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最优艺术的课后感想（案例16篇）篇一
沟通艺术是我们日常生活中不可或缺的一部分，只有通过良好的沟通，我们才能与他人和谐相处，解决问题，甚至实现个人的目标。近期，我参加了一门关于沟通艺术的课程，通过学习和实践，我有了一些体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对沟通艺术的见解和对这门课程的心得体会。
首先，沟通艺术不仅仅是表达自己的观点和意见，更重要的是倾听他人。在课程中，我学到了倾听的重要性。这并不仅仅意味着听到别人说的话，而是要努力理解对方的观点和情感。通过倾听，我们能够增进与他人的互动，建立更紧密的关系，并排除误解和误会。我在实践中发现，当我们真正倾听他人时，我们能够更好地理解他们的需求和期望，从而找到更好的解决方案。
其次，我学到了沟通艺术中的语言和非语言的重要性。除了言辞和文字，我们通过肢体语言和表情给他人传达了很多信息。在课程中，我了解到身体姿势、眼神接触和微笑等都能够影响我们与他人的沟通效果。通过注意自己的非语言信号，我们可以更好地与他人产生共鸣，增进信任，达到更好的沟通效果。在实践中，我注意到当我放松自己的身体姿势，与他人保持眼神接触并展示友善的微笑时，我的沟通更加顺利和有效。
第三，沟通艺术需要平衡和灵活。课程中，我们学习了积极的语言和消极的语言。积极的语言鼓励和支持他人，而消极的语言则容易引起争吵和冲突。在实践中，我发现当我用积极的语言与他人交流时，他们更愿意与我合作，并且沟通更顺畅。此外，我们还学习了如何在沟通中灵活应对不同的情况和个性。有时候，我们需要适应他人的方式和观点，以便更好地与他们交流。
第四，沟通艺术需要练习和反思。学习沟通艺术不是一蹴而就的，而是需要不断地实践和调整。在课程中，我们通过模拟对话、角色扮演等方式进行实践。在实践中，我发现我有时候会言语过激，或者不够冷静。通过反思和反馈，我能够发现自己的不足之处，并努力改进。通过练习，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并在与他人相处中感受到了更大的满足感。
最后，通过参加这门课程，我明白了沟通艺术对于我们的生活和工作的重要性。良好的沟通能够帮助我们建立更紧密的人际关系，提升工作效率，解决问题和冲突。我意识到，通过不断学习和实践沟通艺术，我能够变得更加自信和成功。我将继续努力提升自己的沟通技巧，不断改进，并与他人建立更好的联系。
总之，通过这次关于沟通艺术的课程，我学到了很多关于沟通的重要知识和技巧。我了解到倾听、语言和非语言、平衡和灵活、练习和反思的重要性。通过练习和实践，我逐渐掌握了更好的沟通技巧，并意识到沟通艺术对于我们的日常生活和工作的重要性。我将继续努力提升自己的沟通技能，并将这些技能应用于实践中，以实现更好的人际关系和个人成长。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇二
艺术课是学校课程中的一门重要科目，它不仅仅是教给学生画画和制作手工艺品，更重要的是培养学生的创造力和审美能力。最近，我参加了一节艺术课，并在课后有了一些心得体会。在艺术课中，我学到了艺术的魅力和重要性，同时也坚定了自己对艺术的热爱。
首先，艺术课教给了我艺术的魅力。在课上，我们学习了不同类型的绘画和手工艺品制作技巧。我们用彩色笔和颜料绘制了美丽的风景画，同时制作了一个逼真的手工花篮。这些活动使我们体验到了创造美和欣赏美的过程。通过艺术创作，我发现自己可以自由地表达内心的想法和情感。用画笔记录下每一刻的美丽，给我带来了无限的快乐和满足感。
其次，艺术课让我认识到艺术的重要性。艺术是人类文明的重要组成部分，是人类对世界的独特理解的表达方式。艺术作品能够传达作者独特的情感和思想，同时也能触动观众的内心。艺术能够激发人们的想象力，拓宽人们的视野，提高人们的审美能力。通过艺术，我明白了人类对美的追求是无止境的，而艺术则是实现这一追求的重要途径之一。无论是绘画、音乐还是舞蹈，都能给人们带来无穷的乐趣和享受。
艺术课还加强了我对艺术的热爱。在课堂上，老师和同学们积极讨论艺术作品和创作技巧。我们相互鼓励和学习，共同成长。我发现自己对艺术越来越热情，我喜欢观察周围的事物，发现它们细微的变化和美丽之处。我开始意识到，艺术不仅仅是课堂上的一门功课，更是生活中的一种态度。我希望能够继续通过艺术来表达自己的情感和思想，并用艺术的方式去感受这个世界。
最后，艺术课给了我一个平台展示自我。在课堂上，我们不仅仅是被动接受知识，还有机会展示自己的才华和创造力。我们可以在绘画和手工艺品上自由发挥，表达自己的想法。每个人都有机会成为艺术家，用自己的作品去影响他人。在我课堂上展示自己的作品时，我感到很自豪和满足。我明白了每个人都有自己独特的艺术风格和创作思路，不同的作品都有着独特的魅力。
总的来说，参加艺术课给了我很多的收获。我学到了艺术的魅力和重要性，增强了对艺术的热爱，并在课堂上展示了自己的创作能力。通过艺术，我发现了一种表达自我的方式，也为自己的未来职业发展打下了坚实的基础。我相信，艺术将一直陪伴我走过人生的每一段旅程，并给我带来无尽的快乐和成就感。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇三
“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这广为众人知晓的句子，往往在我们的熟悉中失去了它本该有的光辉色彩。有人把生命比作是一场旅行，一场前途未知却充满希望的探索之旅，我们不能选择未来走向哪里，更不能留恋甚至回到前一站风景，但它仍然是让大多数人欢欣鼓舞的。生活，或者称之为人生，不管是此时此刻还是即将到来的下一刻，永远是充满着无限的可能，美与丑、真与假、好与恶，均在这种神奇的可能之中，对于人人渴望的美好和喜悦，自然亦是如此，所以想要发现与收获这无处不在的美，我们需要做的，仅仅是开启迷惘的心智，睁开混沌的双眼，观察、感受、欣享和长长久久的回味!
