实习心得是对实习单位的感谢和对导师的致谢，同时也是对自己个人成长和发展的一种记录。以下是小编为大家整理的军训心得范文，供大家参考。
艺术概论心得体会篇一
艺术是一门博大精深的学科，而学习艺术学概论是我们了解艺术背后原理和思想的重要途径。在过去的一学期中，我有幸选修了这门课程，并从中获得了很多启发和收获。在本文中，我将分享我对学习艺术学概论的心得体会。
首先，学习艺术学概论开阔了我的视野。在课堂上，我们学习了各种不同类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等等。通过观看和分析这些作品，我可以看到不同艺术家和文化背景对艺术创作的影响，了解到艺术在不同历史时期的发展轨迹。例如，在学习文艺复兴时期的艺术作品时，我深刻体会到了人文主义思想对艺术的推动作用。通过这些学习，我对艺术有了更加深入的理解，并对不同类型的艺术作品产生了更多的兴趣。
其次，学习艺术学概论提醒我艺术与生活之间的紧密联系。在我之前对艺术的认识中，往往将艺术与生活割裂开来，认为它只是一种娱乐和消遣。然而，在课程中我逐渐了解到，艺术是生活的一部分，它承载着人类的情感、思想和价值观。艺术通过形式的表达，让我们更好地理解自己和他人，帮助我们与世界沟通。艺术不仅能够给人们带来美的感受，更可以引发思考和启示人们对生命的意义的追求。
与此同时，学习艺术学概论也磨砺了我的审美能力。在课程中，我们学习了艺术品的欣赏和评价方法。通过学习不同的艺术流派和风格，我开始注意到作品中的细节和构图，思考艺术家的创作意图和表达方式。同时，我也学会了鉴赏艺术作品时的主观感受与客观分析相结合。这让我逐渐培养了独立的审美眼光，并在欣赏艺术作品中得到了更大的乐趣。
此外，学习艺术学概论也给了我一个更广阔的思维空间。在课程中，我们学习了一些重要的艺术理论和思想家的观点。例如，我们了解了形式美学、象征主义、现代主义等艺术思潮的发展和特点。通过这些学习，我开始思考艺术与社会、政治、哲学等其他领域的关系。我认识到艺术不是孤立的存在，它与人类文明的各个层面紧密相连，反映了社会的价值观和思考方式。
最后，学习艺术学概论也培养了我对艺术研究的兴趣。在学习过程中，我逐渐意识到对艺术的深入研究和学术探讨的重要性。艺术不仅仅是一种表达形式，它也是人类文化的重要组成部分。通过研究艺术，我们可以了解到不同文化背景下的思想和价值观，并推动艺术领域的进一步发展。
总结一学期学习艺术学概论的心得体会，我深感受益匪浅。这门课程打开了我对艺术的视野，提醒我艺术与生活的关联，培养了我的审美能力和思维空间，并激发了我对艺术研究的兴趣。通过学习艺术学概论，我不仅增长了知识，更拥有了更加细腻的情感和更开阔的思维。我相信这些收获将成为我今后探索艺术道路的重要基石。
艺术概论心得体会篇二
第一段：引言（150字）
艺术学概论是我所学习的一门专业课程，在学习的过程中，我对艺术学的相关知识有了更深刻的认识。艺术学是一门研究艺术的学科，涉及形式多样的艺术领域，如绘画、音乐、戏剧等。通过学习艺术学概论，我逐渐明白了艺术的定义、种类以及其在社会中的价值。
第二段：对艺术定义的思考（250字）
在学习艺术学概论的过程中，我发现艺术的定义是一个非常复杂的问题。不同学者对艺术的定义各有不同，古代的哲学家如亚里士多德和柏拉图将艺术定义为模仿自然，而现代学者则认为艺术是一种表达个体思想和感情的方式。在我看来，艺术是一种以情感为核心的创造性表达，它可以引起观众的共鸣和情感共鸣。无论是美术作品、音乐作品还是戏剧作品，都可以通过艺术创作将情感和思想传达给世界。
第三段：艺术种类的多样性（250字）
在学习艺术学概论的过程中，我对艺术的多样性有了更深入的理解。艺术的种类和形式多种多样，涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等多个方面。每个艺术种类都有自己独特的表达方式和创作方法。例如，美术作品需要画家用画笔和颜料来表达自己的想法和感情，而音乐作品则通过声音来表达情感。通过学习艺术学概论，我对不同艺术种类的特点和创作方式有了更全面的了解，这为我以后的学习和研究打下了坚实的基础。
