人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
梁实秋雅舍小品名句篇一
冰心的评价是：
志摩死了，利用聪明，在一场不人道不光明的行为之下，仍得到社会一般人的欢迎的人，得到了一个归宿了!我仍是这么一句话，上天生一个天才，真是万难，而聪明人自己的糟踏，看了使人心痛。志摩的诗，魄力甚好，而情调则处处趋向一个毁灭的结局。看他《自剖》里的散文，《飞》等等，仿佛就是他将死未绝时的情感，诗中尤其看得出，我不是信预兆，是说他十年来心里的酝酿，与无形中心灵的绝望与寂寞，所形成的必然的结果!人死了什么话都太晚，他生前我对他没有说过一句好话，最后一句话，他对我说的：“我的心肝五脏都坏了，要到你那里圣洁的地方去忏悔!”我没说什么，我和他从来就不是朋友，如今倒怜惜他了，他真辜负了他的一股子劲!
谈到女人，究竟是“女人误他?”“他误女人?”也很难说。志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人的好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。——到这里我打住不说了!
苏雪林的评价是：
徐志摩，这位才气横溢，有如天马行空的诗人;这位活动文坛，不过十年，竟留下许多永难磨灭的瑰丽果实的诗人;这位性情特别温厚，所到处，人们便被他吸引、胶固、凝结在一起，像一块大引铁磁石的诗人，竟于民国11月间，以所乘飞机失事，横死于泰山南面开山的高峰下，享年不过36岁。
人物评价
徐志摩是一位在中国文坛上曾经活跃一时并有一定影响的作家，他的世界观是没有主导思想的，或者说是个超阶级的“不含党派色彩的诗人”。他的思想、创作呈现的面貌，发展的趋势，都说明他是个布尔乔亚诗人。他的思想的发展变化，他的创作前后期的不同状况，是和当时社会历史特点关联着的。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的.整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。
梁实秋雅舍小品名句篇二
梁在文学上的造诣的确是无可厚非的.虽然我现在还未读过他的作品,从他敢说敢骂敢坚持自己的态度上,看得出他是一个十分激进的人。但是说实在的，评价鲁迅必是要谈及梁实秋，评价梁实秋必是要谈及鲁迅，二者竟然在文学史上相互成全了。
慢性子、急性子的人
观弈者超出棋盘范围的人
棋痴下棋
上网搜索梁实秋与鲁迅的打笔仗的内容里面就有好多梁实秋的作品
梁实秋雅舍小品名句篇三
中国现当代文学史上被誉为"知性散文"的代表作家梁实秋的《雅舍小品》,是别具一格而脍炙人口的散文经典。其中的《鸟》则是这类散文的典范。作者的"爱"鸟,"爱"的是鸟的自然形态,而"悲"鸟的失去自在自为,这已经超越了鸟本身。作者甚至对违背自然形态的关于鸟的典故产生质疑,更显示出作者对日常生活和社会现象情伪的.透辟洞察。尤其是由"悲"鸟到"悲"人的人生体味,更给了人们深深的启迪。
笔端带情，字里行间脉脉含情，常是某些散文的特色，梁实秋的《鸟》即如此。
“我爱鸟”，文章一开笔就表“情”，直截了当，毫不含糊。然后顺势而下，写笼中鸟的苦闷，绘广阔天地里鸟的欢乐，为囚在笼里的鸟而生悲，为自由自在的鸟而生喜，为风雪中丧失生命的小鸟而致哀，爱注鸟中，鸟的命运牵动着作者的心。