作者阿兰·德波顿在《旅行的艺术》一书中，用其轻松自然的方式向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。德波顿用一种非常特别的方式去旅行，行程中不仅有巴巴多斯、西奈的沙漠、马德里等风格迥异的怡人风景，同时还有他为读者安排的众多的名作家、艺术家、思想家及深谙旅行滋味的旅行家作为导游，同时加上德波顿本人对其行为与思想的深度分析和感悟帮助读者可以有更加深刻的理解，在他们的陪伴下，风景之旅成了更完美的文化之旅、心路之旅。
《旅行的艺术》就像一场完美的旅程，在带领我们欣赏风景和文化思想的同时，教会我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情，至于旅行是什么，德波顿并不想急于给出答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案——这答案，即使思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种青训，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程，深信德波顿无处不在的智慧和机制将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
相信每个人心底都曾经或者正在深深地渴望能够踏上游遍世界的旅程，在不断地行走中发现更多醉人的风景和有趣的人，以此抚慰我们疲惫不堪的身心，无愧于百十年的人间之旅。对于为什么要旅行，我总是习惯从自己的身上去寻找答案。旅行中肯定有种精神是和我契合的，那种精神在家里、在身旁，我找不到，所以我要出走，我要走到外面的世界去继续寻找。我想我的确是个充满好奇心的人，我追逐美丽，追逐未知，我想知道在远方正发生着什么事情，我想知道别的人正经历着怎样的生活，我想知道在那深深的山谷里清清的溪水旁，是不是有朵美丽的小花在静静开放，只为了等待我的到来?旅行，抛弃过去的一切，哪怕只是暂时，只是片刻，旅行的途中，我遭遇自己的内心，我可以不用伪装，只是做自己。很多的时候，我们给旅行很多附加的意义，诸如旅行种种的附加值：结交新朋友，增进彼此的了解……我不讳言，旅行是增进感情的很好途径，但这毕竟只是旅行的附加值。我不希望旅行成为一场讲究规则、明确目标的游戏。对我而言，旅行的目的永远只是去寻找我心中的那种冲动，去实现自己的那种渴望。
人的一生，可能都是在寻找生的意趣，用来抵抗对死亡的恐惧。而生的意趣，又无非是构建于人与自然、人与他人、人与自我的关系之上。正因为构成这一切的关系具有无穷无尽的可能性，作为一个艺术家，就理所当然地担负起了探索这无穷无尽可能性的使命。在现代社会，几乎人人都不可能避免的旅行绝非人老了一项简单的征服、探索自然的活动。旅行，在某种意义上成为了照亮存在的一个角度。
其实旅行之美从来都不可能依赖某个地方本身的物质条件，这是作者接下去要告诉我们的，细节之美成了我们暂时忘却尘世的纷繁和日复一日夫人唯一办法，但是对于不同的旅者，细节之美所展开的方式是不同的。人作为主体，只能捕捉他们愿意捕捉并且能够捕捉的美。这真是人的悲哀之所在，却恰恰也是旅行的意义之所在——当你觉得你去的某个地方远不如吸引你去到那个地方的某幅画或某帧照片美，不要沮丧，这就是艺术无法被技术替代之所在。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇四
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。
明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条。
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感。
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感。
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感。
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
１、单字的结体。
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气。
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连。
贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局。
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
１、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。
一、书法欣赏需要反复地观赏玩味。
生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。
在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。
二、书法欣赏的能动性。
书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”（沈尹默《书法论丛》）这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。
三、书法欣赏带有主观色彩。
书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇五
这周四，我们学校组织了一次艺术节表演。初二，我们在校学了一年乐器，马上要wat了，应该为这些不太重要的事情结尾了。在这一年中，我报了竹笛班，以前从来没有接触过竹笛这种乐器，对它有着浓厚的好奇。
这一年，我从连声音都吹不出来逐渐学会了吹奏简单曲目，在乐器展示中，我们全级部学竹笛的一百多人合奏了一曲《月满西楼》，算是给这一年的努力画上了圆满的句号。
除了竹笛，还有许多其他乐器，譬如巴乌、葫芦丝、口风琴、古筝等。艺术节精彩纷呈，我们都看得津津有味。
但是，对于这次的艺术节，我们总有一种在酒吧里的感觉，因为有很大一部分同学没有学乐器，学的是跳舞，而编排这次艺术节的老师非常开放，为她们编的舞蹈也都很火辣劲爆，而舞者们的衣服，也都露出了肩膀和大腿。听说因为这样，具体组织这次艺术节的老师还被校长批了一通。
我们是中学生，跳这么火辣劲爆的舞蹈真的不好。作为中学生，正好处在青春期生理与心理都急剧变化的时期，对异性身体、身材的了解还是在生物上学一点浅尝辄止地好，不然，内心充满激情的我们极有可能发展为早恋。
最近在餐厅遇上了初三学姐与学兄热烈相吻的一幕，四周都掌声雷动，站在中间的两个人丝毫不觉尴尬，手拉着手离开了人群。本来还有二十天便中考，再谈这样一场轰轰烈烈的恋爱，不知要丢失几分，掉下几百个名次来。
这次的艺术节，这位学姐以及其他几个初三的学姐上台走秀，穿着暴露，描眉画眼，艳妆浓抹，脚踩高跟鞋，头烫大波浪，在台上飞吻、媚眼抛得起劲，惹得台下男同学们一阵阵躁动。
