心得体会是在一段时间内对个人经历、感悟和领悟进行总结和概括的一种文字记录。通过阅读这些心得体会范文，我们可以更好地理解自己和他人的心路历程。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇一
美术史是一门研究人类艺术创作的学科，通过对艺术作品的研究和分析，我们可以了解不同历史时期和不同文化背景下的艺术风格和思想表达。在学习中外美术史的过程中，我对艺术的发展演变有了更深刻的认识，同时也感受到了不同文化对艺术的影响以及艺术对社会的作用。下面我将从艺术流派、艺术家个体、艺术市场、艺术教育以及艺术对社会的影响五个方面，分别展开对中外美术史的心得体会。
首先，研究中外美术史让我了解了不同艺术流派的形成和发展规律。在中外美术史中有许多有影响力的艺术流派，如文艺复兴、印象主义、立体派等。这些流派在不同历史时期出现，标志着人们对艺术的追求和思考的变化。通过对这些流派的研究，我了解到艺术并非一成不变的，而是不断演变和创新的。每个艺术流派都有其独立的特点和表达形式，通过分析和比较这些流派的作品，我们能够更好地理解艺术的多样性和发展规律。
其次，中外美术史让我认识到艺术家个体的重要性。艺术家是艺术作品的创作者，他们通过自己的创作表达自己对世界的认知和情感。在世界各地的美术史中，有众多杰出的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等。通过对这些艺术家的研究，我深刻体会到个体的创造力和独特性对于艺术发展的重要性。每个艺术家都有自己独特的风格和观点，他们通过自己的作品传达出对社会、自然和人生的独特见解，为艺术史增添了丰富多彩的元素。
第三，中外美术史也让我了解到艺术市场对艺术发展的推动作用。艺术市场是艺术家与观众、收藏家之间的桥梁，艺术品的买卖和展示是艺术市场的核心内容。在中外美术史中，艺术市场一直以来都对艺术家的创作和发展起到重要的推动作用。艺术市场的需求和价格形成了艺术作品的流通和价值，同时也决定了艺术家的创作方向和形式。通过学习中外美术史，我认识到艺术市场的繁荣与否对艺术发展产生着重要的影响，只有在一个繁荣的市场环境中，艺术家才能获得更好的发展机会和创作空间。
接下来，中外美术史也引发了我对艺术教育的思考。艺术教育是培养艺术人才和传承艺术文化的重要手段。在中外美术史中，我们可以看到许多享有盛誉的艺术学院和艺术家培养机构的建立和发展。这些教育机构为艺术家提供了专业的培训和学习环境，同时也为社会培养了一大批具有艺术才华和创造力的人才。通过对中外美术史的学习，我认识到艺术教育对于培养艺术家个体和推动艺术发展的重要性，也进一步认识到艺术教育应该注重培养学生的创造力和个性，而非简单地灌输技巧和理论知识。
最后，中外美术史让我深刻意识到艺术对社会的重要影响。艺术作为一种文化表达方式和思想交流工具，对于社会的发展和进步起到了重要的作用。在中外美术史中，我们可以看到许多艺术作品具有强烈的社会意义和批判精神，它们通过表达对社会现象和价值观的思考和反思，引发社会的思考和讨论。通过研究中外美术史，我认识到艺术在现代社会中的重要作用，艺术与社会的互动不仅促进了社会的进步和变革，也为人们提供了审美享受和精神寄托的空间。
综上所述，通过学习中外美术史，我对艺术的发展方式、艺术家的独特性、艺术市场的推动作用、艺术教育的重要性以及艺术对社会的影响有了更深刻的认识。中外美术史不仅是一门学科，更是一扇通向人类艺术创造和价值观追寻的窗口。通过对中外美术史的研究和思考，我们可以更好地理解艺术的发展演变和它对人类社会的意义。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇二
美术史作为艺术领域的重要研究对象，无论是对中国还是对世界美术史的学习都是非常有益的。通过对中外美术史的学习，我深深地感受到不同文化之间的碰撞与融合，同时也领悟到艺术对于社会发展和人类精神的重要作用。在这篇文章中，我将分享以下几点关于中外美术史的心得体会。
首先，学习中外美术史让我真正认识到艺术的多元性。中国美术史以其悠久的历史和独特的艺术风格而闻名于世，如古代石窟艺术和丝绸之路上的壁画艺术。与此同时，西方美术史也拥有其独特的魅力，如文艺复兴时期的绘画和现代派的雕塑。通过对这两个不同文化中的艺术作品的比较研究，我意识到了艺术的无限可能性，不同文化下艺术家们创作出的作品风格千差万别，每一幅作品都散发出独特的魅力。
其次，中外美术史的学习为我提供了更多的视角来审视艺术作品。艺术创作是艺术家与自然、社会以及其内心感受的融合，通过中外美术史的学习，我得以深入了解不同背景和社会环境下艺术家们对于同一主题的表达方式。例如，在学习中国古代绘画时，我意识到中国画注重的是墨色的运用和意境的表达，通过在纸上墨色的勾勒和笔触的运用来表现自然和心境的和谐。相比之下，西方绘画更加注重线条和色彩的运用，追求逼真和透视的效果。通过对这两个不同绘画传统的学习，我能够更全面地理解艺术家们的表达方式，也更能够准确地把握一幅作品所要传达的信息。
再次，中外美术史的学习给我带来了艺术欣赏的乐趣。通过学习不同时期和不同风格的艺术作品，我不仅能够欣赏美的呈现，还能够了解到艺术作品背后的文化、历史和社会情境。例如，学习文艺复兴时期艺术作品时，我不仅能够欣赏到如达·芬奇和米开朗基罗的杰作，还能够理解到这个时期背后的文化和人文精神，这让我更加深入地理解和欣赏这些艺术作品。
最后，中外美术史的学习激发了我对艺术创作的热情。艺术家们通过作品的创作将内心的情感和思想进行了完美的表达，这种能够用形式表达情感和思想的力量令人着迷。通过学习中外美术史，我对于艺术的魅力和无限可能性有了更深刻的了解，这激发了我自己进行艺术创作的欲望。无论是绘画、雕塑还是摄影，我都希望通过自己的创作表达内心的情感和对于生活的感悟，同时也希望能够通过我的作品给观众带来美的享受和启示。
总而言之，学习中外美术史让我领略了不同文化之间的碰撞与融合，也让我深刻体会到艺术对于社会发展和人类精神的重要作用。这种学习不仅让我对艺术的多元性有了更深入的了解，还为我提供了更多的审视艺术作品的视角，给我带来了艺术欣赏的乐趣，同时也激发了我对于艺术创作的热情。通过不断地学习和探索，我相信我会在中外美术史的道路上走得更远，获得更多的成长和收获。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇三
学习了《中国美术史》后，我有了很深的感触，了解了祖国灿烂、悠久的美术史。中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。
秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真!在变化中有统一统一中有变化!
魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的贡献尤其是顾恺之首先提出了"传神"的重要性，克服了前代的说教内容的缺点，扩大了题材的多样性。
宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。
纵观关于形中国美术史发展中国画中对于山和水的描绘并不是基于客观真实的首先它没有光影效果,实际上就提出了画面的客观立体感.其次,没有焦点透视,空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。在中国传统绘画教学中,临摹是主要手段《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括,使之程式化和符号化,山石的皱法有荷叶皱,披麻皱,斧劈皱等不同形式,树叶有"个"字点,圆叶点.都是具有中国传统精神的符号系统.后人学习就从这些符号开始,在符号系统内进行再创造.
关于色中国画没有应用科学的色彩分析法,讲究主观壅塞,大多数就是单色黑白关系.但是这种黑白关系有着很强的新联诗,"运墨而五色具.""五色"说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;或指浓、淡、干、湿、黑;也有加"白",合称"六彩"的实际乃指墨色运用上的丰富变化。所谓墨分五色,即黑白关系蕴藏着丰富而抽象的色彩关系.即使青山绿水画也是极为主观的用色而非真实的用色.就连最为写实的工笔画也只是描绘物象的固有色,而不是科学的光影环境色,从理论上说仍是主观的墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇四
第一段：引言（介绍美术史的内容和重要性）。
美术史是一门介绍人类艺术创作的学科，它不仅是了解艺术历史的重要途径，还可以锻炼我们的审美能力和对艺术作品的理解和欣赏。美术史介绍了从远古时期到当前的艺术作品和流派，以及这些作品背后的文化和历史背景。在研究美术史的过程中，我深刻认识到艺术对人类文化和历史的重要性，也学会了更好的欣赏和理解艺术作品。
第二段：艺术与文化的关系。
在研究美术史的过程中，我意识到艺术是一种文化表达。不同的文化传承不同的艺术风格和流派，并展现出不同的审美标准和价值观。例如，在罗马帝国时期，雄伟壮观的建筑和雕塑体现了帝国的权力和统治。而在中国唐代，绘画和陶瓷制作精湛，反映了社会和谐和人们的美好生活。了解不同文化的艺术表达可以帮助我们更好地理解世界，并通过它们学习和欣赏不同文化的美。
第三段：艺术的价值和意义。
美术史的学习让我更加深刻地认识到艺术的价值和意义。艺术作品不仅是文化和历史的记录，还可以展现出艺术家的个性、情感和观念。每一幅作品都是独一无二的，它们通过色彩、构图、线条和形式表达情感和思想，给人留下深刻印象。艺术作为文化的重要组成部分，可以传达人类的共同价值观和情感，激发我们的创作和思考，也可以让我们以不同的视角看待世界。
第四段：欣赏和理解艺术的方法。
学习美术史可以锻炼我们的欣赏和理解艺术的能力。通过对艺术作品的研究、分析和比较，我们可以更深入地了解艺术家的创作思路和风格特点。此外，了解艺术作品的历史和文化背景也可以帮助我们更好地理解和欣赏它们的价值和意义。通过欣赏和理解艺术，我们可以培养自己的审美能力，更有敏锐地感受世界、享受生活。
第五段：结论（为什么美术史很重要）。
总之，学习美术史可以帮助我们理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品，深入了解艺术家的思想、情感和文化背景，也可以培养我们的审美能力和思考能力。美术史不只是一门学科，更是一种与文化、历史和生活紧密联系的艺术体验。它让我们更全面地了解世界，也让我们感到生活和艺术的美妙。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇五
美术史作为一门学科，是研究人类创造的视觉艺术的发展演变过程的学科。通过学习中外美术史，不仅可以了解不同文化背景下的艺术表达方式，还能够领悟到艺术对人类社会的影响和价值。在学习过程中，我深深地感受到了中外美术史的辽阔和多样，同时也对其中一些艺术作品给予了深刻的体会和思考。
首先，学习中外美术史让我认识到艺术表达的多样性。在古代中外艺术中，不同的文化背景和审美观念使得艺术作品呈现出迥然不同的风格和特点。比如，中国古代绘画追求的是意境的表达和传达，强调技法的独特性；而西方艺术则更加注重写实和透视的表现，追求真实性和立体感。通过学习这些不同的艺术风格，我更加深入地了解到艺术形式的多样化和个性化，这也让我在创作时更加有自己的风格和表达方式。
其次，中外美术史让我对艺术的历史演进有了更深入的了解。艺术的发展过程具有连续性和关联性，而学习中外美术史正是体现了这种关联性。通过对各个时期的艺术作品的研究与分析，我逐渐认识到不同时期的艺术作品之间存在着相互借鉴与影响，形成了一种承上启下的传承关系。比如，在中国的宋代绘画中，传统的文人画开始渐渐演变为具有写实性的工笔画，这种转变是以前各种不同绘画风格的综合结果，同时也为后来的绘画发展提供了借鉴和推动。通过学习这些历史背景，我能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够在自己的创作中更好地融合不同时期的艺术元素。
再者，学习中外美术史让我明白了艺术对社会的价值和意义。艺术作为一种文化的表达，不仅仅是视觉上的享受，更是在反映和塑造社会意识形态中发挥重要作用的手段。艺术可以传递人们对于自然、人生、社会等问题的思考，帮助人们认识自己、理解世界。比如，在文艺复兴时期，艺术家们以人体为主要题材，通过对人物形象的精细描绘和逼真表现，强调了个人的人文主义精神和人本主义价值观。而在当代艺术中，艺术家们则注重对社会问题的关注和表达，以艺术的方式唤醒和引起人们对于社会问题的思考与正视。通过学习中外美术史，我认识到艺术作为一种思想的表达方式，对于社会的进步和发展起到了重要的推动作用。
最后，学习中外美术史给我带来了对艺术价值的思考与审美的提升。通过对优秀艺术作品的学习与欣赏，我开始更深入地思考艺术与生活的关系以及艺术的价值。艺术作品不仅仅是一种形式的表达，更是艺术家对于生活的感悟和情感的传递。通过学习中外美术史，我发现每一个作品背后都有一个独特的创作者，他们在艺术中追求真实与美，通过作品与观众产生了一种心灵的沟通。在审美方面，通过学习中外美术史，我开始更细致地观察、品味艺术作品，对于色彩的运用、线条的构成、构图的布局都能够有更深入的理解与感受。
