我们每个人都应该习惯性地总结自己的经验和体会,这有助于个人的成长和进步。下面是一些精选的心得体会范文,希望能够对大家的写作提供一些有益的借鉴。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇一
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇二
绘画是一种沉浸式的艺术创作方式,通过画笔与画布之间的互动,让我们的思绪和情感得到了释放。作为一位热爱绘画的人来说,我深深地感受到了绘画给我带来的乐趣和收获。不仅在技巧的提升过程中,我学到了很多,也在情感和心态上逐渐展现出了承受和表达能力的提升。下面我将分享我在学习绘画中的一些心得体会。
第一段:热爱绘画的初衷与决心。
绘画是我小时候的梦想,当我第一次触摸到画笔时,我就被其独特的纹理所吸引。我发现通过绘画,我可以将内心的想法和情感表达出来。于是,我立下了一个决心——我要完美地掌握绘画技巧,用我的画笔创造出一幅幅令人惊艳、动人的艺术作品。
第二段:绘画的艰辛与挑战。
然而,我很快就意识到,绘画并非轻而易举。在绘画的旅程中,我不断面临各种挑战和困难。学习绘画技法需要耐心和毅力,细致地观察和分析要画的对象,再将其还原到纸上,让人有时感觉力不从心。而且,绘画的过程中常常会遇到创作瓶颈,无法找到灵感,这对创作的心态和信心是一个极大的考验。
第三段:绘画带给我的快乐和满足感。
然而,绘画的困难与挑战也伴随着快乐和满足感。每当我成功地创作出一幅令自己满意的作品时,我都会感受到一种前所未有的成就感和喜悦。绘画带给我的快乐不仅仅来自于创作时的艺术享受,更来自于通过作品传递给他人的情感和思考。当观众欣赏我的作品,并因此感受到一种共鸣或者情感上的触动时,也为我带来了满足感。
第四段:绘画对我的影响。
绘画不仅仅是一个娱乐活动,它对我个人的成长和人生态度也有着深远的影响。通过绘画,我学会了保持耐心和专注,培养了对细节的敏感性。在面对创作困难和挫折时,我学会了坚持不懈地追求自己的目标。绘画也帮助我发展了观察力和表达能力,通过绘画,我学会了用画笔和色彩来表达情感和思想。
第五段:未来的展望与回顾。
绘画已经成为我生活的一部分,它是我表达内心情感的方式,也是我放松心灵的方式。未来,我会继续追求绘画的热爱和完善自己的绘画技巧。我期望自己能够创作出更多更好的作品,用绘画传递更多的情感和思考。同时,我也会继续学习和探索其他艺术形式,努力将多种艺术形式融入我的绘画创作中,创造出更加独特和个人化的艺术作品。
绘画是一条漫长而美好的艺术之路。通过绘画的学习与实践,不仅能够提升自己的创作能力和艺术造诣,更能够培养自己的承受和表达能力,并且带给自己无穷的快乐和满足感。绘画让我找到了内心的平静与安宁,让我的生活更加丰富与精彩。我坚信,只要我一直走在这条路上,继续用心去创作和表达,我将收获更多的心得与成功。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇三
绘画对我来说既是一种艺术表达的方式,也是一种情感的宣泄和心灵的寄托。通过绘画,我能够凝聚自己的思绪,表达出内心的感受。绘画是我生活中不可或缺的一部分,让我感受到了无尽的乐趣和内心的平静。以下是我在绘画过程中的一些心得体会。
首先,绘画让我感受到了内心的宁静和平和。当我坐在画室里,拿起画笔,开始绘画的时候,我进入了一个完全沉浸在艺术世界的境界。我忘记了周围的喧嚣和烦恼,只专注于我的绘画。在这个过程中,我的内心慢慢地平静下来,思绪也变得清晰和有序。每一笔每一划都是我心灵的倾诉,是我情感的抒发。这种宁静和平和使我能够更好地处理内心的纷乱和挑战,让我在生活中更加从容。
其次,绘画让我能够更好地观察和体验生活。通过绘画,我学会了用更细腻的目光去观察周围的一切事物。我开始注意到生活中的一些细节和美好,善于发现平凡中的不平凡。我逐渐学会了用画笔去记录这些美好,将它们永远地定格在画布上。同时,绘画也让我有了更多的机会去感受生活的多样性和奇妙。我会用画笔去描绘大自然的美丽,去捕捉人们的情感和神态,去描摹生活中的点点滴滴。这样的体验让我更加热爱生活,享受每一天的来临。
