每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
中国电影篇一
义勇军进行曲（故事片《风云儿女》主题曲）………………田汉词 聂耳曲
铁蹄下的歌女（故事片《风云儿女》插曲）………………许幸之词 聂耳曲
渔光曲（故事片《渔光曲》插曲）………………安娥词 任光曲
飞花歌（故事片《飞花村》主题曲）………………孙师毅词 聂耳曲
湘累（故事片《女儿经》插曲）………………郭沫若词 陈啸空曲
塞外村女（故事片《逃亡》插曲）………………唐讷词 聂耳曲
春到人间（故事片《春到人间》主题曲）………………孙瑜词 贺绿汀曲
大路歌（故事片《大路》主题曲）………………孙瑜词 聂耳曲
新凤阳歌（故事片《大路》插曲）………………安娥词 任光曲
毕业歌（故事片《桃李劫》主题曲）………………田汉词 聂耳曲
月光光（故事片《迷途的羔羊》主题曲）………………蔡楚生词 任光曲
夜半歌声（故事片《夜半歌声》主题曲）………………田汉词 冼星海曲
黄河之恋（故事片《夜半歌声》插曲）………………田汉词 冼星海曲
夜来香（故事片《夜来香》插曲）………………王乾白词 严工上曲
在太行山上（故事片《太行风云》插曲）………………杜涛声词 冼星海曲
春天里（故事片《十字街头》插曲）………………关露词 贺绿汀曲
秋水伊人（故事片《古塔奇案》插曲）………………贺绿汀词曲
天涯歌女（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词 贺绿汀曲
四季歌（故事片《马路天使》插曲）………………田汉词 贺绿汀曲
满江红（故事片《岳飞》插曲）………………岳飞词 古曲
游击队员之歌（故事片《青年中国》插曲）………………贺绿汀词曲
四季美人（故事片《松花江上》插曲）………………李伟才编曲
大家唱（故事片《一江春水向东流》插曲）………………舒模词曲
月儿弯弯照九州（故事片《一江春水向东流》插曲）………………江苏民歌
秋收（故事片《白毛女》插曲）………………贺敬之词 张鲁、瞿维曲
北风吹（故事片《白毛女》插曲）………………贺敬之词 马可、张鲁曲
草原牧歌（故事片《草原上的人们》插曲）………………海默词 向异曲
敖包相会（故事片《草原上的人们》插曲）………………海默词 通福曲
岸畔上开花（故事片《陕北牧歌》插曲）………………孙谦词 刘炽曲
草原晨曲（故事片《草
原晨曲》主题曲）………………马拉沁夫词 通福曲
幸福的金桥（故事片《渡江探险》插曲）………………金砂词曲
重逢（故事片《枯木逢春》插曲）
………………郑君里、王炼、文牧词 葛炎曲
半山云彩半山雾（故事片《画中人》插曲）………………贺敬之词 马可曲
草原之夜（纪录片《绿色的原野》插曲）………………张加毅词 田歌曲
边疆处处赛江南（纪录片《军垦战歌》插曲）………………袁鹰词 田歌曲
翻身农奴把歌唱（纪录片《今日西藏》插曲）………………李坤词 闫飞曲
欢乐的新疆（纪录片《欢乐的新疆》主题曲）………………朱丹词 李凝曲
牧羊歌（纪录片《内蒙人民的胜利》插曲）………………王震之词 李曦曲
景颇山上太阳红（故事片《景颇姑娘》插曲）………………雷振邦词曲
我的祖国（故事片《上甘岭》插曲）………………乔羽词 刘炽曲
蝴蝶泉边（故事片《五朵
金花》插曲）………………季康词 雷振邦曲
绣围裙（故事片《五朵金花》插曲）………………季康词 雷振邦曲
英雄赞歌（故事片《英雄儿女》插曲）………………公木词 刘炽曲
歌唱炊事员（故事片《英雄儿女》插曲）………………刘炽词曲
摇篮曲（故事片《摩雅傣》插曲）………………公浦词 葛炎曲
娘子军连歌（故事片《红色娘子军》主题曲）………………梁信词 黄准曲
苦菜花开闪金光（故事片《苦菜花》插曲）………………集体词 肖珩曲
情歌（故事片《红色激浪》插曲）………………刘万仁词 马可曲
山顶有花山脚香（故事片《刘三姐》插曲）………………乔羽词 雷振邦曲
只有山歌敬亲人（故事片《刘三姐》插曲）………………乔羽词 雷振邦曲
采茶姐妹上茶山（故事片《刘三姐》插曲）………………乔羽词 雷振邦曲
采花（故事片《达吉和她的父亲》插曲）………………高缨词 雷振邦曲
小扁担，三尺三（故事片《李双双》插曲）………………李准词 向异曲
松花江上（音乐舞蹈史诗《东方红》选取）………………张寒晖词曲
毛主席的光辉（音乐舞蹈史诗《东方红》选取）………………西藏民歌
谁不说俺家乡好（故事片《红日》插曲）………………吕其明、肖培珩词曲
惜别（故事片《阿诗玛》插曲）
………………葛炎、刘琼词 罗宗贤、葛炎曲
知心的话儿对党说（故
事片《夺印》插曲）………………王鸿、丁毅词 张锐、愈频曲
共产党来了苦变甜（故事片《农奴》插曲）………………西藏民歌 彦克曲
一支人马强又壮（故事片《怒潮》插曲）………………郑洪等词 巩志伟曲
送别（故事片《怒潮》插曲）………………郑洪等词 巩志伟曲
洗衣歌（歌舞片《旭日东升》选曲）………………李俊琛词 罗念一曲
花香鼓（舞剧片《小刀会》选曲）………………陈除词 商易曲
雷锋，我们的战友（故事片《雷锋》主题曲）………………傅庚辰词曲
冰山上的雪莲（故事片《冰山上的来客》插曲）………………雷振邦词曲
地道战（故事片《地道战》主题曲）………………傅庚辰词曲
毛主席的话儿记心上（故事片《地道战》插曲）………………傅庚辰词曲
映山红（故事片《闪闪的红星》插曲）………………陆柱国词 傅庚辰曲
愿亲人早日养好伤（舞剧片《沂蒙颂》选曲）………………集体词曲
牧歌（纪录片《海上南泥湾》插曲）………………张加毅词 高如星曲
满怀深情望北京（故事片《创业》插曲）………………张天民词 秦咏诚曲
大红枣儿甜又香（芭蕾舞剧片《白毛女》选曲）…………
……集体词 严金萱曲
颂歌（歌剧片《红霞》选曲）………………石汉词 张锐曲
凤凰岭上祝红军（歌剧片《红霞》选曲）………………石汉词 张锐曲
雾茫茫（歌剧片《春雷》选曲）………………海啸词 陈紫、杜宇曲
红梅赞（歌剧片《江姐》选曲）
………………阎肃词 羊鸣、姜春阳、金砂曲
绣红旗（歌剧片《江姐》选曲）
………………阎肃词 羊鸣、姜春阳、金砂曲
珊瑚颂（歌剧片《红珊瑚》选曲）
………………赵忠、钟艺兵等词 胡士平、王锡仁曲
洪湖水浪打浪（歌剧片《洪湖赤卫队》选曲）
………………梅少山、梅会召等词 张敬安、欧阳谦淑曲
新四军军歌（故事片《东进序曲》插曲）………………陈毅词 何士德曲
渔家姑娘在海边（故事片《海霞》插曲）………………黎汝清词 王酩曲
永远和你在一起（故事片《婚礼》主题曲）………………王燕樵词曲
边疆的泉水清又纯（故事片《黑三角》插曲）………………凯传词 王酩曲
大海啊，故乡（故事片《大海在呼唤》主题曲）………………王立平词曲
知音（故事片《知音》插曲）………………华而实词 王酩曲
青春多美好（故事片《小宇辈》主题曲）………………齐新词 雷振邦曲
驼铃（故事片《戴手铐的旅客》主题曲）………………王立平词曲
少林，少林（故事片《少林寺》插曲）………………王立平词曲
牧羊曲（故事片《少林寺》插曲）………………王立平词曲
我爱你，中国（故事片《海外赤子》插曲）………………瞿琮词 郑秋枫曲
思乡曲（故事片《海外赤子》插曲）………………瞿琮词 郑秋枫曲
月儿歌（故事片《毕升》插曲）………………[唐]温庭筠词 葛光锐曲
妹妹找哥泪花流（故事片《小花》插曲）………………凯传词 王酩曲
绒花（故事片《小花》插曲）………………刘国富、田农词 王酩曲
永远不能忘（故事片《南海长城》插曲）………………邝化兵词 傅庚辰曲
花溪水（故事片《柳暗花明》插曲）………………时乐濛、陆祖龙词曲
牡丹之歌（故事片《红牡丹》插曲）………………乔羽词 唐诃、吕远曲
雁南飞（故事片《归心似箭》插曲）………………李俊词 李伟才曲
湖光山影（故事片《二泉映月》插曲）………………鄂充文词 巩志伟曲
小小无锡景（故事片《二泉映月》插曲）………………鄂充文词 张锐曲
啊，故乡（故事片《庐山恋》插曲）
………………周威词 吕其明曲
勿忘我（故事片《勿忘我》主题曲）………………彦夫、大明词 吴大明曲
铃儿叮当（故事片《杜十娘》插曲）………………乔羽词 黄准、吕其明曲
月亮，月亮（故事片《海望》插曲）………………瞿琮词 郑秋枫曲
寻北斗（故事片《北斗》插曲）………………胡苏词 黄淮曲
想延安（故事片《山城雪》插曲）………………雁翼词 常苏民、陶嘉舟曲
祖国啊春常在（故事片《他们在相爱》插曲）………………凯传词 王酩曲
马背摇篮（故事片《啊，摇篮》主题曲）………………李季词 梁寒光曲
我已经爱上了你（故事片《苦果》插曲）………………王炼词 魏瑞祥曲