虽说这是种艺术，但我实在欣赏不了。明明是青春飞扬的年纪，偏偏要画着浓妆，穿暴露衣服，一副酸骚动作，像某些成年人那样，到底有什么好处呢？！
面对我们的青春，必须要好好珍惜，毕竟风华正茂也就这几年，化浓妆的时候还离我们很远，而且，现在我们的俊俏也不必用化妆品来凸显，青春、自然才是真正的美丽！
现在，我们好像忘记了学生最重要的工作是什么，忘记了我们的使命，忘记了我们身后的期盼。现在学校初三级部里攀比成风，女生有许多都忙着染发烫发，男生忙着调戏女同学，似乎要离校毕业必须疯狂放荡一回。对于这些同学，中考大概会狠狠给他们重击的吧。
艺术节已经过去了，考试马上就要来临，先把竹笛收起来，好好准备地理生物，努力不让自己失望！
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇六
不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓，细细长长，直通云霄之上，它可以到天上感受另一番场景。对于旅行，通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的，而在《旅行的艺术》中，德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶，同样是通天的藤蔓，但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气，感受更多的场景，看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。你要做的就是尽可能地打开你的触角，你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾，最终只留下几片回忆的旅行，你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性，无论是在卧室里的旅行，还是环游世界的旅行，目的地不是重点，心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。满足心理需求的旅行才是旅行的意义，反过来说转换心境才能获得旅行的意义。旅行的过程中，身体和心境的分离是客观存在的，那就不去刻意逃避，让思绪在旅行的过程中思考，思考也是构成旅行意义的一部分，因为它是属于心境的一种漫步。来到旅行目的地首先感受到的是异域风情，如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃，让心境彻底融入其中。好奇心，是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注，哪怕是一些细枝末节的东西。
之后，是城市心境与乡村风景的碰撞，更多细节的东西撞入视线。走到这里，德波顿化身心理医生，将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心，如果少了一双被打开的眼睛，什么都是徒劳。艺术品因为它的特质可以打开眼界，看到更多平时不会注意的美的事物，那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。最后，德波顿回归故乡，目的地发生了变换，但只要旅行的心境不变，这里他强调依据自己的心境而不是受到旁人心境影响，那么这样的旅行也可以拥有美，满足自己的心理需求。
关于德波顿每章共同的写作特点就是善于用别人的思想完美的表达自己的想法。这个过程中，德波顿像是高挑美丽的模特走t台，其他人的思想就像他身上华丽的礼服给了他足够的自信，很多哲人深刻的思想贯穿全书就像走台时适当的背景音乐让你迷醉其中，三者的完美结合，缺少任何其中的一个，整个的美感就会缺失。
《旅行的艺术》，通过它的书名也可以窥探出作者德波顿的写作意图，艺术的想象省略、压缩，甚至切割掉了一些片段，同时艺术也可以打开人们的眼界，德波顿想要借此书说明他想要表达的远不止这些，其余的部分要我们自己去思考，完全倒向别人的心境是无法获得自己真实的心境，他通过这本书拥有了美，也借此机会打开读者的眼界。
意大利著名作家卡尔维诺曾这样定义经典作品：“一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书，是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书，是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。”我认为《旅行的艺术》就是这样一本经典的作品，如果不信，那就翻开它细细品味之后下结论吧!
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇七
上艺术课对我来说是一段非常有意义的经历。尽管平时我对艺术并不感兴趣，但这堂课让我对艺术产生了新的认识和理解。通过学习绘画、雕塑和音乐等多种形式的艺术，我不仅开拓了眼界，而且提升了自己的审美能力和艺术修养。在这篇文章中，我将分享我上艺术课后的心得体会。
第二段：发展。
在上艺术课的过程中，我最大的收获就是发现了艺术所能带给我内心的愉悦和放松。以前，对我来说，艺术只是一项普通的技能，只会被用来表达感受。然而，在课堂上，我了解到原来艺术有着更深层次的意义。通过观察艺术品和创作自己的作品，我体会到艺术是一种方式，让人们能够逃离现实生活的压力和繁忙，进入一个完全属于自己的世界。
第三段：阐述。
此外，上艺术课也让我体会到了艺术的创造力和表达感受的能力。在课堂上，我学习到了绘画技巧、雕塑造型和音乐演奏等各种艺术形式。通过这些技能的学习，我发现自己可以用自己的创造力来表达自己想要传达的信息和感受。无论是通过绘画表现内心的喜怒哀乐，还是通过雕塑展示世界的美好，艺术都能够帮助我找到自己的声音，让我能够以独特的方式与他人分享我的情感。
第四段：论证。
此外，上艺术课还让我对艺术作品的鉴赏能力有了一定的提升。在课堂上，我学习到了如何审视艺术作品，从中寻找艺术家的用心和信息。通过学习各种艺术形式和作品，我不仅对艺术品的构图、色彩运用等方面有了更多的了解，还对不同艺术流派和风格有了更深入的认识。这让我在面对艺术作品时，能够更好地欣赏和理解其中所蕴含的意义，从而更好地与艺术对话。
第五段：总结。
总结来说，上艺术课对我来说是一次非常宝贵的经历。通过课堂学习，我意识到艺术的无穷魅力和丰富内涵。艺术的创造力和表达能力让我意识到自己可以用独特的方式表达自己的情感和思想；同时，艺术作品的鉴赏能力也让我更好地理解并欣赏艺术。上艺术课后，我不仅对艺术的认识有了更全面的了解，而且在生活中能够更加全面地发展自己的审美能力和艺术修养。通过这次课程，我对艺术这一领域的好奇和兴趣也得到了提升，我相信艺术将成为我生活中一个重要的组成部分。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇八
今天的校园和平时大不一样,操场上五颜六色的文化衫迎风飘扬,还有许多打扮的像公主一样的同学,开心地在校园里跑来跑去.