此外,绘画让我不断地学习和进步。绘画是一门需要持续学习和实践的艺术。在绘画的道路上,我从不断的实践中收获了经验和技巧,不断地完善自己的绘画水平。我喜欢不断地尝试新的绘画风格和技巧,不断地挑战自己的创作能力。在这个过程中,我不仅学会了自律和坚持,也学会了不断地反思和改进。我相信,只有不断地学习和进步,才能在绘画的道路上越走越远。
最后,绘画让我能够与他人分享和交流。每当我完成一幅作品时,我都会感到一种莫名的喜悦和满足感。我会把自己的作品与他人分享,与他们进行交流和讨论。通过这样的交流,我不仅能够从他人的观点和建议中获得启示,也能够感受到他人对我的支持和鼓励。这种沟通和交流让我不再孤单,让我有了更多的朋友和艺术伙伴。我相信艺术是一种沟通的方式,通过绘画,我能够与他人建立起一种特殊的联系和共鸣。
绘画对我来说不仅是一种心灵的寄托,更是一种不可或缺的生活方式。通过绘画,我能够找到内心的宁静和平和,观察并感受生活的美好,持续学习和进步,以及与他人分享和交流。无论何时何地,我都会坚持绘画,享受创作的乐趣,用画笔去记录和分享我的生活。绘画让我的生活变得丰富多彩,我相信,它将伴随我一生,成为我不可或缺的朋友和伴侣。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇四
绘画艺术是一门悠久而神奇的艺术形式,有着丰富多样的表现形式和深厚的文化内涵。绘画不仅可以表达艺术家的想法和情感,还能够传递观者的心境和感受。在长期的绘画实践中,我逐渐体会到了一些与绘画相关的心得体会。下面我将结合自己的经验,通过五个方面的角度,来分享我关于绘画的心得体会。
首先,绘画需要用心感知自然。自然界是我们绘画的最好老师,无论是山水、花草还是动物,都蕴含着丰富多彩的元素。只有用心感受自然,才能真正捕捉到事物的本质和灵魂。每次我绘画花卉时,都会仔细观察花的形态、色彩和纹理,尽量还原其真实的样貌。这样的用心感知自然,让我更加深入地理解和表现花的美丽。
其次,绘画需要保持平和的心态。绘画是一项需要耐心和定力的工作,有时候需要面对枯燥和重复的劳动,需要反复修改和推敲。在这个过程中,保持平和的心态是非常重要的。只有心境宁静,才能在创作中保持专注和深度。我常常通过冥想和瑜伽来调整自己的心态,让思绪平静下来,专注于绘画的每一个细节。
第三,绘画需要不断学习和积累。绘画是一门终身学习的艺术。无论是技巧的提升还是创作灵感的获得,都需要通过不断学习和积累来实现。每次我练习绘画,都会仔细观察大师的作品,学习他们的技法和构图。同时,我还会参加绘画培训班和艺术展览,与其他绘画爱好者交流和分享。这些学习和积累,不仅提高了我的绘画水平,还丰富了我的艺术素养。
第四,绘画需要勇于创新和冒险。绘画是一种发掘和表达内心情感的过程,需要勇于探索新的艺术形式和表现方式。只有敢于冒险尝试,才能获得新的创意和灵感。我常常尝试不同的绘画媒介和风格,如水彩画、油画和中国画等,以丰富我的绘画经验和形式。同时,我还会挑战一些大胆的构图和色彩运用,以展现个人的独特性和创新性。
最后,绘画需要坚持和热爱。绘画是一种需要长期坚持和热爱的艺术,只有热爱绘画,才能在艰苦的创作过程中坚持不懈。我经常将绘画当作一种情感的宣泄和寄托,通过画笔表达自己的喜怒哀乐。即使在遇到困难和挫折时,我也会坚持下去,毫不放弃。因为绘画是我生活中重要的一部分,它让我充满了欢乐和满足感。
绘画是一门需要用心、平和、学习、创新和热爱的艺术。只有在实践和体验中,我们才能真正理解绘画的魅力和价值。希望通过这些个人的心得体会,能够对广大绘画爱好者有所启发和帮助,让我们共同在绘画的世界中发现更多的美。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇五
体育绘画是一门融合了体育与绘画的艺术,是一个既能彰显运动员飒爽英姿,又能发挥艺术家绘画技巧的广阔领域。在我的艺术生涯中,我也曾深深地被体育绘画所吸引,并在实践中收获了许多宝贵的经验和心得体会。下面,我将结合自身的实践和经验,分享一些关于体育绘画的心得体会。
第二段:正文1——“注重技巧训练”