看见月亮看见了你（故事片《飞红巾》插曲）………………安静、永
莉词 田歌曲
清清河水中（故事片《女兵》插曲）………………黎白等词 巩志伟曲
送哥（故事片《乡情》插曲）
………………胡炳福、杨庶正词 杨庶正曲
盼哥（故事片《乡情》插曲）………………瞿琮词 杨庶正曲
啊，迷雾（故事片《神女峰的迷雾》插曲）………………胡冰词 李延林曲
星光（故事片《今夜星光灿烂》插曲）………………白桦词 金湘曲
笑比哭好（故事片《笑比哭好》插曲）………………冯述词 马丁曲
春之歌（故事片《飞向太平洋》插曲）………………王金锋词 傅庚辰曲
年青的朋友（故事片《年轻的朋友》插曲）………………凯传词 田丰曲
迎宾曲（故事片《客从何来》主题曲）………………刘文玉词 雷雨声曲
年轻的心（故事片《当代人》主题曲）………………韩伟词 施光南曲
小贝壳（故事片《海上生明月》插曲）………………韩伟词 施光南曲
有我阿哥一路走（故事片《忘忧草》插曲）………………安子词 高风曲
我多么
想（故事片《端盘子的姑娘》主题曲）………………凯传词 马丁曲
要让生活更加娇美（故事片《见面礼》插曲）………………王森词 黄准曲
问声祖国好（故事片《西子姑娘》插曲）………………凯传词 王酩曲
伤别离（故事片《金镖黄天霸》主题曲）………………凯传词 温中甲曲
大实话（故事片《焦裕禄》主题曲）………………王冀邢词 吕其明曲
球侠之歌（故事片《京都球侠》主题曲）………………谢洪词 谢军曲
弯弯的山路（故事片《甜女》主题曲）………………前宽、桂云词 金湘曲
枫叶飘（故事片《枫叶》主题曲）………………傅庚辰词曲
无名小路（故事片《中国霸王花》插曲）………………王晓岭词 杨希武曲
画颗心（故事片《第九号悬案》插曲）………………付林词曲
伸出你的手（故事片《天皇巨星》插曲）………………陈小奇词 李海鹰曲
大海风（故事片《大海风》主题曲）………………于晓阳词 陈受谦曲
橘颂（香港故事片《屈原》插曲）………………屈原词 佚名曲
当爱已成往事（台湾故事片《霸王别姬》主题曲）………………李宗盛词曲
相伴到天边（香港故事片《射雕英雄传》插曲）………………黄沾词曲
请你等等我（香港故事片《霹雳情》插曲）………………小轩词 潭健常曲
摇摇摇（香港故事片《霹雳情》插曲）………………李应录词 潭健常曲
只记今朝笑（香港故事片《东方不败》主题曲）………………黄沾词曲
阿美阿美（台湾故事片《阿美阿美》主题曲）………………曹炳文词曲
流光飞舞（香港故事片《青蛇》主题曲）………………黄沾词曲
海上花（香港故事片《海上花》主题曲）………………罗大佑词曲
雪在烧（台湾故事片《雪在烧》主题曲）………………杨立德词 曹俊鸿曲
欢颜（台湾故事片《欢颜》主题曲）………………沈吕百词 李泰祥曲
青梅竹马（台湾故事片《追梦人》主题曲）………………周治平词曲
酒干倘卖无（台湾故事片《搭错车》主题曲）………………侯德健词曲
请跟我来（台湾故事片《搭错车》插曲）………………梁弘志词曲
踏浪（台湾文艺片《我踏浪而来》插曲）………………庄奴词 古月曲
小路（台湾故事片《小城故事》插曲）………………庄奴词 古月曲
油麻菜籽（台湾故事片《油麻菜籽》主题曲）………………李宗盛词曲
原乡人（台湾故事片《原乡人》主题曲）………………庄奴词 汤尼曲
云河（台湾故事片《云河》主题去去）
………………刘家昌词曲
我是一片云（台湾故事片《我是一片
云》主题曲）………………琼瑶词 古月曲
问斜阳（台湾故事片《问斜阳》主题曲）………………琼瑶词 林家庆曲
一颗红豆（台湾故事片《一颗红豆》主题曲）………………琼瑶词 古月曲
千言万语（台湾故事片《彩云飞》插曲）………………尔英词 古月曲
挥挥衣袖（台湾故事片《却上心头》插曲）………………琼瑶词 潭健常曲
中国电影篇二
1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。
一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。
当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。
遗憾的是，关于《定军山》的记录，我们只见于文字。中国电影资料馆现存中外影片27200多部，1922年上海明星公司出品的三本短片《劳工之爱情》，是馆藏影片中年份最久的故事片。就是在这一年，郑正秋、周剑云、张石川等同道中人组成明星影片公司，同时，在拍摄现场开始使用由陆洁翻译的一个名词“导演”。
传播文明的影戏(1905—1931)第一个繁盛时期
1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式桌椅等各式道具甚至是用笔画或用竹纸扎出来的。而摄影机后的“主创人员”——25岁的郑正秋和24岁的张石川，此时并不知道自己从事的工作是影片的编剧和导演，甚至对摄影机机位的变换也一无所知。但是他们却明确地知道“创造生气勃勃的空气，来改造中国死气沉沉的现象……是文学家艺术家的责任。”因为外国人用影戏表现的中国人，“。不是污蔑的，就是隔膜的”。从美国学习戏剧归来的洪深教授，在为中国影片制造有限公司起草的《征求剧本启示》中称“影戏为传播文明之利器”，“能使教育普及，提高国民程度”。这一切都说明，这时的中国电影人对电影的教化作用已经有着十分明确的认知。
1923年，一辆客车在京汉铁路上缓慢前行，车厢内，张石川独自陷入电影梦的冥想。他此次汉口之行是为了《难夫难妻》的发行，却在旅途的寂寞中构想出一部对中国电影影响极大的影片——《孤儿救祖记》。在这部默片里，导演郑正秋“教化社会”的宗旨以及电影与民族文化传统相结合的艺术主张得到很好的伸张，影片在各地公映时获得了超越好莱坞影片的票房业绩，上海影院首轮放映时票价高达一元，而当时的京剧名角梅兰芳的演出也不过如此。
《孤儿救祖记》票房的成功，吸引了民族企业家，他们纷纷投资开办电影公司。1922—1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，仅上海一地就有140家。众多电影公司的出现，造就了中国电影的第一个“繁盛时期”，从此扭转了以往将电影视为游戏业的观念，电影人普遍认为电影“将要成为一股普及全世界的”文化企业。
《孤儿救祖记》的另一项收获，就是影片的主演王汉伦，她扮演的沉默寡言、身世凄苦的年轻寡妇形象，在感动观众之余深深地印在观众的脑海。她成为女性职业电影演员第一人。此后一百年间，电影明星成为一个特殊的名号，引领着社会的审美取向。而与她共同演出的郑小秋(郑正秋之子)，也广泛收纳了观众的怜爱，成为驰骋20、30年代的灿烂童星。
1925年3月12日晨，国民革命领袖孙中山的心脏停止跳动，追随他多年的黎民伟用镜头记录下了伟人逝世的旷世悲痛。此前，曾经在《庄子试妻》中饰演庄子之妻的黎民伟与摄影师罗永祥一起扛着笨重的器材奔赴前线，留下了珍贵的历史镜头，并以《孙中山先生北上》、《中国国民党第一次全国代表大会》等纪录片昭示民众。孙中山为他题写的“天下为公”，后被镌刻在南京中山陵，成为中国电影人永远的骄傲。
1927年，发生了“四·一二政变”。时局骤变，刚刚起步的中国电影业也陷入危机。市面上充斥着西方影片，有些甚至含有侮辱中国人的内容。1930年，上海大光明电影院上映美国辱华影片《不怕死》，当时在戏剧电影界具有很高威望的洪深教授愤然而起，高声抗议，要求把胶片烧掉，不许再放。巡捕来了，殴打了洪深，硬把他从电影院拉到巡捕房。但观众觉得他讲的对，都跟洪深一起到巡捕房表示抗议。洪深教授的壮举，震惊了上海滩乃至全中国。在社会舆论的压力下，洪深被释放了，主演此片的美国明星罗克公开道歉，大光明电影院也被罚款四千元。
民主意识与民族电影(1932—1949)新兴电影运动
1932年1月28日，日本军队进攻上海，爆发了淞沪战争。炮火直接摧毁了设在上海虹口、闸北、江湾地区的各影片公司和摄影场。而电影观众对于依然沉醉于“鸳鸯蝴蝶”中的电影人也发出了“猛醒救国”的劝告。当时的《影戏生活》杂志收到600多封读者来信，要求电影公司摄制抗日影片。大敌当前，反映战事唤醒民众，已经成为中国电影人不可回避的历史责任。
大敌当前，电影人纷纷开动手中的摄影机，反映战事，激励民众。一些电影公司的经营者也把目光投向了当时深受欢迎的左翼作家，明星影片公司的三巨头之一周剑云通过安徽同乡阿英，约见了夏衍、郑伯奇，邀请他们加入明星公司。自此，中国共产党人开始进入电影公司，或顾问，或策划，或编剧，或批评，卓有成效地将阶级对立与民族意识以及启蒙与救亡的时代命题带上银幕，影坛风气为之一变!