今天是我们学校一年一度的艺术节,我还是第一次参加。记得刚开始老师让我们排练”花木兰”时，男同学总是在打闹，我们女同学也因为动作太多，有点灰心。但是大家都说，多练几次会好的。我们经常在课余时间一起去练习，有一次翻跟斗时我还扭了腰，疼了好几天，妈妈说没关系，坚持一下就好了。
在练舞的过程中，我更加喜欢花木兰了，也知道团结合作非常重要，一个人跳不好，就会影响所有的`人。
当我们踏上舞台时，我觉的自己就是花木兰，一点也不紧张，一曲跳完，台下的掌声让我们觉得所有的辛苦都值得了。
明年我还要参加，还要现上更加精彩的节目。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇九
昨天上午，老班在班里清了清嗓子宣布：“同学们，我们学校一年一度的艺术节即将来到。每个班都要准备一两个节目，谁有什么好节目？给大家推荐个。”老班话音刚落，教室里就叽叽喳喳的炸开了锅，同学们七嘴八舌的讨论了起来。这不得不使老班使劲的敲着黑板，大声喊着：“同学们，安静！”教室里的吵闹声才渐渐的消失了。五十二双眼睛齐刷刷的望着老班，等着老班发话。“这样吧！李论你在找一个人弄一个相声。”老班大声说道，好像生怕我们听不见似的。“还有谁有好节目？”这时，闫珂琦的手颤颤巍巍的举了起来，说：“老师我学过舞蹈，我可以跳舞。”老班沉思了片刻，说：“那回头你跳跳我看看。”同学们的兴致都很高。
今天，我们正准备去上音乐课的时侯，被老班叫住了，老班说：“男生去上音乐课吧，女生留下来开个会。”一些男生来留在窗头看热闹，幸灾乐祸的看着我们，满脸的坏笑。老班只好关上门，像赶苍蝇似的摆着手，斥喝道：“还不快走，你变态啦，我说的是女生留下来，男生只好悻悻地去上音乐课了。
待男生都走完了，老班才开口：“今天我看了闫珂琦的舞蹈，很不错。但是一个人压不下来，我希望全班女生参加，想跳舞的举手！”很多人都站起来了，闫珂琦数了数，一共14个，老班说：“再来一个，都锻炼锻炼。”这时坐在前面的关中华扭过头来小声说：“你也参加吧！我都去了。”我摇了摇头。突然，关中华大声叫道：“老师，白语琦也参加！”老班问：“你参加吗？”我只好含糊的嗯了一声，算是回答了，说着我狠狠的瞪了关中华一眼。（要知道舞蹈是我最不擅长的呀！）老班说：“好了，人凑齐了，你们先上音乐课吧，下一节体育课自由活动的时候，你们让闫珂琦带着你们训练。”
不知道是谁透漏了风声，上体育课的时候，男同学们都不怀好意的看着我们，好像即将要准备去看一场免费的马戏表演！闫珂琦来前面滔滔不绝得讲着舞蹈的要领和动作。我听着道像老太婆念经，呵呵！下面，闫珂琦就开始教动作了，我看得迷迷糊糊，做得实在太不规范了！好不容易放学了，而闫珂琦说：“明天练到六点半！”这个消息如同晴天霹雳般把我打倒在地，看来，我只有刻苦练习才能跟得上喽！
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇十
这个星期四是个特别的日子，因为我们学校举行了一年一度的艺术节。
那天早上同学们都早早的去了学校，生怕自己迟到了。集体项目的比赛开始了，老师打开电脑，让我们看三四年级的比赛，大家都聚精会神的看比赛，可认真了。不过多久，三四年级的比赛比完了，该轮到我们五年级了，我们班是第五个表演的，看完前三个班的表演，我们就排好队上四楼阶梯教室准备了，大家的心跳都加速了。第四个班表演好之后，我们陆陆续续的上了台，敬了个礼，第一首《队歌》我们很流利的唱了下来，可第二首《雏鹰之歌》不知是同学们太急了还是怎么的，越唱越快，唱完之后，我们下了台，虽然出了点差错，但同学们也没有为此感到不高兴，因为下面还有比赛等着我们呢。
中午吃完饭，大家都已经为下一场比赛做好了准备。静校下课铃一响，大家都迫不及待地赶到自己比赛的场地那，有些同学还不过一小时，一个精美的`作品都已经做好了，做好作品的同学回到教室，希望自己的作品能获奖。校园到处弥漫着欢乐的笑声。
这真是一个欢乐的艺术节啊！
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇十一
艺术节到了，这可是我们六年级学生最后的一次艺术节了。我们班的同学也跃跃欲试，各显才能。我参加的是心理剧和钢笔字，可有意思了！
心理剧上学期我就有参加的，扮演的是老师。虽然并不是什么重要角色，我却也满足。今年我没有出场，是读内心独白的。因为是在后台的，所以我并不紧张。表演开始了，大家一齐摆放好椅子，从门口走了过来。计洌上前做了个手势，有点滑稽，但他并没有笑场，*静的做完了动作。紧接着，就要演主要内容了。王煊换上了高傲的表情，成了名副其实的“黄百灵”。然后，她自然地背起了诗句，脸上没有露出一丝紧张。那神情，仿佛真的陶醉在了自己的吟咏声中。苏奕璇和袁佳慧也演绎得十分到位，“静言”的腼腆善良，“小鱼”的爽朗大方，都在她们身上毕露无遗。还有乐于助人的“林山”，知错就改的“方杰”和“李明”，都用心去演绎了各自的角色。还有默默无闻的旁白——计洌，也辛勤地读着旁白，串起整个故事。更加可喜可贺的是，我们的心理剧获得了六年级组的一等奖！听到这个消息，我们都欢呼雀跃，高兴地大喊——这些天我们的辛苦排练终于没有白费！
转眼到了下午，激烈的钢笔字比赛又要开始了。我准备好钢笔，匆匆赶到比赛场地。这次管理的是计老师，我有点心安了。计老师发下字帖，我便拿起笔书写了起来。说实话，我的钢笔字写得并不是很漂亮，与我一同来比赛的吴忠浩写得比我好看得多。但我是抱着努力了就好的心态来参加比赛的，就当给自己一个练习的机会嘛！我用心一笔一画地誊抄，生怕错了一个字。我的手有些酸痛了，上次体育课攀爬是我手臂肌肉酸痛得要命，可我一定要写下去！我立下决心，继续写着。终于，一张完整的钢笔字帖写好了！我扭扭脖子，甩了甩手臂，又拿了一张字帖写。要写出最棒的字！我心里这样想着。可事与愿违，我总是写错字、标点符号。我有些泄气了，心想：就把原来那张交上去算了！但我转念一想，这可是最后一次艺术节了，怎么能再偷懒呢？于是，我打起精神，又拿起笔刷刷刷地写了起来。功夫不负有心人，我又写出了一*笔字帖，虽然称不上很好看，但比起上一张是有进步了。我伸了个腰，把字帖交给了计老师，走出了比赛场地。
在这次艺术节中，我虽然没有观看别人的表演，但我知道，每个同学都很努力，在为最后一次艺术节的圆满成功而努力着！
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇十二
容易。这背后藏着一个故事，我来说给大家听听。
每到音乐课，老师总让我们练歌，我们练习得非常认真刻苦。可老师要求很高,还总说：“怎么老跑调？”时间很快过去了，艺术节来到了。马上就该我们上台比赛了，这时主持人说道：“下面有请三（1）中队。”我们带着紧张的心情走到台中间，我对自己说：“相信自己，我能行！”很快，我们开始唱：“床前的月光，窗外的雪…。”歌唱得那样动听、婉转、响亮。唱好后，音乐厅内响起雷鸣般的鼓掌声。
