人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
庐山之美篇一
六月初夏的早上，不冷也不热，令人倍感舒适。从家里走出来，来到这温暖柔和的大自然中，郁闷的心情也渐渐地以舒缓。走着走着，来到了水边，水面平静的像一面镜子，风儿缓缓拂过，水面也生起了点微波。河边有花有草，为这温和的环境释放出淡淡的香气。
那对父子已经走远，我却开始思考起他们谈论的问题，向那个男孩所说，水这样柔弱的事物，怎么会比沙子还坚硬。此时，水的涟漪已经消失，我突然有了这样一个想法：会不会这就是老子先生所一直想要表达的“以柔克刚”的观点，想到了这里，我脑子里也渐渐有了答案。水虽然软弱，可它却柔韧，并且水比土要多得多，而土块虽然坚硬，却松散无比，自然在于水的冲击的过程中分裂成数小块。
回想生活之中，有一次回老家，看了看屋前的大石头，突然发现，这块石头这次比以多年前的时候多了一个洞。正纳闷怎么回事，姥姥走了过来，我就借机问姥姥。姥姥告诉我，这块石头正对着屋檐，这几年总下雨，总有水滴滴下来，时间一长，这个洞就被这么滴了出来。当时，我还不太明白姥姥的意思，到了今天，我明白了这恰恰也是以柔克刚的表现。
“使卵石臻于完美的，并非锤的打击，而是水的且歌且舞。”这是印度著名作家泰戈尔的名言。柔和之美在我们身边随处可见，它虽平凡，却总比坚硬更加伟大，让我们拥有一双发现美的眼睛，一双发现柔和之美的眼睛吧！
庐山之美篇二
春天，是一个绿色的世界。一个充满芬芳的世界。鸟语花香，树木新绿，这便是春天的特点。你仔细的扒开一片枯草。便能看见像针尖一样细的小绿芽，嫩嫩的，小小的可爱极了。那就是小草。你随意扒开一片草地，就会发现那可爱的小家伙正在伸懒腰呢！看看小草，忽然吹来一阵温暖柔和的风，温暖宜人。是她，把冬天的痕迹吹跑了，给大地换上了新装。
瞧！阳春三月的早晨，我又来到了小河边孱孱的流水唱着欢快的歌，哗哗啦啦的向前流去。水中的鱼自由自在的游着，好不快活！几棵柳树正在河边梳洗长发，那柳枝纤细而柔软，像瀑布一泻而下，在微风的吹拂下摆着腰肢。近看，那柳芽像一颗颗绿星星挂满枝头，摇摇摆摆，可爱极了，而我，似乎也变成了其中的一颗，和柳枝一起荡秋千。
春最美的季节。
庐山之美篇三
;对书法史产生影响的实质上有两条线：一是明线。历代社会风俗、文化礼制乃至书体演变等各种因素。一是暗线。这是书法非常独特的一点。被埋没的诸如汉简、墓志等被发掘之后，进而为书家所取法，甚至还包括一些重要的书家，生前因为各种原因被掩盖，重新被“发现”，比如王铎在当代的影响。中国历史极其漫长，历朝很多器物被掩埋，数百年甚至数千年之后重见天日，本身的性质也随之发生变化，变成了文物，书法始终是主要的甚至是唯一的印记。清代金石考据兴盛，甲骨、汉简、青铜、石刻等研究走向高度系统化。相比之下，《石鼓文》在唐代已被发现，成为历朝书家所关注和取法的对象。
《石鼓文》从一个“个体”发展成一个“系列”乃至一个极其复杂的“系统”，说明了一点：“经典”是由无数人来完成的。不单是取法者、研究者的功劳，还包括那些珍藏者、整理者，只有保护经典、发掘经典才能传承经典、成就经典。《石鼓文》数经迁徙，历经辗转，文字磨损极甚，原有七百多字，宋欧阳修所见时有四百六十多字，现仅存二百多字，其中一鼓已一字无存，被凿成舂米的石臼。唐拓本无传，现存最佳拓本为北宋时期。像中权本、先锋本、后劲本等皆影印名本。翻刻则更多。
《石鼓文》聚集了太多人的目光，从历代名家的品评论述中可以找到对个人临摹有启示的关键话语。