第四段：艺术在社会中的价值（300字）
艺术在社会中起着重要的作用，它不仅可以给人们带来美的享受，还可以反映社会的现实与发展。通过学习艺术学概论，我深入了解到艺术对于社会的影响力。艺术作品可以表达艺术家对生活的理解和思考，它们可以通过艺术家的视野来触动和启发观众的思维，引起社会的关注和讨论。例如，一些表现社会问题的绘画作品可以引起人们对社会问题的关注，激发改变和进步的动力。此外，艺术还可以作为一种文化的传承和保存方式，通过艺术作品，人们可以了解和体验不同文化的特点和魅力。
第五段：个人的心得与收获（250字）
通过学习艺术学概论，我不仅对艺术有了更深入的认识，还提高了自己的审美能力和艺术欣赏水平。我学会了如何观察和欣赏艺术作品，学会了从专业的角度来分析和评价艺术作品。在以后的学习和生活中，这些能力将会对我产生重要的影响。此外，通过学习艺术学概论，我还意识到艺术不仅仅是艺术家们的专属领域，每个人都可以通过欣赏和创作艺术来丰富自己的生活。我将继续研究和深入学习艺术，希望能够在这个领域中取得更多的成就。
结论（100字）
通过学习艺术学概论，我对艺术的定义、种类以及其在社会中的价值有了更深入的理解。我提高了自己的审美能力和艺术欣赏水平，并意识到艺术是一种可以改变和影响社会的力量。我将继续学习和研究艺术，希望能够在艺术领域中取得更多的成就。
艺术概论心得体会篇三
艺术学概论是一门帮助人们深入了解艺术的学科，通过这门课程，我对艺术的理解和认识得到了极大的拓展。艺术不仅是一种形式美的表达，更是人类的智慧与情感的结晶。在学习过程中，我学到了艺术的起源与发展、艺术的基本语言和表现形式以及艺术的审美标准等方面的知识，这些都让我对艺术有了新的认识和体会。以下是我学习艺术学概论的心得与体会。
首先，通过学习艺术学概论，我了解到艺术的起源与发展过程。艺术是人类文明的重要组成部分，自古以来就与人类的生活密不可分。通过学习，我了解到早期艺术是以宗教为主题的，其目的是表达人们对神明的敬畏和信仰。随着时间的推移，艺术的表现形式越来越多样化，涵盖了绘画、音乐、戏剧、雕塑等等。艺术的发展过程也与社会的变迁密切相关，艺术在不同的历史时期扮演着不同的角色，是时代精神和文化传承的载体。
其次，学习艺术学概论使我对艺术的基本语言和表现形式有了更深刻的理解。艺术有其独特的语言，通过色彩、线条、形状、光影等元素来表达艺术家的思想和情感。学习艺术学概论，我学到了绘画的构图原理，了解到了不同的绘画风格和流派。同时，我还学到了音乐的基本要素和表现手法，了解到了音乐的复调和旋律的构造。通过对这些语言和表现形式的学习，我逐渐学会了从艺术作品中感受到艺术家的创作意图，学会了更好地欣赏和理解艺术作品。
再次，艺术学概论让我认识到艺术的审美标准是多样的。艺术的美是主观的，每个人对艺术的审美标准有所不同。在学习过程中，我了解到艺术的美在不同的文化和时代有着不同的定义和评价标准。例如，西方艺术重视透视和写实主义，而东方艺术则更注重形态的变化和寓意的表达。同时，不同的艺术家也有着不同的创作风格和审美追求。艺术的多样性和相对性使得艺术家和观众的审美观点在交流和碰撞中得以发展和提升。
最后，通过学习艺术学概论，我认识到艺术不仅是一种享受，更是人类思想和情感的表达。艺术作品通过艺术家的创作，可以引发观众的共鸣和思考。在艺术作品中，我能够感受到艺术家对于世界、生活和情感的独特见解和表达方式。艺术是一种沟通与交流的方式，通过欣赏和理解艺术作品，我能够增进对他人的理解和关怀，同时也能够更好地认识和表达自己。
综上所述，通过学习艺术学概论，我对艺术有了更深入的了解和认识。艺术的起源与发展、艺术的基本语言和表现形式、艺术的审美标准以及艺术的价值等方面的知识和体会让我认识到艺术无处不在，艺术与人们的生活息息相关。艺术不仅是一种形式美的表达，更是人类智慧和情感的结晶。通过学习和欣赏艺术，我能够感受到艺术对于人类情感和心灵的抚慰和启迪，启发着我更好地理解自己和他人，丰富和提升自己的文化修养。