综上所述，通过学习中外美术史，我认识到了艺术表达的多样性、艺术的历史演进、艺术对社会的价值和意义，同时也提升了自己的审美水平和对艺术作品的理解与欣赏。中外美术史的学习使我更加深入地了解到艺术的魅力和悟性，也让我在创作和欣赏艺术作品中有了更深刻的体会与思考。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇六
平时利用空余时间翻阅了中国美术史这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。
美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国美术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。
我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。
宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。
定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。
钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的青花萧何月下追韩信梅瓶,明代的斗彩鸡缸杯和清朝的各色五彩大瓶,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。
陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:杂技俑盘表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是说唱俑更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:猎骑胡俑。
读了中国美术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇七
了解大师，解读大师，对自己的作品也很有帮助。不看好的东西，怎么知道什么是好呢？学习美术史还能让你少走弯路，放眼未来。其实就是我们现在学的思想、技法，也是美术史，都是以前积攒下来的。所以，美术史的学习无处不在。美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。各种文化的特点啊！文化背景啊！学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。我们可以通过学习中外美术史去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高审美能力、艺术感觉和修养。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。
学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。
中国民间的东西是很有特色的，可以在里面汲取精华，运用到现代的设计当中，做为有中国特色的设计，现在中国在设计方面还是比不过意大利等一些国家，很多有是模仿，没有自己的特点。日本在这点上就做的很好，运用了很多日本特色的东西。所以我们也要充分利用中国的传统文化，使其中华之魂深深的熔铸在我们的设计当中。
学习中外美术史最终的目的就是为其美术创作、艺术设计。结合历史，能使我们更加理解其意境、章法和笔墨，从而为我们的美术创作、艺术设计打下坚实的基础。学了中外美术史，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
姓名：司成月。
学号：0908024024。
班级:艺设（4）班、
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇八
美术史是我们学习美术必不可少的一门课程，它是了解艺术发展的历史和潮流的重要途径。在学习的过程中，我体会到了艺术史的深度和广度，接触到了各种类型和风格的作品，学会了以更专业的视角欣赏艺术，让我对美术产生了更加丰富的感受和理解。
第二段：艺术的起源和发展。
美术史课程的第一部分介绍了艺术的起源和发展。在认识了通过古代壁画、石刻和早期绘画艺术作品尝试了解人类早期文化和生活方式的基础上，我们开始接触到了跨越时代的艺术作品。我们了解到了古埃及人民的宗教艺术、希腊罗马的雕塑和建筑、文艺复兴时期的绘画和建筑，这些让我认识到了不同文化和时代的艺术特点和发展趋势，进一步提高了对艺术的认识和欣赏。
第三段：艺术派别和风格。
美术史的第二部分了解了不同的艺术派别和风格。在这部分的课程中，我对印象派、表现主义、立体主义、超现实主义等艺术流派有了更深入的了解。当我们仔细观看这些作品时，我们会发现每个时期都有独特的审美标准和风格，这些标准和风格以不同的方式展示了文化和时代的特征，是让我们欣赏和理解当代艺术的突破口。
第四段：艺术家和作品。
美术史的第三部分则是学习了解艺术家和他们的作品，当我们深入了解了不同的艺术家，他们的艺术生涯，他们的概念和表达方式以及他们的艺术作品。通过这些课程，我意识到了每个艺术家的创造过程以及他们对世界和生活的理解。这些无常的作品以不同的视角和技巧，展示了不同的人性，告诉我们世界的美妙之处和真实的一面。
第五段：结尾。
通过学习美术史，我们可以更好地了解艺术绘画的历史和发展，并从著名的艺术作品中品尝到一个更深层次的艺术享受。美术史不仅让我们了解艺术，同时也是给我们一个对文化历史和审美的宝贵贡献。在我的学习过程中，我发现虽然还没有学完所有的内容，但美术史不只是学习历史和技术，更重要的是让我们在艺术世界里找到自己认为最重要的东西。我相信，艺术是富有感性和智慧的表达，而美术史的课程是一个学习理解和欣赏艺术的重要过程。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇九
美术史是一门研究艺术发展历史和美学演变规律的学科，通过学习美术史，不仅可以了解艺术家们的创作思想、艺术形式和艺术风格，还能够提高自己的审美能力和艺术鉴赏水平。在学习美术史的过程中，我深深体会到了艺术对人们生活的重要性，也对艺术家们的创造力和艺术精神表示了无限的敬佩。
