我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
看画展的心得体会篇一
昨日上午，跟着老师们去到国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的.牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。不得不感慨，中国书画当真是一绝。
看画展的心得体会篇二
展厅里的白色墙体和木制地板，给人一种简单又温暖的感觉。展厅不同的大小和高度配合着展品，演绎出不同的氛围。采访当时正在举办为纪念北欧风家居设计诞生100周年而进行的椅子展览。4层里有可容纳120多人的研究室和阳台。站在阳台上，美丽的自然风景映入眼帘，有时阳台也会成为一个特殊的展厅。从大林美术馆出来后向左往里走就可以看到“d lounge”。在宽敞的“d lounge”里有时会举办音乐会、研究会、dj派对等。平时这里更像一个咖啡厅，以低廉的价格提供咖啡或果汁等。美术馆作品销售区也在这里。大林美术馆位于景福宫西侧安静的住宅区内，这个区域被称为西村，有很多咖啡厅、画廊和韩屋胡同，氛围非常不错。逛完独特的大林美术馆，可以到西村一带散散步。这是一个陶冶情操和放松心情的绝佳去处。
特丽爱3d美术馆被称为年轻人玩乐天堂的弘大。自开馆以来，在旅游界和美术界掀起一股韩流热潮，除首尔以外，相继在釜山和济州岛 开出分馆。trickeye源于法语词汇 trompel'oeil，是"错视画法"的意思。美术馆内陈列的作品利用错视技术将 二维的图画呈现出三维的效果，每幅画都栩栩如生。trickeye 特丽爱3d 美术馆不仅呈现出超酷的视觉效果， 大家还可在画前摆出有趣的 pose，拍出的照片会有种进入画中的感觉，留下有趣的回忆。
而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧!气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。入特丽爱雪之城前，一定要记得多加一件衣服，以防止因开心拍照忘记御寒而感冒哦。主题多样、风格搞怪的展示主馆trickeye 特丽爱 3d 美术馆的展示主馆中展示的作品主题丰富，有将名画以搞笑方式重新演绎的，也有将生活中的场景巧妙地呈现出来的，可以为顾客提供体验韩国传统文化的绘画更是美术馆的一大特色。
在特丽爱 3d 美术馆里还有各种便利的配套设施，游客们既可以坐在休息区一边喝咖啡一边休息，也可以在韩服化妆摄影区体验具有韩国特色的韩服摄影哦!就像每个人所爱的绘画风格不同一样，每个美术馆不是都能让来访的人沉浸其中。但特丽爱 3d 美术馆适合所有人来这里体验一番，只因生活不可缺幽默，而幽默又是如此难寻。
位于首尔艺术中心左侧的美术馆，曾在调查中被评选为最想去的美术馆。收藏品有上千余件，其中包括视频艺术之父白南准、韩国抽象双杰金焕基和李禹焕、当代极简艺术画家朴栖甫等艺术家的代表作品。也常常策划突破性的主题活动，展览主要展现了目前在首尔自主形成的艺术舞台与他们的创作活动。象征着现代美术中心的艺术舞台、新近流行的小型设计工作室及临时性艺术团体等15个小组、70余位艺术家，在这里展现了既年轻又有实验性活动的多样性与个别性。
我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。
看画展的心得体会篇三
最近，我有幸参观了一次画展，这是一次令人难以忘怀的经历。当我置身于那些充满艺术魅力的画作之间，我仿佛进入了一个全新的世界。无论是绘画技巧还是作品所传递的情感，都深深地触动了我的心灵。在这篇文章中，我将分享我对这次画展的观察和体会。
第二段：细致入微的观察
在画展中，我尝试着仔细观察每一幅画作，感受艺术家通过画笔所表达的情感和思想。有一幅画作深深地吸引了我的注意力，它是一幅风景画。画中的大地和蓝天相得益彰，令人心旷神怡。我能感受到画家对大自然的热爱和向往，仿佛自己也置身于那片山水之中。另外一幅画作是一幅肖像画，画中的人物神态自然而又深邃，透露出一种复杂的内心世界。通过这些观察，我开始对艺术家所要传递的信息产生了浓厚的兴趣。
第三段：对艺术创作的思索
