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2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇一
真的喜欢读蒋老师讲解各种文学、书法、美术经典。听他讲过红楼梦、白蛇传、古代神话，寒食贴、富春山居图还有外国的罗浮宫。他擅长用自己的生命体验来诠释古典意象，从文学到美学，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。
颇有感触的是李商隐的《锦瑟》，讲出接近五十岁时生命经验的感叹，神秘、美好而又伤感。
锦瑟。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
“庄生晓梦迷蝴蝶”。是迷失，还是迷恋？生命中的彷徨，真实与不真实感，现在都不确定了。
“望帝春心托杜鹃”。生命或许有迷惑、迷失、迷恋，生命的真理、道理并不清楚，但有一点确定，生命的热情还在。
“沧海月明珠有泪”。传说在夜晚月圆的时候，蚌壳会一一打开，让它的珍珠去吸引月亮的精华。让人感觉到在一个月圆的晚上，海洋之中所有的蚌壳全部张开来，一粒一粒圆形的珍珠与天空上的明月之间有了关系。美丽的美人鱼在月圆的晚上，一边唱歌一边哭，掉下来的每一滴泪水全部变成珍珠。仿佛生命中的无怨无悔、永续不断。
“蓝田日暖玉生烟。”温润的、凉凉的玉，深埋在黑暗的地下，不被人知。但在太阳生升的时候，他会感觉到太阳的温暖。
这是四个生命的经验，是在“思华年”的过程中，为自己找到的四种生命不同的状况。
“此情可待成追忆？只是当时已惘然。”生命身处华丽的时候，也许根本没有意识到。真正的华丽是在回忆当中才发生的。想想自己的初恋，想想最浪漫的时光，想想最难割舍的情感，大概都是“此情可待成追忆”。甚至从来没有跟别人讲过，但是在生命里面，会反反复复被怀念，被回忆。可是那个时候，已经过去了。
可是那个时候，真的已经过去了。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇二
《蒋勋说唐诗》作者为蒋勋。早在高一时，语文老师便推荐过此书。然而快高三了，我才翻开此书。
除了第一讲概述唐朝及其文化，第二讲赏析了《春江花月夜》外，其余几讲都是围绕某一位诗人展开。当然，《春江花月夜》似乎也是围绕着张若虚展开的。不过第二章主要讲的还是本诗的内容。
“春江花月夜”连用五个意象。在诗中也可以看出，五个意象之间，各有一个隐藏的“逗号”，不能将其中的任何两个或多个意象连起来。这便是尊重五个主题的独立性。有次也可以看出其实唐诗，也是在尊重每一个生命个体，生命个体也包括了有生命活动的，比如“花”，也有没有实际生命活动的，例如“春”。
在《春江花月夜》里有这句诗“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这是对历史的追问。蒋勋作者觉得这是哲学上的追问，忽然把人从现象中拉开抽离，去面对苍茫的宇宙。这便是对遥远时间的追溯，甚至可以说是质问。这跟现在的“先有鸡还是先有蛋”这一问题，也极为相似早在春秋战国，屈原的《天问》在呐喊地问一个又一个自然现象。古人在由衷地，发出科学，或者说是哲学问题。
唐诗，也很开放，似乎没有多拘束。我很想问，白居易究竟有没有看见过杨贵妃从温泉里出来的样子，或者说在《长恨歌》里的“温泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。此后，就很少出现如此的描写了。这也是对唐代美学的一种反应吧。
所以读唐诗，可以看到唐朝的许多许多。
不过在此也不得不说，依我愚见，古诗中题材过少，以爱情，亲情，思乡，边塞，被贬官之后的所见所感为多。精神生活在唐朝，也没那么充实啊。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇三
在这本书中蒋勋教员以一种特别的视角来讲解唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋教员认为从魏晋南北朝起头的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见前人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“碰杯邀明月”同时又好大的自恋与孤独。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河夕照圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人起头与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出如许的'诗句的。