首先，学习美术史让我明白了艺术对人们生活的重要性。艺术是人类精神和文化的表达形式，是人们对美好事物的追求和表现。通过学习不同时期不同地区的艺术作品，我感受到了艺术对社会发展和人类精神成长的巨大影响。例如，文艺复兴时期的艺术作品，弘扬了人文主义精神，对人们的思想触动很大；现代艺术家们的作品，表达了对社会问题的关注和呼吁。艺术给人们带来美的享受，也深刻影响着社会的进步。
其次，学习美术史使我提高了自己的审美能力和艺术鉴赏水平。通过学习不同的艺术时期和流派，我对艺术形式、构图和细节的把握能力越来越强。例如，学习了印象派的作品之后，我能够更好地理解和欣赏印象派画家们对光线、色彩和氛围的捕捉和表现；学习了巴洛克艺术之后，我对建筑、绘画和雕塑等形式之间的关系更加敏感。通过学习美术史，我能够更深入地欣赏艺术作品，也更熟练地表达自己对艺术的感受。
同时，学习美术史让我深感艺术家们的创造力和艺术精神是无限的。在学习过程中，我了解到很多杰出的艺术家们都经历了种种挫折和艰辛，但他们依然坚持追求艺术的理想，持续创作并不断突破创新。例如，莫奈在他的《睡莲》系列中，通过对光影和色彩的娴熟运用，创造出了独特的沉浸感和平静之美；梵高在他的《星夜》中，将情感与色彩相融合，创造出令人震撼的视觉效果。在他们的作品中，我看到了艺术家们对于生活和艺术的热爱和追求，他们的创造力和艺术精神激发着我不断努力和进步。
最后，学习美术史也让我对不同文化和历史背景有了更深入的了解。通过学习古希腊和古罗马的艺术，我了解到了古代文明的伟大和美丽；通过学习中国传统绘画和文字艺术，我了解到了中国文化的深厚底蕴；通过学习现代和当代艺术，我了解到了不同时期的人们对于社会和精神世界的理解和表达。学习美术史让我明白到艺术是多元、开放和具有包容性的，它能够以不同的方式连接和影响人们，让我们更好地理解自己和世界。
综上所述，学习美术史是一个丰富和有意义的过程，它能够让我们深刻认识到艺术对人们生活的重要性，提高我们的审美能力和艺术鉴赏水平，理解艺术家们的创造力和艺术精神，以及扩展我们对不同文化和历史背景的了解。通过学习美术史，我们能够更好地欣赏艺术作品，拓宽我们的思维和视野，也能够在自己的创作中受益良多。因此，我深信学习美术史是对我们个人和社会都有益处的重要学科。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇十
美术史是一门以人类艺术创作为主线的学科，通过研究不同时期、不同地域的艺术作品，揭示出人类文明的发展历程和思想观念的变迁。在学习美术史的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和思考的力量。下面我将从对艺术的理解、艺术史的学习方法、艺术对个人的影响、艺术对社会的影响以及对未来的希望五个方面，总结我的学习美术史心得体会。
首先，通过学习美术史，我对艺术的理解变得更加深入。艺术是人类表现自己情感、思想、观念的方式，通过创作和欣赏艺术作品，人们能够感受到艺术家的情感和思考。通过研究不同时期的艺术作品，我意识到艺术的风格和形式与社会、历史、文化等因素密切相关。例如，文艺复兴时期的艺术作品追求对人体比例和透视的准确表现，而巴洛克艺术则追求丰富的细节和运动感。通过深入研究这些作品，我对不同风格和流派的艺术表现有了更加深入的理解，也更加欣赏不同艺术家的创作思路和技巧。
其次，艺术史的学习方法是十分重要的。学习艺术史不仅仅是被动地接受知识，更要通过自己的思考和研究去理解艺术作品背后的含义。在我的学习过程中，我发现了一种有效的方法：密切结合视觉和文字的学习。通过观看图片、实地考察和阅读相关文献，我不仅可以直观地感受到艺术作品的美感，而且可以从文字中了解到作品的历史背景、艺术家的生平故事等相关信息。这种综合的学习方式，使我能够更全面地理解并评价艺术作品。
艺术不仅仅是美的享受，对个人内心的影响也是巨大的。通过学习美术史，我逐渐发现，艺术作品能够激发我的情感、启发我的思考，并引导我对世界和生活的独特视角。例如，蒙德里安的抽象艺术作品给我以美的震撼，让我深刻体会到形状、线条和颜色的配合可以创造出令人心动的艺术作品。这种感受和思考也进一步激发了我对艺术创作的兴趣，我开始尝试自己进行绘画创作，并发现其中的乐趣和满足感。艺术为我提供了一个表达自己和探索内心的途径，让我在繁忙的生活中找到了片刻的宁静和自由。
艺术对个人的影响不仅仅在情感和思考上有所体现，它也对整个社会产生着重要的影响。艺术作品常常是社会观念和价值观念的反映，它们可以引发公众对社会问题的关注，并促使人们思考和行动。艺术对社会的影响往往是潜移默化的。例如，激进的艺术家通过他们的作品表达对社会不公和压迫的抗议，引起了公众的关注和思考，进而推动社会的变革。在现代社会中，艺术也扮演着文化交流和认同的角色，通过展览、博物馆等场所，不同文化的艺术作品可以促进相互理解和尊重，搭建不同文化之间的桥梁。
最后，通过学习美术史，我对未来充满希望。艺术是人类文明的重要组成部分，它记录了人类的思想和情感，留下了鲜活的历史印记。随着社会的发展和进步，我相信艺术会继续发挥重要的作用，并且会呈现出更丰富多样的形式。未来的艺术将更加注重跨学科的探索和创新，艺术家们将通过多元化的媒介和表现形式，去呈现出更加多样化的艺术魅力。我期待未来能够见证并参与到这样的艺术创作和发展中去。
总之，通过学习美术史，我不仅对艺术作品有了更深入的理解，还发现了艺术对个人和社会的重大影响。艺术是人类思想和情感的抒发方式，是文明进程的见证。通过学习艺术史，我对艺术、学习和未来充满了希望，也更加认识了自己对艺术的热爱和追求。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇十一
本章内容包括了旧石时代与新石器时代两个时间段，主要介绍了旧石器时代的打制石器、新石器时代的绘画、雕塑和工艺美术。史前时期是中国美术的起源和萌芽时期，先民的审美意识即发端于此。原始先民在不断改造自然的过程中，技术与意识得到了锻炼与发展，由此产生了最早的美术品--打制石器，因此打制石器涉及到美术的起源问题，应引起特别关注。陶器的发明、磨制石器的广泛应用有及农业的出现标志着人类社会进入新石器时代。新石器时代的彩陶文化发达，成为该时期美术品的主要门类，因此彩陶艺术是新石器时代美术的考察重点。此外，工艺美术领域的黑陶、雕塑类中的动物形与人形雕塑虽然不会出现大题，也应当引起大家的重视。无论是何种美术门类，史前时期的美术最明显的特征是艺术与实用的结合，而且在个别美术门类上实用性似乎更突出一些。
