读书心得是对自己阅读过程和思考的记录和回顾。接下来，小编为大家整理了一些优秀的培训心得范文，供大家参考和学习。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇一
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
杨玉枝。
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇二
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇三
近年来，美术育在教育领域中得到了广泛应用。作为一名中学美术教师，我有幸与孩子们共同探索美术育的奇妙之处。经过多年的实践，我深深体会到美术育的独特魅力和它对学生心智发展的促进作用。在这篇文章中，我将分享我在美术育实践中的收获和感悟。
首先，美术育可以培养学生的审美能力。美术作品是艺术家们通行的语言，通过欣赏和观察艺术作品，学生不仅可以感受到美的力量，而且能够培养出自己的审美能力。当学生学会欣赏一幅画作时，他们会学会如何寻找和感受美，在日常生活中更加关注和欣赏美。这种审美能力是培养学生审美情趣的重要途径，使他们能够更好地理解、感受和创造美。
其次，美术育可以促进学生的创造力。艺术作品是艺术家们集思广益的结晶，每一幅作品都伴随着创作的过程。通过参与美术创作，学生们可以自由地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思想和情感融入到作品中去。在美术育的实践中，我看到许多学生通过进行艺术创作展现了自己的独特才华和创造力。同时，美术创作还可以培养学生的观察力、细致入微的注意力和自我表达的勇气，这些都是他们未来发展中的宝贵品质。
第三，美术育可以增强学生的情感交流能力。我还记得在一次美术育活动中，我们组织了一次班级画展。每个学生都要展示自己精心绘制的画作，并向同学们解释绘画的灵感来源和感受。在这个过程中，学生们不仅要将自己的想法和情感用艺术形式表达出来，还要与观众进行互动和交流。通过这样的交流，学生们能够学会倾听和理解他人的观点，同时也能够表达自己的看法，并获得同学们的赞赏和鼓励。这种情感交流培养了学生的人际交往能力，同时也促进了班级的凝聚力。
第四，美术育可以开拓学生的思维方式。美术育注重培养学生的观察力和细致入微的注意力，使他们能够从不同的角度去观察和思考问题。这种思维方式的培养，使得学生能够更好地分析复杂问题和发现解决问题的多种途径。此外，美术育还培养了学生的想象力和创造力，使他们能够超越传统思维的限制，寻找创新的解决方案。
最后，美术育可以培养学生的耐心和坚持精神。美术创作是一个需要长时间投入和不断尝试的过程。学生们在绘制画作时，常常需要不断进行修改和改进。通过这样的实践，他们将意识到付出努力和坚持的重要性。当学生发现自己的努力成果时，他们会更加珍惜这个过程并更加坚持下去。美术育培养了学生的耐心和坚持精神，为他们将来面对各种困难和挑战提供了坚实的基础。
总的来说，美术育对学生心智的发展起到了积极的推动作用。通过美术育，学生们不仅可以培养审美能力和发展创造力，还能增强情感交流能力、开拓思维方式以及培养耐心和坚持精神。在未来的教学实践中，我将一如既往地关注美术育的实施，帮助更多的学生通过美术的魅力成长与发展。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇四
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇五
作为一名美术组成员，我们在这一年的合作与创作中，收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。
一、团队协作的重要性。
在美术创作中，没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员，我们需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在实践中，我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升，而且也增进了我们之间的感情。
