培训心得可以帮助我们发现自己的不足之处，进一步提高自身素质和能力。以下是我整理的几篇军训心得，供大家参考，希望能够帮到你们。
美术课听课心得体会篇一
城中小学 秦英
2013年4月25日，在短短的两日在区进修学校的组织下，我有幸前往第一实验小学参加“体育艺术学科精品课小学美术学科评选活动”，在这次的听课中我学到了很多，现汇报如下：
本次共观摩了16节精品课，他们的教学风格各有千秋，每一位老师都以自己的特色诠释着美术课堂教学，让一节节光彩鲜亮的美术课赏心悦目。本次参加的老师都是各个学区的精英，都充分表现出扎实的基本功，良好的专业素质，语言表达能力，教学方式多种多样，每一次教师都充满活力，动力、亲和力和感染力。其中由杨艳老师和宋艳辉老师执教的《一张奇特的脸》给我留下了深刻的印象，可以说是各有特色，我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引，感到每堂课都经过教师精心设计准备，环环紧扣，从而受益匪浅，获益良多，心中有了不少的感悟。
一、生动有趣的导入
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情况下进行授课，如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。宋艳辉和杨艳两位老师的开场白和师生互动游戏设计，亲切的谈话方式，集趣味性和启发性为一体，引人入胜，很快拉近了学生与老师的距离，放松了学生紧张的学习心理，创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
宋艳辉老师的做鬼脸游戏的设计，让课堂气氛特别活跃。游戏是孩子们最喜欢的，通过游戏的操作，更能让学生掌握表情的特点。而杨艳老师则是利用欣赏品的方式让生说和普通人的脸有何不同来激趣。再利用课件播放形式各异的，不同色彩的脸，紧紧的吸引了学生的眼球，在直观细致地观察表情的同时，还激情引趣。两人虽然导入的方式不同，但是她们用生动的表情、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
二、教学理念新颖，突出学生自主性
在课堂上两位教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作典型。教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会，因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。
《一张奇特的脸》是一节陶艺制作课，同时也是一节浮雕头像的制作课。头像虽然是雕塑造型中比较难的题材，但是应该看到，本课涉及到的造型并不是严谨的写实造型，而是充满浪漫主义情调的幻想，所以本节课无论是从题材的选取还是造型的难易程度，都是符合三年级学生的认知水平与兴趣点的。
杨老师在这节课用彩泥的方法制作一张变形的脸，在制作过程中又适当添加如线绳、牙签、玻璃球、羽毛等自己喜欢材质进行塑造。多彩的颜色，丰富的装饰让作品更生动，更有活力。让学生在兴趣的带领下积极主动参与，并通过操作，不仅是培养他们的动手操作能力、更重要的是激发学生的创作热情，启发学生大胆想象、大胆发挥、于奇特之中发现美、创造美。
宋老师在这节课用陶艺泥的方法制作一张变形的脸，作品在视觉上没有彩泥色彩艳丽，在装饰上也略显单调。但是本课的重点突出。教师提供了大量的夸张变形的图片和同龄人的作品，引导学生领悟到一张奇特的脸需要运用夸张变形的手法；在制作方面，鼓励学生大胆的创作，拓展学生的创作空间，结果呈现出了许多具有个性化的作品，似乎每一件作品都孕育着一个奇特的故事。使得教学重点突显。
两位老师的课各具特色，从大屏幕欣赏，再到黑板展示示范，让学生获得深刻的直观感受，本来抽象的课程学生很容易就能理解，整堂课朴实高效，学生作业非常成功。
三、教师综合素质很高 此次大赛课呈现的是各地的精英，教师的素质都很高，除去专业素质的体现外，教师的语言素质，教师对生成问题的处理能力，教师的学生的评价等都表现出教师良好的综合能力。各位教师对教材的挖掘，对教材资源的补充深刻而丰富；对课的内容，对手的理解诠释深刻；课的设计层层递进，流畅自然：对学生的评价多样且针对性极强，显示了教师丰富的教学经验以及驾驭课堂的能力。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。
通过这次听课活动，我收获很多。两位老师的水平很高，风格炯异，两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力，向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆创新去指导实践。
美术课听课心得体会篇二
美术是一门独特而魅力无穷的学科，通过观察、创作和表达，让人们对世界有了更深刻的认识和感悟。在我的大学生活中，我有幸参与了一门关于美术的听课活动。在这个过程中，我不仅了解了更多关于美术的知识，还体验到了美术的魅力。以下是我对这次听课体会的总结。
首先，通过听课，我深刻体会到美术作为一门综合性学科，其包含的内容十分广泛。在教学过程中，老师为我们展示了从古代绘画到现代艺术的发展脉络。从中，我才意识到，美术不仅仅是画画，它是一种与人们生活息息相关的文化形式。艺术作品是艺术家内心世界的抒发，也是对社会、历史和文化的反映。通过美术的学习，我不仅可以欣赏到各种不同风格的艺术作品，还能深入了解背后的故事和文化内涵。
其次，美术听课让我重新审视了艺术的价值和意义。在一次讲座中，老师提到了一个问题：“艺术的意义是什么？”这个问题对我来说是个挑战，我意识到艺术的价值远远超出了我以前的认知范围。通过学习，我明白艺术可以带给人们无尽的慰藉和力量，可以啓迪人们的思想，促使他们对世界有更深入的思考。艺术作为一种文化遗产，可以让后代感受到前人生活的痕迹，并且为他们提供灵感和创造力。因此，美术听课使我重新认识到艺术的独特魅力和无穷价值。
第三，美术听课让我对美术创作的技巧和方法有了更深入的了解。在艺术家们的作品中，我看到了他们对光影、色彩和线条运用得炉火纯青的技巧。在他们的作品中，普通的物件可以以纯熟的技法变得栩栩如生，令人叹为观止。通过学习他们的法则和技巧，我知道，运用适当的光影和色彩可以调动观众的视觉感受，营造出令人愉悦的视觉效果。此外，我还了解到了不同绘画工具和材料的特点和使用方法。通过这些知识的学习，我相信自己在美术创作方面会有更大的进步。
