了解并遵守相关法律法规。对于一些创作活动的行为，若超出了法律的底线，就会成为不良历史的一部分。因此，所有艺术家都必须认真遵守法律法规，从合法合规的角度出发对自己的作品进行保护和维护。例如，作为一个作家或者编剧，你应该要清楚避免抄袭他人的作品，否则将面临严重的法律后果。艺术法规是我们进行任何创作活动都应该熟知的基础，也是我们不能忽视的一点。
第二段：艺术作品的产权——知识产权法。
艺术作品是艺术家创作的产物，作为作者和拥有者，我们应该认真维护自己的权益。同时，为了让我们的作品得到更好的保护，我们必须明确了解一些知识产权法律规定。例如，法律规定我们享有对原创作品的排他使用权、财产性权利和非财产性权利等权益。因此，有必要为自己的作品申请版权，以便在产权纠纷发生时能够第一时间证明自己的权益，从而维护自己的利益。
第三段：艺术品市场交易——文化用品市场管理法。
尤其是在当今的艺术品市场上，防止黑市贸易和保护艺术品和文物的真实性、完整性，是非常重要的。因此，艺术家和投资人应该了解文化用品市场管理法的内容，以便在交易过程中遵守法规。例如，在购买或出售文物时，应该提供相应的证明文件，以确保交易合法有效。这样，漏掉一些不该出现的问题，就能让交易更加安全和顺利。
第四段：表演、展览等艺术活动——文艺演出管理条例。
在开展一些艺术活动时，需要遵循文艺演出管理条例的规定，以保证活动的安全和顺利进行。例如，在搭建舞台和灯光设施时，应该严格遵守相关规定，确保工人和观众的安全。此外，在文艺表演、展览等活动中，如有需要就应该申请相应的许可证件，以便更好的保护我们活动的合法性，还可以设置艺术活动专项基金，以保障活动资金的保险性。
第五段：总结与展望。
艺术和法律并无不可调和之处，合理的遵守艺术法规可以更好地保障自己的创作权益，切实维护艺术品和创作者的利益。不仅如此，认真遵守艺术法规还可以为艺术行业良性发展创造一个健康有序的环境，让更多的艺术爱好者加入到这个行业中来。同时，政府应该加强与艺术家之间的有效沟通，及时为他们提供资金、技术和生产等方面上的指引和帮助，共同参与艺术行业的创作和发展，打造一个良好的法治环境，推动艺术繁荣发展。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇七
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇八
艺术是人类表达思想和情感的媒介，是一种源于内心的创造力的产物。在艺术导论课程中，作为一位学习艺术的学生，我通过学习和思考，对艺术家的心得体会逐渐加深。在此，我将分享我的一些思考和体验，以便更好地理解艺术的本质和艺术家的心态。
第二段：艺术家的灵感来源。
艺术家创作的灵感来源丰富多样。一方面，他们可能受到自然景观、人类生活、历史事件等外部事物的启发。例如，弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五月》描绘了1628年马德里饥荒的情景，表达了他对社会不公和人们苦难的关注。另一方面，艺术家也可能受到内心世界的驱动，通过直觉和感觉来创作。文艺复兴时期的画家米开朗基罗通过思考和想象塑造了他的作品《大卫像》，并赋予了它一种超越现实的气息。这些例子表明，艺术家的灵感可以来自外部世界，也可以来自内在的思考和感受。
第三段：艺术家的感知和表现能力。
艺术家有一种特殊的感知和表现能力，他们能够用各种形式和媒介表达他们的创造力和情感。这就是为什么有时我们会被某幅画所吸引，或是会为一首音乐而感动。艺术家通过颜色、线条、音符等元素来创造出作品的美和情感。在创作过程中，他们也可能会面对挑战和难以克服的困境，但通过不断思考和尝试，他们可以将自己的创作表达得淋漓尽致。例如，梵高的绘画作品《向日葵》以其丰富的色彩和强烈的笔触展现了他内心的激情和不安。艺术家通过他们独特的感知和表现能力，将抽象的思想和情感转化为具体的形式。