一、时间概念。
1.最早的原始刻划艺术品。
2.旧石器时代晚期的装饰品。
3.新石器时代的文化谱系。
4.早期的刻划符号与原始文字。
二、重点概念。
1.彩陶，主要考察彩陶的定义，一般以名词解释的形式出现。
2.黑陶，黑陶的定义及代表文化，常常会以填空、选择、名词解释等形式考查。
3.岩画，史前时期的绘画艺术除了彩陶装饰，岩画是最重要的，对岩画的定义、分布范围、典型代表、艺术特色等内容均需牢记，除了会以填空、选择、等小分值题目考查外，还会以名词解释、简答等形式考查。
三、难点分析。
1.关于美术起源的认识。美术的起源是一个复杂的问题，至今没有在学术界获得一致认识，人们普遍认为美术的起源伴随着猿人的进化、工具的制作及思维的发展而产生，其中劳动的作用不可替代。对此，要了解目前比较流行的几种关于美术起源的理论，并对这些理论做出科学合理的评价。涉及到此问题时，一般会以论述题的形式出现。
2.彩陶文化的分类。新石器时代比较发达的彩陶文化有位于陕西、山西的仰韶文化、甘青一代的马家窑文化。其中仰韶文化又分为半坡类型与庙底沟类型，马家窑文化又分为石岭下、马家窑、半山和马厂类型。对于上述每个类型彩陶的造型、纹饰要重点掌握，考试中出现名词解释、简答等题目的概率很大。
3.岩画的时空分布及艺术特点。中国的岩画分布范围广，各地的题材风格并不一致，因此要注意区分南北方岩画的题材风格方面的`差别。
四、小结。
作为中国美术的起始阶段，史前时期的美术种类在数量和质量上与后世不可相提并论，特别是在关注绘画与雕塑的传统美术史观的支配下，本章内容不是考查重点，特别是在论述题中考查本章知识点的可能性极小，但是随着对史前美术的重视，越来越多地院校在出题时开始向本章倾斜，题型一般是名词解释、简答，当然填空、选择等题型历年都会出现。
思考练习题。
一、填空题。
1.旧石器时代的主要石器类型有、、、、。
2.目前仅知的最早的原始刻纹艺术品是分别发现于遗址的和遗址的。
3.仰韶文化彩陶因时间、地域差异而被分成两个不同的类型，分别是和。
4.马家窑文化彩陶分为先后连续的三种类型：、和。
5.黑陶中的品种艺术成就最高。
6.我国史前时期的地画遗迹仅发现一例，系1982年10月在甘肃秦安遗址，属于文化晚期。
7.文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。
8.新石器时代，长江流域和南方地区流行地面及建筑。
9.1983年在辽宁牛河梁发现了文化女神庙遗址。
10.西安半坡出土的是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。
二、选择题。
1.半坡类型彩陶中最有特色的装饰图案是()。
a.花卉纹b.蛙纹c.鱼纹d.鸟纹。
2.青海大通上孙家寨出土的()是马家窑文化彩陶中的一件杰作。
a.舞蹈纹彩陶盆b.颧鱼石斧图彩陶瓮c.人面鱼纹彩陶盆d.人头形器口彩陶瓶。
3.日前发现的中国最早的陶器距今()年左右。
a.8000b.0c.15000d.10000。
4.()遗址出土的木胎圈足漆碗，是我国目前发现最早的一件漆器工艺品。
a.仰韶b.大汶口c.河姆渡d.丁公。
5.比较明确的原始文字出现在()时期。
a.龙山文化b.仰韶文化c.大汶口文化d.红山文化。
6.距今一万八千年前的()除有较精良的工具外，还出现了前所未有的装饰品。
a.峙峙人b.北京人c.丁村人d.山顶洞人。
7.红山文化发现的泥塑()表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。
a.少女头像b.女神像c.动物d.神人面具。
8.动物形象的陶塑中，陕西华县太平庄庙底沟类型晚期墓出土的()具有代表意义。
a.陶狗b.陶鸮鼎c.陶龟d.陶猪。
9.()的发明和磨制石器的应用是新石器时代的两大标志。
a.农业b.火c.家畜饲养d.陶器。
10.河南临汝阎村出土的()彩陶缸，图像简洁醒目，反映了氏族兼并的重大历史事件。
a.三鱼纹b.鸮形c.鹳鱼石斧图d.人头形。
三、判断题。
1.新石器时代的彩陶是在陶器烧成后再于器表施彩绘的陶器。()。
2.红山文化的“c”形玉雕龙是我国最早的玉龙形象。()。
3.仰韶文化出土的原始漆器，说明我国髹漆工艺源于新石器时代。()。
4.青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆堪称是庙底沟类型彩陶艺术的杰作。()。
5.新石器时代的绘画艺术除了彩陶装饰纹样以外，还有壁画、地画等类型。其中，1982年甘肃秦安大地湾遗址发现的壁画残块是中国迄今发现最古老的壁画遗迹。()。
参考答案。
一、填空题。
二、选择题。
1.c2.a3.d4.c5.a6.d7.b8.b9.d10.c。
三、判断题。
1.×。
解析：彩陶是先描绘图案后入窑烧制。
2.√。
3.×。
解析：河姆渡文化出土的漆器是我国最早的漆器实物。
4.×。
解析：青海大通上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆是马家窑文化彩陶艺术的杰作。
5.×。
解析：中国迄今发现最古老的壁画遗迹是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇十二
美术史是一门既有趣又有挑战的学科，它让我从不同的角度去审视艺术作品，更深入地了解艺术家的思想和创作理念。通过学习美术史，在欣赏艺术作品的同时，我也逐渐提升了自己的艺术鉴赏能力。以下是我初学美术史的心得体会。
首先，美术史带给了我更深层次的艺术鉴赏能力。在学习美术史的过程中，我对不同艺术流派的特点和风格有了更清晰的认识，也能够更准确地理解艺术家的表达意图。例如，在学习文艺复兴时期的绘画作品时，我意识到创新和追求真实是该时期的主要特点。透过了解画家达·芬奇的作品，我注意到他精确而逼真的技法以及对人物肖像的追求，这不仅让我更加欣赏达·芬奇的绘画才华，也使我更能够理解当时的艺术精神和社会背景。