蒋勋教员从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇四
打开书页就可看到单在诗人王维一人的身上便兼具两种气质。取过进士，晋过高官的他有“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”的意气风发;以及后来晚年隐居山林“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”的宁静从容。
诗人李白一生以游侠精神仗剑天涯，写下大量诗篇，以他的天马行空让人学会放下一些事。心情郁闷不得志时不妨读读他的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”。人生苦短，不过匆匆数十载，更要放开怀抱“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，为什么要把时光浪费在不美好的事情上呢?既然时间有了紧迫性，人生虽有不如意事八九，就好好享受生命中的美好，苦中一点甜吧。
而诗人杜甫与白居易诗中饱含的人道主义精神和人文关怀，感召人们能够拾起一片心。即便到了现代社会，我们生活的周围仍有弱势群体的存在。《石壕吏》、《兵车行》、《卖炭翁》等诗篇描绘出的战乱困苦、民不聊生至今读来揪心。“大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足。”诗人的大爱情怀在千古之下，仍提醒我们，在自身温饱的状态下也不要忘了这世界上仍有许多人还挣扎在贫困线上。无论到了什么时候，人都应该有同情心、同理心，此时就更该珍惜如今的幸福生活，勤俭节约不忘本，惜一饭一蔬。
到了晚唐的李商隐，诗作哀艳浓丽，却是往内收的，集中式的关注自身。“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”“相见时难别亦难，东风无力百花残。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”句句只以自身出发抒写私情，而他这样私人化的生命经验却能让读者觉得字字句句也在写自己，曾几何时，我们都许在面对一地风景时感慨或怅然若失，失意于时光流逝或努力地为生活寻找一点小快乐，谁都有过自己与自己对话的片刻，也就特别容易引起共鸣。
唐诗发展渐变的过程就像是人的一生，从少壮到中年到迟暮，从慷慨激昂到忧国忧民再到惋惜哀伤。无论是帝王将相还是百姓生活、衣食住行，唐诗为我们提供了丰富的人生经验。最终，唐诗中所有的情感都汇聚一处就是人情，体会边塞田园的碰撞，兼收并蓄的包容，李杜之间的惺惺相惜以及“微注小窗明”的点点欣喜。
虽然我们处在一个诗歌失落了的时代，但诗情画意却也烙印在国人心中，在现代社会高楼林立水泥砖瓦的包围之下，读一读唐诗就如放飞心里的风筝，在朗朗上口、合辙押韵的吟诵中寻到一种心灵的依归。最后，就像作者在书中说的，读完这本书，就走出去忘掉，让诗魂融入血液。有一日，不拘你在哪里，祖国或异乡，看到那样的情景，便不自觉的明白了什么是“江天一色无纤尘”，什么是“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”……拥有这一晚春江花月夜。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇五
蒋勋，一位台湾的作家，也是一位画家。之前读过他的《蒋勋说红楼梦》、《汉字书法之美》，现在翻阅这本《蒋勋说唐诗》，开始喜欢上了他的文字。
在他的文字中穿行，经常可以发现人性中的种种感动和美好。读书的愉悦之感便在心底蔓延。每晚临睡之前，触摸他的文字，就像凝神聆听一位老友或一位智者娓娓向你诉说人生，人生中的一切喜怒哀乐和世事无常。我始终觉得一个人是由他的本性、经历和阅读成就了他作为独特个体的存在。而作家可以通过文字将这种独特展现，于读者中寻找知音，这是作家的幸福。而我们于万千书海中，寻到了与自己心性相吻的文字，何尝不是更大的幸福。因文及人，便想到在这个世界上，一如自己性情的人，永远都存在，可以向往，可以追求，这便成为活在此在最甜蜜的凭据。
蒋勋给人的亲切之感，在于他的文笔清丽流畅，兼具感性与理性之美。他说：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”追随他的笔迹，芸芸如我，也试图寻找世间或朴素或绚丽的美。美的人生之于我，也是一种信仰。