1933年，洪深对电影界的业绩做了一个总结，他说，“我们知道在这中国电影年的11个月之内，在数量上只生产了66部影片”，“但是在素质上，中国电影已经很明显地从颓废的、色情的、浪漫的，乃至一切反进化的羁绊中挣脱出来，而勇敢地走上了一条新的道路”。洪深所说的这条道路，正是中国电影与中国文化同步的全新道路。
在这一年里，明星、联华、天一及各家电影公司先后开映了《三个摩登女性》、《狂流》、《天明》、《城市之夜》、《都会的早晨》、《母性之光》、《飞絮》、《春蚕》、《铁板红泪录》等多部反映现实、揭露社会黑暗的影片，给电影观众带来新的生活体验和情感冲击力。
1934年上海的夏天，郑正秋导演的影片《姊妹花》在大光明影院首映后，创下了连演63天的记录。主演胡蝶风头出尽，一时间“胡蝶霜”、“蝶来饭店”等以胡蝶为名号的商品行销于市，引领着社会衣食住行的风尚。而拍摄了大量新兴电影的联华影业公司更是蒸蒸日上，许多影迷不仅是联华影片的忠实观众，更是联华股票的持有者。联华“提倡艺术，宣扬文化，启发民智，挽救影业”的理念深入人心。
但是，另一种声音也甚嚣尘上。1933年11月12日上午，一群身着蓝衣的特务在光天化日之下，闯进艺华公司摄影场，砸毁电影器材，并以“铲共同志会”的名义发出警告，不准放映田汉、夏衍、金焰等人的影片，也不许刊行鲁迅、茅盾、阿英等人的作品，制造了震惊上海的“捣毁艺华事件”。
恐吓、谩骂和法西斯暴力，并不能阻挡新兴电影运动的脚步，左翼电影人继续“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，一部部批判现实主义影片《渔光曲》、《大路》、《新女性》、《神女》、《桃李劫》、《十字街头》顽强地诞生了。
1935年“三八国际妇女节”的清晨，年仅25岁的阮玲玉服毒自杀。社会各界的强烈反应，万人空巷的送葬场面，使阮玲玉之死久久留存在中国影迷的心中。历史似乎在有意无意间选择了1935这个特殊的年份，在赋予中国电影傲人荣誉的同时，也让它承载着巨大的失落。这一年，郑正秋走了，年轻的天才作曲家聂耳也走了……随着一曲曲挽歌终了，默片的光辉逐渐淡出，有声电影成为中国银幕的主流。
在很长的一个历史时期，影片《狼山喋血记》属于查禁之列，中国人对之讳莫如深，因为它的主演之一是中国政坛红极一时的人物江青。但是，这并不能动摇这部国防电影在历史上的地位。一部《狼山喋血记》，饱含着抗日激情，虽然从头至尾没有一处提到抗日，但以黄狼隐喻日本侵略者，以白狼隐喻西方列强，在抗日字样不能公开的时局之下，电影人巧妙地借寓言论时世，在银幕上宣扬抗日主张。而在另一部由袁牧之编导的影片《马路天使》里，由“金嗓子”周璇演唱的《四季歌》，唱出了东北人民家乡沦陷流落他乡的痛苦和哀思，表现了中国人民要求抵抗日本侵略者的愿望，震撼着几代中国人的心灵。
1949年10月1日中华人民共和国成立，当《义勇军进行曲》作为代国歌，在天安门广场上空回响的时候，中国电影人心中升腾起一份特别的骄傲。因为这首由田汉作词、聂耳谱曲的《义勇军进行曲》，正是电通影片公司1935年拍摄的影片《风云儿女》的主题歌。
民主意识与民族电影(1932—1949)在抗日的烽火中
“七七事变”，宣告了抗战的全面爆发。日寇将战火再次烧到了上海，时任中共中央副主席的周恩来亲自部署，上海戏剧界、电影界组成了十多个救亡演剧队撤离上海，分散到内地继续抗日的宣传。
1937年底，南京失守，国民政府向西南内地迁移，武汉成为战时的临时中心。在这里，周恩来代表中国共产党担任国民政府军事委员会政治部副主任，阳翰笙任主任秘书，郭沫若任第三厅厅长。在共产党的直接领导下，《抗战特辑》等一批抗战纪录片和卡通宣传片迅速完成，成为文化抗战的重要内容。
与此同时，阳翰笙根据上海沦陷后，中国军队八百士兵坚守四行仓库的真实事件，写成了反映全民抗战的电影《八百壮士》。影片在法国和瑞士举行的反侵略大会上放映，赢得了世界人民对中国抗战的支持。
中国的抗战引起了国际反法西斯力量的关注，1938年1月，纪录电影大师伊文思同两位助手，带着一架特勃里大摄影机、两架手提埃姆摄影机和两万米胶片来到中国，拍摄了一部名为《四万万人民》纪录片。1938年夏天的一个夜晚，摄影师吴印咸乘坐周恩来的轿车，来到汉口中山公园大门西侧的僻静处。他此行的目的是前来接受伊文思赠送的一台埃姆手提摄影机和两千尺胶片。凭着这台摄影机和为数不多的胶片，延安电影团的袁牧之和吴印咸等人在延安拍摄了纪录片《延安与八路军》最初的片段，适时地把一个真实的延安、真实的八路军介绍给了中国和世界。
与此同时，在大后方的进步电影人，在香港的夏衍、司徒慧敏、蔡楚生以及在上海“孤岛”的阿英、于伶等人，相继拍摄了《中华儿女》、《长空万里》、《好丈夫》、《塞上风云》、《白云故乡》、《孤岛天堂》、《前程万里》、《木兰从军》、《葛嫩娘》等电影，坚持着电影的抗战。
民主意识与民族电影(1932—1949)迎接解放
1945年8月15日，日本宣告无条件投降。可是，中国人民盼望的“和平、民主”的社会并没有出现。物资短缺、物价飞涨，人民生活朝不保夕。在电影界，国民党接收了上海、南京、北平、广州的所有电影机构和产业，垄断电影发行、放映和胶片器材。同时，根据《中美商约》，美国影片重新占领中国市场。从日本投降到上海解放的四年里，放映美国长短片1896部之多。1946年，在首轮上映的383部影片中，国产影片只有13部。
中国向何处去?中国电影人用摄影机书写着自己的答案。战后复原返乡的人潮还未平息，一部部反映八年离乱和天亮前后的鸿篇巨制就开拍了，《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》等影片，将民族解放的历史洪流与中国大众的道德图景紧密联系在一起，成为观众的心灵慰藉和民族的影像史诗。
解放战争的号角，让上海的电影人在白色恐怖中看到曙光，他们用电影表达着百姓的心声，影片常借人物之口说出类似“黑暗就要过去了，天就要亮了”这样的双关语，观众对此心领神会。昆仑影业公司在共产党的领导下，陆续推出了《丽人行》、《乌鸦与麻雀》等进步电影。同时，为了占住拍摄经费和摄影设备，阻止国民党政府戡乱电影的制作，孙瑜开始了影片《武训传》的拍摄工作。在香港，进步电影人也拍摄了《珠江泪》、《鸡鸣早看天》等影片。
在战火纷飞、动荡不安的年代，中国电影人在唤醒大众的同时，还创造了无愧于世界影坛的电影经典。文华影片公司的导演费穆，制作了一部为后人所称道的影片《小城之春》。这位学贯中西、才华卓著的学者型导演，在他的影片中始终浸润着传统文化意境与古典美学精神，追求着独具意趣的中华民族电影风范。
正当国统区电影人为迎接曙光奋力拍片的时候，从苏联归国的袁牧之和从延安来的吴印咸、田方、陈波儿、钱筱章等人来到长春，与当地地下党一起领导了第一批人民电影的生产。满映，曾经是日寇在东北建立的亚洲最大的电影制作基地，抗战胜利后，在中国共产党领导下，成立了东北电影公司，后更名为东北电影制片厂。在极为艰苦的条件下，第一部木偶片、第一部科教片、第一部短故事片、第一部动画片、第一部译制片和第一部故事片纷纷告捷，东影成为新中国人民电影的摇篮。
与此同时，东影派遣了新闻摄影队跟随解放大军浴血奋战，记录下一幕幕胜利的凯歌。苏联中央新闻纪录电影制片厂也派遣摄影队跟随解放的脚步，记录下可歌可泣的解放战争。新中国成立后，五彩纪录片《中国人民的胜利》在中国城乡受到广泛的欢迎。
上海解放了，在最短的时间里，国民党在上海的电影机构被接管，成立了上海电影制片厂，并且联合长江、昆仑、文华、国泰等十多家民营电影公司，在新的天地里迈开新的脚步。
1949年7月2日，一个个衣着朴素的身影走进了中南海怀仁堂，中华全国文艺界第一次代表大会在北平召开，来自解放区和国统区的两支文艺大军终于会师了!
中国电影曲折执著的前行(1949—1978)
新中国成立后，党和政府要求电影工作者努力创作“工农兵电影”，决定通过电影这一人民群众喜闻乐见的大众艺术，为创立崭新的国家形象服务。就这样，“文艺为工农兵服务”的口号，一直喊了20多年，也真切地实行20多年。
1949年4月，国家电影局在北平宣告成立，任命袁牧之为首任局长。同月，东影拍摄的新中国第一部故事片《桥》亦告摄竣。这两件大事共同构筑起了一块时代电影和电影时代的醒目标志。
一部创作于延安时期的歌剧《白毛女》，迅速被提上了拍摄日程。新中国刚刚建立，更加广泛的土地改革运动要在全国范围展开，而这个以“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”为思想主题的戏剧，为土地改革起到了激励民心的作用。当喜儿的扮演者田华来到北京电影制片厂时，这里已经聚集了615名由东影厂、华北电影队和中央电影企业股份有限公司三厂等三方面人员组成的电影专业人员。人力、物力的汇集，使这里成为新中国电影的重要生产基地之一。
1951年3月，在全国20个城市举办了国产新片展览月，放映了《桥》、《白毛女》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》等26部新片，观映踊跃，盛况空前。周恩来总理题词：“新中国人民艺术的光彩”。而《中华女儿》、《赵一曼》更是走出国门，在国际电影节上频频得奖。与此同时，民营电影公司也创作了《我们夫妇之间》、《关连长》、《武训传》、《我这一辈子》等一批优秀的电影作品。
1950年10月19日，中国人民志愿军“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”。脱下军装不久的新闻电影摄影师们，再次换上了军服。他们既是宣传员，又是战斗员。电影工作者多次赴朝慰问子弟兵，并以最大的激情在以后几年间，创作出《上甘岭》、《打击侵略者》、《英雄儿女》等等银幕经典。
当新闻电影摄影师们还在朝鲜战场拍摄的时候，一批反映民族解放的影片开始出现在银幕上。《南征北战》以史诗性的画面语言，表现了波澜壮阔的人民战争，成为后来革命历史题材影片的创作楷模。此后，《平原游击队》、《渡江侦察记》、《铁道游击队》等一部又一部革命战争影片的出现，大大激发了中国人民对革命英雄的崇敬。
新社会的新生活，带给电影人新的创作激情。每一个从旧社会走出来的电影人在感受新生活气息的同时，都在寻求着投身革命和建设的创作表现。1954年，影片《南岛风云》在海南岛开拍。在旧社会擅长扮演“交际花”、“阔太太”的上官云珠，实现了凤凰涅槃式的演变，终于找到了扮演“工农兵”人物形象的感觉。在她的前后，张瑞芳、孙道临、冯喆、蓝马、刘琼、赵丹、白杨等诸多明星，也在经历着转型中的艰难和体会着“新生”后的欣喜。
1956年，夏衍根据鲁迅同名小说改编、由桑弧导演的故事片《祝福》公映了。《祝福》不仅开创了新中国电影改编名著之风，引发了《家》、《林家铺子》、《早春二月》等许多优秀电影的拍摄，同时也是新中国第一部彩色故事片。此前，桑弧完成了一部在中国外交史上常被提及的著名彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》。在1954年4月的日内瓦会议期间，周恩来在招待电影大师卓别林时，用西方人能明白的比喻告诉他这是中国的罗密欧与朱丽叶的故事。
新中国刚刚成立，东影就在简陋的录音棚里开始了对苏联和东欧等社会主义国家电影的译制。1954年下半年，中国公开放映了一批意大利新现实主义影片。1956年，又先后举办了“日本电影周”、“法国电影周”、“苏联电影周”、“埃及电影周”及“南斯拉夫电影周”。文化的交流增进了各国人们的相互了解和友谊，也为中国电影增加了一个特殊的片种——译制片，一批以声音塑造人物形象的电影人受到了观众的追捧。