对鸟的刻画细而不琐，声形并茂。绘鸟鸣的清脆、嘹亮，先排除“吱吱喳喳”、“呱呱噪啼”，再刻画其长叫而音阶丰富，短叫圆润而不单调，似独奏，似合唱，似和谐的交响乐，细腻地创造了悦耳的效果。绘形，先用“世界上的生物，没有比鸟更俊俏的”作由衷的赞美，然后铺展开来刻画。有高踞枝头的美，有振翅飞翔的美;白鹭伫立，鸢鹰盘旋，忽静忽动，美不胜收。而刻画鸟身躯的玲珑饱满，简直是情满纸上，爱意流溢。“真是减一分则太瘦，增一分则太肥那样的秾纤合度”，爱得不：深，难以有这样深切的感受。
作者不仅以鸟鸣传喜，鸟形传爱，而且直接表露这种爱好是单纯的，不带任何幻想。为了证验这种感情的真实，特别讲述了曾带给人无限诗意的杜鹃的习性。目的不在贬诗人骚客，而在于抒发真情。
散文中的抒情切忌凌空，爱物，不把“物”的特征牢牢把握，不在观察上下精细的功夫，不积累有关的知识，笔下的“物”就活不起来，而“爱”之情就缺少坚实的附着物，游离飘忽。文中的“物”——鸟，写得十分传神，这不仅来自长期的观察，积累了多种鸟声音、形态及生活习性的知识，而且熟知国内外写鸟的诗文，英国诗人济慈的《夜莺》、英国诗人雪莱的《云雀》，英国小说家、诗人“鸟!你连这一个快乐的夜晚都不给我”的诗句，杜甫《绝句》中的“一行白鹭上青天”等等，信手拈来，用得十分贴切，无半点斧凿痕迹。
阅读这类文章，把握“物”的特点，理清“情”的脉络，就能较为妥帖地体察作者的写作意图。
1、梁实秋非常注意散文的语言艺术，尤其注重发扬本民族的语言传统。欧美文学的刚直严密、雍容幽默，汉文学的古朴凝练、铿锵顿挫，北京方言的亲切、平白风趣，经过他的熔炼，成为一种新的生命。
2、梁实秋的散文，有着十分精彩的幽默，其幽默是一种深沉的表述，是一种显而不露的含蓄的方式。
3、是梁实秋的作品当中表现出来的一种闲适愉悦的幽默，是一种带着甜味的笑，是发自内心的笑谈人生的一种态度，是一种不俗套的轻松的笑，这样的例子在梁实秋的作品中是随处可见的。
4、《梁实秋散文》的作品内容丰富，题材各异，构思精巧，文笔精巧、语言幽默、内蕴深厚、风格恬淡，充分显示了梁实秋先生的文学功底及丰富的人生阅历，从一个侧面反映了作者的思想感情及创作风格。作为中国现代典型的自由知识分子，梁实秋“长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章”，留下了令后人叹为观止的《冬夜草儿评论》、《骂人的艺术》、《文学的纪律》、《偏见集》、《文艺批评论》、《雅舍小品》、《谈徐志摩》、《清华八年》、《秋室杂文》、《秋室杂忆》、《槐园梦忆》、《看云集》、《梁实秋札记》、《白猫王子及其他》、《雅舍谈吃》、《英国文学史》以及《莎士比亚全集》的中译本等等。他的大女儿梁文茜女士对我说：我父亲的作品在国内已有众多大大小小的版本，且长销不衰，其中《雅舍小品》在海内外也有300多个版本，这充分说明广大读者对他的作品的。
5、梁实秋先生学贯中西，博古通今，但真正使他在普通读者中间享有盛名的，还是他的散文创作。他的散文风格经历了从浪漫到古典再到浪漫的演变过程，但是最能代表其散文艺术成就和主要特色的还是以《雅舍小品》为代表的、古典主义文学观指导下的散文创作。由于家庭出身与后天的所受的教育，中国传统儒家士大夫的气质和英国的绅士风度在他身上互相交融，形成了一种独特的文化贵族气质。这种气质使他选择了白璧德的新人文主义，形成了自己的古典主义文学观。受他本人的文化贵族气质和古典主义文学观的直接影响，他的散文创作实践呈现出从容优雅、理性节制的总体艺术特色，具体体现为“追求人生的艺术化”与“幽默与感情的节制”两点。