蒋勋眼中的诗很像一粒珍珠，而唐诗更是“像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。”唐诗的华美需要语言和文字经过长期的磨合。无疑唐诗是中国整个诗史上最华丽的篇章，当然这种绚烂至极的美植根于唐代在整个中国封建史的耀眼。“唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，个人不再是被当做群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人。”所以，唐诗因为个人作为“人”而真实，而有真性情，也就因此成就了诗的盛世。
《蒋勋说唐诗》开篇主讲了《春江花月夜》，之后讲了王维、李白、杜甫、白居易和李商隐，共五位诗人。初唐时期张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作。”蒋勋从诗的历史进程来看待，认为这首诗不是“张若虚个人化才气的表现，而是强调初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。”而这种“扩大”是因为从《诗经》开始，至魏晋南北朝，历史绵延下来的积淀。这种“扩大”当然也水到渠成地影响和成就了此后出现的伟大的唐朝诗人。蒋勋对这首诗的解读从“人”、“宇宙”、“孤独”和“生命”这些关键词出发。诗的前面十六句是在描述人跟大自然的对话关系，后面的部分与情感有关，但它最重要主题是还是定格于“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”一个努力寻找深情的生命的真实状态。
王维的众多知名诗篇有时不像出自一人之手，这不奇怪，“言为心声”，王维经历过安史之乱，从他大起大落的人生中可见一斑。王维经历过繁华，但在“大繁华、大幻灭之后，忽然就希望自己是一朵开在山中的花，没人来看，自开自落。”这其实也就回到了生命的本真状态，无人的山水中的生命状态。所以我们可以读到“空山清雨后，天气晚来秋”这样去掉所有欲望，拿掉所有色彩的诗句。除此之外，王维还有《洛阳女儿行》，像这样“画阁朱楼尽相望，桃红柳绿垂檐向。”全是贵游文学的华丽。晚年的王维一句“行到水穷处，坐看云起时”让我感觉，之前他经营的似乎也不是山水，而是心境。
对于李白（诗仙）和杜甫（诗圣），蒋勋有一段很精当的界定。“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤炼。”
之后蒋勋对白居易和李商隐，人和诗的解读，不仅让我们发现诗人笔下诗的现实与唯美，也更让我们透过诗，发现了诗人之为人的可贵和真诚。
“唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
蒋勋对唐诗的解读，回归于人性的真与善。诗人于生命的行走中，成就诗篇。而我在篇篇聆听和细悟中，感受历史和人生。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇六
2、生命里有真正的追求，就大胆地出走！真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不会是紧紧抓着腐鼠不放的鸱鴞，要大胆飞出去，飞去广阔的世界。日复一日的原地踏步，只会增加生命的腐烂萎缩，只有不断出走，不断重新出发，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。
6、我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗懂得圆融，跟现世妥协活下来。我们要内在有自我的坚持，在外又能与人随和相处，能在这两者间平衡，真是大智慧。
9、平常要累积，才能提领自如。
12、坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。
13、美的本质就是创造力。比如说一个美术馆，过去的观念是说摆一张画或一个雕刻。可是现在到大英博物馆，你看他最早介绍人类文明，是一个用石头打出来的手斧，当时的人有一个观念，他用这个观念，用他的手，他的技术，在一个材料上做出他要的样子。艺术史的起源其实是从这里起源，它是创造，动物的世界没有创造，动物不会用工具，人是第一个会用工具的，美的本质上根本在讲创造，与我们世俗上所说的美不完全一样。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇七