一是唐宋名诗人的关注。也许最初是对上面的四言诗感兴趣，却开启了后世论书诗的先河，能够看出石鼓受到的关注程度。杜甫《李潮八分小篆歌》中的“陈仓石鼓久已讹，大小二篆生八分”。韩愈《石鼓歌》中的“辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。年深岂免有缺画，快剑斫断生蛟鼍。鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。”苏轼《石鼓歌》中的“上追轩颉相唯诺，下揖冰斯同 瞉。”已经成为经典名句，临摹之初，不可不详加了解。
二是书家和理论家的关注。古代诗书不分家，以上所说诗人也是书家，只是从文学史中的影响而单独列出。出人意料的是，唐张怀瓘仍以四言诗来评论：“体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。仓颉之嗣，小篆之祖。以名称书，遗迹石鼓。”欧阳修评为“其字古而有法”，石与形、诗与字浑然一体，古朴雄浑。元潘迪曰：“其字画高古，非秦汉以下所及，而习篆籀者不可不知也。”明朱简《印章要论》言：“石鼓文是古今第一篆法。”清孙承泽赞：“遒朴而饶逸韵，自是上古风格。”清康有为《广艺舟双楫》云：“若《石鼓文》则金钿落地，芝草团云，不烦整截，自有奇采，体稍方扁，统观虫籀，气体相近。《石鼓》既为中国第一古物，亦当为书家第一法则也。”总结一下，不外两个字：古法。
针对《石鼓文》的理解，关注书法不过是其中的一个角度，存在鉴赏、摹刻、注释、音训等综合价值。石鼓在近代考证被确认为战国时期的秦物。以四言诗记述秦王游猎之事，本称“猎碣”，唐人不识，就其形而起“石鼓文”之名，沿用至今。修辞、用韵、诗风俱与诗经相近。有的专家建议将石鼓十诗与《诗经·秦风》放在一起综合考察。司马迁在《史记》中记载了周、秦历史与石鼓文之间的因果关系，可以作为十枚石鼓排序的依据，进而以“诗”“地”“时”“史”进行确证。由上述分析能够看出，临摹《石鼓文》需要多方面的综合修养。这些准备工作如果不做的话，依样画葫芦都谈不上。临摹一本碑帖就像与一个朋友相处，因为了解熟悉而能更好地沟通。当然，对于书家而言，不一定要非常精深，但要尽可能地了解，流传后世的石鼓集联，正是建立在综合修养基础之上的。
《石鼓文》是秦始皇统一之前，相对封闭的地理环境下的产物。周朝对于礼乐有超乎想象的执着。对于美的向往、美的追求，最终被地处偏西的秦国完整地继承下来。进入春秋战国时代，随着政治分裂局面的出现，各自不同的地域特征，使得文字出现强烈的地域化变异，这种情况在以后的书法史中再也没有出现过，但有些地区所出现的美术化、工艺化、装饰化倾向，仍然或多或少地存在。历史有偶然性。秦最终统一了六国，保留了西周正统文化，就书法而言，对称、均衡等法则极大地影响后世审美。《石鼓》在笔画、结构、章法上呈现出一种方整、严谨、肃穆的风格特征，具有承前启后的作用，为后来秦小篆走向统一化做了铺垫。陆维钊曾说：“（石鼓）与《宗妇鼎》《秦公》颇相近，圆转停匀，钟鼎文与秦刻石之中间过渡物也……其书体已由参差俯仰而趋于工整，无钟鼎文之奇伟逸宕，也未至秦刻石之拘谨。”如果要切实地理解，临摹时可与《虢季子白盘》与《泰山刻石》加以对比来读帖，体会《石鼓文》所具有的过渡时期特点。
《石鼓文》的特殊性可以用“四个唯一”来概括：一是唯一的字体。许慎《说文解字·叙》中说：“及宣王太史籀著《大篆》十五篇，与古文或异。”“籀文”至今已无迹可考，现今能看到属于此种文字体系的，仅“石鼓文”。二是唯一的形制。《石鼓文》乃“石刻之祖”，预示了材质的转变，金文通常把文字刻在器物内壁，石鼓文则是以籀文刻在覆钵形的石礅外表侧面。三是唯一的绵长脉络。石鼓文的研究关注从唐开始，历代各方面的研究者难以计数。四是唯一的分水岭。当《石鼓文》作为一种字体基本定型出现之后，接下来便有两种方向，一是向更为规整的方向发展，一是向草化的方向发展。前者的结果是使得字体得以完全确立，后者的结果便是产生新的字体。小篆和诏版便是最典型的一组。小篆更加齐整规范，诏版的草化书写导致隶变。
若临摹取法，风格特征的把握可从四方面入手：