在对画作的观察中，我开始思考艺术创作的意义和过程。艺术家通过自己独特的视角和绘画技巧，将内心世界转化为具体形式，与观众分享自己的情感和思考。通过画作，我能感受到艺术家对生活的热爱和感悟，也能从中找到自己的共鸣。艺术创作是一种探索和表达个人内心世界的方式，它让人们能够更加深入地了解自己和他人。
第四段：情感的碰撞与启示
画展中的画作引发了我内心深处的情感共鸣和思考。有一幅画作展现了生活的痛苦和困境，它让我想起自己曾经经历的痛苦和挫折。然而，画家通过细腻而富有力量的表现方式，以及对希望和坚韧的描绘，让我意识到绝望和痛苦并非终点，而是鼓励我勇敢面对困难并追求幸福的动力。通过这次画展，我领悟到艺术的力量是无穷的，它能够激发人们对生活的热情和勇气。
第五段：反思与展望
这次画展让我深刻地意识到艺术对人们精神世界的影响。通过欣赏和思考画作，我不仅丰富了自己的艺术鉴赏能力，也对自己的情感和思维产生了新的认识。下次我参观画展时，我会更加细致入微地品味每一幅作品，从中获取更多的启发和思考。同时，我也期待能够有机会与艺术家进行深入交流，了解他们的创作理念和视角，以便更好地理解和欣赏他们的作品。
总结：
通过这次画展的观察和体会，我对艺术创作的过程和意义有了更深入的理解。画展中的作品触动了我的内心，让我重新思考生活的真谛和自己的追求。艺术展示了人类的情感、思想和美的追求，它以独特的方式丰富了我们的精神世界，并激发我们对生活的热爱和勇气。参观画展给我带来了极大的启发和思考，也让我更加珍视和欣赏艺术的力量。
看画展的心得体会篇四
近日，我有幸参观了一场精彩的绘画展。这是我第一次亲身走进这样的场合，从中我领略到了艺术的魅力，也对绘画产生了更加浓厚的兴趣。此次绘画展给我留下了深刻的印象，我将从展览主题、艺术创作、艺术家心路和观众情绪等方面进行总结和展望，希望与大家分享我的心得体会。
首先，我要谈谈这次绘画展的主题。绘画展以“心灵的风景”为主题，让观众更加深入地了解艺术家的内心世界。展览中的作品精美绝伦，每一件都展现了不同艺术家独特的心路历程和创作思考。有的作品以细腻的笔触描绘大自然的美景，仿佛能够感受到自然的气息和生命的力量；有的作品以丰富的色彩和抽象的形式表现情感的内涵，让观众沉浸其中，想象力和思考力得到了充分的激发。这样的主题给人一种宁静、深入内心的感觉，让我更加投入到艺术的世界中去。
其次，我要谈谈艺术创作。通过这次绘画展，我对艺术创作这一过程有了更加深入的了解。艺术家们用心的笔触和丰富的想象力，将内心的世界表达出来。他们可能是受到大自然的启迪，也可能是感悟自人生的经验，将这些精神的成果和情感的体验通过绘画作品呈现给观众。每一幅作品都是艺术家内心的一张写照，它们不仅仅是图像的呈现，还有深沉的思考和情感的升华。艺术创作如同一次心灵的修行，需要艺术家经过长时间的准备和勤奋的付出，才能融汇贯通艺术的精髓。
除此之外，这次展览还给我带来了对艺术家心路的思考。从作品中，我能够感受到艺术家的情感和内心的变化。有的作品充满了激情和希望，展现了艺术家对未来的向往和憧憬；有的作品透露出淡淡的忧伤和无奈，艺术家用绘画的方式倾诉着自己的内心世界。在艺术家的心路中，有喜怒哀乐，也有平淡与安逸。通过欣赏艺术家的作品，我深深地明白了艺术家的辛勤付出和丰富内心世界的重要性。只有审视艺术家的心路，才能更好地理解他们的作品。
最后，我要谈谈观众的情绪。这次绘画展吸引了许多观众，每个人在欣赏作品时的情绪都不尽相同。有些观众面对作品时脸上洋溢着甜美的笑容，有些观众对作品产生了强烈的共鸣，有的则静静凝视作品，思绪万千。这种情绪的产生源自于作品本身对人们情感的触动，也与观众对艺术的理解有关。在这个展览中，观众能够感受到艺术家的情感和思考，通过欣赏作品，观众们也会慢慢被艺术的力量所感染，产生共鸣并丰富自己的情感和内涵。
绘画展给我留下了深刻的印象，让我对艺术的理解和欣赏达到了一个新的高度。通过这次展览，我更加明白了艺术的魅力所在，它能够启迪人们的思维，扩展人们的感官，激发人们的情感。在未来的日子里，我将更加关注艺术的发展和创新，努力提高自己对艺术的理解和欣赏水平。希望有更多的机会能够参观这样高水平的绘画展，并不断提升自己艺术的素养和审美的品味。
看画展的心得体会篇五
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。