我喜欢艺术节，因为它能给我胆量、自信、勇敢。最后，我还想跟评委老师说声谢谢，谢谢您们给我们最高的荣誉。
——活动总结艺术节。
活动总结艺术节。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇十三
第一段：引言（150字）。
沟通是人际关系中至关重要的一环，良好的沟通能够促进彼此的理解与信任，形成良好的合作关系。近期，我参加了一门沟通艺术的课程，并从中受益匪浅。课程包括了对话技巧、表达能力的训练以及有效沟通的重要性等方面的内容。这篇文章将总结我在课程中的学习和体会，分享这门课对我个人和人际关系的积极影响。
第二段：对话技巧的学习及运用（250字）。
在课程中，我学习了许多优秀的对话技巧，并且在实践中不断锻炼和运用这些技巧。比如，学会主动倾听他人，不打断对方，以尊重和关注的态度聆听他人的意见和想法。这样不仅能够建立良好的互动关系，还能提高自己的学习能力和自信心。另外，我还学会了适时表达自己的观点，并且尽量以积极和建设性的方式表达。课程中许多练习的机会使我能够在相对安全的环境中掌握这些技巧，而现实中的沟通也因此变得更加顺畅和有效。
第三段：表达能力的提升（250字）。
在课程中，我参与了一系列的表达能力训练，包括演讲和辩论等。这些训练使我能够更加自信地面对观众和挑战，提高了我的公众演讲和说服力。在辩论练习中，我学会了如何组织思路并清晰地表达自己的观点，同时也能更好地理解他人的观点并做出反驳或回应。这些训练对于提升我的表达能力和说服力有着非常积极的影响。现在，在工作和日常生活中，我能更加自信地发表意见和提出建议。
第四段：有效沟通对人际关系的影响（250字）。
经过这门沟通艺术的课程，我深刻体会到沟通对于人际关系的重要性。良好的沟通能够帮助我们与他人更好地建立关系和合作。通过提高自己的沟通能力，我发现我与同事、朋友和家人之间的关系得到了质的提升。我能更加有效地与他人沟通，并在沟通中更加尊重和理解对方。这种良好的沟通关系使我们能够更好地共同合作、解决问题，提高工作和生活的效率和品质。
第五段：总结及展望（300字）。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇十四
艺术人生，人生艺术！艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心；人生因为艺术而更加完美、更充实。
——题记。
四月，百花盛开的季节；四月，和风吹佛，阳光灿烂；四月，也是我们的节日；这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。
这周，我的心情也异常激动，因为艺术节上，我有两个节目，其中练习最辛苦的是拉丁舞。因为在之前，给我伴舞的几个人都没学过，只是临时我来辅导。这周，我们晚上、下午的时间都在练习拉丁舞，十分辛苦，尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，但经过大家的共同努力，最终还是坚持了下来。然而我的另一个节目：三句半，它们相对来说就比较简单了，但我们的语文老师和前任数学老师把三句半的台词改了又改、改了又改，我们背了又背、背了又背，终于在艺术节前期定下来了。经过我们辛苦的练习，两个节目都已经练好了。
周四这天晚上，我和班上的其他表演者怀着激动、兴奋的心情来到了新歌剧院。新歌剧院里，宾客满堂、灯光闪烁，随着美妙的乐曲，帏幕徐徐拉起，艺术节表演开始了。因为我们的节目是第14个，第18个，所以前面的节目我们还可以用来练习节目，我们四人拿好道具到新歌剧院外继续排练三句半。时光在人激动时好似过得特别快，一会，就到了我们的三句半，我们背好道具，走进了新歌剧院的后台。在后台时，我的心里似乎揣着几只小兔子，七上八下的，生怕忘台词，我的手心都出汗了。下面有请三句半《三国演义》上台表演。主持人的声音落下。我赶忙定了定神，敲着锣鼓，走进了舞台。我们四人上台来咦，我的话筒怎么没有声音？又到了我的句子，我再洪亮的说了一句，还是没有声音，还好后面老师递给了我一个话筒。表演继续进行着，每当陈宝宝说完，台下便会哄堂大笑，看着他们的笑容，我能感到他们对节目的喜爱，想到这，我又放松了一些。陈宝宝讲完拜拜后，我们又敲起了锣鼓走下了台。耶我们互相击手，庆祝这次表演的成功。有了前面的成功铺垫，我后面的拉丁舞也顺利成功，没有很多大的错误。这个夜晚使我感到从所未有的快乐！
艺术节开了近两个小时我认为我看到的每个节目都非常精彩。每个演员表演的过程中，他们都非常认真、努力地在做动作，脸上的笑容也越来越灿烂，看来他们也都被自己的表演陶醉了。在这些节目结束后，我都在热烈地鼓掌。
艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，深刻感受到了艺术节的作用，它不仅是我们学校生活中最亮丽的一道风景线，还能我们了解更深一层的艺术的魅力。
我非常喜欢这次艺术节，因为它可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：三人行必有我师。这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇十五
今年，我校又开展了五大节，有学习节、科普节、艺术节、中华传统文化节、健身节、今年的艺术节非同凡响，主题是“唱响灵动音符舞动七彩青春”开幕式上学校艺术总辅导员赵永新老师介绍了本次艺术节的丰富的内容。有舞蹈知识讲座、指挥培训、学生主持人大赛、“班班有歌声”比赛、“虹桥舞蹈达人秀”比赛、文艺汇演等。
12月17日下午，虹桥中学的队员们集中在合班教室里，举行了20xx年艺术节“班班有歌声”合唱比赛。在之前的两个星期内，学校组织了中队辅导员与中队文艺委员的指挥培训，老师和队员们都全身心的投入到了培训中，手舞足蹈的进行练习。在此基础上，各中队自主选择了合唱曲目，并进行了积极的排练。在主持人大赛中的获胜者担任了本次活动的主持，展示了虹桥小主持的风采。
下午的比赛中，每个节目都凝聚了大家的努力。“我们都是好孩子”，我们会“左手牵右手”，一起努力向前走。面对转学和毕业，也许今后不会永远做同学，但是我们永远是“朋友”。九年级的队员们更是通过改编歌词，唱出了心中的想法；通过舞台剧来展示在虹桥中学走过的三年多的时光。喜羊羊和灰太狼也来到了合班教室，与大家一起欢唱。
稚嫩的童声唱出了我们心中的欢乐，也许我们的歌声不是最动听的，但是，我们的热情却一定能打动大家。
月24日下午，虹桥中学全体师生在仙霞艺术中心举行了20xx年“舞动的彩虹”文艺汇演，长宁区人民政府教育督导室领导，教育学院领导，教育局基教办、德育科领导，兄弟学校领导，家长代表，社区教育督查代表，以及虹桥中学的离退休教工们参加了本次活动。