笔。“篆尚婉而通”，核心在于一个“婉”字。笔画圆润匀整、自然雅致，质朴遒劲、静中有动。
体。与东周西土系极似，较西周金文更加整练，概括成一个“匀”字。大多平行笔画呈装饰性排布，遒劲凝重、自然朴茂。值得注意的是，一字之中各部分的组合搭配和笔画之间的平行穿插，尽量把斜线变为圆转的弧线，追求平衡、对称之美。《石鼓文》已经注意到避免异体字出现，像“君、车、马、来、既、道”等有几个甚至十几个，“其”字则有二十多个，但只有一种写法。
意。笔笔中锋，结体停匀，布白宽舒，行列均衡，纵横成列，总结成一个“畅”字，其中蕴藏着敦厚的力量，滋润而不软沓，流动而不浮滑，既有力度又有厚度。
气。字形如“铁索金绳，龙腾虎跃”，但大小如一，自然天趣，毫无造作，故谓之“清”。
取法《石鼓文》者，不外四类：一是终生规模，如吴昌硕，前半生写原版石鼓，后半生是写自己。二是参用，如邓石如大篆《阴符经》，杨沂孙的《在昔篇》，吴大澂将小篆融入金文的尝试，萧退庵和邓散木的篆书，能直接看到《石鼓文》的影子。三是怪异，这一类人数极少，如朱耷和陶博吾，一家风范，如此而已。四是偶尝，涉猎石鼓文，喜爱之情可见，但不是主攻方向，所以未必谈得上开拓性，这一类人数最多。
吴昌硕之前，大多关注原版石鼓。自吴氏横空出世，石鼓文的临摹演变出两个方向，一是“原版石鼓”，一是“吴派石鼓”，需要区别对待，能够相互启发，要处理好两者之间的关系。确切地说，原版石鼓和吴派石鼓存在一种若即若离的关系，是两种不同的美，前者是中和之美，后者是激越之美。换一种说法，吴昌硕按照自我审美进行了改造，必然招致了一些喜爱原版石鼓雅致中和书风之人的反对和批评。审美观点的冲突甚至对立可以理解，有些则需要区别对待。有的人态度很激烈，如马宗霍云：“以其画梅之法为之，纵挺横张，略无含蓄，村气满纸，篆法扫地矣！”“村气满纸”乃格调问题，在当时的世俗化、商业化过程中，难以避免。吴昌硕属于习气和个性并存的书家，要“善于学”。商承祚所言“变鼓文平正之体高耸其右，点画脱漏，行笔骜磔，石鼓云乎哉！后学振其名，奉为圭臬，流毒匪浅”。“流毒匪浅”确实夸张了。但不可否认，吴昌硕的篆书存在一些错别字和生造字的问题。然而，马宗霍和商承祚的篆书作品，几乎可以忽略不计。商承祚更多被视为文字学家。而像萧退庵说“天下篆刻之坏，始于吴昌硕”，事实上篆书却受到吴昌硕影响。吴昌硕《石鼓文》有一股吸引人的魔力，不可阻挡，一旦上手，很难摆脱。这一点与取法老米者极其类似。诸多写米者，不免轻佻，轻薄而失去沉着，需要留心，“非不可学，实不易学也”。
吴昌硕影响巨大，一方面是个人的创造性，另一方面也是因为距离当下太近，能见的资料太多了。所谓“名满天下，谤亦随之”。能承受多大诋毁，就能承受多大赞美。吴昌硕一生命系《石鼓文》，所投入的精力为常人难以相颉颃。吴氏强调“出己意”“贵有我”，他的确做到了。他不只是涉猎石鼓文，青年时期效法秦篆，不脱吴大澂窠臼，五十岁之前主取邓石如和杨沂孙，而后着意秦汉，吸收汉碑的魄力气度，将钟鼎陶器文字体势杂糅其间，融入金石之气，最终自成风貌、独出机杼。纵观书史，从未有哪个人像吴昌硕这样，对石鼓文临习最多最深且最有独到之处，呈现出一种令人激动的个人风格，高度纯熟的艺术语言可以直接拿来借鉴。吴昌硕曾在临帖后跋语：“予学篆，好临石鼓，数十载从事于此，然一日有一日之境界，唯其中古茂雄秀气息，未能窥一二。”“一日有一日之境界”，说的是肺腑之言。
从本质上来说，吴昌硕也只是取法石鼓之一家者，更要看到吴氏的取法过程，正是这样一个过程成就了他。不能因为目光过多地聚焦吴昌硕而忽略了其他书家，更不能因此而忽略、轻视原版石鼓。在吴昌硕同时代的人物乃至晚辈之中，可能会受到吴昌硕的影响却能摆脱影响者，取法原版石鼓而成就不凡，仅王福庵等一二人。王福庵篆书的古穆闲雅无疑从石鼓中来，然气息明显不同。其通临之作，给人以息气静心之感。观其父王同所临，对王福庵影响巨大。写工稳一路篆书的人，多半刻板和单调。王福庵能将在工稳中体现性情，带有一点装饰化的成分，甚至还融入工艺美的成分，却能做到潇洒自然、流利俊美而不俗气，并且将这种风格演绎到极致，难能可贵。盱衡当世，罕有其匹。