好久好久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子——一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
旧年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了恬静的王维、狂傲的李白、简朴的杜甫和正直的白居易等，而我偏心李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同志合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开首三字：噫吁嚱！据说翻译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创前锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思惟，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。如许的千古绝句就是他孤独的最好例证。
萍随风，漂荡。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无限甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白如许的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是何等片面、何等狭隘，这种孤独只有把自己迫近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕前人的辉煌，去赏识、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇八
唐诗的文学成就之高是毋庸置疑的。蒋勋是美学大师，诗、书、画俱全，文学作品也颇佳。《蒋勋说唐诗》，这样一本书的读后感，我很难说出专业的见解，只能是信口雌黄。
在我所接触到的诗歌解读的书籍中，蒋勋是我最推崇的。他从多种角度解读了唐诗的魅力，把唐诗的璀璨光芒投射到读者的眼前。我只能把书中关注到的点呈现出来。
首先是蒋勋对文学的独到见解（如果他是引用了别人的话，请恕我见识少。）“那些积累了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫文学。”文学是有生命的。他不但同于文字记载。只有真正的文学才能够代代的流传。在我10岁那年，家里造房子的时候，借住在村里一户人家。在他家发现了一副扑克牌，每一张扑克牌上都有一首不同的诗，每天晚上妈妈陪我背扑克牌上的古诗打发时间，近两个月的时间，房子盖好，我把五十四张扑克牌上的古诗也背完了。当时就是无意识的，喜欢这些有节奏感的语言，没有带任何功利的把它背了下来。后来对我的语文学习有了很大的帮助。“诗如果不能跟生命对话，就真的味同嚼蜡。”“文学世界最迷人的地方是每一个生命都有不同的自我完成的方式。”“我想文学的有趣之处就在于是一种状态的再现，不一定非要把事情讲清楚，讲的太清楚就是论文了。”
第二是蒋勋慧眼选诗。他把浓墨重彩留给了《春江花月夜》，留给了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐。
记得读中师的时候就背过《春江花月夜》，觉得这不像一首古人写的诗。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这是每当月圆之夜，都在人们心底浮现的诗句，让人的心沉静下来。人不由自主的思考：“江畔何人初见月，江月何时初照人？”当我们在一定的情境当中，很多储存在我们心里的零散、模糊的诗句，在生命的某些经验中会忽然活过来，因为情感从来都是相通的。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
第三，蒋勋充分解读了唐诗的丰富。1唐诗的开阔。“何处春江无月明”是空间的跨越。“前不见古人，后不见来者”是时间上的跨越。“行到水穷处，坐看云起时”是心理上的跨越。
2唐诗的浪漫与洒脱。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的儿女情长；“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”的不羁；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的信念。
3唐诗的哲理。“抽刀断水水更流”。