艺术概论心得体会篇四
中国园林是一种自然山水式园林，追求天然之乐趣是中国园林的基本特征，它把自然美与人工美高度结合起来，把艺术境界与现实生活融为一体，形成把社会生活、自然环境、人的乐趣与美的理想水乳交融般地交织在一起的物质空间，它是人类认识、利用和改造自然地伟大创造。
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造化,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显地体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础之上确定了中国在植物布置时所要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点：一是植物的物质特性；二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括其色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。“繁”是植物品种多样,是枝叶自然舒展,繁盛茂密,但并不因为这样而显得杂乱无章。“搭配”是因地制宜,与植物本身,与其他造园要素、场景、四季变化,甚至与一日三时的配合都要经过稠密的计划。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。
除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清莲而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景气氛。房前屋后劲松翠柏苍劲有力,气魄雄伟;湖畔垂柳随风摇曳,顾盼生姿;隔窗观望红枫翠竹挺拔多姿,秀丽壮观;随处可见香花、硕果、盘藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然这就是中国古典园林植物所追求的自然。
中国古典园林中的水概括起来有湖泊、池塘、溪流、瀑布和喷泉这些形态，它们贵在有源,贵在有与自然水系相通的生机,贵在与其他园景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。
不同于植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给游人带来神清气爽的感受。宁静的大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹;曲折蜿蜒的溪流好似园林泄露出的生命体征,潺潺不息,源远流长;天然或人工的瀑布总少不了依附着山石,既是真山水,更是巧技艺;纯粹天然的.喷泉无须美言,大自然的亲和力已驱使人们上前感触。湖、池、溪、瀑、泉这些水的形态承载着自然的水元素,充沛着绿树丛林,香花纤草,同时与山石构成绝妙的组合,一动一静,一坚一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
玲珑多姿的太湖石,古拙刚直的黄石,空透晶莹的昆山石,浑圆顽拙黄腊石这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真型、写意型、透漏型、实用性、盆景型5大类。仿真型要有真实的自然山型，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏型是有许多穿眼嵌空的奇形怪石堆叠而成，极具观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