1957年4月11日，文化部在北京工人俱乐部隆重举办了一次颁奖大会，奖励1949—1955年摄制的包括香港电影在内的69部优秀影片和481位电影工作者，这是建国以来第一次对电影的评奖。
沸腾的时代，迎来了1959年，全国上下都在以各种方式向国庆十周年献礼。电影工作者的创作激情再次被激发。1959年9月，在周恩来、邓小平等中央领导的直接参与下，文化部从当年完成的82部故事片中选出35部参加国庆十周年的新片展览月，继而最终确定了国庆十周年18部献礼片，其中《林家铺子》、《青春之歌》、《五朵金花》、《万水千山》、《我们村里的年轻人》、《林则徐》等影片，在相当程度上达到了时代精神与民族风采、现实内涵与艺术审美的结合，从而标志着新中国电影登上了一个新的高峰。
1960年秋，北京电影制片厂的一个摄制组来到东北山沟元茂屯，拍摄影片《暴风骤雨》。正值困难时期，缺少足够的粮食，但拍摄工作在忍饥挨饿中进行着。时隔四十多年，导演谢铁骊依然记得当年小酒馆里唯一的下酒菜“伊拉克蜜枣”，还有每天一成不变的副食“黄豆炒咸菜”。这时的中国电影人不仅要承受粮食短缺造成的饥荒，还遭受着胶片进口急剧减少、电影生产物资匮乏的困难处境。然而，物质的匮乏并不能阻止精神的彰显，“一寸胶片一斤粮”成为电影人的口号，大家自觉地节约胶片和相关生产资料。
随着中央“调整、巩固、充实、提高”八字方针的施行，电影界也开始全面的调整。1961年6、7月间，在北京新侨饭店召开的全国故事片创作会议上，周恩来总理强调尊重艺术规律，坚持“双百”方针。根据周总理的指示精神，1962年初，“22大”电影明星的评选和首届《大众电影》百花奖的群众性评奖，使电影与观众更加贴近了。
人民需要艺术，农村需要电影。在一切为人民的思想指导下，电影发行放映网络得到最大限度的发展。放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个，其中农村放映队9835个，电影观众人次从1949年的4700万发展到1965年的46亿3千万。尤其是轻便的16毫米放映机，让偏远乡村的农民得以足不出户就看到电影，成为中国电影业的传奇。
与此同时，还建立起了规模较大、设备先进的洗印厂、胶片厂。电影工业也具备相当规模，可以生产洗印、录音、摄影、放映等设备。在电影创作、理论研究和科学技术人才的培养方面，也得到了前所未有的重视。
1962年6月，艺术之都巴黎掀起了中国热，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在第4届法国安纳西国际美术电影节获得大奖。新中国成立后，经过十多年的探索，中国电影的民族特色逐渐显露，富有民族特色的美术片在国际影坛一展风采，更增添了中国电影人的信心。
1963年前后，《甲午风云》、《李双双》、《农奴》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《独立大队》、《舞台姐妹》等一大批优秀影片的出现，形成了新中国电影的第二个创作高潮。但是，不久开始的史无前例的文化大革命，使大批优秀影片被迫停止上映。一时间，中国电影界万马齐喑，新片的摄制也被迫停止。在相当长的一段时间里，中国观众只能看到《地道战》、《地雷战》和《南征北战》三部影片，出现了“八亿人民八个戏”的畸形的文化现象。
经历“文革”的人应该对这段话并不陌生：“朝鲜电影哭哭笑笑，越南电影飞机大炮，罗马尼亚电影搂搂抱抱，中国电影新闻简报”，中国人的电影享受仅此而已。“文革”的混乱，也不可避免地波及香港，曾经拍摄出众多优秀影片，为华人电影在东南亚和世界影坛争得一席之位的“长、凤、新”电影公司，也少有佳作问世。
严格地说，十年“文革”也并不是完全意义上的“空镜头”，《创业》和《海霞》“事件”的出现，并非偶然，它们所体现的是广大电影工作者对“四人帮”文化专制的奋力抗争。当这两部影片的主创人员为影片向国家最高领导人申述的时候，艺术与政治之间的界线已经彻底消逝。
1976年1月8日，周恩来总理逝世，中央新闻纪录电影制片厂拍摄了人们为敬爱的周总理送行的悲壮场面。但是，在“四人帮”的强压之下，影片不能公开放映。“四人帮”倒台之后，这部名为《敬爱的周恩来总理永垂不朽》的纪录片在全国放映时，中华大地一片哀恸。
1977年新春的第1天，文化部电影局批准重新放映过去拍摄的国产故事片，解放前后“两个十七年”间拍摄的经典之作，逐渐从禁锢了十余年的牢笼里挣脱出来，重见天日。“复映片”的诞生和出台，让中国观众重新回归了对中国电影的认知和热爱。
冬天已经过去，春天即将来临。
新时期新电影新产业(1979—2005)的反思与突破
随着十一届三中全会的召开，拨乱反正的旗帜在中国社会张扬，电影事业也获得二次解放。20多年来，中国电影人努力奋斗，创作出一部部艺术精品，震动了中国，震撼了世界!
然而，十年的创伤岂可一日抚平，人们开始对历史进行着全面的反思。这时，一部名为《天云山传奇》的影片在浙江西部山区开拍了，曾经拍摄出《红色娘子军》的谢晋，在影片中将以往凸显的政治冲突，演变成在政治大背景下的个人命运和情感历程。与此同时，另一部相同主题的影片《巴山夜雨》也在三峡的客轮上演绎着。中国电影人在拨乱反正的旗帜下，用电影进行着可贵的思考。在1981年首届中国电影金鸡奖评奖中，这两部作品让评委们难以取舍，最终以并列的形式获得最佳故事片奖。
当广州青年摆起“雅马哈鱼档”的同时，伴随着游走街头的四喇叭收录机，飘来了台湾歌星邓丽君的歌声。大多数中国内地观众被这歌声深情陶醉，但并不知道它是台湾影片《小城故事》的主题歌。海峡两岸多年的阻隔，使双方的了解严重不足。当台湾大导演李行的影片《汪洋中的一条船》在祖国大陆公开放映时，观众对台湾百姓的生活，有了具体的认知和真切的认同。
长期的禁锢造成了内心的郁结和创新的冲动，呼唤着电影观念的变革，一个多彩的电影表现时代即将来临。1980年4月5日，20多位中青年导演在北京的北海集结，他们立下誓言：“发扬刻苦学艺的咬牙精神，为我们的民族电影事业做出贡献，志在攀登世界电影高峰。”于是，这个后来被约定俗成地称作“第四代导演”的群体，开始了银幕上一系列的电影语言革新。《沙鸥》、《邻居》、《城南旧事》、《人到中年》、《小街》、《我们的田野》、《人生》、《老井》等影片，很快对第四代导演的承前启后做出了很好的诠释。
新时期新电影新产业(1979—2005)“第五代”力量
1982年，北京电影学院78班的四个毕业生被分配到广西电影制片厂，他们是张军钊、张艺谋、肖风、何群。一年后，他们与同班同学陈凯歌一起，先后拍摄了“第五代”的宣言之作《一个和八个》和《黄土地》。这两部在电影语言上与以往中国电影有着“断代”般的巨大差异的影片，震撼了中外影坛。
1984年，建国35周年，共和国中止多年的国庆大阅兵再度举行。在这重大历史时刻，一群“第五代”电影人，把他们的摄影机对准了阅兵仪式。一部《大阅兵》，表达了新一代电影人对一个时代的热忱。在山东高密，《黄土地》的摄影师张艺谋种下了300亩红高梁。高梁红了，一部充满生命力量的《红高梁》也收获了“金熊奖”。
一时间，“第五代”电影人将中国电影的影响力扩展到西方。尽管在一些影评家和中国观众看来，陈凯歌和张艺谋电影里的中国，与改革开放以来的中国现实存在着不小的差距，但第五代导演对中国历史与中国文化的深刻展呈，却也是不争的事实。
然而，另一种现象也在第五代导演身上上演，《孩子王》不仅在戛纳电影节得到一个专门颁发给冗长乏味影片的金闹钟奖，还在国内遭遇了6个拷贝的惨绩。更加悲惨的是《晚钟》，竟然创下了零拷贝的纪录，即便是在获得“银熊奖”后，也只卖出一个拷贝。
这一切为中国电影敲响了警钟。怎样才能让影片叫好又叫座呢?中国电影面临市场难题。
1982年6月初，一部名为《少林寺》的影片公映。观众争先恐后，全国城乡电影院门庭若市，当代中国电影第一次真切地感受到了商业娱乐片的力量。在市场的浪潮中，商业娱乐片如鱼得水。电影人触摸到中国观众的心理期待，也看到了大众化和市场的潜力。到1989年，娱乐片占国产电影的75%，电影作为一种文化产业的概念开始形成。
新时期新电影新产业介绍 历史事件与个人生活
当1978年出品的《大河奔流》把毛泽东的形象搬上银幕时，虽然严重地存在着概念化的问题，但毕竟是领袖人物在银幕上出现的第一次，扮演他的是著名的表演艺术家于是之。此后，北影“四大帅”之一的成荫以恢弘的气势为我们展示了“西安事变”的历史真实。但是，《西安事变》的创作依然无法完全摆脱对领袖人物塑造的概念化，显得十分拘谨。一些台词甚至来源于党史文献。
1989年元旦，广电部、财政部联合下文，对每部耗资200万以上的重大革命历史题材影片，和每部耗资150万以上的重大现实题材影片，提供重大故事片资助基金。明确的政策导向和相当的资金支持，使80年代末到90年代的重大革命历史题材影片出现了前所未有的高潮。影片《开国大典》就是在这种形势下产生的优秀作品，这部影片不仅在思想和历史观上颇具深度，在历史人物的描绘上更具突破性尝试。同年，八一电影制片厂投拍了反映解放战争的历史巨片《大决战》。拍摄地点涉及13个省市自治区的50多个市县区，参加拍摄的群众达15万人次。人民解放军的五个军区和海空部队、陆军航空兵的20多个军级单位、30多个独立师团，共13万人参加，累计达330万人次。在《大决战》制作成功的基础上，《大进军》、《大转折》再次展开了解放战争的全景画卷。
榜样的力量是无穷的!电影人并没有忘记曾经对中国民众产生重要影响的英雄们，《焦裕禄》、《蒋筑英》、《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《张思德》等影片的拍摄，使英模的事迹成为中国电影创作的一个主要题材。虽然从新中国电影的草创以来，英雄始终是电影的主题，但与以往不同的是，这时的叙事和表达方式更加人性化，也更加自觉地采用前期策划和市场运作。
1992年，张艺谋隐藏起他的摄影机偷拍的方式完成了影片《秋菊打官司》。把乡土社会中的习惯与现代法制社会的冲突，以极端执拗的方式表现出来。就在中央电视台“东方时空”每天清晨“讲述老百姓自己的故事”的时候，电影人也把《香魂女》、《被告山杠爷》、《警察故事》、《阳光灿烂的日子》搬上丁银幕，展现了各类小人物的真实生活。
据统计，1992年中国电影产量170部，现实题材的创作达到60%。现实主义题材成为这一时期银幕的主旋律。
新时期新电影新产业介绍 产业化的道路
从上个世纪90年代开始，以vcd为代表的影碟技术普遍流行，由此带来的资讯快速流通和个人化欣赏模式的转变，使得观众的欣赏需求变得难以捉摸。但是，电影放映始终寻求着市场的春天。
中共“十四大”确立了社会主义市场经济的方针，各大电影厂在获得经营自主权的同时，直面变化万千的电影市场。一个地区只有一家发行公司的垄断形式被打破了，一些个体放映员也把电影放映的市场化理念推广乡间。
1994年11月12日，美国影片《亡命天涯》在中国的6大城市率先公映，中国观众与世界同步看到了最新的国外大片。国外片商觊觎已久的中国电影市场，打开了紧闭多年的大门，社会各界众说纷纭，莫衷一是。如今，人们从惊呼“狼来了”到“与狼共舞”，从“万人空巷”到“波澜不惊”，进口分账大片的概念已为市场所接受。
1999年，当中国第一个专业电影频道以cctv一6的呼号开播，并为电影创造了一种新形式——电视电影的同时，紫禁城公司与冯小刚合作，也在内地打出了贺岁片的招牌，《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》在电影市场上连年取得超过进口大片的票房佳绩。一时间，贺岁片为中国观众增加了一项贺岁迎新的新内容，也为吸引观众重返影院作出了重要的贡献。