其次，学习美术史让我体会到艺术与时代的相互影响。艺术作品是时代精神的反映，每个时代的艺术都有其独特的特征和价值观。通过学习不同时期的艺术作品，我了解到艺术在不同历史时期扮演的角色和意义。例如，学习印象派时期的绘画作品，我深刻体会到印象派画家对色彩和光线的重视，以及对现实主义观念的颠覆。这种对艺术的大胆创新不仅改变了当时绘画的表现形式，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
此外，美术史的学习使我意识到艺术家的创作背后通常有着深远的思想和观念。很多艺术作品背后都有着丰富的象征意义和主题，需要通过研究和阅读来理解。例如，在学习巴洛克时期的艺术作品时，我了解到巴洛克主义注重表现意境和宗教信仰，并常常运用象征和隐喻来表达信息。透过对该时期画家卡拉瓦乔的作品的研究，我注意到他的作品常常展现出戏剧性的场景和复杂的情感，通过运用光线和阴影的对比来营造强烈的氛围。这使我更加欣赏卡拉瓦乔的创作，也让我对巴洛克艺术的独特风格有了更深入的理解。
最后，美术史的学习培养了我对艺术家和艺术发展的兴趣。通过学习不同艺术家的生平和创作过程，我逐渐了解到他们背后的故事和追求。艺术家的坚持和才华令我深受启发，也让我对艺术创作有了更加深刻的认识。此外，学习不同的艺术流派和艺术发展的历史，我明白到艺术是如何随着社会进步和观念的变化而发展的。这让我对未来的艺术发展充满了期待，并激发了我深入了解艺术的愿望。
综上所述，美术史的学习让我对艺术有了更深入的理解和欣赏，培养了我的艺术鉴赏能力，并让我意识到艺术与时代、思想和观念的密切关系。通过学习不同艺术家的作品和他们的背后故事，我逐渐培养了对艺术创作的兴趣和热爱。美术史的学习不仅是对过去艺术的审视，也对未来艺术的期待。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇十三
美术史论是对美术史发展过程中的一系列事件、作品和思想进行深入研究和分析的学科。它不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，还能揭示其中的意义和背后的文化内涵。通过美术史论，我们可以了解艺术家的思维方式、技术手法和创作背后的思想动机，从而更深入地理解艺术的魅力和内涵。因此，参与美术史论的分享和研讨是极其重要且有益的。
分享心得不仅可以帮助我们巩固自己对美术史的理解和认识，还可以通过与他人的交流碰撞，得到新的视角和观点。在分享过程中，我们可以听到其他人对于同一主题的不同解读和理解，这些多样化的观点可以打开我们的思维，激发我们的想象力，甚至改变我们对于美术史的原有认知。此外，分享心得还能帮助我们建立起更广泛的人脉关系，结识与我们志同道合的朋友，形成深入交流的机会，从而推动我们在美术史领域的进一步学习和发展。
分享心得需要一定的方法和技巧，以保证信息的准确传达和观点的清晰表达。首先，我们需要事先准备，熟悉自己要分享的主题，了解相关的背景知识和研究成果。其次，在分享过程中，我们应该注重逻辑的清晰和条理性的表达，避免概念的混淆和观点的模糊。同时，我们还需要倾听他人的意见和反馈，以便及时调整和完善自己的观点。最后，我们要尊重他人的观点和意见，建立良好的沟通氛围，从而使分享心得的过程更加互动和具有建设性。
通过分享心得，我们可以将美术史的知识和观点传递给他人，提供给他们新的启发和思考。与此同时，通过听取他人的分享，我们也可以获得新的见解，拓宽我们对美术史的认知边界。由于美术史包含着深厚的文化底蕴和多样的艺术形式，分享心得可以帮助我们更好地理解不同文化背景下的艺术发展，促进跨文化的交流和理解。此外，分享心得还可以推动美术史的学科发展，促进学术研究的深入，为后来的艺术家和观众提供参考与借鉴。
分享心得的过程是一个相互学习和共同成长的过程。通过分享，我们可以相互启迪和激励，发掘和引导潜在的艺术潜能。在分享的过程中，每个人都有机会表达自己的观点和看法，每个人都能从中获得新的认知和收获。而这种激励和期待，将进一步推动美术史论分享的活动不断发展，为未来的艺术发展培养更多的人才和推动力。
总结：
通过美术史论分享心得的方式，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，探索艺术发展的脉络和内涵。分享心得不仅有助于巩固自己对美术史的认识，还能通过与他人的交流和讨论，得到新的观点和视角。因此，我们应该积极参与美术史论分享，提升自己的美术史素养，促进艺术的发展和传承，为美的世界增添更多的精彩和光彩。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇十四
浅谈中国山水画与古典园林。
姓名：xx。
班级：xx学号：xx指导教师：xx浅谈中国山水画与古典园林。
作者：xx。
摘要。
一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。分析美术与园林，两者之间的联系。
正文。
一.中国山水画的演变历程。
人。唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。南方画派与北方画派形成鲜明的对比。北宋中后期绘画已经普及到一般文人，以苏轼、黄庭坚、米蒂为代表的一批文人，则竭力推动文人画的发展，他们倡导“诗中有画，画中有诗”主张“不求形似，但求达意”的意境美。北宋的文人几乎都知晓画，甚至亲自浑染，将自己的审美观带入到绘画中去。李唐、马远、夏垚、刘松年，他们并称为“南宋四大家”，马远在构图上大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，突出大量空白的深远景观，给人留下想象的空间和浓郁的诗意，人称“马一脚”；夏垚构图常取半边，中空旷大，近景突兀，远景清淡，自具一格，人称“夏半边”二人都是遗貌取神，这种边角构图，为传统的山水画的发展提供了更广阔的空间。到了元代时，得到了空前的发展。元代的绘画用以寄托性情，这是元代文人闲逸、苦闷、悲凉的精神状态所致。士人放弃对国家的责任心，而隐逸形成一种社会普遍性的现象，他们百般无聊，于是引发出一种对世俗生活的超脱之感，这时期的山水画以赵孟頫为代表，中后期出现黄公望、王蒙、吴镇，倪瓒等，并称为“元四家”，他们成就最高的是画山村山水的小景，甚至画高山峻岭也小景化。明朝初期，阴柔的元代画风逐渐被放弃，抒发胸臆的宋画重新兴起，随着商品经济逐渐繁荣，绘画也逐渐商品化，画家靠买画为生。同时这一时期画派纷起，自成体系，也促进了画科的全面的发展。到了明末后期，山水画的主流又回到追求的是淡、柔、静、寂风格。清代的绘画，继承了元、明画风的趋势，山水画家更多关注笔墨情趣，造成了多样形式面貌，派系愈加林立，参差不齐。这时候，中国绘画史上曾出现过的各种山水画技法在清代都有自己的继承者。总的来说，清代的山水画是对魏晋南北朝以来山水画发展的一个全面总结，是中国山水画发展史的又一个高潮。明清两代这个中国封建社会最后的两个王朝，政治、经济、文化有诸多共同点和延续性，山水画领域也出现了不少与园林艺术相近的艺术现象和特征，如皇家的宫廷画院的兴盛，文人画的主导地位继续发展，复古与创新交锋，世俗化绘画的兴起，雅俗文化的合流等。清朝初期发展后期逐渐没落。