本次的汇演以基训展示、课堂实践小品、创编作品三个篇章，展示了虹桥中学实施素质教育的一个侧面，浓缩体现了学校的教育绩效。动人的合唱、精美的舞蹈、还有振奋人心的武术表演和韵律操展示，我们还请到文化宫的专业演员为我们展示，生命教育与民族精神教育贯穿于整场表演之中，也融入于在虹桥的日常学习、生活之中。
值得骄傲的是，所有节目的指导老师都是我们虹桥中学的在职教师。其中不少节目更是在市、区级的比赛中获得奖励。本次参加汇演的同学占到了全校学生总数的三分之一，这些学生在刚进入虹桥中学时大多是一张白纸，但经过一阶段的艺术课程学习，他们在这张白纸上用自己的肢体语言、用每一个跳动的音符绘就了一幅绚丽多彩的动人画面。
小演员的展示可能表情还不够松弛，可能动作还不够到位，但他们每个人都是认真的、尽情的、真诚的，都希望在这一舞台上将自己努力学习的成果呈现给大家，与大家共同分享自己的快乐！
艺术节是我们发挥创造的平台，可以让我们放声歌唱，唱出新的梦想唱出新的希望，和我一起期待下一届艺术节得到来吧！
最优艺术的课后感想（案例16篇）篇十六
开展艺术活动，作为大班的教师要做好课后评议，应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲，站在幼儿发展的角度来评价幼儿，竭尽全力肯定幼儿的一切努力，激励幼儿进步，促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善，使幼儿真正成为教学活动的主体。下面是本站小编整理大班艺术活动课后评议的范文，欢迎阅读!
在培训中，我们观摩了大班的美术绘画活动《花儿朵朵》，受益匪浅，在观摩中学习、在参与小组讨论中评析、在聆听讲座后反思，学习观评活动的过程中，从以下几方面谈谈自己对该活动的思考。
一、目标制定体现适宜性。
目标是活动的起点与归宿。它的科学性十分重要，老师在说课时呈现的目标设定充分考虑大班孩子的年龄特点、发展方向、最近发展区，体现了适宜性。重难点的定位恰当。如，重点：大胆用水粉颜料表现花的特点。难点：学习组织画面，表现花的形状、色彩美。
二、教师提问体现有效性。
通常，教师在活动中运动得最多的引导方式就是提问，提问是否有效直接关系到孩子的学习是否有效。老师的预设提问与追问都充分考虑到这一点。
1、在欣赏花的图片的环节，老师问：“你喜欢哪朵?说说它的形状、颜色。”分析：这是老师在活动前经过精心思考设计的预设提问，这样的提问紧紧围绕本次活动的目标进行，意在让幼儿在观察花的形状、颜色时，把握画花的关键要素：形状、颜色。为后面绘画环节起到很好的铺垫作用。
2、欣赏名画《向日葵》时，老师问：“看看这朵花像什么?”有孩子回答：“花心像洗脚盆、花瓣像辣椒”。在充分观察《向日葵》后，老师及时追问：“你准备画一朵什么形状的花?”
分析：老师启发幼儿将花与生活中的事物联系起来。为后面部分幼儿创想花的形状作铺垫。教师的追问：“你准备画什么形状的花?”即是在前一问题的基础上及时引导幼儿发散思维，大胆将生活中看到的形状设计成花的形状，如，有孩子的回答：“心形、梯形等等”孩子的回答充分体现了老师层层深入的递进性提问的有效性。
三、绘画工具的使用体现合理性。
美术绘画活动注重幼儿使用绘画工具的良好操作习惯、卫生习惯的培养。要培养好这两种习惯，老师提供的绘画工具与示范操作要考虑从合理性。老师的活动就充分考虑到这一点。事先为每桌有序、整洁摆放好颜料、画笔、纸巾，为幼儿营造了一个干净的绘画环境。绘画活动中，老师在做教学准备时，操作工具能摆放得艺术，其实是能为孩子的良好绘画习惯培养起到很好的暗示作用的。
老师在示范绘画环节，每一个细节动作都注重了对孩子良好绘画习惯的培养，如：将笔上沾的多余颜料轻轻刮在颜料瓶颈，防止颜料洒落在地上、桌面上。细节往往是孩子潜移默化学习的重要地方。老师注重细节式的操作方式充分体现了绘画工具使用的合理性。
四、欣赏与作品展示、评价体现审美性。
审美性是美术活动基本要素。要让孩子在活动中感受到美，他们才能更好的发现美、创造美。
1、开始的引入环节，老师让孩子欣赏几种有代表性的花的图片。
分析：美丽的花，冲击着孩子的视觉，把孩子带入花的世界。仿佛置身于花的海洋，丰富的视觉感知为孩子在后面部分表现花的美，起到很好的铺垫作用。
2、在孩子绘画完后，作品一一呈现出来时，观摩的老师们不禁感叹：“好美呀!”孩子们也在互评中，纷纷表达自己的喜欢的作品、表达自己欣赏到的美。
分析：细细分析，作品让人感觉这么美的原因——老师展示作品的方式很讲究艺术气息，将黑卡纸为背景的画贴在白纸做的长纸卷上，黑白搭配的“装裱”方式，十分具有视觉美感。让欣赏者有艺术享受、让绘画者有创作成就。这正是美术活动审美性的充分体现。
观评活动中，自己一直力求从浅思考者向深探究者发展，经验的积淀是必备条件。为此，作为一名经验欠缺的一线教师，我将努力在观摩、学习、研讨中循序提高自己观评活动的能力。
随着幼教改革的不断深入，幼儿园的教育评价在教育过程中不断呈现出鲜活的生命力，让越来越多的幼教工作者认识到：评价在教育过程和促进幼儿发展过程中起到巨大的作用。
然而，在幼儿园的美术教育活动中，我们虽然在美术教学目标的制定、活动的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果，但却忽视或忽略了对美术教学评价的实践与研究，使得美术教学评价相对滞后，教师对幼儿的评价步入了诸多的误区：只重视占少数的较好与较差的作品，忽视占大多数的一般的作品;只重视美术作品的结果，忽略幼儿美术活动的过程;只重视作品评价，而忽视了对教学活动本身产生问题的反思，较少思考教师教育行为、方法的不足与矫正;只重视教师的主导作用，忽视幼儿的主动参与;只重视幼儿美术作品所表现出来的现状，忽视幼儿美术能力的发展等等。
教学评价体现的是一种教学艺术，教学评价在幼儿美术教育活动中适当、正确、灵活的运用显得格外重要。
美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓的“改善”，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益。幼儿园美术评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
一、评价主体多元化，激发幼儿对美术活动的兴趣。
作为一名教师，应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲，站在幼儿发展的角度来评价幼儿，竭尽全力肯定幼儿的一切努力，激励幼儿进步，促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善，使幼儿真正成为教学活动的主体。
1.