4唐诗的深情。杜甫对李白的友情，“不见李生久，佯狂真可哀”，家国情“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”他乡遇知音的惺惺相惜；“夕阳无限好，只是近黄昏”对生命的眷恋。
唐诗是美的。“愿逐月华流照君。”但愿化成一片小小的月光，流转到你的身上，相隔千里万里，中间唯一可以连贯的东西是月光。当你身边有人离开的时候，可以给他写上这句诗，表达你对他的牵挂。让我们偶尔远离及时通讯工具，留一点距离，留一点空间，留一点时间给唐诗，去感受那个迷人的世界。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇九
这本书我和老公一起读的，但方法截然不同。我花了五六个小时逐页逐字认真研读，把喜欢的句子画上波浪线，再花了两小时做读书卡片。老公歪在沙发上，书页翻得哗哗响，两个小时从头看到尾。我和他交流读书感受：“你觉得蒋勋写得咋样啊？”他傲娇地一扬头：“我只是用这本书复习了一下以前读过的唐诗，回味了一下诗句，至于蒋勋写的啥，我不关注。”
看他那拽拽的样子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上几下，打掉他从骨子里透出来的自信与自负，但却不得不承认，他这个读书方法更有效率。因为几天过后，如果不回头翻书和卡片，我也不太记得蒋勋说了啥，只记得那些重温的诗句了。
《蒋勋说唐诗》其实一本演讲实录，是蒋勋演讲、别人整理的。共分十讲，着重介绍了《春江花月夜》以及王维、李白、杜甫、白居易、李商隐五位诗人的作品，选作充分体现了蒋勋个人的审美情趣。比如他选讲了《庐山谣寄卢侍御虚舟》，但我觉得这首不如《梦游天姥吟留别》。
蒋勋自称是“大众美学教育”者，所以这本书是给大众看的，相对浅显，有点像《百家讲坛》，力求让听众听懂，同时又要给人以美的体验，讲解的词语非常华丽、华美，力求给听众以唯美的体验和感觉。
这本书有相当大的篇幅是逐句讲解，可以说这部分对我启发不大，但下面几个观点或心得于我而言是新的，读毕让我觉得值得一记：
一是这段话：“唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
这个观点我非常赞同，相对其他朝代的沉闷、压抑、循规蹈矩，唐朝显得是那样的张扬、活跃、跳脱，唐诗里荡漾着一种强劲的生命力，每当你消沉、抑郁，读一读唐诗，就会给自己的精神补补钙，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留给我们的都是鲜活的记忆。
二是关于王维诗歌风格的不同体现。以前我读王维的诗，心底会隐隐觉得奇怪：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“深林人不知，明月来相照”、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”、“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，这些诗句相互之间太矛盾，风格差异过大，不像同一个人，但也仅仅是觉得奇怪而已，从未去思索，从未去探究。
而今看了蒋勋的文字，终于解开心底的疑虑，蒋勋用反复的对比，让我们看到王维的心路：曾经年少，恣意张扬；曾经出塞，眼界开阔；曾经高官，看尽繁华；曾经入狱，受尽折磨；终于避世，勘破人生。了解了这些，再读王维，才能理解诗句背后的意义，才能读懂诗中映射的心语。
三是蒋勋读诗的经验：“《春江花月夜》让我赚了挺多钱，因为爸爸说你背一句，我给你一块钱，所以就把这首诗背熟了，后来又很喜欢用毛笔写，所以对于这首诗我有背诵的经验、记忆的经验、手抄的经验。诗跟小说不同，文字非常精简，你去阅读的时候，又去抄写，与纯然阅读印刷出来的诗，感觉有一点不同。…………如果你手抄过这首诗，与这首诗的情感，会有一点点不一样。”
我读诗，背的多，会反复背，写的少，偶尔开会时无聊，在纸上默写一下。看了蒋勋的说法，觉得非常有道理，写过之后，你对诗的感情和理解会更进一步，就像谈恋爱，本来只是互相聊天，后来忽然有一天，拉手了、拥抱了，一下子觉得亲密起来。
四是对儿童诗歌教育的一点想法。蒋勋的原话不是针对儿童读诗的：“我希望这首诗可以是被忘掉的东西，有一天把它忘得干干净净了，也许在某一个月圆之夜，在某一个角落，忽然一个句子跑出来，那个时候才是这首诗影响最大的时候。”“好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态和体验。”“希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然就告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你也不知道它在什么样的时刻等着你”。