近年来，在国内电影市场上，国产电影份额不断上升，好莱坞电影的神话不断破灭，国产电影屡屡获得国内市场的单片票房冠军。2002年，《英雄》2亿6千万;2003年，《手机》5600万;2004年，《十面埋伏》1亿5千3百万，《张思德》5000万。
随着社会主义市场经济体制的不断完善和确立，电影作为市场经济的重要组成部分，它的产业属性不断加强。从计划经济下的电影业衍生出了市场经济下的电影产业从封闭的电影系统，衍变为开放的电影行业。中国电影产业化的发展，已经在电影影片、电影企业、电影产业链三个层面进行了大量的改革和探索，其目的就是要适应中国电影产业生态环境的变化，满足观众的需求，提高中国电影在国际上的竞争力。
产业化改革大潮冲卷着束缚中国电影发展的道道壁垒，2004年，海外资金参与国产影片制作的禁区被打破，一批具有科学的经营理念、先进的技术装备和规范的管理措施的现代影城和技术公司脱颖而出。与此同时，在中央政府优惠政策的吸引下，越来越多的香港电影人和电影资金进入内地，创作了《天下无贼》、《功夫》等叫好又叫座的电影，初步形成了“两岸三地”共同打造国产影片的新局面。数字技术日趋完善，数字化已经成为引领中国电影产业的火车头。
2005年，是中国电影的发展年。在中影集团和上海、长春、西安、潇湘等电影集团全面转制的基础上，新画面、世纪英雄、华谊、保利、横店、万达、博纳等一批新兴企业和民营企业迅速崛起，形成了国营、民营和海外资本共同投资国产电影的新格局，彻底改变了国营企业独撑国产电影生产的历史困境。多主体投资带来了国产电影的多品种选择和多样化发展。中国电影呈现出千山林立、百花齐放的崭新局面。
中国电影篇三
《活着》影评《活着》是张艺谋十六年前拍的一部电影，却是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来《活着》作为张艺谋电影艺术的巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。《活着》是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在二十世纪四十年代到七十年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”,活着真好,人只要活着,对家人,对朋友就是安慰,就是支柱。以前老是瞧不起“好死不如赖活着”这句话。老师也叫我们“生得伟大死的光荣”。但是现在我觉得这句话是先人通过平凡但不平静的生活经验总结出来的。有无奈,有希望,有努力,有生生不息。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的,但我觉得更是给我们看的。外国人能懂文革吗,能看懂秋菊那种复杂的村里人的关系吗?在这部电影中，我在心里呐喊了好多遍“活着就是好啊！”第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。福贵只想跑回家,看看家珍和孩子。当福贵举手向红军投降的时候,我心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着,都要回家看看。第二次心里喊出活着是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。第三次是有庆死了,被车撞死的，福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活,却有最纯朴和实在的心地。活着就好，过去的都已经过去了！第四次是凤霞难产死了，凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。电演在最后出现了一家人在一起的场面,，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”当时我的感觉就是经历了风风雨雨,生与死,人还是要活着。吃饭,睡觉,干活,说话！总之，活着就好啊!四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。每每谈到“活着” ﹑“活着的意义” ﹑生命的价值，是不免会严肃、沉重甚至迷茫的，但这恰恰是人生无法逃避的问题，尽管在完成生命旅程时也不一定能够找到答案。对于这些问题，《活着》很成功的用叙事的方式做了自己的探讨和诠释，这也就注定了作品的经典和不朽。面对这样的话题，我们是渺小的，而语言是空白的，也许是因为问题太过本质了吧。
取的。也许终究无法彻悟为何“活着”，但只要还“活着”，那就好好“活着”！
火恩仇》《缘来是你》/《我心狂野》1995 《勇夺芳心》一
其他工作的明星，2007
效果的爱情故事，更曾是印度民众最不可缺少的八卦谈资。或许哪里都需要坏小子吧。他的电影看了一些，由于看不惯他，他的电影也就没有留下多大印象。爱装酷，动不动秀肌肉，四十好几的人了，还走偶像派的路。哎！
中国电影篇四
１．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年）
中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政 治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方 影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了 中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。
１９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。
１９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过 一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸 食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战 争》。
有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了 故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告 了中国有声影片的诞生。
２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）
观止影视 建为内容的题材广泛、风格多样的影片，使中国电影的面貌为之一新，揭开了中国电影发展史上光辉的一 页。
反映农村阶级斗争的代表作有，夏衍的第一部电影剧作《狂》（程步高导流 演），阳翰笙进入电影界的第一部作品《铁板红泪录》（洪深导演）。描写工人阶级斗争生活和觉悟成长的代表作有：洪深改编的《香草美人》（陈铿然导演），沈 西苓编导的第一部电影《女性的呐喊》。暴露３０年代的中国都市生活、揭示当时都市中尖锐阶级矛盾和阶级对立的代表作有：夏衍的《上海二十四小时》（沈西苓 导演），蔡楚生编导的《都会的早晨》。表现抗日反帝斗争的代表作有：蔡楚生编导的《共赴国难》，田汉自编自导的《民族生存》，阳翰笙的《中国海的怒潮》（岳枫导演）等。另外，还有以妇女为题材的影片《三个摩登女性》（田汉编剧，卜万苍导演），《姊妹花》（郑正秋编导），《时代的儿女》（夏衍、郑伯奇、阿英 编剧，李萍倩导演），以及把新文学名著搬上银幕的《春蚕》（夏衍编剧，程步高导演）。
当然，电影由脱离现实到反映现实的转变，并不是一帆风顺的。进步的、民主的、革命的电影运动的辉煌成果，吓坏了帝国主义和国民党反动派，他们采取恫 吓、严查、止映、禁拍，甚至利用捣毁进步影片公司等卑鄙手段，对革命电影文化进行围剿、镇压、迫害和扼杀，使之陷入了异常困难的境地。
但是，革命的、进步的电影工作者，没有被吓倒，被征服，被扼住，在党的地下组织领导下，坚持了“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”，继续创作反帝反封建和暴露社会黑暗的优秀影片，开始为中国电影的现实主义道路奠定了基础。抗日战争爆发后，在中国共产党抗日民族统一战线政策鼓舞下，爱国的、进步的电影工作者，创作了大量的以抗战为题材的影片，形成了抗战电影运动。除了 《八路军平型关大捷》、《四万万人民》这样优秀的新闻纪录片外，优秀抗战故事片有：第一部抗战故事片《保卫我们的土地》（史东山编导），根据真实事迹拍摄 的《八百壮士》（阳翰笙编剧、应云卫导演），宣扬军民合作抗战的《好大夫》（史东山编导），号召各民族团结抗战的《塞上风云》（阳翰笙编剧、应云卫导演），反映湖北军民抗战的《胜利进行曲》（田汉编剧、史东山导演），揭露日寇在东北滔天罪行的《日本间谍》（阳翰笙编剧、袁丛美导 演）等。这些影片对于动员、鼓舞全国人民投入伟大的抗日战争起了很大的作用。
观止影视 影编导的《艳阳天》等。这些影片，深刻揭露了国民党反动派的黑暗统治，生动表现了中国 人民为争取民主自由而进行的斗争，明显透露出对光明的未来的追求和向往。
与此同时，人民电影事业也开始兴起和成长起来。
在武汉抗战时期，根据地的电影事业开始了筹建工作。１９３８年秋，以袁牧之为领导的“延安电影团” 正式成立，开创了人民电影事业新的起点，拍摄了 人民电影的第一部作品、大型纪录片《延安与八路军》，揭开了人民电影创作的最新一页。此后，又摄制了纪录白求恩生活与战斗片断的《白求恩大夫》、纪录南泥 湾生产的长纪录片《生产与战斗结合起来》及一些新闻片。
１９４６年１０月１日，东北电影制片厂在兴山正式成立（１９４９年４月迁回长春），由袁牧之任厂长，吴印咸、张新实任副厂长，田方任秘书长，陈波儿 任党支部书记。这是人民电影事业第一个具有较完备设备的电影制片基地，它一面摄制大量新闻纪录片，一面拍摄了美术片《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》，科教片《预 防鼠疫》，并制作了我国第一部译制片《普通一兵》，特别是试制了短故事《留下他打老蒋》（林其编导）。这是人民电影事业向多片种生产发展的开端。同时“，东影”还组织编写了长故事片剧本，陆续投入拍摄，为新中国成立后人民电影的第一批长故事片诞生，作好了准备。
１９４９年４月２０日，北平电影制片厂正式成立（田方任厂长，汪洋任副厂长），到１１月，上海电影制片厂也随之成立（于伶任厂长，钟敬之任副厂长，陈白尘任艺委会主任）。这样，人民电影事业的基地，形成了三足鼎立的态势；大批进步电影工作者，纷纷投入到人民电影事业中来，解放区成长壮大起来的人民电影队伍，与国民党统治区坚持斗 争的进步电影队伍相结合，完成了抗战的、进步的电影，向人民电影的过渡，并在思想上、组织上、队伍上、技术上为新中国社会主义电影的建立和发展，准备了条 件。
３．社会主义电影发展阶段（１９４９年至１９６６年）
新中国成立后，中国电影进入了一个新的发展阶段。列宁曾经说过“：在一切艺术中电影对我们是最重要的”。我们党深知电影在革命和建设中的重要作用，给予电影事业以特殊的重视。建国前夕的１９４８年，中共中央在给电影工作的指示中，就对电影作品的思想、艺术提出了明确要求，还对电影剧本的创作，对电影 题材范围多样化，作了具体指示。全国解放后，党和国家对电影事业更加关怀，在人力、物力、财力上大力加强电影事业，使中国电影事业得到了蓬勃发展。就影片生产来说，１７年生产故事片、艺术片６５０多部，新闻纪录片、科教片数千部，美术片１００多部。