自我评价。
：幼儿对自我的一种评价形式，是把评价幼儿学习成就的权力，由教师转向幼儿;幼儿由被动评价者转向主动参与者，从而调动幼儿学习的积极性和主动性。日本教育家木地一说的好：“如果孩子的兴趣和热情一开始就得到顺利发展的话，大多数的孩子将会成为英雄和天才。”幼儿自评时，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，幼儿对自己的作品充满了自信，对美术活动的兴趣也日益提高。如大班美术活动《神秘的树林》这一活动，我就将幼儿的自评贯穿在整个教学活动中。整个活动我为幼儿提供一个“树林”背景，然后幼儿自由想象，每人完成一张线描的草图，并与周围同伴交流——谈一谈自己构图的优点以及与他人想象的不同之处，到最后介绍自己完整作品的优点。幼儿通过自评，不仅激发了自信心，而且可以取长补短、互相学习，同时大大激发了幼儿的学习兴趣。
2.幼幼互评：这种评价是让孩子之间互相展开各种形式的评价，从而保持他们学习的兴趣，而这种互评活动也能使一些较难的技能技法及问题迎刃而解。例如在大班美术活动《我的谢师卡》教学中，要求幼儿设计出各种形状和装饰谢师卡是教学的重点，在课后展评时，我就请幼儿把自己的作品都集中摆放在一起，然后请幼儿围成半圆坐好，分成红黄两队，先让个别幼儿来介绍自己的作品，然后再由两队幼儿以竞赛的形式来说说这张邀请卡哪里设计得好?哪里设计得还不够好?怎么设计会更好?等等一系列问题，从而让幼儿在相互评价的过程中，清楚地认识到自己作品的好坏以及改进的方向，提高了幼儿对评价活动的兴趣。因此，互评活动能使幼儿发现别人的长处和短处，同时也使他们了解和认识到自己的不够，以此来弥补自己的不足之处。
3.家长评价：对幼儿来说，教师和家长对他们的影响是一致的，家长的评价对孩子在美术能力方面的发展起着至关重要的作用。但我们现在的教育往往在家长评价方面做的还不够，家长的评价标准不够贴切，存在一些误区，比如许多家长就喜欢把自己的孩子与别人家的孩子进行比较，总感觉自己家的孩子画的不如别人好。针对这一现状，我就利用家园栏这一优势，经常向家长宣传新的美术评价标准，运用。
评语。
评价的方法在幼儿作品的背面写上评语，如：“大胆构图，线条流畅”、“想象力丰富，能画出与他人不同的作品”、“观察仔细，物体重叠关系表现较好”、“色彩搭配大胆，鲜艳”、“画面丰富，构图巧妙”、“画面夸张、有趣”等等各具特色地评价，让家长形成看幼儿作品的小评语，慢慢地改变家长的观念，了解美术作品的评价标准是以幼儿的心理与认知为重点，学会欣赏幼儿画中的童趣。
4.教师评价：在幼儿美术活动中，对于孩子的作品，教师要采取多层评价的方法。首先要考虑的是整体评价，在本次活动中有多少幼儿能达到预定的目标，所完成的作品从美学角度看具有什么样的水平。其次要对幼儿进行部分评价，可以从幼儿的情感和能力等方面进行逐一评价。情感方面的评价对幼儿的发展非常得重要，良好的情感是绘画的基础，孩子愿意画、喜欢画，才能绘画出自己想画的作品来。在此基础上，教师再对不同的幼儿制订不同的评价标准，要对幼儿进行纵向的评价，让每个孩子都能看到自己的进步。
由于建立了自评、互评、家长评、教师参与和幼儿自我反思、自我教育、自我发展的过程。在师生的相互沟通中增进了双方的了解和信任，形成了积极、民主、平等、友好的评价关系。有利于幼儿找到适合自己发展的空间，看到自己的长处与不足，激发幼儿的学习兴趣，使之成为学习的主动者。
二、评价方式多元化，促进幼儿对美术活动的积极性。
由于孩子年龄较小，他们的关注点总是在自己身上，因此在组织幼儿进行美术作品评价时，他们往往只对自己的作品感兴趣，而对于别人的作品却很少关心。为此，教师应从多种角度、多种形式开展，吸引幼儿评价的目光，从而提高幼儿评价的积极性。
1.赏识式评价：教师在指导幼儿美术活动时应及时对幼儿作品进行表扬与鼓励，如：《漂亮的民族娃娃》的教学活动过程中对每个孩子给予了不同的评价：“你的民族服装想的和别人不一样，它的样子真多呀!”、“你画的民族娃娃的衣服上的图案真是别具一格!”、“你的色彩搭配很鲜艳，真漂亮!”、“你观察的很仔细，能发现民族娃娃帽子上的装饰不一样”、“你今天画得可真认真。”等等不同纬度的评价。这种鼓励性的评价，充分挖掘绘画作品中成功的东西，给予积极的肯定，让幼儿有继续作画的愿望，使每位幼儿有成功的体验，给幼儿树立了自信心，是幼儿自主学习的驱动力。
2.故事式评价：这是采用故事的形式结尾的一种快乐教学评价方法。例如：幼儿创作画《可爱的小动物》，在引导启发幼儿讨论、绘画出各种动物后，让幼儿讲述一段关于小动物的故事。这个小故事可以是教师讲的故事，也可以是幼儿自己根据所画的小动物之间的联系创编的故事。这样既加深了幼儿对动物的了解，有利于幼儿智力的发展，更激发了幼儿参加美术活动的积极性。
3.画展式评价：教师在完成美术活动教学任务的基础上，让幼儿互相欣赏美术作品，提高幼儿审美能力和审美情趣。例如：绘画《快乐的六一》，教师指导幼儿尽情发挥自己的水平，使幼儿能够画比较好的作品。在美术活动最后，教师组织幼儿开一个画展，让幼儿既能欣赏到别人的作品，又激起了幼儿对绘画的热爱之情。
通过开展故事、游戏、展览等多种评价形式，使幼儿在轻松、快乐的评价氛围中，自然而然地关注到了同伴的作品，积极参与了美术作品的评价活动，提高了自身的评价水平。
三、转移评价重心，提高幼儿参加美术活动的主动性。
这些都是正常现象。他们的作品虽然稚拙，但由于孩子眼中的世界，或主观或夸张，极富有独创性和新颖性，因此，他们的作品却也妙趣横生，作为教师应保护幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，应以“童心”想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，更多地看到作品的内容和情趣。