事实上，堆山置石中国古典园林凝练自然的典型例证。首先,这项技艺本身源于先民对自然山体的崇拜,因为不能常常亲近真山,所以在居住地附近模拟山体,由此而发展成为现在意义上的叠石造山。其次,随着社会的发展,叠石造山由单纯的模仿真山发展成为对精神与意境的追求,以至于达到形神兼备的境界,这个“源于自然而高于自然”的过程形成了崇尚自然,好山乐水的精神基调以及以少胜多,以局部寓意全景的自身技艺优势,恰好与中国古典园林凝练自然,追求意境的要求吻合一致。最后,叠石造山技艺根据园林的种类而分派,每个派别的技艺特色都与所处园林的风格相统一,这在无形中完善了自身,也使凝练自然的表达丰富起来。除了积极体现中国古典园林的大方向,叠石造山同样是融合其他造园要素的优胜者。溪流可以从山间流过,瀑布可以依山跌落,树木花草可以充满山体且有序展开,就连建筑,也能在山石中找到适合自己的位置所以说，这种营造是以叠石造山为基础凝练自然的一个范例。
园林建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。中国古典园林建筑种类繁多,有楼阁、亭榭、等等,它们可以供人遮阳避雨、驻足休息、林泉起居,也可以融自身于园景创造多元变化的空间，组成风景画面，有时还起着园林中心景观的作用;它们既满足功用需求,又陶冶观者情操,净化居者心灵;它们共同履行着“可行,可望,可游,可居”的原则,亦与植物、山石、水流揉杂混和成为最百搭包容的形体。这种包容不同于假山石的承载性,而是以淡化自身的方式配合其他,又无时无刻不发挥着巨大功用,因此可以称之为奉献,可以说中国古典园林建筑是充满着奉献精神的群体。中国古典园林建筑的另一特色是无园不有题额楹联，建筑后壁正中上悬横匾，下挂糖幅，配以对联，柱上再加板对，或在明间后檐金柱间置木隔扇或屏风，上刻书画诗文、博古图案。其对称布局是儒家中轴对称、天子处中思想的表现。诗行词句绘自然之风光，表诗人之情怀，其书法亦为中国艺术之精华。
“世之兴造,专主鸠匠,独不闻三分匠,七分主人之谚呼?非主人也,能主之人也。”计成先生的这句话鲜明地指出了造园者对于园林的重要性,中国古典园林艺术之所以能体现出其风貌特色显然与它们的建造者有着密不可分的联系。
在中国古典园林的行进历程中,专业造园者、文人、统治者构成了“能主之人”的队伍,专业造园者如计成、张然等,文人如白居易、司马光、欧阳修、王安石等,统治者如乾隆、宋徽宗赵佶等,而无论能者何人,诗文与画幅在园林建设与意境营造中总是扮演着重要的角色,特别是文人园林兴起之后,从材料选择、景观配置甚至整个园林意境的营造都渗透了文人的作用,因此诗情画意成为了中国古典园林的特征之一。
艺术概论心得体会篇五
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉。艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生，我感到无比骄傲和自豪。在以后的学习生活中，我会认真的学习好我的专业课程。在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。
艺术概论心得体会篇六
通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力，通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的.实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
欢迎大家继续来欣赏更多的文章：
观看信仰的学习心得体会
成功职业人的学习心得体会
提升教学质量的学习心得体会
艺术概论心得体会篇七
艺术，好多好多都被称作艺术的东西，例如：诗歌、歌曲、舞蹈、.....尤其是语言、书画、人体为媒介的艺术形式，从古至今，人们在劳动中哼唱的歌曲，山谷中对吼的嗓音，我们事实上接触艺术的机会很多，这些就是所谓艺术的事物载体，就是表现体。呵呵，上完任老师的之后我不免感慨了许多，也还是一堂很平常的课但老师讲就是不一样，艺术来源于生活，也创造于生活，更美于生活。其实，当今社会上，也到处可见所谓的艺术，可是如今的艺术，已经变质，再没有什么艺术家是靠画画来维持生计，再没有艺术家在死后名气大增流传千古。所以老师讲到书上的知识的时候更多很多的是讲“生活”讲生活的经历讲一些常识。讲一些书本上面没学到的知识还有根据社会的发展的前景来讲。这对于我个人来说是很有意义的，因为我现在在校就和去学习这个很“商业社会”“经济的社会”对我们以后的更深入的了解市场的行势的走动。