就影片放映来说，１９４９年全国约有６００家影院，每年观众５千万人次；１９５６年发展到２３００个放映单位，１３亿人次；１９５９年又扩展到１４５００个放映单位，４１．５亿人次。
观止影视 这个时期，电影创作出现了两个高潮。
第一个高潮，是解放初期。最突出的特点，就是工农兵走上了银幕，其中最大的成就表现在战争题材的影片上。比如，反映第二次国内革命战争的《翠岗红 旗》、《党的女儿》和《万水千山》；反映抗日战争的《中华女儿》、《赵一曼》、《铁道游击队》、《平原游击队》。《回民支队》；反映解放战争的《钢铁战 士》、《南征北战》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江侦察记》；反映抗美援朝战争的《上甘岭》、《长空比翼》，此外还有描写地下斗争的《母亲》、《红 色的种子》、《永不消逝的电波》、《铁窗烈火》以及反封建压迫的《白毛女》等。这些影片，绘制成了一幅绚丽多彩的革命战争和人民斗争的宏伟画卷，给观众留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《钢铁战士》，分别在国际电影节上荣获“特别荣誉奖”“和平奖”。
第二个高潮，从５０年代后期到６０年代前半期。其特点是：影片以社会主义建设事业为主，题材风格更加多样，思想艺术达到了新的水平，充分反映了时代 精神和时代风貌。如《我们村里的年轻人》、《万紫千红总是春》、《笑逐颜开》、《五朵金花》、《李双双》等。还有历史题材片《林则徐》、《宋景诗》、《甲 午风云》；根据“五四”以来优秀文学作品改编的《林家铺子》、《家》、《早春二月》；描写知识分子的《青春之歌》；儿童片《小兵张嘎》等，都在观众中激起 了强烈反响。
总之，这个时期的中国电影，在为人民服务、为社会主义服务的方向上，跨出了坚实的一步，完成了向社会主义现实主义电影的重大转折，在不长的历史时期里，在事业的规模上、作品思想艺术成就上、题材风格样式上，都超过了以往任何历史时期，为中国电影史写下了光辉灿烂的篇章。
４，新时期电影创新阶段（１９７６年以后）
“文革”十年，电影艺术是文化艺术事业中受灾最深的一个。“ 三突出”的模式“，样板戏”的独霸，严重阻碍电影事业的发展。影片生产量少质差，平均每年只有四五部故事片。个别好的影片，如《海霞》、《创业》，历尽千辛万苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼唤春的到来。
粉碎“ 四人帮”后，我国的社会主义电影事业，开始复苏。特别是党的十一届三中全会以后，新时期电影事业出现了勃勃生机。社会主义影坛展现出活跃、繁荣的景象。在 继承过去优良传统的基础上，又开拓了新路，创作了大量适应新的历史时期的优秀作品。如《小花》、《天云山传奇》、《被爱情遗忘的。角落》、《人到中年》、《西安事变》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《黄土地》等，就是新时期的代表作。《红高粱》等片在国际电影节上获奖，标志着我国电影开始冲 出中国，走向世界，也标志着我国现代电影观念浪潮的兴起。
中国电影篇五
界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完美的影视作品。这些影视让人不太理解原作的意思,不能准确表达原作的文化内涵。字幕翻译的根本任务是服务于观众,它仅仅是整个电影工业上的一环,一部影片能够走上银幕与观众见面,有千千万万的工作者为此付出努力和心血,译者有将他们的心血完整还原给观众的责任和义务。影视字幕正在朝娱乐化、归化策略为主、翻译速度加快等趋势发展。
字幕组（英语：fansub group）：是指将外语影片配上字幕的爱好者团体。是一种诞生于互联网的新事物，属于一种民间自发的个人团体组织。字幕组是由爱好者根据个人兴趣所组成的团队[注 1]，并且，字幕组是并不以营利为目的的，爱好者们制作字幕只是因为自己对某部作品的喜爱以及由此而产生的兴趣。但是，并不排除有少数字幕组成员，为了个人利益，参与盗版活动。由于美国电视剧在中国流行，现在在中国国内，更为大众（基本上普通网民，他们接触字幕组的机会较多）所熟悉的，一般是指制作美国电视剧字幕的美剧字幕组。因为相比美剧来说，动画字幕组的受众面相对较小。
起源
中国在中国大陆，字幕组的起源是因为随着宽带互联网在中国的普及，很多优秀的电视剧、动画、电影都来自欧美、日韩以及其他国家等地区，而cctv等有权引进境外节目的影视机构，因国外作品引进的速度非常慢而且数量有限；在国内的电视台须以普通话配音，导致水平降低；广电总局相关的审批手续也非常繁杂，而且对于“不良内容”可能加以删减或禁止引入。加上中国大众的外语水平不高，字幕组由此诞生。最早的字幕组的片源多数是从在海外的人士录制并发布至中国大陆的论坛上。字幕组不仅包括翻译日本动画的字幕组，随着外国片源的增加而逐渐出现电视剧或电影配上字幕的团体，另外部分综艺、游戏节目也被字幕组翻译。
[来源请求]的论坛将简体字幕翻译成繁体字幕。
台湾而在台湾，早期政府禁止电视台播放日本影剧，且日本影剧尚未纳入著作权保护的范围，于是便有人在日本侧录节目后翻译上字幕，引进台湾大量拷贝成录像带在录像带店供出租。政府解禁日本影剧的播出后，由于电视台的商业考量，极少在日本播出时同步引进日剧、动画等播放，即使引进播出，会因尺度或版权问题而删减部份片段甚至更换片中的主题曲等[注 2]；另外部份高收视率的美国电视系列剧，也不一定有片商引进贩售[注 3]，需由爱好者从国外购回后请人翻译并上字幕，也因此有字幕组的产生。不过因为台湾官方基于301条款等国际压力，对于打击盗版侵权的姿态较为积极，字幕组生存空间不如中国大陆广阔。
现状由于p2p软件的盛行，许多字幕组使用bittorrent之类的p2p软件散播他们所制作的字幕及影片；近年来youtube兴起，许多字幕组也将影片上传到youtube。虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。
发布形式最初的字幕视频均是通过所属论坛内的ftp发布。自从p2p软件的盛行后，许多字幕组为了减轻成本而使用bittorrent、电骡之类的p2p软件散播他们所制作的字幕及影片；而最近以youtube为首的在线视频网站兴起，许多字幕组也将影片上传到这些网站去。即使如此，在线网站画质不佳，而且对上传影片有诸多限制，如时间长度（小于30分钟）、大小（不超200mb）等。众多人仍会从论坛中下载品质较高的影片。
虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。现时有不少字幕组制作外挂字幕以减少犯法的风险。影响由于中国、香港及台湾等地区的人，普遍难以直接接触到外国的流行文化，而部分留学生从国外将视频发布至中文网站上，使之被网民广泛知晓。
[参 1]公开的传播则构成了对原作品版权的侵犯，有侵权的嫌疑。
2007年12月16日，中国资源门户网站迅雷决定推出动漫资源平台，聚合各字幕组[参 2][参 3]但根据官方页面的留言评论来看，各字幕组都被迅雷冒名使用了[参 4]。媒体关注2007年，由于美剧越狱在中国的流行，终于引起了作为国家电视台的中国中央电视台(cctv)等主流媒体的关注。cctv-4 中文国际频道，曾经在《中国新闻》栏目中，做出过报道（时长约为3分钟 2007年1月新闻报道）[来源请求]。美剧字幕组的负责人，接受了《三联生活周刊》等知名媒体的采访[参 5]。在美国，《纽约时报》也曾经对此做出关注、报道，并且对中国的美剧字幕组负责人也做了采访[参 6]。
分工翻译：翻译字幕文本。（没有原版字幕的需要更高水平的外语专家负责）计时：调校输出影片的时间轴。
上的享受。随着国际间文化交流的不断发展,电影作为一种重要的文化传媒,正日益受到各国的关注。在电影的这种国际化传播过程中,电影对白的翻译就是不可或缺的桥梁。电影这种独特的艺术形式,具有鲜明的文化特征。其中电影字幕更是承载文化因素的载体,字幕译文不仅要充分表现故事情节、情景,还要传递其文化内涵。由于世界各民族文化差异的普遍存在,字幕翻译必须面对电影字幕中所包涵的文化因素问题。而字幕翻译因其本身特点和技术性制约,文化因素的传递显得困难重重。在宏观了解字幕翻译现状的基础上研究具体问题的解决办法是有必要的。因此,本文以电影《赤壁(上)》的英文字幕为例,拟在苏珊·巴斯奈特的文化翻译观理论指导下,着重分析跨文化交流环境下电影字幕语言所承载的文化信息的传递方法。
中国电影篇六
最近学习中国电影史，收获很大。中国电影的辉煌历史本身就很吸引人，真是应该拍成电影。我想一定很精彩吧！
我看并非如此也。
首先，当前的中国电影史结构框架似乎不太合理。就是沿袭单纯的时间事件线索，来叙述和论证。电影，作为一个机械，作为一个艺术，都有自身发展规律，不同时间、不同事件之间存在内部联系。电影史的编纂应该照顾历时性，更要兼顾共时性。如果电影史象记叙流水帐一般，其发展规律就淹没在林林总总的大小事件中，历史发展脉络、艺术经验总结不明显，治史的目的恰恰就是为了把握历史、总结历史以便创造历史。
其次，中国电影史无疑是与中国共产党党史作参照的。读了一个版本，你会感到重学了一遍中共党史或中国革命史。有此参照，中国电影史的“党性”太强。自电影在中国引进，电影的发展始终与中国的社会历史状况紧密相关，20――30――40年代，国民党和国民政府是社会的领导者。也就是说，研究中国电影发展史不能抛开国民党和国民政府，正如研究宋史清史或其他朝代历史，不能因为这是腐朽没落的封建王朝而抹煞统治阶级的历史活动及其社会贡献。很简单的例子，科举制度在现在看来是腐朽反动的，但是当初创立并实行科举制度，又是有一定积极意义的。目前的中国电影史，把国民党和国民政府完全描写成电影的摧残者，难道作为一个政府一个执政党会对一个艺术门类如此痛恨似乎欲置之死地？难道他就绝对不会对艺术对文化作出一点建设吗？很有意思的是，新中国以前的电影艺术倒是创造过三次辉煌的高潮，至今那些作品仍然光彩夺目并在世界影坛受到高度 重视。
再次，如何评价电影作品？对事不对人，这是老话。艺术史的作品作者研究，也有一个对作品不对人的原则，不能主要考虑作者是哪个政党的、是哪个阶级的，而应该以作品为衡量对象。不能因人废物。作为艺术品，也不要单单从艺术内容的阶级性思想性来权衡，更要在艺术价值艺术贡献上权衡。目前的中国电影史，对于许多作品一带而过或者干脆不提，比如费穆等的优秀作品，直到这几年才在电影杂志上公正地评价。对于表现颂扬国民党的作品更是批判有加，无一是处。比如，描写国民党抗日的电影，描写国民党提倡新生活的电影，即便是思想内容不是无产阶级的，但是也应该实事求是地分析。实际上，前几年拍摄的《血战台儿庄》，不就是正面描写国民党军队抗日的吗？不是还获得了国内大奖吗？据我所知，就是中国现代史、中国革命史和党史领域近年也在重新评价抗日时期的国民党。看来，中国电影史也要吸收别的研究成果才行。
本人并不是要在中国电影史上为国民党翻案，只是从艺术良心上说，要公正客观判断。实际上本人既不是国民党也不是共产党，本人家族历史上也没有国民党员也没有共产党员。因此，我是不带任何偏见，有话直说了。
中国电影篇七
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：