2.理解独特想象，进行欣赏性评价。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣就在于幻想，因此教师的教学要充满“童心”，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。教师要为幼儿选取贴近他们生活实践的教材，运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。如在学画《神秘的大海》时，明明小朋友将大海画成了红色，我们感到非常诧异，问其原因，明明自豪的说：“我画的是傍晚的大海，夕阳照在海面上，海面肯定会一片通红”，可见，幼儿的想象是非常的奇特，作为教师应充分尊重孩子的这一特点，给孩子提供想象的空间和创造的余地，发挥幼儿的想象力和创造力。
3.尊重自信表现，进行肯定性评价。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿作品的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，让幼儿的个性得到充分的张扬，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己。
的内容时，发现徐睿小朋友听得特别认真，于是就立刻在全体幼儿面前表扬了他，这下徐睿小朋友坐得更好了。在绘画一开始时，为了激励该幼儿能继续保持这样的良好状态，我又一次对徐睿进行了肯定和表扬，还对他提出了进一步要求，希望他能认真绘画，坚持到底。从这次活动以后，徐睿小朋友的绘画习惯有了很大的进步，而且在其他活动中也能更好的遵守纪律了。
5.关注行为习惯，进行提示性评价。在美术活动中养成良好的行为习惯能对幼儿以后形成良好的学习习惯打下坚实的基础。美术活动中的行为习惯包括保持画面的干净、整洁，对绘画工具的收拾、整理，对桌面、地面保持干净以及与同伴保持平等、友好、融洽的同伴关系等，教师在幼儿绘画中要关注每一位幼儿的绘画行为习惯，及时地对表现出良好的行为习惯的幼儿进行表扬，以达到以点带面，提示全体幼儿都能向他人学习，逐渐养成良好的绘画习惯。
6.注重个性差异，进行个别性评价。在幼儿的作画过程中，总有个别的幼儿在作画技能掌握上还存在着一定的问题，还不能画出物体的基本结构，这就需要我们随机的个别辅导，让他们学习基本的绘画技巧，在模仿教师的作品中巩固基本技能的掌握，从而激发下次绘画的兴趣。小雅小朋友在画一张公园的画，画面上画了一些简单的花，花瓣大小不一，花茎歪歪扭扭，还在边上画几笔，涂几笔，我走过去轻声的问她：“小雅，你在画什么呀?”旁边的东浩马上插话了：“老师，她画的也不知道是什么东西，好难看。”其他孩子都笑了。小雅回答：“我想画公园里蜜蜂在采花蜜。看，我的花画好了，可是我忘了蜜蜂怎么画。”看到画面上的一团黑色，教师终于明白了孩子的意思，就手把手的教她画蜜蜂的头、身体和翅膀，然后让孩子模仿老师的蜜蜂再画一只蜜蜂宝宝。在最后的作品讲评中，小雅骄傲的告诉大家：“这是我画的《蜜蜂宝宝的一家》，这只蜜蜂是老师画的，边上那些都是我画的，我还给他们穿了漂亮的衣服呢„„。”她的作品得到了同伴的一致肯定。
通过对不同层次幼儿的作品的有效评价，不仅让幼儿正确的认识了自己的作品，也在评评说说中学习了同伴作品中的优点，提高了幼儿的审美能力，从根本上激发了幼儿对美术活动的兴趣和积极性，同时也促进了幼儿情感、个性等方面的发展。
总之，幼儿绘画创作评价体现了一种教育艺术，它能影响幼儿心理健康和个性形成。我们幼教工作者应根据幼儿的年龄和心理特点，既重视幼儿绘画创作结果的评价更重视绘画创作过程中的评价，为幼儿创造出一种生动活泼轻松愉快的气氛和情景，在这个基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力、想象力和创造力，让每一个孩子都得到充足的发展。
《秋天的叶子》秋天到了，大树们渐渐地换上了多彩的衣服，孩子们看在眼里，乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。活动一：“捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美，为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说;活动二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
一、目标与主题更和谐。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。如：原目标1.学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。2.能较合理的布置画面，发展想象力。可以改成：1.运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。2.能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
二、导入活动更精彩。
我们在平时的美术活动中，很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：实践的方式，让孩子观察秋天的风景，发现秋天的色彩;用特写的形式，欣赏不同形态的树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美，又发现树叶的独特性，建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。
三、精彩评价显特色。
活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好，但我觉得我的提问语言不够精简，针对性不强。其实我可以这样问：“树叶漂亮吗?有哪些颜色?”、“哪些树叶最特别?”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。
通过这次活动，我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会;同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子，让美术活动“活”起来。