在绘制体育绘画时,如何体现运动员的动态、力度和速度,是一个极其重要的问题。这就要求我们在绘画技巧上下足功夫,训练出更为娴熟的画画技法。比如,我们可以采用短时间内完成草图的方法,逐渐提高绘画速度和准确度;又或者,可以在绘画前先进行一些人体学以及运动学的知识学习,以更为合理准确地表现动作和生理结构。
同时,在熟练掌握基本的绘画技巧后,合理运用各种色彩、质地、线条、明暗和透视等表现手法,能够使绘画更加生动立体、立体有感,也更可以让人在欣赏作品时产生一种强烈的感染力和情感冲击。尤其是在运动员体育战场上,透过画笔的视角,捕捉到那一瞬间的小动作或者细节,甚至可以在观众心中激起一种共鸣,使人对运动员的敬重和情感更加深刻。
第三段:正文2——“关注细节,追求真实”
作为一门细节丰富的艺术,体育绘画在追求完美的同时,更需要我们对运动员和场景有一个更为细致全面的了解和关注。从中我们可以发现,运动员和赛场上那些细小凌厉的变化,都是这个丰富多彩的艺术领域中的亮点所在,只有再加以充分把握,才能凸显出其不凡之处。
在绘画中,往往会有一些瑕疵或者小错误,比如手势不够准确、光影变形或者颜色失真等等,尤其是当我们试图表现出高速运动的瞬间模糊哪怕一毫秒,都可能导致画面表现失真,观众无法体验到那种强烈的运动感。因此,在稍有疑虑的情况下,及时对这些小错误进行修正,将会对你的绘画技巧和润色能力产生积极的影响。
第四段:正文3——“通过体育绘画传达体育精神”
除了技巧和细节之外,在体育绘画中我们更应该将我们的目光转向绘画的主题和精神内涵。体育精神是一种关于纯净、热爱、毅力、自我超越的精神状态,在体育赛场上这种精神力量可以灌注在运动员身上,鼓舞他们持久战斗。在绘画中,我们也应该通过线条和色彩把这种精神的象征渲染出来,并把它传递给观众。这样,不仅可以帮助观众更好地了解和体验比赛背后有关的故事和情感,也可以帮助更多的人向体育精神靠近。
第五段:总结。
在我的艺术生涯中,体育绘画给我留下了很多难忘的经验和体会。学到的技巧技能、警醒人心的细节品质,以及体育精神鼓舞,都是我不断进步的动力来源。体育绘画不仅可以让我们了解运动员们完成最高成就的瞬间,也可以帮助我们了解体育赛场上人性的本质和精神的精髓。我希望未来有更多的人能够加入到这个色彩斑斓、美丽动人的体育绘画领域中来,创造出更多传递情感、讲述故事的精彩体育艺术作品。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇六
绘画是一门需要用心、用情、用感官去体验的艺术。绘画通过画笔、颜料等工具表现出画家的情感、想象和创造力。很多人可能会认为绘画需要有天赋才能达到真正的水平,但其实绘画是可以通过不断练习和学习来不断提高的。在我多年的绘画生涯中,我体会到了这些。
第二段:时间和耐心。
在绘画创作过程中,时间和耐心是至关重要的。一副作品的完成往往需要经过反复的推敲和调整。如果心急而凭着想象随意完成一幅作品,结果可能会出现不成熟、粗糙的画面,甚至失去艺术价值。因此,认真地打磨细节、不断调整、不急不躁:这些才是绘画的基本功。
第三段:心灵的体验。
绘画可以被视为一种心灵上的体验。在画作的创作过程中,我常常会进入一种“心流”的状态,意识进入到一种极致的专注和沉浸中,并集中精力表达所想所感,将所有的感受全部用画笔表达出来。这是一种非常美妙的体验,有时候犹如一场心灵的旅行,带来非常深刻的感受。
第四段:通过绘画了解自我。
绘画也给了我一个机会,让我从中体会到更多关于自己的事情。绘画作品常常反映画家的内在世界以及对外在世界的观察。通过绘画,我们可以发现自己的兴趣与个性特点,并学习到如何更好地表达自己的思想和想象。
第五段:绘画是与他人共享的乐趣。
最后,绘画不仅仅只是一个单独的创作过程,也可以成为与他人分享的艺术品。我常常把自己的作品叫给亲朋好友看,得到大家一致的好评也是一种非常满足和欣慰的体验。同时,通过与其他艺术家进行交流,我学习到了很多新的创作技巧和理念,也从而不断地提高我自己的绘画水平。
总结。
绘画是一门充满创造力、灵感和意志的艺术。在我看来,绘画是需要耐心、时间以及深入思考的一个创造过程,同时也可以成为一个心流、自我探索和社交的体验。不论是作为一个画家还是观赏者,我们都有机会通过绘画体验到这样特殊的魅力和惊喜。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇七
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇八
绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式,不仅可以给人带来视觉享受,还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值,也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展,深深地感受到了绘画艺术的魅力。
第二段:展览中的精彩作品。
绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画,画面中的梅花娇艳欲滴,细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠,这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品,用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品,虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理,但是它巧妙地运用了线条和空间,让人在不同角度下产生了不同的感受。
第三段:与艺术家交流的体验。
在展览现场,我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我,他的灵感来源于他生活中的点点滴滴,他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧,让我对绘画艺术的理解更加深刻,也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。
第四段:参观展览的感觉。
整个展览的氛围非常好,虽然人很多,但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界,所有的标签都消失了,只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落,思考着每一件作品背后的故事,深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验,让我感到身心愉悦,内心平静。
第五段:总结。
通过这次参观绘画展,我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现,艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事,还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时,观赏也是一门艺术,只有我们投入心思,认真欣赏,才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量,这不仅让我豁然开朗,也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇九
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十
绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!
再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!
第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!
第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!
星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!