二、艺术创作的思想深度。
美术创作不仅仅是表现形式，更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时，注重表现主题，通过对主题的分析和挖掘，打造出更有内涵的作品，令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到，艺术思想深度是艺术创作的核心，并且一定要潜心研究、不断探索。
三、创新思维的必要性。
艺术作品不仅要与时俱进，还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式，在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索，是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中，我们学会了思维也更为灵活，总能发掘出别人未曾想到的作品特点。
四、“学习驱动”创作。
美术世界无穷无尽，我们需要不断地学习，从他人的作品中获取灵感，并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺，我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论，这有助于提高我们的创作素材和颗粒度，进而造就出一流的艺术作品。
五、沟通交流的重要性。
在美术组的工作中，仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务，更好地发挥个人和团队的实力。因此，我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方，建立了高质量高效率的工作流程。
总之，美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习，我们在这一年的美术创作中，对这些问题有了更深的体会和认识，也通过实践不断提高自我。坚信，在未来的学习和创作中，我们能够在这些方面不断凝练、积累经验，让我们的美术作品更加出众，更加吸引人。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇六
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇七
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇八
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇九
在我参加美术EEPo课程的这段时间里，我不仅学习到了各种美术知识和技巧，还收获了一些关于艺术创作和审美的心得体会。首先，在美术EEPo课程中，我深刻体会到了艺术的自由和创造力，其次，通过学习不同艺术家的作品，我对不同的艺术风格有了更深入的了解，接着，通过精心练习和独立创作，我感受到艺术进步的喜悦和成就感，最后，在EEPo课程中，我也认识到了团队合作在艺术创作中的重要性。
首先，艺术EEPo课程给予了我充分展现自己创造力的机会。在课程中，我有机会自由地表达自己的想法和感受，不受限制地进行创作。而这种自由和创造力的体验，让我更深刻地理解了艺术的魅力所在。在创作过程中，我能够尽情地发挥想象力，大胆地尝试新的创意和技巧。这种自由的创作环境让我享受到了艺术带来的快乐和满足感，也更加坚定了我对美术的热爱和追求。
其次，通过学习不同艺术家的作品，我对不同的艺术风格有了更深入的了解。在课程中，我们学习了各种不同的艺术风格，包括印象派、立体主义、抽象表现主义等等。通过研究和欣赏这些经典作品，我不仅了解了各种艺术家的创作思路和风格特点，也对艺术史有了更全面的认识。每一幅作品都有其独特之处，它们的创作背后蕴含着艺术家的思想和情感，这使得我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