蒋勋的这些话可以说道出了读诗背诗的真谛所在，不是为了考试得高分、不是为了炫耀记忆力有多好，全是为了某个时刻，脱口而出，哦，这句诗用来形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的贴切。
我10年去四川，车行走在盘山道上，心中有特别多的感慨，那时候觉得我要是会背《蜀道难》该多好啊！可惜之前我一直觉得太拗口懒得背。后来读到“山从人面起，云傍马头生”，觉得我要是早知道这两句诗，过二郎山的时候吟诵一下该多么有意境啊！
我小时候挺喜欢背诗，但那时候我妈妈还要求我把后面的解释也背下来，解释太长了，常常有好几页，背了几篇实在背不动就把书藏起来了，就这样错过了记忆力最好的阶段。又偏爱唐诗，不喜宋词，最近这些年才慢慢咀嚼出词中滋味，虽然现在也坚持背诵，但常背常忘，下了很大功夫背会了《春江花月夜》，二十几天没复习，记忆就成残片了。
我有个同学儿子三岁多，听其他同学说已经会背《唐诗三百首》了，被称为神童。我觉得我妈妈和我同学的做法都有点极端了。
小孩子是一定要背诗的，但不要急，慢慢来。不用理解诗的意思，会背就好，音对别读错别字就好，总有一天他会明白这首诗到底写的啥。不要操之过急，一下子背几百首，如果不能反复练习回忆，也是会忘掉的。每周能背一首就好，读高中前能会背五百首，这一生就有了一笔巨大的财富。循序渐进，一首一首地背，让背诗成为一种习惯，让背的诗成为骨子里的深刻记忆，将来有一天当周围情境与某句诗契合时，能够脱口而出，得到心灵上的喜悦和慰藉，孩子会特别感谢你。
总之，《蒋勋说唐诗》这本书，深入浅出、清新华丽、小有启发、值得一读。但我们时间宝贵，要读的书还有很多，所以——读一遍就好。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十
有时候喜欢一本书，喜欢一个人，或喜欢某项运动等等，一定找到了某种认同，哪怕是初识，也有似曾相识的感觉，正如最近听《蒋勋说红楼梦》，讲到中秋之夜，贾府举办盛大party，众人逐步退去，贾母是否余兴未了姑且不论，单说她要听音乐而说，可谓品味极高。
众人退去，陪伴贾母的有贴身丫鬟以及探春几人，没有那般吵闹，贾母说叫人奏乐吧，但是乐队不要在跟前演奏，要到远处去演奏，要让音乐慢慢的从远处飘来，我不要见到演奏的人，我只要那种若隐若现的笛声，听至此处，忽然找到一种认同，老太太也太讲究了，估计没有比这更有味道的音乐了，月色、晚风、酒，意兴阑珊，醉眼朦胧，音乐悠扬而至，简直太享受了，我相信，即使你去国家大剧院，都找不到这样的感觉，或者在那里听到的不是这样的音乐，我想中秋，这便是最好的.欣赏音乐的方式了。
但这不够，一曲罢了，赐酒给乐队人员，让他们微微醉在去演奏，要知道，很到最美的东西都少不了酒的作用，譬如许多旷世的作品都是酒后产物，譬如王羲之《兰亭集序》，李白的斗酒诗百篇，以及苏东坡的《水调歌头-明月几时有》等等，酒让人集中精神，产生不可以思议的效果，就自己而言，也深有体会，有时候写文字，酒后文字往往一气呵成，虽说错字很多，但意却一脉贯通。老太太赐酒，估计是深得酒的妙处。
但仅此，也不足够体现老太太的品味之高，乐器乐曲之选，都要契合，我记不得她选的曲目了，但演奏的乐器是笛子，笛子，就我理解而言，是非常适合夜晚演奏的，悠扬，从远处传播过来，是极其享受，同时也是偏忧伤的，符合当时的心境，因为聚会中的人比较少了，老太太多少有些忧伤，而笛子并不是一个欢快的乐器，尽管也有《小放牛》等欢快的乐曲，但整体给人的感觉是忧伤的，我想不同的心情是需要不同的乐器不同的乐曲的，才有相得益彰之妙，关于这一点我也有一些体会。
今晚回来略晚，因心情很好，放上cd，萨克斯之曲，我想萨克斯放到音乐厅演奏或白天听肯定都不是最好的欣赏方式，这种乐器应该就是美好的月夜、晚风、美好的自然环境才是最佳，美妙的萨克斯乐曲传来，仿佛乐手长发披肩，双眼沉醉的样子，远处的情侣在月色下，牵手散步，清风徐来的样子，我的意思，心情、环境、音乐要完美的结合才是最美的享受，只可惜我们少有这样的机会匹配，但未曾阻止我寻找的步伐，因为那的确太美妙了。
有时，我去电影院，尽量提前入场，因为会有影院优选的背景音乐暖场，我会选前排，关上手机，闭上双眼，静静的欣赏15分钟音乐，要知道影院的音响效果是远远高于家里的音响以及耳机的，配合足够大空间回旋音乐，让人感觉身临其境，譬如《大海我的故乡》的片首曲，海浪之声由远及近，一波又一波悠扬而来......