早年直接取法吴昌硕，而后自出己意者，无疑是朱复戡。朱复戡对诏版和青铜极其用功，由此拉开了距离。朱因为人生经历原因，少年得志，晚年不遂意，所以缺乏圆融，有些作品显得很生硬，从章草就能看出来，笔画坚硬如铁，形若砍刀。但朱复戡篆书确实摆脱了吴昌硕的影响。另一个推崇吴昌硕而能摆脱吴氏影响的当属陶博吾，陶的篆书卓然一家，但扭曲过甚，也只是一家罢了。甚至更早的像朱耷等人，都是特定的个人性情，非常人所能模仿，可作“旁观”。
此处将取法原版石鼓的书家罗列若干，吴派不取。这些书家的分类换一种思路，分为“专业”和“业余”两组。“专业”者有：邓石如、杨沂孙、黄士陵，各具独特的个性风格；黄易、吴大澂、罗振玉、简经纶、邓尔雅、李宗颢，立足金石考据，风格稍显；黄少牧、伊立勋、依艮藩、秦咢生功夫尚不到家；翁同龢、沈曾植、任政，非篆书名家，仍喜临摹，可作参照。总的来看，一部分守成，一部分出己意。“业余”者有：冯康侯、张一麐、何应钦、沈田莘，乃军政人物；黄君璧、蒋凤仪，画家是也；汤贻汾、苏曼殊则是一古一今两诗人；陈沣、庄严、吕学端、沈恩孚等为教育家、学者之类，由此能够看出《石鼓文》存在的广泛影响，大致也可以分两类，一是描摹，一是见性情。
如前所述，《石鼓文》有中和之美，故从取法来看，注重溯源而上，取法原版石鼓乃上上之选，能够按照不同的个人理念来加以“改造”。所谓经典，就是能够按照自身的要求从不同角度加以诠释。取法吴派石鼓，存在一定限制性，捷径也是框框，甚至会难以自拔。如果要打造自己的风格，需要另起炉灶。不过，真是出于个人喜好，选择吴派石鼓也无可非议。或者本身对于《石鼓文》只是博涉过程当中的一家而已，则另当别论。如果风格不显，首先要从自身找原因，或功夫不够，或才情不够，或时间不够，或体悟不够。因为关注石鼓文的人多，所以有时不免受会到他人影响。但要知道，书法是一种个体行为，临摹靠的是定力，就像王福庵那样。定力之中很重要的一点在于个人理解力，是否真正理解和接受所临摹的对象。要做到这一点，必须对现实世界的观点和潮流保持关注，但永远不随波逐流。
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(一) 流利有感情朗读课文，理解作者喜爱桥的原因
(二) 了解作者看桥美在何处
(三) 品味本文优美而又富有意蕴的语言
教学方法：
教学课时：1课时
教学过程：
一.创设情景，激情导入：
（欣赏《忆江南》一段视频，视频中的画面是江南的各种各样的桥和苏州园林的各式桥梁，配合《忆江南》的曲调给人一种美的享受）
同学们看了那么多的桥，有什么感受？（生回答，只要说出了感受就给予充分的肯定）同时配以导语：“垂虹玉带”——姿态万千的桥，地上的虹是桥虽没有七彩，却拥有永恒的生命，地上的玉带地是桥，虽不能飘动却使水更加灵动秀美。桥一向受文人墨客钟爱，使桥梁专家放下了量尺铅笔，用文字建筑起了优美的中国石拱桥，现在画家吴冠中又搁下了画笔宣纸，用文字细细描绘起桥之美，那么在画家眼里,桥，美在何处呢？请同学们打开课本，大声朗读课文《桥之美》，抓住文章中的关键句。
二. 初读课文，感悟意境
在画家眼里，桥美在何处呢？（抓关键句：）
1.小桥流水人家，固然具诗境之美，其实偏于绘画的形式美。
2.我之爱桥，并非重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。
3.矛盾的发展促成了戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象重叠及交错的角色。