所以艺术无所不在，无处不有。《艺术学概论》，这本书过多得深入了哲学美学的泥潭，反反复复出现的“主体客体”“表象本质”“辩证统一”“相互渗透相互统一”这类抽象的字眼，不仅说了等于没说，而且还使句子累赘冗长，佶屈聱牙，这样的文章，对于重视色彩感，重视形象认识的艺术类考生而言，实在是需要“一口好牙和一个强健的胃”。为了了解理论上的艺术，我上网查看了一些资料，我在网络上看到这句话，是著名画家王敬恒先生说的，他认为：“艺术最需要体会，不需要理智。理智是支离破碎的，是实用的，只有体会才能把握整体，把握生命，才能体悟何谓宇宙。”我想，正因为有了这种与众不同的艺术见解，他的作品才会以浓郁苍润的笔墨表现出有别于以往山水画面貌的独特意境。
所以，艺术本身应该是一种感受、感觉。艺术还可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。艺术也象征着人的一种意志。一种勤恳，一种精神。我想现在每一个都应该学这种精神，特别是在这一个浮躁的.社会里，要学你们的静，你们的耐心，里面的韧劲，里面的艺术修养。我想这样的人生才是崇尚的，才值得我们每个人敬佩的。在这二十多节的课程虽然没有讲得很多，但是老师说过你要你懂得去积累，这里学得一点那里又学得一点加起来就很多了咯。这就是学习。学习靠的是自己，自己的勤劳。最后我用老师的一句话来结尾“物质是可以被激活”。人的也一样，只要你去想做的事，去努力会有成功的。
艺术概论心得体会篇八
艺术概论是一门非常独特的课程，通过学习这门课程，我对艺术的认识有了更深刻的理解。在学习过程中，我不仅对不同形式的艺术有了更全面的了解，还在欣赏艺术作品的过程中培养了自己的审美能力。本文将从学习内容、学习方法以及心得体会三个方面，来分享我在艺术概论学习中的心得体会。
首先，学习艺术概论让我接触到了各种形式的艺术。艺术概论涉及了绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等多种艺术形式。通过学习这些艺术形式，我逐渐了解到每一种艺术都有它独特的表达方式和内涵。例如，绘画可以通过画笔和颜料来表达艺术家的情感和思想；音乐可以通过音符和节奏来创造一种情绪；戏剧和电影则通过演员和摄影机来再现生活场景。这些不同的表达方式让我更加深入地理解了艺术的多样性。
其次，艺术概论的学习方式也对我产生了深远的影响。在学习过程中，我不再仅仅是被动地接受老师的讲解，而是通过自主学习和参与课堂讨论来主动获取知识。老师会根据每个人的学习方式和兴趣点来设计不同的学习任务，比如要求我们自己去画一幅画、演绎一段戏剧或者写一篇音乐评论。这样的学习方式让我更加主动地去深入了解和体验艺术，而不仅仅是停留在知识的表面。
最后，通过学习艺术概论，我不仅提高了自己的审美能力，还学会了欣赏艺术作品。通过学习艺术概论，我逐渐了解到艺术作品背后的创作意图和艺术家的情感表达。每当我欣赏一幅绘画作品或者听一首音乐，我都能够更深入地理解和领会艺术家的心意，并从中感受到一种美的力量。同时，学习艺术概论也让我更加欣赏日常生活中的艺术。我开始关注身边的美好事物，例如花朵的形状、阳光的光线等，而这些都能够成为我艺术创作的灵感来源。
总结起来，学习艺术概论是一次非常有意义的学习经历。通过学习艺术概论，我深入了解了不同形式的艺术，掌握了艺术的表达方式和内涵。同时，艺术概论的学习方式也影响了我在学习其他课程时的态度和方法。最重要的是，我通过学习艺术概论提高了自己的审美能力，并学会了欣赏艺术的美好。希望将来能够继续深入研究艺术，将艺术的力量带给更多的人。