《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖
《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：
《断臂山》2006金球奖四大奖项
《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖
《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖。
3.吴宇森 闯荡好莱坞的华人导演
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》戛纳国际电影展最佳导演奖
《花样年华》戛纳电影节最佳导演奖 5.陈凯歌 理想主义者
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。
代表影片：
《大阅兵》蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》戛纳国际电影节金棕榈奖 6.冯小刚 贺岁片霸主
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片：
《大腕》百花奖最佳影片
《一声叹息》开罗国际电影节最佳影片奖
外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》香港电影评论学会奖最佳导演奖
《非常突然》 1999十大华语片第五名
风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片：
《无间道》香港电影金像奖最佳导演奖
9.徐克 亦道亦的怪才
徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。
代表影片：
《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖
《棋王》被选为1992年香港国际电影节闭幕电影 10.何平
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。
代表影片：
《双旗镇刀客》日本yobari国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖。柏林国际电影节青年导演作品奖。香港电影金像奖十大最佳华语片奖。上海影评人中国十佳影片奖。中国摄影家学会最佳摄影奖。《炮打双灯》美国夏威夷国际电影节最佳影片大奖。中国电影金鸡奖最佳导演大奖。最佳合拍片大奖，最佳美术设计大奖。中国影评人十佳影片第一名。获台湾评论界年度大奖。
世界华人之光
1988年《末代皇帝》荣获第七届《大众电视》“金鹰奖”最佳男演员奖第九届全国电视“飞天奖”优秀男主角奖。
1990年《围城》荣获中国电影表演艺术学会第三届学会奖,全国制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖,第十一届“飞天奖”最佳男主角奖。
1991年 四川国际电影节“金熊猫”最佳男主角奖。
1995年获得全国“十大影星”称号并于1996年被授予全国电影协会表演成就奖。
2000年《我的1919》荣获“华表奖”优秀男演员奖。
2000年《我的1919》荣获二十三届“金鸡奖”最佳男主角奖。
2003年 荣获阳光健康之星
3.陈宝国
当代实力派
1956年生于天津，1977年陈宝国以优异的成绩考入中央戏剧学院表演系，毕业后分配到中国儿童艺术剧院工作。十多年来，在数十部电影、话剧和电视剧中扮演重要角色。丰富的创作实践和成果，使他成为名副其实的影视剧三栖演员，素有“冷面小生”之美誉。
2001年
2001年度中央电视台黄金时间观众最喜爱的优秀电视剧演员
2003年
2003年第21届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖（第四届金鹰电视艺术节）
2002年 电视剧
《汉武大帝》
汉武帝
电视剧
《汉武大帝》汉武帝 2005年最佳男主演（《北京青年报》结合观众调查及2005年荧屏电视剧收视率数据）
2004年
电视剧
《京华烟云》姚思安 2005年最佳男主演（《北京青年报》结合观众调查及2005年荧屏电视剧收视率数据）
2006年
电视剧
《汉武大帝》汉武帝 2005年第二届电视剧风云榜最佳男主角（《京华烟云》《汉武大帝》分别获2005年第二届电视剧风云榜收视十佳电视剧集第一、第三名）
1984年
电影《默默的小理河》军官
（影片获1985年文化部优秀影片二等奖）（即后来的电影华表奖）
1991年
中国电影表演艺术学会奖金凤凰奖
4.刘德华
亚洲最勤奋的艺人
5.张国立
当代实力派
生于1959年，出生于天津市，在陕西长大。16岁去修铁路，不久后参加了工地上的战宣队，任报幕员。很快调进铁路二局文工团。1983年，参加了电视剧《弯弯的石径》的演出。同年转业到四川人民艺术剧院任话剧演员。
1984年涉足影坛，在故事片《嫌疑犯》中饰主要人物马斌。1986年在《草莽英雄》中扮演矢志反清的同盟会员唐彬贤，表演较为成功。1987年在武打片《八卦莲花掌》中饰主人公麦耿，表演自然生动，获得了广泛的好评。
他让外国人更了解中国
生日：1954年4月7日
1990年荣获法国文艺骑士勋章
1999年获得香港特区政府颁发的银紫荆星章
去年10月，国际著名影星成龙笑意盈盈地从北京奥申委常务副主席刘敬民手中接过了北京奥申委聘请证书。这是第一个受聘的北京申奥形象大使。
通过世界驰名的中国功夫，成龙在国际社会中赢得了很高的声望。在北京申办工作进入到关键的时期，成龙的加盟为申奥形象的进一步提高起到了积极作用。
成龙说，申办奥运对提升全北京以至全民的国际形象至关重要。身为华人的一份子，能够参与到申办工作中他感到非常光荣，他将全力以赴投入到这件中华民族的盛事中来。同时他也呼吁，全民行动起来共同为申办出力。
受聘当晚，他便置身摄影棚，与张艺谋一起练起了太极拳。这将是申办陈述片中的一个镜头。为了让成龙在半天的时间里完成拍摄任务，剧组特别请来一位天津老拳师和一位丰台体校的女教练，请他们上台表演各自的套路，从中选取其一教授给成龙。虽然成龙很谦虚地表示自己从没打过太极拳，老拳师却说武术的很多东西都是触类旁通的，成龙武术功底好，学太极拳对他来说并不难。
张艺谋给成龙讲解如何拍摄这56秒的镜头：“太极是中华民族的国粹，我们要表现出太极那种气韵亨通的感觉。”成龙与张艺谋进行完简短的沟通后便上台跟着拳师舞了起来，虽然成龙在台上还一个劲儿地念叨：“我平时演的都是硬功夫，动作出手特别快，太极却是很慢的东西。”可他一端起架子来却形神兼备，颇有几分大师的味道。一边观看的人群不禁啧啧赞叹：不愧是成龙，这片子准能拍出中国人的精气神来！
成龙大使的身手加上张艺谋大师的制作，到时候呈现在观众面前的“国粹”，肯定不会让我们失望。
“今后无论走到哪里我都要带着它们，让所有得过奥运金牌的选手在衣服上签名，请他们支持北京申奥。”－－－－当刘敬民副市长向成龙赠送第27届奥运会中国代表团使用的运动服和风衣时成龙如是说。
7.周润发
代表作：
等待黎明(1984)英雄本色(1986)玫瑰的故事(1986)原振侠与卫斯理(1986)义盖云天(1986)监狱风云(1987)
秋天的童话(1987)英雄本色2(1987)老虎出更(1988)
长短脚之恋(1988)大丈夫日记(1988)喋血双雄(1989)
阿朗的故事(1989)我在黑社会的日子(1989)赌神(1990)
纵横四海(1990)和平饭店(1995)替身杀手(1998)
中国十大电影就不知道了，给你说说十大经典电影吧
1、《小城之春》（1948）费穆
费穆讲述了一个中国人的“发于情，止于礼”的三角恋爱故事，其中的心理描写充满诗意，绝对是中国电影史最出色的电影。
2、《阿飞正传》（1990）王家卫
香港电影史上最重要的电影，阿旭代表了无根的一代，也正代表着香港这个城市的文化无根性，此外影片的对白也精彩非常。
3、《黄土地》（1984）陈凯歌 第五代导演真正的开山之作，一场对文化的深刻反思，从此以后第五代在中国电影史上刻下了深深的烙印。
4、《悲情城市》（1989）侯孝贤
电影以一个家庭在特定历史条件下的悲情遭遇，刻画了那一个时代的台湾，电影的配乐堪称华语电影之最。
5、《霸王别姬》（1993）陈凯歌
一部将个人命运和历史潮流结合在一起的优秀作品，在欧洲和美国都获得了广泛的认可，张国荣扮演的程蝶衣可能是华语电影史上一个传奇。
6、《英雄本色》（1986）吴宇森
吴宇森拍出了真正的中国人之间的义气，小马哥的形象影响了一代青少年。
7、《侠女》（1972）胡金铨
胡金铨的武侠电影充满了空灵禅意，其中的一场竹林戏成为了武侠片中最经典的场面，以至于很多年后，李安和张艺谋都拍竹林戏向它致敬。
8、《马路天使》（1937）袁牧之
《马路天使》里所展现的小市民之间的生活情趣，是之后的中国电影再也没有能够达到的。
9、《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌
一部四个半小时的电影不但为我们展现了残酷的青春，其中更有台湾那个时代各个阶层的面貌。
10、《东邪西毒》（1994）王家卫
尽管王家卫是借了古装武侠来讲述一个“时间的灰烬”的故事，但我还是愿意把它理解成一个武侠梦，江湖梦。
中国电影篇八
【摘要】中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长，并发生了重大的变革。经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高，都将激发电影业的潜在市场。中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础，但与此同时，中国电影如何应对国际电影产业日新月异的技术变革，如何在此重要的战略机遇期把握电影产业的发展方向，迎接国际电影市场的挑战，丰富电影市场内涵，成为当前电影行业需要思考的问题。
【关键字】文化产业
现状
技术革新
挑战
【正文】 党的十七大报告指出，“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”。【注1】电影产业作为文化产业中的一个重要的组成部分，认识我国电影产业的发展现状以及未来发展前景，对促进社会文化的流通和发展，带动其他传统文化产业不断创新，增强市场竞争力具有重要的意义。
在经济全球化的背景下，电影产业也越来越多的融入现代化的科学技术。数字技术是二十世纪科技领域最伟大的创新之一，它以令人叹为观止的速度渗透到各行各业中，成为本世纪最具潜力的主流技术。电影是科学和技术的结晶，它作为一种与科技发展关系最为密切的艺术，从无声电影到立体电影，从光学、化学设备到电子、数字设备，可以说，电影发展的历史就是科技发展的一个缩影。电影艺术不断呼唤着科技创新，科技的不断进步也为电影的腾飞插上了更硬的翅膀，科学技术的提升给影视艺术发展提供了前所未有的空间。开拓了心思路、新手法、新样式。【5】以好莱坞为代表的美国电影之所以能称霸历史，除了完善的制片厂制度、流水线的产业制作方式、明星制、经典电影叙述模式、广纳世界各国电影奇才以及金融业对电影产业的投入外【注2】，更是因为其采用了数字技术。如今，对美国电影而言，数字技术已经成为保障票房的最大卖点，不断地呈现出一系列令人目瞪口呆的视觉奇观。导演詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》就是一部超越一切二而难以被超越的经典之作。其中综合性地运用了多种最先进的视听技术，将科技融汇于艺术创作独特的语言之中和观众现场体验当中。【5】《阿凡达》以全球28亿美元的成绩创造了电影史上新的票房纪录，开创了“3d 电影元年”，也揭开了电影制作的新纪元，继而引发了2010年的“3d狂欢年”。国际电影产业正受着3d技术的洗礼，那么对中国电影来说，如何应对3d技术带来的变革，如何把握这一战略机遇期，并做好迎接国际电影市场带来的挑战，是当今中国电影市场需要深入思考的问题。