此刻，如此安静，放上一曲音乐《thesouthwind南方的风》，感觉很美好~。
-12-4晚。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十一
在这本书中蒋勋教员以一种特别的视角来讲解唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋教员认为从魏晋南北朝起头的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见前人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“碰杯邀明月”同时又好大的自恋与孤独。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河夕照圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人起头与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出如许的诗句的。
蒋勋教员从时代的特点来说唐诗出现的必然性，使我们更能理解唐诗。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十二
在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。
蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性，是我们更能理解唐诗。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十三
（一）。
这套书的第一本，我已经读了几天。渐渐地，我已经喜欢上这套书，而且，也迫不及待地想要将《红楼梦》再读一读。
之前讨厌的人物，由于知道了背景，我开始理解这个人物；之前喜欢的人物，也有她不完美的地方，我开始客观一些看这个人物。喜欢的，不喜欢的，都有曹雪芹所要表达的内容，在蒋勋的解读中，我也能够从更多的角度，更深地去挖掘这本书体现的人物的性格特点。
我有个习惯，就是把书中喜欢的句子摘抄下来。一边摘抄的过程，我也在思考。其中，有一种不经历不能理解的观点，我十分认同。生活中有这样的例子，当我经历了之后，才知道什么是“如坐针毡”,“心急如焚”,“兄弟情深”等等，即使是背过的成语，也有我于生活经历中慢慢感悟的过程。
在蒋勋的解读中，我觉得曹雪芹的生活经历的变化，让他的人生感悟丰满起来，他创作的《红楼梦》展现给后人的不仅仅是小说，也流露出许多。
我感悟的很浅，在阅读的过程中，将慢慢地深化。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十四
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐!有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十五
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来中国文学史上重要的一篇――宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇・送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向对自己的'束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。()这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十六
在“红学”“泛滥”的今天，许多人在潮流的推动下再次翻开那极为厚重的《红楼梦》，不少文学家也纷纷发表自己对《红楼梦》的崭新解读，继而出书蹿红。刘心武便是这其中最为成功的一个。与刘心武相比，蒋勋近乎默默无闻，直到这套书的销售量越来越高。
蒋勋在这套书中，从多个角度评析每一回，文章引用与分析相交错，语言深刻与通俗相交叠。
蒋勋在书中强调“回到文本”这个观点。《红楼梦》是一部神奇的书，同一个情节，不同领域的人可以读出不同的东西，没有人知道这究竟是曹雪芹有心栽花，还是无心插柳（毕竟这些人，这些事，都是在他记忆中真实、鲜活地存在过的，他只是让回忆重现），反正，《红楼梦》已成为爱情、美食、亲子、管理等各个领域的指导书籍了。但是，这不是蒋勋认为的读《红楼梦》。但是，从描写中感悟作者的认真，感悟他的生命，这才是真正的读书.许多红学家抓住一个细节就开始穷追不舍地拓展、想象，拼命地把底层的东西挖出来给读者看，告诉我们当年繁杂礼仪、官场黑暗、家族斗争。这没有错。但是，这并不是曹雪芹想让后世收获的东西。蒋勋告诉我们，《红楼梦》呈现了作者对生活的执着、眷恋和不舍，呈现了繁华若梦的“空”.
细节处的想象可以日后慢慢添补，但首先，我们要跟着故事情节走，读懂曹雪芹伏笔千里的草蛇灰线，读懂曹雪芹写在热闹处的落寞。“回到文本”,只有读懂文本，我们才有能力更好地去拓展、想象，了解这部百科全书的百科知识。
既然蒋勋的评论是多角度的，那书中也自然少不了红楼中人的处事对现在的启发。在分析探春当家一节中，蒋勋为我们展现了王熙凤、探春、宝钗这三个人所代表的三种不同的管理方式，他们所用的方法及结果对现代的管理人员依然有启示。
蒋勋改变了我一味追求80回后真正结局的执念――其实，认真读懂前80回，更重要。
“落了片白茫茫大地真干净”这是小说最后的结局。但每个人物以及读者的情都刻在了白雪之下，每一颗心，都在各种情感的磨砺下，领悟了“空”.