接着，通过课程中的精心练习和独立创作，我感受到了艺术进步的喜悦和成就感。在美术EEPo课程中，我们进行了许多基础绘画技巧的练习，例如素描、水彩、油画等等。通过不断的练习和反复实践，我渐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且在自己的独立创作中得以运用。每当我完成一幅作品，看到自己的进步和成长，我都会感到无比喜悦和满足。这种成就感不仅激励我更加努力地学习和创作，也增强了我对美术的信心与热情。
最后，在美术EEPo课程中，我也认识到了团队合作在艺术创作中的重要性。在某些课程项目中，我们需要与同学们一起合作完成作品。通过与团队成员的紧密合作和互相配合，我学会了倾听和尊重他人的意见，也提高了自己的沟通和协作能力。团队合作不仅使我们的创作更加丰富多样，也增加了乐趣和挑战。这种合作经验让我明白了一个道理，艺术不仅仅是独立创作的过程，更是团队协作的结果。
总之，在美术EEPo课程中，我获得了许多关于艺术创作和审美的心得体会。艺术的自由和创造力、对不同艺术风格的深入理解、艺术进步的喜悦和成就感、以及团队合作的重要性，这些都是我在课程中所体会到的。这些经历和体会将成为我未来进一步追求艺术的动力，并继续塑造我作为一个艺术家的身份。美术EEPo课程不仅开阔了我的眼界和思维，更让我认识到艺术对于个人和社会的重要性。我相信，在艺术的世界里，我将继续追求创造和表达的极限，给世界带来更多美的喜悦。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇十
作为一位美术爱好者，我一直认为美术作为一门艺术，不仅可以美化我们的生活环境，还能够提高我们的审美能力和艺术欣赏水平。在学习美术的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和学习美术的重要性，并且得出了一些关于美术的心得体会。
第一段：艺术需要灵感和创造力。
在我学习的过程中，最让我感悟最深的是：艺术不仅需要技巧，更需要灵感和创造力。很多时候，即使大家学习的技巧一样，但是达到的效果却可能差异极大，这是因为每个人的灵感和创造力不同。因此，一个伟大的艺术家往往是不断探索，并不断寻找带有灵感和创造力的作品的一个过程。
第二段：艺术需要不断的练习。
美术并不是一种生来就能够精通的技能，它需要不断的练习。只有通过不断地练习，才能不断地提升技术水平，并不断探索到更深层次的表达方式。因此，对于学习美术来说，坚持练习是非常重要的，而坚持练习的同时，要不断的探索自己的艺术风格和表达方式。
第三段：艺术是情感的表达。
在学习美术的过程中，我们不仅可以学习到技巧和绘画的知识，还可以从中体会到艺术是一种情感表达的方式。艺术作品往往是艺术家内心的表达，他们借助作品来表达自己的感受和情感。因此，一个好的作品往往需要表达出深层次的情感，而艺术家则需要具备直觉和洞察力，去发掘内心深处的情感，然后将这种情感体现在作品中。
第四段：美术需要走进生活。
美术并不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式。美术可以让我们感受到生活的美好和艺术的意义，并且可以使我们的生活更加美好和愉悦。因此，为了更好的学习美术，我们需要将美术融入到生活中去，去发掘生活中的美感。只有当我们将美术与生活紧密的结合在一起，我们才可以在美术中取得更好的发展和成长。
第五段：美术需要积极的学习态度。
学习美术不仅需要练习和发掘，更需要积极的学习态度。在学习美术过程中，我们需要保持开放的心态，不断地寻找学习的机会和方式。只有积极的学习态度，我们才能够不断地提升自己的艺术水平，并在美术领域中为自己创造更好的未来。
总之，美术是一种神奇的艺术，学习美术不仅可以提高我们的艺术素养，还可以让我们更加深入的了解到生活的美妙之处。通过学习，我们可以体会到艺术的灵感和创造力，以及艺术的情感表达。与此同时，学习美术也需要我们不断地练习、发掘、积极探索和保持学习的态度，只有懂得了这些，我们才能够在美术领域中，学有所成，并获得属于自己的美术成就。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇十一