6、古今中外的散文大家，无不以语言的简约性作为衡量语言表现力的一个至关重要的标准。梁实秋深解此中三昧。梁实秋创作散文，以胡适的白话文为样板，追求“绚烂之极趋于平淡”的境界。为此，他在篇幅上力求浓缩，删芟枝蔓;在语言上，摅词搞藻，期于至当。由于梁实秋深谙“割爱”的艺术原则，所以他的散文清楚而有姿态，简单而有力量，美在简洁，美在适当。
梁实秋散文的艺术个性，还表现在他那独特的文调。阅读梁实秋的散文，不难发现作者在自觉追求声韵音节的效果。他的散文，不讲究排偶，但于参差不齐之中寓有整齐排偶之笔;不拘于格律，但有时也自然有平仄的谐调和声韵的配合，读起来朗朗上口，保持了适当的节奏之美。
梁实秋散文的成就，当然得益于他对人性百态的洞察，因此能够在作品中层层剥视，娓娓道来。另外一个重要原因，是他在中西文化领域的精湛造诣。梁实秋认为，中国文化有些地方优于西方，西方文化也有些地方优于东方，因此，他既反对妄自尊大，又反对妄自菲薄，而主张虚心接纳外来文化，并与我们的传统文化融解一起。梁实秋小时虽然未入私塾，但他对唐宋八大家的散文以及杜诗极为熟悉。他经常揣摩这些诗文的章法、句法、声调、词藻的特点及行文技巧，使自己的白话散文能符合“文”的要求，而不仅仅是白话。梁实秋的散文崇尚简洁，重视文调，追求文调洁雅与感情渗入的有机统一，又显然是师法西方的古典主义。“中外逢源，古今无阻”——这既是梁实秋散文的个性，又是这种个性形成的原因。
梁实秋雅舍小品名句篇四
“散淡“，这便是我对梁实秋的印象。无论他怎样的乐生旷达，优雅风趣，都汇不浓他品味人生的从容。忽然忆起闻一多先生形容孟浩然的话，说他将诗冲散了，平均分布，谈到令你疑心其有无，于是成了一个诗的孟浩然。我想这样的评价于梁老，也是相宜的。尽管梁老未必就同了孟夫子那样避世隐遁，寄情田园山水，但他们对于生活的态度，那份恬淡与达观自乐，却已古今相通。因而梁老的文字与人生，也就如“微云谈河汉，疏雨滴梧桐”一般经得起时间的玩味了。
然而我初识梁实秋，却并非因为“散淡”。多年前，当我拜读鲁迅的杂文，我便与梁老相识。周树人寥寥数笔，而梁老即荣膺了“丧家的资本家的乏走狗”这一尊称。我也曾一度以为梁某人不过一“御用文人”，但我终究理解了他，理解了他温和的无奈。在大时代里，面对民族的痼疾，以梁实秋为代表的一批知识分子，同样在探寻着济世良方。他们不是激进，他们亦没有锋芒。他们不同于学究天人而稽古治学的章炳麟，他们亦不同于心忧天下而大声疾呼的鲁迅。他们温和的文人，信奉的是中正平和。我妈见得梁实秋是多么殷切地向传统的闲情雅趣中去追溯，去重新拾起遗忘了的温暖记忆。于是，中国文化中的一切器物，山水，人情，风月，生灵，也就在他的笔下活泛起来……没有几人能像他那样质朴而闲适地体察万物，如清泉般细细勾勒事物的生机焕发。我疑惑他是怎样以淡定从容去应对不关风月的刀光血影，去应对“走狗”的责难与质疑，然而我见着了他的微笑。也许梁实秋们、林语堂们所主张的情调确实无法解救当时的国民，但却无损于他们人格的光彩。他们的成与败，意义已尽在言外。