第四段：艺术家的价值观和思维方式。
艺术家的创作不仅受到他们的感知和表现能力的影响，还受到他们的价值观和思维方式的影响。艺术家可能会通过作品来表达他们对社会问题、人类生活和道德价值的思考。例如，毕加索的作品《格尔尼卡》反映了他对西班牙内战的悲痛和愤怒。同时，艺术家的思维方式也会影响他们的创作风格和创作方法。一些艺术家可能更偏向于传统的技巧和形式，而另一些可能更注重实验和创新。例如，杰克逊·波洛克以他的滴画技法创造了抽象表达主义的新风格。艺术家通过他们的价值观和思维方式，以及对不同风格和技巧的运用，塑造了艺术的多样性和丰富性。
通过学习艺术导论和思考艺术家的心得，我深刻地理解到艺术是一种源于内心的创造性表达。艺术家通过他们独特的灵感、感知和表现能力，以及价值观和思维方式，将他们的创造力和情感转化为具体的形式。艺术不仅仅是一个物质对象，更是一种思想和情感的传达。通过欣赏和理解艺术，我们可以从艺术家的视角去思考和感受世界。无论我们是创作艺术还是欣赏艺术，都可以从艺术家的心得中不断探索和学习，从而更好地理解艺术的魅力和意义。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇九
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇十
诗歌是一种艺术形式，是人类表达情感和思想的一种重要途径。通过适当的形式和表达方式，诗人们能够将内心的感受和体验转化为美丽的文字，透过几行简短的诗句传递出深远的意义。通过诗歌，我们可以感受到诗人内心的激情、思考和感悟，也能够得到心灵的慰藉和启迪。接下来将从表达情感与思想、独特的形式和结构、启迪思考与激发创造力、审美享受与心灵沟通、珍藏诗歌与传承文化这五个方面探讨诗歌带给我的心得体会。
首先，诗歌是表达情感与思想的重要方式之一。人的内心充满了各种情感，有喜悦、愤怒、忧愁和迷茫等等。而诗歌正是有力地将这些情感表达出来。诗人通过诗歌表达他们对生活的感受和思考，这些表达往往不卑不亢，饱含智慧和人生哲理。当我们拿起一首诗，读到那些韵律优美的句子，总能感受到诗人内心的激情和热情，这也会引起我们内心的共鸣和共情，让我们真切地感受到他们的情感与思想。
其次，诗歌具有独特的形式和结构。诗歌通过独特的艺术手法，创造出美丽的形象和富有节奏感的韵律。例如，诗歌中常使用的押韵、对偶等手法，能够使诗歌的语言更加优美，也能让人容易记住和传颂。此外，诗歌的分行和分节也能够为读者提供一个良好的阅读体验，使人在读诗时更容易入味，抓住诗歌的主旨和核心。
第三，诗歌给人启迪思考与激发创造力。诗歌是一种高度凝练的艺术形式，通过简洁的语言和形象，展现出深刻的思考和哲理，能够引发读者深入思考。读完一首好的诗歌，往往会让人陷入沉思，引发对人生、社会和世界的思考。此外，诗歌也能够激发人的创造力，诗人经常使用比喻和意象来表达内心的感受，这些意象能够为读者提供创造灵感，启发他们寻找新的视角和思考方式。
第四，诗歌带来的审美享受与心灵沟通。诗歌的语言是优美的，诗人善于用语言唤起人们的美感。读诗的过程中，我们能够从中感受到音韵之美、意象之美和思想之美，这种审美的享受使我们心旷神怡，沉醉其中。同时，诗歌也是一种心灵的沟通，读者和诗人通过诗歌建立了一种特殊的关系，诗歌中传递的情感和思想能够触动我们的灵魂，建立起一种默契和共鸣，让我们与诗歌的世界产生共鸣。
最后，诗歌的珍藏与传承文化。众所周知，诗歌作为中国古代文化的瑰宝，有着久远的历史和博大的文化底蕴。无论是白居易的豪放诗风，还是杜牧的含蓄婉约，都是中国古代文学中的瑰宝。而现代的诗歌作品也是文化遗产的珍贵财富。因此，我们应当珍藏好这些诗歌作品，让它们传承下去，并通过各种方式让更多的人接触和了解诗歌，从而传播和弘扬我们的文化。