三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十一
在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。
这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十二
绘画是一种特殊的艺术形式,通过画笔的运用和色彩的表现,艺术家能够把内心的情感和感受表达出来。作为一个热爱艺术的人,我经常通过绘画来表达自己的情感和思考。在这个过程中,我深深体会到绘画对心灵和情绪的积极影响。下面,我将从几个方面来探讨绘画给我的启示和感受。
首先,绘画是一种表达情感的媒介。当我情绪低落或烦躁时,我常常会拿起画笔,用颜料勾勒出自己内心的情感。画出来的作品可以看做是情感的延伸和外化,它们记录了我内心的痛苦和快乐。无论是画一朵花,还是描绘一片风景,绘画都给我提供了一个表达情感的渠道。通过画画,我可以把心中的不快和困扰转化为美丽的艺术作品,从而放松自己,缓解压力。
其次,绘画是一种观察与感知的方式。绘画需要观察和感知细节,用画笔准确地表现出来。在这个过程中,我学会了去发现和欣赏周围的美。曾经,在我路过一片花海时,我被那些绚丽的色彩和迷人的形态深深吸引。回到家中,我马上拿起画笔将那片美景画下来,这让我更加关注和珍惜周围的自然美。绘画让我更加敏感,提升了我的艺术审美能力。
再次,绘画是一种表达思考的方式。在画画的过程中,我会思考一些关于艺术、生活、人生的问题。我会思考画面的构图、色彩的运用以及画面所要传达的信息。绘画让我学会了从不同的角度去思考问题,从多个维度来理解艺术和生活的含义。通过绘画,我能够更加深入地分析和思考一些复杂的问题,让自己的思维变得更加开阔。
此外,绘画还是一种创造力的释放。在绘画的过程中,我可以将自己的想象力和创造力发挥到极致。没有束缚,没有限制,我可以创造出任何我想象的景象和形象。当我将自己的思绪和想法转化成画作时,我发现它们变得真实且有力量。这种创造力的释放让我感到无比的自由和快乐,也让我更加有信心地面对生活和挑战。
绘画从古至今都是人们追求美的方式之一,它不仅为我提供了一个表达自我的平台,还影响和塑造了我的人生观和价值观。通过绘画,我学会了关注美、发现美、思考美,并用创造力去传递美。绘画不仅让我内心得到了满足,还让我逐渐成长为一个更加有思想和情感的人。我深深体会到绘画对心灵和情绪的积极影响,它给予我力量去面对困难和挑战,同时也带给我无穷的快乐和满足。让我们一起用绘画去发现自己的内心世界,并传递出那份属于我们自己的美吧!
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十三
20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十四
随着生活水平的提高和人们对精神文化需求的不断增强,DIY绘画成为一种时尚和娱乐方式,逐渐得到越来越多人的喜爱。DIY绘画既能放松心情,帮助减压,又能培养个人的审美品味和创造力。在从事DIY绘画中,我有了自己的心得体会。
第一段:选题和准备。
绘画前,首先要确定自己想要绘制的主题和风格,为此需要进行充分的选题和准备工作,例如选择一张合适的模板或者收集多种相关的资料和图案。这些准备工作有助于明确自己的目标和方向,避免浪费时间和精力,同时也更有利于绘画的效果。
第二段:绘画工具和材料。
选择合适的绘画工具和材料是非常重要的,包括颜料、画笔、油画纸等等。应该尽量选择质量优良的材料和器具,这样可以更好地满足自己的绘画需求,提高绘画质量。此外,需要事先准备好工具和材料,以便能够专注于创作,不受外界干扰的影响。
第三段:绘画技巧和方法。
绘画技巧和方法也是DIY绘画的重要因素,需要不断地进行练习和探索。可以借鉴相关的教程、书籍和网络资源,学习各种绘画技巧和方法,比如线描、着色、渐变、刻画等等。同时还需要不断尝试和实践,从中总结并提高自己的绘画技术和艺术水平。
第四段:创意和表达。
DIY绘画的魅力在于它的创意性和自由性。在创作中,应该尽量发挥自己的想象力和创造力,尝试用不同的形式和手法表达自己的情感和理念。可以根据自己的喜好和风格,随意搭配颜色和形状,创造出独一无二的艺术作品,传达自己的个性和观点。
第五段:心态和态度。
在进行DIY绘画过程中,心态和态度是非常重要的因素。应该保持放松、愉悦、专注和耐心的心态,不要急于求成,同时也不要过于固执和压抑自己的情感与灵感。只有在良好的心态和态度下绘画才会更加准确、有效和美观。
总之,DIY绘画是一种非常有趣和有益的活动,它能帮助我们释放压力,提升自身的艺术水平和创造力。通过以上的几点建议和体会,相信大家能够更好地享受DIY绘画所带来的乐趣和满足,创造属于自己的艺术世界。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十五
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十六
Photoshop,作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件,也备受许多人的青睐。随着时代的发展,越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画,而其强大的绘画功能,也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中,也有很多收获和心得,下面我将分享给大家。