读梁实秋的文字，你会感到他那种不同于自然的天成。她是如此的热爱生活。所以生活才在他笔下绽放了那样美妙的趣味，在他旷达的心里，世间万物皆可去细细体味其中的情韵。因而他的文章里有的是雅致，是练达，是洞明，是会心一笑的风趣。可难道他就没有苦楚吗？在凄风苦雨笼罩过的海岛上，面对病痛的捉弄，他却依旧风度翩翩地把玩着人间风景，并以一颗孩童般的心自得其乐。梁老暮年，身患糖尿病，然饕餮之性不改。一日赴宴，凡遇“冰糖肘子”之类的甜食均是停箸不食，大家固深以为然，不料待到八宝饭上桌，梁老却一改前态，大快朵颐。——原来梁老性爱啖八宝饭，苦于疾病而不能多吃糖，只好舍“肘子”以就“八宝”，苦也？乐也！有人说是从中悟出了梁老的人生取舍之道，但在我看来，这分明是他以如此天真而顽皮的态度去笑对苦难。既然如此，人生中一切的痛苦也变成了趣味，成了体验，成了甘之如饴的风光。然而流云易过，再艰难的旅程便也不经意的驶过了。
梁实秋雅舍小品名句篇五
台北是台湾名人故居集中地，胡适、林语堂、张大千……且莫忘了梁实秋。这位将箪食瓢饮都写得令人口舌生津的文学家，除了编著多种英汉辞典，更以一人之力翻译了文学巨匠莎士比亚全集。那段苦行僧般的岁月后期，他就住在台北;其中7年，住在云和街11号。去年10月底，这栋旧居整修后挂牌，是台湾唯一一处完整保留的梁实秋故居。
1949年到台不久，梁实秋便接受台湾师范大学(简称“台师大”)的任教邀请。1952年，梁实秋和夫人程季淑、小女儿梁文蔷，搬入了台师大为他提供的宿舍――云和街11号。
据说，梁家刚搬进这栋日式住宅时，碧绿院门十分耀眼，房屋方正简洁，前庭后院，后院虽然形似刀把，犯了风水大忌，但梁实秋不信那一套。遗憾的是，好屋有瑕，每逢下雨，地板下常积水，房屋几成“水牢”。7年后，梁实秋便举家搬到安东街。云和街11号几易主人，一度成为废墟，直到2003年被当地政府指定为历史建筑物，重新整修。
据房屋所有人台师大介绍，故居以仿旧如旧的方式整修，保留了铜制排水孔、桧木墙砖等，复制了庭院的碎白石、小植栽，尽可能再现当年风貌。走入故居，虽然扑鼻而来的是新鲜桧木香，但其古朴的木质结构、墙壁上挂着的黑白老照片，仍有时光倒流之感。房屋面积约270平方米，分3房1厅1日式门廊。进门是台阶、玄关，向左为应接间、客厅，向前是通往后院的走廊，向右是起居室、餐厅、厨房、浴室。
梁实秋一生辛勤著述，尤其独立翻译《莎士比亚全集》。因此，故居特别规划的五大主题区，在“梁实秋生平”、“梁实秋故居介绍”、“梁实秋与台湾师大”、“梁实秋与雅舍小品”外，专辟“梁实秋与莎士比亚”展区――原客厅内，摆放着全套莎士比亚书籍，那是主人留给后世永不褪色的心香。
日式庭院布局紧凑，云和街11号是不错的民宅，也让人感叹，文学大师笔耕不辍的书房如此狭小晦暗。几间小室，数分钟穿堂而过;回到庭前，抬头仰望门前苍郁的面包树，才觉天地开阔、神清气畅。
面包树是无声岁月的见证者。有人说，面包树是梁夫人亲手栽种，这恐怕是误传。面包树超过80岁了，梁家搬进来时，应已亭亭如盖。梁夫人亲手栽种的应该是安东街的面包树吧。可是，连梁文蔷都记错了，她在揭牌仪式上向支持保留面包树的人道谢时说：“这株面包树对我父亲而言，不仅是一棵树。它代表我母亲生命的延续。”