美术专业是一门充满艺术创造力和个人表达的学科，它不仅仅是学习画画的技巧和理论知识，更是培养美感和审美能力的过程。作为一名美术生，我在多年的学习和实践中，不仅掌握了绘画的技巧，还领悟到了更深层次的艺术真谛。在这篇文章中，我将分享我在美术生涯中的心得体会。
首先，美术生需要具备坚定的决心和持之以恒的毅力。绘画是一门需要不断练习和磨砺的技艺，没有耐心和毅力的人很难达到专业水准。每一次绘画都需要完整地投入时间和精力，经过多次的操练和反复的尝试，才能完成一幅令自己满意的作品。我曾经在一次画画比赛中败北，但不因此而气馁，反而更加努力地练习，最终获得了比赛的第一名。这次经历教会了我，只要有足够的决心和毅力，就能克服困难，不断提升自己的水平。
其次，美术生应该保持灵感的源源不断。绘画是一门需要创造力的艺术形式，对于美术生来说，灵感是非常宝贵的财富。灵感来源于生活的各个方面，比如自然景色、日常生活和人文艺术等等。作为美术生，我们经常会去外面写生或参观艺术展览，这样可以接触到各种各样的事物，并从中获取灵感。我曾经去过一次名画展览，看到了许多令人惊叹的作品，这些作品激发了我对绘画的热情和灵感，让我更加努力地创作自己的作品。
此外，美术生需要不断学习和探索。绘画是一门综合性很高的学科，需要了解各种不同的绘画技巧和材料。作为美术生，我们要学习油画、水彩画、素描等不同的绘画形式，掌握不同材料的使用方法。除了学习技术，我们还要学习艺术史和美学等理论知识，了解各个时期和流派的艺术潮流。我曾经参加过一次关于艺术史的讲座，通过了解各个时期的艺术风格和艺术家的作品，我对绘画的认识更加深刻，也拓宽了我的视野。
最后，美术生要勇于表达自己的观点和情感。艺术创作是表达自己内心世界的过程，作为美术生，要敢于表达自己的观点和情感，并通过作品传递给观众。绘画是一种静态的艺术形式，无声无息却能娓娓道来。我曾经在一次展览上展出了一幅表达对城市污染的作品，通过色彩的冲突和构图的对比，表达了我对环境污染的担忧和呼吁。在接受观众的反馈时，我得到了很多支持和赞赏，这让我更加有信心坚持下去，继续创作表达自己的作品。
美术生活充满了挑战和乐趣，需要耐心和毅力，还需要不断学习和创新。通过这些年的经历，我对绘画有了更深层次的理解，也增强了我的美感和审美能力。美术生涯中的心得体会，不仅适用于美术生，对于其他艺术专业的学生来说，也有一定的指导意义。希望我的分享能对同学们有所帮助，让我们一起努力，用艺术创造美丽的世界。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇十二
美术是一门独特而充满魅力的艺术形式，对于一位美术生来说，参与其中是一种难忘的经历。作为一名美术生，我在学习和实践中收获了许多宝贵的心得体会。本文将从创作、实践、观察、沉浸和成长五个方面展开阐述，以表达我对美术生活的理解和感悟。
首先，创作是美术生活中最重要的一环。通过创作，我学会了表达自己的心情和思想。每一次创作都是一次艺术之旅，我可以尽情地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思绪融入作品中。创作过程中的一瞬间，我会感到一种极大的满足感，仿佛与艺术融为一体。创作让我学会了耐心和坚持不懈，即使遇到困难和挫折，我也会坚持下去，直到作品完美呈现。
其次，实践是美术生活中不可或缺的一环。只有在实践中，我才能真正理解艺术的魅力和技巧的运用。在实践中，我学会了不断尝试和探索，不断寻找适合自己的创作方式和风格。通过实践，我不断克服自己的局限，不断突破自己的创作技巧，不断超越自己的艺术水平。实践不仅是对自己能力的锻炼，更是一次次成长的机会，通过实践，我可以积累更多的经验和技巧，提高自己的绘画能力。
第三，观察是美术生活中必不可少的一环。观察是美术创作的基础，只有通过观察，我才能把握细节，理解形式和色彩的表达。通过观察，我可以发现日常生活中的美，感受自然之间的和谐与神奇。当我仔细观察一个物体或景象时，我会发现它们细微的变化和不同的角度，这些都成为了我创作的灵感来源。观察让我变得更加敏锐和细致，拓宽了我的艺术视野，使我能够更好地呈现我的作品。