钟丽芳在《环球企业家》中说：“中国的电影产业正处在爆发式的发展阶段，每年有30%的自然增长，产出的电影和银幕数越来越多，但中国现在还没有真正意义上的特效制作。”【注3】中国3d电影产业虽然呈现快速发展的态势，但仍处于数字电影发展的初级阶段。所存在的缺憾在于：电影核心技术、关键技术体系基础薄弱，我国虽然已经掌握了国外主要数字3d 电影放映系统的技术特点，但拍摄、制作尚处于探索阶段，3d核心技术还掌握在国外公司手中，数字3d放映辅助设备尚未国产化；国内的电影内容制作部门大都属于小作坊式的产业结构，产业资源规模小，制作资金匮乏。目前，国产3d电影同样并不能获得充足资金，其产业在国内的发展还处于萌芽阶段；优秀片源内容和数量尚少，不足以支撑市场发展，3d电影产业飞速发展，硬件设施增长迅猛，却基本处于“中国人修高速路，跑的多是外国车”的状态。；专业技术人才短缺，后备力量不足；数字化发行网络和统一放映服务技术平台亟待进一步规范化中国电影数字化的快速发展，导致诸多数字化发行网络和放映服务技术平台建构的缺失。
为此，发展中国3d电影产业，我们考虑要做到以下几点。
3中国电影产业化思考曹锐 发展-2011年10期
中国电影篇九
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：
《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖
《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：
《断臂山》2006金球奖四大奖项
《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖
《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖。
3.吴宇森 闯荡好莱坞的华人导演
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演
王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》戛纳国际电影展最佳导演奖
《花样年华》戛纳电影节最佳导演奖 5.陈凯歌 理想主义者
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。
代表影片：
《大阅兵》蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》戛纳国际电影节金棕榈奖 6.冯小刚 贺岁片霸主
冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片：
《大腕》百花奖最佳影片
《一声叹息》开罗国际电影节最佳影片奖
外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》香港电影评论学会奖最佳导演奖
《非常突然》 1999十大华语片第五名
风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片：
《无间道》香港电影金像奖最佳导演奖
9.徐克 亦道亦的怪才
徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。
代表影片：
《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖
《棋王》被选为1992年香港国际电影节闭幕电影 10.何平
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。
代表影片：
《双旗镇刀客》日本yobari国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖。柏林国际电影节青年导演作品奖。香港电影金像奖十大最佳华语片奖。上海影评人中国十佳影片奖。中国摄影家学会最佳摄影奖。《炮打双灯》美国夏威夷国际电影节最佳影片大奖。中国电影金鸡奖最佳导演大奖。最佳合拍片大奖，最佳美术设计大奖。中国影评人十佳影片第一名。获台湾评论界大奖。
世界华人之光
1988年《末代皇帝》荣获第七届《大众电视》“金鹰奖”最佳男演员奖第九届全国电视“飞天奖”优秀男主角奖。
1990年《围城》荣获中国电影表演艺术学会第三届学会奖,全国制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖,第十一届“飞天奖”最佳男主角奖。
1991年 四川国际电影节“金熊猫”最佳男主角奖。
1995年获得全国“十大影星”称号并于1996年被授予全国电影协会表演成就奖。
2000年《我的1919》荣获“华表奖”优秀男演员奖。
2000年《我的1919》荣获二十三届“金鸡奖”最佳男主角奖。
2003年 荣获阳光健康之星
3.陈宝国
当代实力派
1956年生于天津，1977年陈宝国以优异的成绩考入中央戏剧学院表演系，毕业后分配到中国儿童艺术剧院工作。十多年来，在数十部电影、话剧和电视剧中扮演重要角色。丰富的创作实践和成果，使他成为名副其实的影视剧三栖演员，素有“冷面小生”之美誉。
2001年
2001中央电视台黄金时间观众最喜爱的优秀电视剧演员
2003年
2003年第21届中国电视金鹰奖观众喜爱的电视剧男演员奖（第四届金鹰电视艺术节）
2002年 电视剧
《汉武大帝》
汉武帝
电视剧
《汉武大帝》汉武帝 2005年最佳男主演（《北京青年报》结合观众调查及2005年荧屏电视剧收视率数据）
2004年
电视剧
《京华烟云》姚思安 2005年最佳男主演（《北京青年报》结合观众调查及2005年荧屏电视剧收视率数据）
2006年
电视剧
《汉武大帝》汉武帝 2005年第二届电视剧风云榜最佳男主角（《京华烟云》《汉武大帝》分别获2005年第二届电视剧风云榜收视十佳电视剧集第一、第三名）
1984年
电影《默默的小理河》军官
（影片获1985年文化部优秀影片二等奖）（即后来的电影华表奖）
1991年
中国电影表演艺术学会奖金凤凰奖
4.刘德华
亚洲最勤奋的艺人
5.张国立
当代实力派
生于1959年，出生于天津市，在陕西长大。16岁去修铁路，不久后参加了工地上的战宣队，任报幕员。很快调进铁路二局文工团。1983年，参加了电视剧《弯弯的石径》的演出。同年转业到四川人民艺术剧院任话剧演员。
1984年涉足影坛，在故事片《嫌疑犯》中饰主要人物马斌。1986年在《草莽英雄》中扮演矢志反清的同盟会员唐彬贤，表演较为成功。1987年在武打片《八卦莲花掌》中饰主人公麦耿，表演自然生动，获得了广泛的好评。
他让外国人更了解中国
生日：1954年4月7日
1990年荣获法国文艺骑士勋章
1999年获得香港特区政府颁发的银紫荆星章
去年10月，国际著名影星成龙笑意盈盈地从北京奥申委常务副主席刘敬民手中接过了北京奥申委聘请证书。这是第一个受聘的北京申奥形象大使。
通过世界驰名的中国功夫，成龙在国际社会中赢得了很高的声望。在北京申办工作进入到关键的时期，成龙的加盟为申奥形象的进一步提高起到了积极作用。
成龙说，申办奥运对提升全北京以至全民的国际形象至关重要。身为华人的一份子，能够参与到申办工作中他感到非常光荣，他将全力以赴投入到这件中华民族的盛事中来。同时他也呼吁，全民行动起来共同为申办出力。
受聘当晚，他便置身摄影棚，与张艺谋一起练起了太极拳。这将是申办陈述片中的一个镜头。为了让成龙在半天的时间里完成拍摄任务，剧组特别请来一位天津老拳师和一位丰台体校的女教练，请他们上台表演各自的套路，从中选取其一教授给成龙。虽然成龙很谦虚地表示自己从没打过太极拳，老拳师却说武术的很多东西都是触类旁通的，成龙武术功底好，学太极拳对他来说并不难。
张艺谋给成龙讲解如何拍摄这56秒的镜头：“太极是中华民族的国粹，我们要表现出太极那种气韵亨通的感觉。”成龙与张艺谋进行完简短的沟通后便上台跟着拳师舞了起来，虽然成龙在台上还一个劲儿地念叨：“我平时演的都是硬功夫，动作出手特别快，太极却是很慢的东西。”可他一端起架子来却形神兼备，颇有几分大师的味道。一边观看的人群不禁啧啧赞叹：不愧是成龙，这片子准能拍出中国人的精气神来！
成龙大使的身手加上张艺谋大师的制作，到时候呈现在观众面前的“国粹”，肯定不会让我们失望。
“今后无论走到哪里我都要带着它们，让所有得过奥运金牌的选手在衣服上签名，请他们支持北京申奥。”－－－－当刘敬民副市长向成龙赠送第27届奥运会中国代表团使用的运动服和风衣时成龙如是说。
7.周润发
代表作：
等待黎明(1984)英雄本色(1986)玫瑰的故事(1986)原振侠与卫斯理(1986)义盖云天(1986)监狱风云(1987)
秋天的童话(1987)英雄本色2(1987)老虎出更(1988)
长短脚之恋(1988)大丈夫日记(1988)喋血双雄(1989)
阿朗的故事(1989)我在黑社会的日子(1989)赌神(1990)
纵横四海(1990)和平饭店(1995)替身杀手(1998)
中国十大电影就不知道了，给你说说十大经典电影吧
1、《小城之春》（1948）费穆
费穆讲述了一个中国人的“发于情，止于礼”的三角恋爱故事，其中的心理描写充满诗意，绝对是中国电影史最出色的电影。
2、《阿飞正传》（1990）王家卫
香港电影史上最重要的电影，阿旭代表了无根的一代，也正代表着香港这个城市的文化无根性，此外影片的对白也精彩非常。
3、《黄土地》（1984）陈凯歌 第五代导演真正的开山之作，一场对文化的深刻反思，从此以后第五代在中国电影史上刻下了深深的烙印。
4、《悲情城市》（1989）侯孝贤
电影以一个家庭在特定历史条件下的悲情遭遇，刻画了那一个时代的台湾，电影的配乐堪称华语电影之最。
5、《霸王别姬》（1993）陈凯歌
一部将个人命运和历史潮流结合在一起的优秀作品，在欧洲和美国都获得了广泛的认可，张国荣扮演的程蝶衣可能是华语电影史上一个传奇。
6、《英雄本色》（1986）吴宇森
吴宇森拍出了真正的中国人之间的义气，小马哥的形象影响了一代青少年。
7、《侠女》（1972）胡金铨
胡金铨的武侠电影充满了空灵禅意，其中的一场竹林戏成为了武侠片中最经典的场面，以至于很多年后，李安和张艺谋都拍竹林戏向它致敬。
8、《马路天使》（1937）袁牧之
《马路天使》里所展现的小市民之间的生活情趣，是之后的中国电影再也没有能够达到的。
9、《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌
一部四个半小时的电影不但为我们展现了残酷的青春，其中更有台湾那个时代各个阶层的面貌。
10、《东邪西毒》（1994）王家卫
尽管王家卫是借了古装武侠来讲述一个“时间的灰烬”的故事，但我还是愿意把它理解成一个武侠梦，江湖梦。