另外，通过美术听课，我还认识到艺术创作是一个需要耐心和坚持的过程。在一次讲座中，老师分享了一个艺术家的故事。这个艺术家在创作某幅作品时花费了数年的时间，一度陷入了迷茫和挣扎。但最终，他的作品给人们带来了震撼和感动。这个故事让我明白，艺术创作需要长时间的磨砺和深思熟虑。在创作过程中，我们可能会遇到各种挫折和困难，但只要坚持并对自己有信心，最终一定能取得成功。
综上所述，美术听课让我对美术有了更深入的了解和体验。通过学习和观察，我明白了美术的广泛性和深远价值。美术创作不仅需要技巧和方法，更需要耐心和坚持。在未来的学习和创作中，我将继续努力，通过艺术来丰富自己的生活，并用美术的力量来传递和分享我的情感和思想。
美术课听课心得体会篇三
第一段：引入背景和重要性（200字）
美术作为一门艺术学科，对于学生的审美能力和创造力的培养具有重要作用。近年来，学校开设了美术课程，并将其纳入了学生日常教育的重要组成部分。本人作为一个美术课学习的学生，最近参加了一次非常有意义的美术听课，收获匪浅。通过听课，我深刻地感受到艺术的美和无限魅力，加深了我对美术的理解和热爱。
第二段：听课体验与理论学习的结合（300字）
在美术课上，老师讲授了关于水彩画的基本技巧和表现手法。老师手把手地指导我们如何运用水彩笔描绘出栩栩如生的花朵和小动物。通过观察老师的示范和实际操作，我学会了如何控制水墨的色彩和水量，使作品更具层次感和立体感。与此同时，老师还向我们介绍了一些著名水彩画家的作品和技巧，让我们从中吸取灵感和经验。通过理论学习和实践操作的结合，我对水彩画这一绘画形式有了更深入的理解和掌握。
第三段：美术听课的实际应用（300字）
美术课不仅仅是理论学习和技术训练，更是培养学生创造力和审美能力的重要场所。在美术听课中，老师鼓励我们勇于表达自己的感受和想法，并给予我们一定的自由创作空间。我记得有一次美术作业是自由绘制一幅水彩画，我选择了自己喜欢的题材和表现方式，将内心的情感和观察到的景象融入到作品中。通过自由创作，我不仅锻炼了自己的想象力和创造力，也体会到艺术的魅力和能量。
第四段：美术课的感受和启发（300字）
美术课听课的过程不仅仅是技艺的培养，更是对美的感受和审美情趣的培养。在课堂上，我收获了很多美的感受和启发。通过观察和欣赏艺术作品，我学会了感受绘画所表达的情感和思想，体会到不同艺术形式的独特魅力。同时，我也认识到艺术是多样性的，每个人都可以找到适合自己的艺术表达方式，艺术不仅仅是画画，还可以是音乐、舞蹈等等。这种对美的感受和启发将伴随我一生，使我在日常生活中更加注重细节、尊重艺术。
第五段：总结和展望（200字）
通过这次美术听课，我深刻地体会到美术对于学生的重要性和积极的影响。美术不仅仅是一门学科，更是培养学生综合素质和审美能力的重要手段。在以后的学习中，我将更加注重美术的学习和实践，努力提高自己的技巧和创造力。同时，我也会在生活中继续欣赏和体验艺术，以更加丰富的心态和眼界去感受美的存在。
美术课听课心得体会篇四
今天听了听了王露老师的美术公开课，让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好。王老师引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
王老师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用；注重师生交流，把主动权教给学生。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。王老师让全体学生到讲台参展自己的作品，听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
为促进我校综合学科教学教研水平，提高综合学科教师教学素质，接县教研室通知，经学校安排，本人于11月30日赴武汉水果湖二小观摩全省美术公开课大赛。大赛自11月30日下午开幕至12月3日上午闭幕结束，历时三天。期间，观摩了小学美术公开课4节、中学6节。这次省级美术课比赛，可谓高手云集，异彩纷呈，令我印象深刻，获益匪浅。
一、素质教育觉醒，各级学校重视。
正如省教研室领导在开幕式上说的，这次全省中小学美术公开课大赛是“空前”的，参赛单位最多，观摩人数最多。从大中城市武汉黄石，到偏远山区恩施土家族，各级学校领导都十分重视。许多学校不惜重金投入，比方说我们黄梅县一小，一人参赛，四人协作，有参与课前辅导的，有负责微机技术的，教具学具用车拉。当然，这是全国教学发展趋势，所以这种盛况不会是“绝后”的。
二、硬件设备完备，教师素质良好。
这次观摩学习，让我深深体会到硬件设备在美术课中的重要性。因为在省城，水果湖二小每间教室都配备好最新的多媒体设施。他们的投影机是可伸缩移动的，照度高，清晰度好，大白天在教室放影，不用关窗帘（也没有窗帘），画面细节也历历可辨。而且，他们的投影屏是触摸屏，老师可以直接在屏上用手指当鼠标，还能用手指在大屏幕上直接画出彩色图画，而不用老是返回多媒体操作台。
另外，所有参赛教师的综合素质都很高。当然，大多是年轻女教师居多。他们有个共同的特点，就是极具亲和力，能在几十分钟的熟悉学生过程中与陌生的学生完成沟通、互信、互动，让学生一见就亲的魅力，那是学也学不来的。标准的普通话，亲切的教态，高超的课堂组织能力，让人叹服。
三、教学目标明确，突出学生主体注。
省教研室领导在闭幕式上的总结讲话，有一句令我印象深刻：“基础美术教学课的目标不是将学生培养成为画家、设计师，而是让学生欣赏美、感受美，在美术活动和大自然中体味美。”
对此，我深感自己的认识不足。在平时的美术教学中，因为条件有限，总是以绘画教学为主。思想上总认为美术课不就是教师黑板上画幅画就行了，只要自己具备一定的美术基础就能上好中小学美术课。
在这次参赛教师几乎都是讲欣赏课、手工艺制作，而且都能做到“认知教学10~15分钟，动手实践20~25分钟，评讲激励5分钟”。很好的突出了“注重培养学生审美能力和动手能力”的教学目标。
诚然，学生绘画水平参差不齐，绘画课比较沉闷，不容易出效果，讲公开课难以把握，这也是参赛选手避开绘画课的主要原因。
四、教学设计独到，注重集体协作。