二、中国园林的发展。
最早的中国园林大概起源于殷周时期，其演变历程可分为以下5个时期：生成期(殷、周、秦、汉)、转折期(魏、晋、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(两宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。园林起源于商周时期，我国造园开始于奴隶社会时期；春秋战国时期，受到道家思想的影响很大，这时期的园林建造与绘画都反映了人民追求隐逸、无为的思想；到魏晋南北朝时期，随着山水画的画科正式确立，私家园林也勃兴于这个年代；魏晋南北朝时以儒道结合的玄学进一步发展，所以在艺术上提出了“吉不尽意”、“悟对神通”的依托哲学的理论主张，使山水诗、画、园林的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。这时期山水画以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味为主。唐朝的王维，这位倍受后人推崇的文人画家的鼻祖，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，同内山风溪流、堂前小桥亭台，据传都是依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画。苏轼称赞说：“味摩诘之诗，诗巾有画：观摩诘之画，画巾有诗。”宋朝时期的山水画和园林同时达到成熟阶段。“文人园林”是当时文人和画家共同参与造园活动的典范，进一步加强了写意山水园的创作意境；诗、书、画、园林的相互交融创造了中国园林艺术的高峰；山水画中追求的“得意忘形"的创作思想对后人影响很大，园林受其影响更注重“意境”的塑造。伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟。而这些王公、贵族、以及官僚们大都是绘画的积极参与者，他们大都具有极高的文人艺术素养与非凡的鉴赏力，由他们参与的造园运动，进一步糅合、统一了园林创作与中国山水画创作的审美主旨。由于全社会对文人哲学理想以及审美思想的推崇，此时的造园家很自觉地与文人、以及文人画家的理念相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到更高的写意山水园阶段。
三、建园旨趣与山水作画的一致性。
从中国古代文化中可以看出，我们民族骨髓里一直保持着人与自然的亲和关系。自然中的一切，花、草、鸟兽、山川、湖泊、都影响并制约着我们的日常生活，又成为我们生命中必然组成的部分，从敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定表现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。在历史发展过程中，古代知识分子在现实生活里的处境与他们的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水与自生之间寻找内在的精神联系是获得生命愉悦与慰藉的途径。于是，描绘丹青和营造园林就成为他们的情感归宿。如此来说，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的情感，都取得了一种与山水之间的沟通和与大自然的对话。造园是用实物，花、草、树、石，而山水绘画则是通过笔墨在纸卷上挥洒。
入唐以来人们对大自然山水风景的构图规律和自然美有了更深的认识和把握，山水画在经历了漫长的停滞期之后，也于中唐的突变后进入了迅速的发展期，诗与画之间出现自觉的相互渗透，同时，山水画也影响着园林，诗人和画家开始有意识的把诗画融入园林中，并在私家园林上表现得尤为明显，中国古典园林的发展也相应的达到了全盛时期【2】，王维的山水诗、山水画及山水园林——辋川别业图就是这个阶段的典型代表。
四、以王维山水画来分析山水画与园林的关系。
王维(701～761年)，字摩诘，太原祁人。王维的诗和画都深受禅宗思想的影响，而禅宗与魏晋玄学、老庄相通，表现出清淡朴素、纯正单一的审美意趣。这种审美情趣极大的影响了王维的诗画及园林的创作。王维的山水画，笔墨宛丽，气韵高清，以青、柔为主要特色，线条柔和、温润，多平远构图，意境平和、宁静，画作多为雪景、寒山、村墟、栈道之类；《唐朝名画录》称王维“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出”。《唐书·王维传》中也记载“如山水平远，绝迹天机，非绘者之所能及也”。
王维笃信佛法，佛家常常以净水来比喻佛法，王维的诗经常描写独自一人，面对寒林净溪，临水晏坐，与水合一的境界；《旧唐书·王维传》指出辋川别业“有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，临流石岸，欹奇而水痕”等等，《园冶》中：“依水而上，构亭台错落池面”、“架桥通隔水”便与此相合。王维的山水画对园林中水体以及水体与建筑关系的处理都给予清楚的指导。