总之，诗歌是一种独特的艺术形式，它带给我们深刻的思考和感悟。通过诗歌的形式和内容，我们能够感受到诗人内心的激情与思考，同时也能够得到心灵的慰藉与启迪。通过读诗，我们能够享受到诗歌带来的审美享受，与诗人心灵沟通。同时，我们也应当珍藏诗歌作品，传承和弘扬我们的文化。在未来的日子里，我将继续走近诗歌，感受它的美妙与智慧，让自己的内心得到滋养与启迪。同时，我也希望更多的人能够走进诗歌的世界，与诗歌共鸣，共同传承和发展我们的文化。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇十一
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇十二
20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。
在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。
李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。
在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。
在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇十三
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇十四
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇十五
艺术墙是在家中、公司中、公共场所中最为常见的艺术元素之一，它起到美化空间、激发想象力、提高居住和工作的品质的功效。在实际设计、布置艺术墙过程中，我们可以不拘泥于传统的搭配方式，大胆探索并加入一些自己的灵感。艺术墙是一个个人、温馨、时尚的窗口，既是外界看到自己的一个邀请函，也是自己心中永远的梦想之地。经过不断地尝试和实践，我深深感知到艺术墙带给我的无穷的快乐和愉悦，在此，我将分享我的一些个人心得体会。
第二段：艺术墙的布置。
艺术墙的布置是最重要的环节之一，选材、色彩、布局统统都要考虑到。我曾经利用了不同的风格搭配，创造了一个自己独特的艺术墙。首先，在墙上要告诉自己你的生活方式，所以选择不同的材料质感是很有必要的，在我的艺术墙上，我用了钢筋、石头、瓷器、壁画等材料，拼接而成一个完美的艺术墙。其次，布局方面，墙上的摆放位置也是需要注意的地方，其中有几个抽屉摆放像金鱼泡泡的装饰品，起到了非常好的点缀作用，整体感十分不错。
第三段：色彩搭配。
色彩搭配是艺术墙布置的重中之重，颜色是为了展现节奏和和谐，更能交流情感。因此在选择颜色和材质上，光滑统一的色彩和天然的质感可以更好地融入整体，打造时尚感艺术墙。我的艺术墙的主色调选的是酒红和青绿，配以清新的白色墙面，一切显得恰到好处。
第四段：墙上的灵感。
灵感的来源是多方面的，从闺蜜的口红到鲜花的瓶子，一切都可以成为艺术墙上的元素。创造性的灵感对于精心设计的艺术墙来说是不可或缺的部分。我的灵感来源都是把管子、钩子转化成衣架和摆设的设想，创造了一些独特的墙饰，使得整个空间瞬间变得生动丰富起来。
第五段：总结。
在艺术墙的设计和实现过程中，深深地体会到设计并不是单纯就是将不同的元素杂乱无章地拼凑在一起，而是要有主题和延续性。表现个人的风格与生活方式是很重要的一点。此外，在尝试时，别忘了保持自己的独特性，勇于创新尝试。因为艺术墙不仅是一个装饰，更是一个人墙的心灵之所在。
总之，通过艺术墙的打造，我们可以窥见设计的学问，了解生活的态度，尝试不同的创意和可能性。在这个过程中，所得到的愉悦和快乐，也让我们体会到了艺术墙所带来的更多的生命力和灵魂的体验。
专业诗歌艺术的心得体会（汇总16篇）篇十六
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。