在我平时的美术教学中，由于教学条件所限，连最基础的教具和学具都不具备，所以课堂上往往以绘画教学为主，而且以单色线条造型为主。加之学生从小就缺乏美术基础训练，因缺乏功底而缺乏信心，因缺乏信心而缺乏兴趣。所以教学效果不佳。
比赛中唯一的一堂绘画教学课让我彻底改变观念。那是武汉硚口区 的一名女教师讲的小学二年级美术课。老师先通过比喻的方式让学生认识线条：波浪线、折线、螺形线；然后利用音效（水波、闪电、弹簧），让学生作用合适的.线条表达；练习中，展示6张只画了形状相同的一根线条的白板，让学生分6组，每人按自己的想象加一笔（一根线条），并涂上色彩，最后竟然完成了6幅完全不同而又极富儿童情趣的抽象画！在场的全体老师全部鼓掌致敬。
一堂难讲的绘画课，经过精心、巧妙的设计，学生从感知到认识到实践，气氛活跃，全体学生都得到了实践锻炼。而且因为是集体的智慧，每个学生都充满了完成美术作品的自豪感。
我想，在我们平时的美术绘画课上，总是让每个同学单独完成一幅作业，结果一定是大多数学生画不好，而且时间也不够，谈何自豪感，留在大部分学生心中的只有挫败感。
虽说这一堂课面对的是低学龄儿童的美术教学，但她巧妙的课堂设计，充分利用学生集体智慧，却是值得我们初中美术教学中借鉴的。
通过这次观摩学习，我深刻地体会到“三个不”：
1、美术课不等于绘画课。在今后的美术教学中，一定要注重学生审美能力、动手能力和创造能力的培养，同时渗透情感教育。
2、面对的是一群学生而不是一个个学生。要发掘学生集体智慧，培养集体精神，训练协作能力。
3、教学条件不是一课好课的必要条件。要做好课堂设计，充分利用现有设施，结合农村实际，培养学生审美能力，陶冶学生审美情操。
美术课听课心得体会篇五
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的.同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。
通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。
新课程理念下的美术课应该如何上？怎样上好？这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。
其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。
我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。
留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。
总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。
美术课听课心得体会篇六
通过这阶段的听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。
这阶段的听课活动让我了解了引人注目的`开场白很重要，作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣，觉得美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比较喜欢盼望上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常强烈，互动效果也好，要怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力，同时体验和感受生活环境的能力加强！这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计适合学生，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣和轻松，听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备！
我认为上好美术课应该要注意以下几点
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第三册的《会变的线条》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我听第一册《太阳》时，教师让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的太阳五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，陈老师出示他的示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。在听《棋牌乐——棋篇》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的飞行棋，在教学安排上，教师特意让学生准备诸如语文、数学、英语的一些复习题，充分发挥自己的个性意识，使学生完成有创意的飞行棋，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。
在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
美术为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教，学生学的过程，而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。
怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。
美术课听课心得体会篇七
美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上，老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术，不仅开阔了我们的眼界，也培养了我们的审美能力和创造力。下面，我将分享我在美术课上的心得体会。
首先，美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美，只是人们没有发现。美术课上，老师经常带我们到室外或旷野，让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来，一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习，我逐渐变得细致入微，能够捕捉到生活中的细节之美。