4.凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美。
三.品读美文，欣赏美景
(1)为了说明桥之美，作者主要举了哪些例子？
田野尽头的小桥
鹊桥
(2)列举的这些桥它们各自都美在哪，请你结合课文简要的说说？（结合文中作者景物描写的句子来谈）
1. 人家---房屋，那是块面；流水那是长线曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线面间形式转变的桥。
(点线面的对比美，变化美)
2. 茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。
（写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受；厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽 。形成空间上的对比美）
（石桥与细柳合作创造的动人景致。细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块这里有形体上的强与弱，轻与重之分，有动静之分，有颜色上的对比，还有（柳枝年 年发新芽）与不变（桥能历久不变）归结起来，其实是阳刚与阴柔的对比，差距之大仍能和谐统一）
（桥的长线打破了湖面的单调感，同时桥是古代劳动人民的劳动成果，出现在水面上，是人类创造力的体现它就有了灵性与美感）
5. 广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
（桥面上盖有廊和亭的桥，给人安闲自在的感觉这种感觉恰好与险峻的山峰桥下的急流给人的感觉形成对照）
（桥横跨在水面上，与桥下水在平面上形成交错：同时桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律。）
7. 画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。
（索桥是一道线，与周围的景色形成线与面的和谐统一，山上的树与索桥的颜色形成映衬对比美）
总结：作者看桥有他自己独特的眼光，桥之美，美在与周围景色的融合、映衬、呼应，注意到点、线、面的搭配；和周围景物 既形成对照又不失和谐。同时作者在描绘的时候语言很有感染力，有抒情的色彩，做到了用心去描绘。
（三）吴冠中先生对桥之美的追寻对你有什么启发？
1) 和谐才是美；
2) 生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛；
3) 只要用联系的眼光来看事物就能从中寻找到美或是新的发现。桥之美，美在与周围景色的融合、映衬、呼应，注意到点、线、面的搭配；和周围景物 既形成对照又不失和谐；桥之美，美在不同环境中具有不同的美学效果。
四.拓展延伸：
语言上：《桥之美》是一篇带有说明性质的小品文，描写抒情语言较多，《中国石拱桥》是较规范的说明文语言科学平实。
学生通过讨论，可能得出的结论：
可以说看到的美景，也可以是生活中的无形的“桥”
与同学发生矛盾经过调解成了好朋友，——沟通的桥最美
和家人有了争执是老师的开导劝慰，代沟没了 ，——亲情的桥最美
失意时鼓励的眼神，跌倒时有力的搀扶 ——友谊的桥儿最美
。。。。。。。。。
五.作业布置：
1、收集一些有意思的桥名的由来，如西湖的断桥名因何起。
2、收集有关桥的诗歌、对联、谜语、俗语、谚语成语等。
3、收集有关桥的故事与传说，如三国故事中的当阳桥。
教学反思：
好的方面：
1、准确把握并激活学生的兴趣点