王维推崇亲近山水，结庐丘壑，过朴素简逸、修禅冥思的自由生活。山水画、山水诗、园林是满足其畅神、寄情、遂志追求的重要途径。正如宗炳所说：“披图幽对，坐究四荒”、“万趣融其神思”、“余复何为哉，畅神而已”即说明借神游山水画(园林)满足主体的精神需求。山水画、山水诗给人愉悦的精神满足，而园林给出了自然一个真实的所在。王维笃信禅宗，而禅宗信奉“我心就是一切”的世界观，即为“以物观物”的境界深刻的影响了王维的创作。故在王维的山水画与辋川别业中，充分展现出人与自然和谐共处，山水草木泉石，不仅仅是独立自在与人无关的，被欣赏的无生命的东西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活组成部分自然山水融入了主体的精神，主体则借山水寄托自己的情思，以达到怡情悦志。王维的辋川别业反映出唐代自然山水园林中人们对自然环境的关怀，由六朝中的发现自然美走向了更高的阶段——发掘诗情画意。在古典园林艺术中，“诗情画意”也是所追求的最高境界【4】。园林设计中的立意是指“因地制宜”的规划思想，即计成所谓的“相地”。只有经过立意规划，才能相形度势，扬长避短，顺理成章。此外，传统山水画家讲究“立意为象”，这是个复杂的过程。郑板桥说“江馆清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有画意”。其实胸中之竹并不是眼中之竹，此即所谓外师造化而中得心源。园林设计也同样如此，但凡一处成功的园林，必有其明确的立意，其他所有元素都在此立意之下进行组织，这种组织的过程是“因任自然，随机应变”的过程，所以得到的结果是浑然统一而又不着痕迹的。这与中国山水画论中的“形散神聚”、“外松内紧”的道理是相通的。
五、结语。
山水画、山水园林都是中国传统文化思想的产物，就山水画和园林而言，两者体现出人们对内在和外在世界的分析和对自然规律的认识，以画论代替园论，指导园林的设计和营造具有坚实的基础。故刘庭风指出：没有山水画也就没有以山水画为构架的中国园林，意境创造和气韵、骨法用笔和绘图、随类赋彩和宛自天开都是相对应的【5】。
我们现在在大学里学习了中外美术史，虽然只是说的美术方面的内容，但是从其中山水画这一小部分就可以映射出艺术与我们的生活是密切相关的，可以反映在我们身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我们要有一双发现美的眼睛。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇十五
美术史作为一门重要的学科，探讨了人类创造力的辉煌历程。通过学习美术史，我深切体会到艺术对于人类社会的影响和意义。这门学科既是一种审美的享受，又是一种文化的传承。在这段时间的学习中，我收获了很多，增长了见识，对艺术的理解也有了新的突破。
第二段：学术角度。
从学术角度出发，学习美术史的过程需要不断积累知识和了解艺术家的作品。通过对各种美术风格、艺术流派的学习，我逐渐掌握了如何分析和欣赏艺术作品的方法。了解艺术的创作背景和历史背景，可以更好地理解艺术家所表达的思想和情感。通过对比不同时期的艺术作品，我也发现了某些艺术风格的传承和演变，这对于理解艺术史的脉络和逻辑非常重要。
第三段：审美角度。
从审美角度来看，学习美术史让我更加敏锐地观察和感受艺术作品。艺术家们通过绘画、雕塑等多种媒介把生活中的美呈现给观者，通过艺术作品，人们可以领略到各种各样的美丽和情感表达。学习美术史让我意识到，美丽并不仅仅是外表，它来自于艺术家对生活的独特感悟和创造力。在欣赏艺术作品时，我能从中感受到不同文化、不同时期的思想和情感，这种体验让我更加开拓了自己的审美视野。
第四段：文化角度。
美术史是人类文化的一部分，通过学习美术史，我对世界各种不同文化的艺术有了更深入的了解。每一个时期的艺术作品都承载着当时社会、政治、宗教等要素，它们是文化的反映。通过了解古代文化和传统艺术，我更加尊重和欣赏不同文化的多样性。学习美术史也让我认识到，艺术作品可以成为文化之间的桥梁，通过艺术的语言，我们可以更好地理解和沟通不同文化之间的差异和共同点。
第五段：个人体会。
学习美术史对于我个人而言也带来了很多收获和启发。首先，通过学习各种艺术作品，我激发了自己的创造力和想象力，这对于我日后的生活和职业发展都非常有益。其次，通过欣赏艺术作品，我也培养了自己的情感和审美能力，提高了对生活的热爱和感悟。最重要的是，学习美术史让我认识到艺术对于人类社会的重要性，艺术不仅仅是装饰品，它可以激发人们的思考和情感，影响社会的发展和进步。
总结。
通过学习美术史，我不仅仅了解了艺术家们的创作思想和技巧，还认识到艺术对于社会和人类的重要性。学习美术史从学术、审美和文化的角度来讲，都让我收获满满。通过学习，我提高了自己的观察力和思考能力，在美术作品中发现了生活的美和人类的智慧。美术史的学习让我对艺术充满了热爱和敬意，也让我坚信艺术对于人类社会的发展和进步有着重要的影响。
优质中外美术史心得（汇总16篇）篇十六
美术史是一门关于艺术的学科，探索艺术的起源、发展和影响。通过学习这门学科，我收获了许多关于美术史的知识和体会。在我对美术史的学习过程中，从我对其中的十个议题的了解和思考中，我获得了一些深入的体会。
首先，美术史告诉我们艺术是文化的载体。艺术作为一种表达形式，可以通过绘画、雕塑、建筑等多种形式来传达文化内涵。例如，古埃及的艺术主题常常与宗教和神话有关，反映了他们对神话故事和信仰的重视。在学习美术史的过程中，我明白了艺术反映了一个社会的价值观、历史和思想。
其次，美术史提醒我艺术创作是一个源远流长的过程。艺术的发展并非一蹴而就，而是经历了无数个时期和风格的演变。从古代的巴比伦和古埃及的艺术，到文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，再到现代的毕加索和凡高，每个艺术家都给后人留下了宝贵的文化遗产。这让我明白了艺术创作需要不断发展和创新，才能更好地传递信息和表达情感。
第三，美术史让我知道艺术的价值不在于价钱，而在于观赏和感受。有些艺术作品的价值是无法用金钱来衡量的，例如蒙德里安的《红蓝黄》和达利的《记忆的永恒》，它们的价值在于它们所传达的思想和情感，以及对观众的触动。艺术的欣赏和感受是一种身心灵的享受，而不是纯粹的经济投资。
第四，美术史启示我艺术是跨文化和跨历史的。在学习美术史的过程中，我了解到许多不同文化和历史时期的艺术风格和作品。例如，中国古代的水墨画，日本的浮世绘，欧洲的印象派等等。这些不同的艺术形式和风格展示出了各个文化和历史时期的独特魅力，使我更加尊重不同的文化传统和艺术风格。
最后，美术史教会我用独特的眼光去看待世界。通过学习不同的艺术时期和风格，我逐渐形成了自己的审美观和艺术眼光。在平凡的事物中我能够发现美的存在，在日常生活中我能够欣赏到艺术品的价值。这让我更加喜欢艺术，也激发了我自己创作的激情。
通过对美术史的学习和思考，我获得了对艺术和美的更深入的理解。艺术是一种丰富多彩的表现形式，通过它可以表达情感、传递信息和记录历史。美术史的学习不仅丰富了我的知识，还培养了我对艺术的鉴赏能力和创作能力。希望我以后继续在艺术的世界里追寻自己的梦想，用创作传递美的力量。