二段:笔触细节掌握。
在开始数字绘画时,我们可以从笔触细节的掌握开始,这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中,我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果,这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面,我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整,这样画面会更加和谐自然。
三段:色彩运用。
色彩是数字绘画的十分重要的一部分,它可以影响画面的色调、情感表达等方面,其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色,通过颜色的搭配来表达画面情感,有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色,让图片更加层次感十分丰富。
四段:构图分析。
构图是数字绘画的重要一环,在进行构图时,需要将主体目标选定,然后优加入次要目标进行构思。在构图时,我的一些基本操作是将画面和谐分配,使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪,使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感,使画面具有更强的变化感和视觉感受。
五段:总结。
总的来说,Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的,但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制,Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作,深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍,相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧,达到更好的画面效果,创作出更加优美的数字图像。最后,希望大家多多尝试、多多沉淀,不断提高自己的绘画水平。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十七
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
最新体育绘画心得体会(通用18篇)篇十八
第一段:引言和概述(200字)。
绘画是一门灵活多变的艺术形式,不论是传统的油画、水彩画还是现代的数字绘画,每一种绘画形式都有其独特的魅力和技巧。我个人喜欢绘制Sai绘画软件,这是一款专为数字艺术家设计的软件,具有强大的绘图和渲染功能。在使用Sai软件绘画的过程中,我不断摸索,总结出一些心得体会,帮助我提高创作效率和技巧。
第二段:工具和界面的熟悉(200字)。
Sai软件具有简洁直观的界面,虽然一开始有些陌生,但通过大量的实践和尝试,我渐渐对软件的各种工具和功能有了更深的了解和运用。例如,通过熟悉快捷键的使用,我可以更快速地改变画笔的大小、透明度等属性,提高了绘画效率。此外,Sai软件还提供了多样化的画笔、画笔效果和图层功能,我可以根据不同的绘画需求和风格来选择和使用。
第三段:线条的塑造和描绘(200字)。
绘画中的线条是非常重要的元素之一,能够表现出物体的形态、纹理和细节。在Sai软件中,我学会了如何运用不同的画笔和笔刷来描绘线条。例如,通过使用尖锐的笔刷可以绘制出清晰锐利的线条,而使用柔和的笔刷则可以打造出柔和流畅的线条。此外,我还通过调整透明度和压力感应来加强线条的立体感和表现力,使得作品更加生动真实。
第四段:阴影和色彩的运用(200字)。
阴影和色彩是绘画中给予作品立体感和鲜活感的重要因素。在Sai软件中,我发现了一些技巧和方法来描绘阴影和运用色彩。首先,我可以利用分层的功能将不同的颜色和纹理分开,这样可以更方便地调整和修改。其次,我可以通过叠加层和调整透明度的方式,表现出不同材质的特点和光线的变化。此外,对于色彩的运用,我通过观察真实物体和学习色彩理论来提升自己的色彩感知和运用能力,使作品更加丰富多彩。
第五段:实践与总结(200字)。
在使用Sai软件进行绘画的过程中,我不断实践和总结自己的经验。例如,我常常找一些绘画教程和作品欣赏来观摩学习,从中提取出一些技巧和灵感。同时,我也会不断尝试新的画笔和画笔效果,去发掘更多的可能性和创作风格。在绘画的过程中,我逐渐熟悉了Sai软件的操作,增强了自己的绘画能力和审美观。绘画不仅仅是一个艺术形式,更是一种情感和表达的方式,通过绘画,我能够将内心所想,所感,所喜欢的事物都表达出来。
总结:通过使用Sai软件进行绘画,我学会了很多绘画的技巧和方法。熟悉工具和界面、描绘线条、运用阴影和色彩等方面的技巧帮助我提高了创作效率和作品质量。绘画是一种个人的情感表达方式,通过不断的实践和总结,我相信自己可以继续进步和成长。