其次，美术课注重培养我们的审美能力。除了观察，我们还要学会欣赏。在教室里，老师常常给我们看大师的作品，向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领，也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画，我对美的标准有了更加清晰的理解，懂得了什么是真正的艺术之美。
再者，美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察，更需要实践。老师每节课都会布置作画任务，让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸，通过创作，可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品，每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地，我发现自己对绘画的兴趣日益增长，也更加享受创作的过程。
此外，美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上，我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中，我们分工合作，相互协调，共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验，通过与他人共同努力，我不仅学会了倾听和谦让，也提高了自己的领导能力。
最后，美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象，更是表达内在的情感和思考。在美术课上，老师常常给我们提出一些开放性的问题，让我们去思考和表达。比如，他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考，我们不仅了解了不同人的观点和想法，也激发了我们的创造力和思维的灵活性。
美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作，我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱，也锻炼了我审美能力和创造力。我相信，美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。
美术课听课心得体会篇八
第一段：引言（100字）
美术课程是学校教育中重要的一门功课，它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力，还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上，我受益匪浅，深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习，我对美术有了更深入的了解，同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。
第二段：师生互动（200字）
美术课上，老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时，也会积极与学生进行互动，引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上，我发现老师经常向学生提问，鼓励他们参与讨论。通过这样的互动，老师能够更好地了解学生的学习情况，同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中，建立起良好的师生关系。
第三段：观察与表达（300字）
在美术课堂上，观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察，要求他们仔细观察艺术作品的细节，并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析，并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达，学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达，培养独立思考和批判性思维。
第四段：实践与创造（300字）
美术课上，实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动，让他们亲自动手创作。在这个过程中，学生们能够将所学的理论知识应用到实践中，创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力，也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造，学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感，并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。
第五段：结语（200字）
在美术课堂上，我不仅学到了丰富的美术知识，还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动，我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达，我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造，我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞，让我更加热爱艺术，更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习，我相信能够不断提升自己的艺术修养，也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。