第四，沉浸是美术生活中一种常见的状态。当我完全沉浸在美术创作中时，我会忘记时间和周围的环境，全神贯注地投入到作品中。这种沉浸让我感到一种无可比拟的快乐和满足感，使我忘记一切烦恼和困扰。在沉浸中，我的创造力得以释放，想法得以展现，我会体验到绘画的乐趣和魅力。沉浸是美术生活中让我忘记忧愁，专注于创作的一种状态，也是我成长的机会。
最后，美术生活让我得以成长。在美术生活中，我不仅学会了绘画技巧，还学会了思考和表达自己的见解。通过创作和实践，我发现自己的能力和潜力，不断追求更高的艺术境界。美术生活让我对艺术充满热爱和敬畏，让我对世界更加敏感和体贴。美术生活不仅是一种爱好和追求，更是一种成长和进步的机会，它让我变得更加自信和坚定，成为了我人生中不可或缺的一部分。
总结起来，美术生活让我在创作、实践、观察、沉浸和成长中获得了许多心得体会。通过创作，我可以表达自己的思想和感情；通过实践，我可以不断锻炼自己的技巧和能力；通过观察，我可以发现生活中的美和灵感；通过沉浸，我可以忘记烦恼和困扰；通过美术生活，我可以不断成长和进步。美术生活是一种精神寄托和情感宣泄，它让我感受到艺术的力量和魅力，成为了我生活中不可或缺的一部分。
优秀美术课体会心得体会范文（13篇）篇十三
美术是一门能够表达自我情感和想法的艺术形式。通过绘画、雕塑、摄影等方式，艺术家们能够将内心的世界呈现在观众面前。我对美美术的理解和体会也是在这样一种情境下逐渐形成的。在我的成长过程中，我通过艺术创作探索了自己的内心世界，也从中获得了许多启示和体悟。下面，我将分享我的美美术心得体会。
首先，美术让我表达内心情感。人的内心世界是复杂而丰富的，有时候难以用言语准确地表达出来。然而，通过美术创作，我发现可以用颜色、线条和形状等元素来传达情感。有一次，当我感到极度孤独和失落时，我决定用画笔来表达这种情绪。我选择了冷色调的颜色，以及凌乱的线条和扭曲的形状。在画布上，我尽情地表达了我的内心世界。在创作的过程中，我体会到情绪逐渐得到了释放，内心也变得更加平静。这种通过美术表达情感的方式，让我深刻地认识到艺术的力量。
其次，美术让我观察和欣赏世界。在这个喧嚣的世界中，我们常常忽略了身边的美好。然而，当我开始学习美术的时候，我渐渐地变得敏锐起来。我发现自己能够更加仔细地观察周围的世界，发现其中的美。我开始注意到花朵的细腻纹路，树木的繁茂枝叶，以及人们微笑的表情。这些细小的美好给了我更多的灵感和创作的素材。我也开始学会欣赏艺术家们创作的作品，发现他们的独特视角和创意。美术让我重新认识了世界，让我更加懂得如何欣赏和珍惜现实生活中的美。
第三，美术让我学会用自己的眼光看待事物。每个人都有不同的观点和看法，而美术是一个可以展现这些个体差异的平台。在美术创作中，我发现自己有着独特的视角和看待世界的方式。我开始用自己的眼睛去观察和思考，不再被他人的看法和评价左右。我学会了相信自己的创意和直觉，并将它们融入到我的作品中。通过这个过程，我发现自己有很多独特的见解和观点，这使我更加有自信地面对生活的各种挑战。
另外，美术让我学会坚持和努力。美术创作是一个需要投入时间和精力的过程。有时候，我会遇到困难和挫折，觉得无法继续下去。然而，正是通过这些困难和挫折，我才学会坚持和努力。当我遇到难题时，我会尝试不同的方法和技巧，一遍遍地修改和完善我的作品。这个过程不仅让我学到了耐心和毅力，也使我体会到了付出的价值。我意识到，只有坚持和努力，才能使我的作品变得更加出色。
最后，美术让我体会到创造的乐趣。美术创作是一个充满想象和创造力的过程。在画布上我可以随心所欲地展现自己的想法和概念，这种自由的感觉让我充满了乐趣。当我看到我创作的作品慢慢呈现出来时，我感到一种满足感和喜悦。这种创造的乐趣不仅激发了我的灵感和创造力，也成为我生活中不可或缺的一部分。
总结来说，美术是我生活中重要的一部分。通过美术，我能够表达内心情感，观察和欣赏世界，用自己的眼光看待事物，学会坚持和努力，以及体会创造的乐趣。这种艺术形式深深地影响着我的生活，使我变得更加有思想和有创意。通过美术，我不仅探索了自己的内心世界，也获得了更多对生活和人类的理解。美术带给我无尽的启示，让我变得更加成熟和懂得生活的真谛。