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十七
很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子――一粒诗的种子。后来，经过一千多年地汲取营养，努力成长，终于开花。
这朵花，叫唐诗！唐代是诗的盛世，也是诗作成就的巅峰。
去年暑假，我读了《蒋勋说宋词》，今年暑假，我看了《蒋勋说唐诗》。让我触摸到了安静的王维、狂傲的李白、朴实的杜甫和正直的白居易等，而我偏爱李白，颇与陶渊明独爱菊，周敦颐独爱莲志同道合呢。
吾爱李，爱他的大胆创作，爱他的孤独。李诗中无不透露着他那种骄傲的孤独。
李白，他大胆创作。如《蜀道难》开头三字：噫吁剑【菟捣译成白话文就是啊啊啊！我见过用一个啊，用两个啊，就是没见过连用三个啊的。我想李清照连用六七个叠词，该是李白三个的延续吧，李白好一个开创先锋。
李白，我认为他也很孤独。很少人能理解他的老庄思想，多时，他的伙伴只有大自然，众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这样的千古绝句就是他孤独的最好例证。
世界那么大，读着他的诗，我有一点怅惘，也带一丝虚无。暑假中，我也常常会关上门呆个半天，只在妈妈叫我吃饭时，我才打开房门与外界接触。当然这些行为，引起了爸妈强烈的不满，但是，我却依然我行我素。当我把自己拘囿于仅有的几平方米的空间时，我的内心感到无比的踏实，在这里，我不受任何打扰，尽情做着我想做的事情。在自我拘禁的这段日子里，我写下了我的宝塔诗――浮萍。
萍随风，飘零。
片片飞，张张落。
不知何时，根定风止。
随与水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼观长茂凋之。
无尽无穷甚了期，不知归日是何年。
初尝写诗，才发现千难万难，押韵、平仄、字数、内容形式，而我不及诗人的一星半点儿，更别说如李白这样的大诗人了。突然间明白了，李白骄傲的孤独是因为他的登峰造极无人能企及，而自己给自己营造的孤独是多么片面、多么狭隘，这种孤独只有把自己逼近死胡同。
花开终有花落时，在唐朝，这朵花曾娇艳无比地绽放过，可最终凋谢了。我们能做的，只有仰慕古人的光辉，去欣赏、去模仿。我想，再过几百年，也许又会开出那充满智慧的花瓣吧！
读书可以开阔眼界，积累素材；可以借鉴方法，学习表达。本文的作者喜欢读书，本篇习作精于立意，巧于构思，善于表达。作者把自己的感慨推到顶点，李白的大胆创作，极致的孤独，有感叹，有敬佩，努力去模仿创作，读书贵在既能“入乎其内”，又能“出乎其外”，既读懂文本，又读出自我，有着自己独特的视角，融入了自己浓烈的感慨。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十八
最近我在读《蒋勋说唐诗》一书，在读之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒;有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤;有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
2023年蒋勋说唐诗读后感大全（19篇）篇十九
大学之前，鸡汤我只喝林清玄和毕淑敏，后来游荡在图书馆里偶遇了林青霞心目中的男神--蒋勋，才知道，还有一种鸡汤，叫蒋勋说。
最开始是浩浩荡荡十来本的蒋勋说红楼梦系列，虽然没有耐心仔细看完过《红楼梦》，但这个解说系列却是读的津津有味。后来抱着对男神毫无保留的信赖，购入时不看书评，不加犹豫。《蒋勋说唐诗》就是这样轻易的加入购物车，进入结算页面，然后到了我的手上。
蒋勋的格局可以很大，从唐代是诗的盛世铺开，讲到文学的形式与内容，到诗人的孤独感，侠的精神;蒋勋的触角也很细微，聚焦诗里的每一个意象，揣摩每个字用法的精妙，更是不放过文字背后隐含的种种不明情愫。无论“孤篇压全唐”的《春江花月夜》，还是似乎熟悉的王维、李白、杜甫、白居易、李商隐，他都可以大气磅礴，细腻隽永的讲述，娓娓道来一首唐诗，一种人生，一份修为。仿佛跟着男神以唐诗这一维度的认知，畅游了一遍唐朝，且旅途舒心，意犹未尽。
记得小时候都被要求背唐诗，于是我们死背、硬背、不带感情的背。前几日和伙伴们去湿地公园拍荷花，一走进“荷花森林”中，“误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”便蹦出脑海。才感叹，面对美景，面对困境，可以脱口而出应景诗句，可见儿时植入些许文化内涵还是很有必要的，不然就只能是本能的去叫嚷，那样全然没有含蓄、诗意的成分，就十分的可悲了。