也是，是否梁夫人手植并不重要，面包树已经根植在梁实秋的文章、梁文蔷的记忆里了。梁实秋撰文时多次提到它，说它“很大很大”，“树遮盖了大半个院子，叶如巨灵之掌，可当一把蒲扇用……”梁文蔷也回忆，在云和街的日子里，家人常流连其下，父亲尤喜和友人、学生，在树下聊天叙旧，阅读文学。
安东街的面包树应该是云和街的延伸吧，情难割舍。梁文蔷说，母亲去世后，父亲常向她提起面包树，“我父亲给我的信里说：你妈妈手植的'面包树，我真舍不得，我对着它发呆、心里酸酸的。”
“树犹如此，人何以堪?”著名诗人余光中在揭牌仪式上轻轻感叹。当年的青青学子，现在已白发苍苍，余光中说，那时，他常与朋友到这里拜访梁教授，如今，“抬头看面包树，似曾相识。树还在，人不在。幸而，人不在，功业还在。他翻译的著作、教育的学生都留下来。”
梁文蔷阔别50余年再访故居，已是近80高龄的老人家了。抚摸着少女时期隔窗而望的窗棂，踱步到父亲常年耕耘的书房，她激动又感伤。说起父亲为译巨著，几乎日日无休，唯有两天例外――家中猫咪生子，猫妈妈偏爱书房中的纸篓做窝，梁教授只得让出书房给产妇――梁文蔷满脸都是幸福的笑意。
早已定居美国的梁文蔷，也带来不少珍贵文物赠送给台师大。其中，不仅有文学家谢冰心1940年代自意大利寄给梁实秋的影印画片，已发黄破碎、梁实秋亲自保存的1949年初版《雅舍小品》，还有梁实秋于1949年从大陆赴台的通行条，乃至一张台湾警备司令部政治部致梁实秋的信函――说明他当时赞助发行《世界文学史》一书，因作者是大陆人，遭到查禁没收。
岁月如流水一去不返，一些创痛还需要慢慢结痂。在揭牌仪式上，梁文蔷特别提起在北京的大姐梁文茜。她说，20多年前，父亲去世，大姐从北京赶到香港，要到台湾奔丧。在香港停留数日，都没能获准入台，成为大姐心中永远的遗憾。这次故居揭牌，大姐虽已获准入台，“可是她来不了了，她年纪大了。”
一片唏嘘的现场，也有一位北京来客。梁实秋当年挚友闻一多的孙子闻黎明，刚巧在台北参加学术交流，也赶来参加仪式。百年风雨故人情，在云和街11号，两位后人相视而笑。这也是故居重张意外之喜吧。
梁实秋雅舍小品名句篇六
余光中在怀念自已恩师梁实秋时候，这样讲道：梁实秋的贡献，无人不知莎翁全集的浩大译绩。他的水准始终在那里，梁实秋的文章与他的前额并高。
梁文蔷在想念自已父亲梁实秋时候，这样记忆老爸爸 ：他喜欢大海，看老虎，看樱花，吃棉花糖。太阳西下了，我们孩子们还玩不够，爸爸便一个一个追我们 ……作家梁实秋被公认为华语世界中散文天地的一代宗师。他的“雅舍小品”流播海内外，先后印行了三百多版。《雅舍小品》及其“续集”、“三集”、“四集”和“合集”，奠定了梁实秋在中国现代文学史上的独特地位。冰心在《读〈雅舍小品选〉》中写道：“实秋不但能说会道，写起或译起文章来，也是下笔千言，尤其是小品文字，更是信手拈来，谐而不俗。”
“关关雎鸠，在河之洲”“嘤其鸣矣，求其友声”，一幅如此恬静悠闲的图画，都因为加入了鸟语而生动极致，画中流动着一脉淙淙如溪流的野趣，令人回味。鸟鸣仿佛总是啼啭在诗情与画意里，小鸟也从此受到人们的喜爱。作家梁实秋为他所爱的小鸟留下了一篇文章，作者爱鸟，鸟的喜，鸟的悲，鸟的生，鸟的死，无不牵动着作者的情思。作者这种对鸟的生存和命运的情思，寄托着作者对无拘无束生活的向往和对囚笼般的现实的不满。
梁实秋，(1903—1987)，著名文学评论家、散文家、翻译家。代表作有《雅舍小品》等。译有《莎士比亚全集》。