说明文相对其他文体来说比较枯燥，《桥之美》为自读课文，位于讲读课文《中国石拱桥》之后。两篇课文同是写桥，但《中国石拱桥》的作者茅以升是桥梁专家，而《桥之美》的作者吴冠中是画家。他们分别从科学的角度和艺术的角度来写桥。在课文导入中，由于讲《苏州园林》假山的堆叠中提到了桥的设计和中国石拱桥中的结构坚固，形式优美，但是都没看到桥的美，于是在一段视频中，让学生感受到了这些美妙绝伦的建筑，充分激发了他们的学习兴趣。在文章重点研读的环节中，也让他们感受到了作者所举的例子中的苇丛中的石桥、细柳下的石桥、水天间的长桥、形式独特的风雨桥桥等让学生有了直观上的认识。这个环节结束后，整个班学生的学习热情高涨。因此我认为，教师必须准确地把握并激活学生学习的兴趣点，才会使教学效果事半功倍。
2、注重学生与文本的直接对话
事实上，阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读和实践。古人云：故书不厌百回读，熟读精思自子自知。读，是学生学习语文的第一技能，也是语文课堂教学的第一教学法。文字是情感的载体，也是美的传递者，我让学生采用了不同的朗读形式重点研读了课文的第四段，引导学生思考这些桥美在何处。学生在阅读中积极主动的理解和回应，书本潜在的意义才能处于不断的被创造性的流动之中，学生的心灵才能于书本中的世界融为一体。情感，态度、价值观是依附于课文载体实现的。它的实现需要老师给予学生足够的思考空间，通过学生自己去体验、去领悟。在这堂课的教学中，我注重了学生与文本的直接对话，充分关注教学对象的情感体验，效果不错。
3、重视拓展延伸，学以致用
所学到的东西运用具体的实际生活中，让他们能从书本的小语文走进生活的大语文，让学生生活语文的意识增强，从而提高自己生活的审美能力和生活中的自主意识，让学生充分的认识的语言语文所彰显的魅力。
不足之处：有些具体的知识点没落实到位，比如在讲解时候，有个学生找到了南京长江大桥和钱塘江大桥，他认为这也是作者所认为美的桥，我只是和学生否认了他没找准确，却美和学识讨论为什么不美。
学生分析到了映衬美，对比美，但画面中并没实际的标出什么和什么映衬，才是美的。什么和什么对比才美等，可能有些学生还不够完全的明白，如果画片中标记了，应该更到位。
庐山之美篇五
有一种美，令人惊艳令人回味令人追求，这是一种可以吸引目光的美，它dd光彩夺目。
有一种美，飘逸在浮云上深埋在古垒下，这是一种可以吸引灵魂的美，它dd深藏不露。
有一种美，给生命带来激情给生活带来温馨，和谐之美dd无时无刻与我们现在，只是没有人留意，而我却在无意中有所发现。
和谐之美在于宽容。和谐之美在于宽容。拥有宽容才会有和谐。因为宽容是人类情感的种子，她能在人类心灵这片静土上扎根发芽，在爱的呵护下茁壮成长。宽容之心是伟大的，她能浇熄怒火化解愁恨，她可以感化邪恶播散善良，她能无私奉献从不计较得失，她能化悲痛为力量解千愁为云烟，她可与快乐相伴毫无掩饰，她可与幸福同行畅游天地间，她可以让人间充满真情，让我们享受阳光般的温暖、雨露般的滋润dd宽容之和谐，竟妙不可言。
和谐之美在于诚信。诚信是奠基石，是和谐美的结晶。诚信好比一枝玫瑰，在花园中她最美，美得妍艳欲滴，美得热人心潮。百花丛中她最美，美的无瑕、美的高尚。有了诚信，和谐之美足以体现！愿你拥有诚信之花，送给身边和每人一朵，让人间多一缕馨香。
朋友，若想演奏和谐的旋律，我劝你再携一颗友善的心，来面对鸟语花香的自然。对每一朵花，保你拥有一个花香四溢的春天；对每一只鸟友善，保你拥有一个燕歌莺啼的清晨；对每一条鱼友善，保你拥有一个自由欢畅的童年；只要你对每一棵树、每一滴水、每一株草友善，保你拥有一个天蓝草绿水清树茂的世界；只要你对每一个人友善，保你朋友如柔云新亲情如细雨，让你拥有快乐的天堂。我坚信，只要你对一切真心善待，世上的一切将会更和谐。
和谐之美亦在于平凡的生活。