体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么你知道心得体会如何写吗？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
奥尔夫感悟心得体会篇一
奥尔夫教育是一种充满创造力和艺术性的教育形式，是德国作曲家卡尔奥尔夫于20世纪初创立的。通过体验式的学习和创作，培养学生的感性和直觉，开发学生的想象力和创造力，使其全面发展。在奥尔夫教育中，音乐是贯穿整个教育过程的核心，但它并不仅仅是教授音乐知识和技能，更重要的是教育音乐的综合价值和意义。
第二段：感悟1，奥尔夫教育的体验式学习
奥尔夫教育的特点之一是体验式学习。通过各种创意性活动和游戏，学生在体验中学习，因此更容易掌握知识和技能。例如，在学习音乐节奏时，奥尔夫教育会采用一些体验活动，比如以身体打拍子、手拍、口拍等。这种学习方式比传统的听讲和背诵方式更加有趣和生动。
第三段：感悟2，奥尔夫教育的音乐创作
不同于传统教育模式强调知识的灌输，奥尔夫教育更注重实践和创作。其中，音乐创作是奥尔夫教育的重要方面。创作可以培养学生的创造力和想象力，使其全面发展。在奥尔夫教育中，创作不仅仅是创造音乐作品，更是培养学生感性思维和综合思维的过程。
第四段：感悟3，奥尔夫教育的综合发展
奥尔夫教育的目的不仅仅是让学生掌握音乐知识和技能，更是培养全面发展的人。在奥尔夫教育中，音乐教育与美术、语言、文化、科学等综合教育相结合。通过开展各种活动和体验，学生可以从多个维度进行学习和发掘自己潜在的兴趣和天赋，从而全面发展。
第五段：结论，奥尔夫教育的意义和启示
奥尔夫教育的实践证明，通过体验式学习和创作，可以培养学生的创造力和想象力，提高学生的综合能力，让学生感受到音乐和艺术的魅力，同时也能够对其他学科产生积极影响。奥尔夫教育的发展给予我们的启示是，教育不应该只从知识和技能上去进行灌输，更应该从全面和多维度上去进行提升和培养。
奥尔夫感悟心得体会篇二
奥尔夫教育是德国教育家卡尔·奥尔夫所提出的一种教育方法。它注重学生的情感、认知和动作的有机结合，通过音乐、艺术和游戏等方式，引导学生探究自然、发现生活，激发他们的创造力和想象力，提高他们的观察能力和表达能力。奥尔夫教育的关键在于“体验”，通过实践把内容灌输并进行个人定制化的传授，让学生有着更加深入的自然体验。
第二段：探究奥尔夫教育对于学生的意义
奥尔夫教育注重学生的情感、认知和动作，这三个方面的有机结合，能够更好地帮助学生发展，使他们充分认识自己的内心和情感，同时培养了观察力和想象力，提高他们的自信心。此外，奥尔夫教育还注重学生对于自然和生活的探究，这样能够更好地拓宽学生的视野，增加对生命的敬畏感。
第三段：自我体会奥尔夫教育的方式及其带来的感受
我在参加奥尔夫教育中，尝试了许多有关音乐、艺术和文学等方面的开发，深切体验到这种教育的有趣性和创意性。我曾经尝试过用不同颜色和纹理来描绘生命的变化和生长，通过自己创造的花环来感受生命，也曾经尝试过更加宏观的项目。更令人感动的是，我了解到奥尔夫教育让学生尽情发挥自己的想象和创意，不会被约束和束缚。
第四段：奥尔夫教育在实践中的挑战
奥尔夫教育给学生带来了无限的自由与创造力，但它也存在一定的挑战，尤其是有些学生过度依赖自身感受，视而不听他人的话语，更可能忽略一些基本规则的理解。因此，要使奥尔夫教育的方法更加高效，学生需要在其标准规范下合理地运用自己的想象力和创造力，而不是一味地追求自己得意感。
第五段：总结
综上所述，奥尔夫教育是一种全新的教育理念，它关注学生的自由创意、自然体验、社交互动等方面，使学生能够更好地学习和发展。但是，在奥尔夫教育中，我们也必须注意让学生尊重基本的规则和起点，认真对待不断成长的过程。不管怎样，奥尔夫教育为青年学生提供了更好的成长环境。
奥尔夫感悟心得体会篇三
今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。
教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。
用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。
利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的“声响作品”，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。
奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。
在本次学习中，让我感受最深的是与学生面对面地来感受音乐，当你作为一个教师与学生来共同体会音乐的时候，你会发现音乐的作用远远大于语言的功能，这时教师需要站在学生的角度来思考，尽可能地让学生能全身心地来感受音乐带来的乐趣，而不是采用模式化的教学方式来进行音乐的教学，因为这不仅让音乐失去了本身的魅力，也扼杀了学生的想象力，“奥尔夫”音乐法主要不是致力于教会学生什么，而是启迫、发掘学生具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。
“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。
奥尔夫感悟心得体会篇四
在艺术教育领域，奥尔夫育人法对教育者和学生们的艺术成长有着重要的影响。经过多年的探索实践，奥尔夫育人法在国内外得到了广泛的应用和认可。通过奥尔夫育人法能够让学生获得更为深刻的艺术体验、提升学生的艺术修养和批判性思考能力，这也是自身在实际的教学中有所感悟的原因。本文将以自己教学实践的经验为基础，进行探讨与总结，并就如何更好的运用奥尔夫育人法来提高学生的艺术修养与批判性思维展开阐述。
二段：奥尔夫育人法的理念
奥尔夫育人法所倡导的艺术教育理念是，画不是一幅形象的复制品，而是对形象进行创造性重构，是对个人表达能力的提高以及对审美能力的培养，是对学生的人文素质和认知水平方面的培养，是达到思维、情感、视觉、身体等方面的均衡发展。在奥尔夫育人法的实践中，教育者不是给予学生指令和规定，而是透过引导和激发学生的创意和思维，帮助他们调动与提高个人能力。
三段：奥尔夫育人法在实践中的运用
实践中，奥尔夫育人法最基本的流程就是体验、反思、理解和创造的循环往复。体验是指学生通过自由探索、体验生活等方式与生活中的艺术感应相结合。反思是指将自己的感知、思考、表达过程归纳和概括，理解就是在反思的基础上形成对艺术与社会的理解和认识。创造就是将所表达的内容实现，并通过之后的个体反思不断完善自身的创造能力。创造作为奥尔夫育人法的核心，在学生能够正确理解艺术语言表达的基础上，为下一步提供了丰富的条件。应用这一法则，在学生体验、反思、理解的基础上，让他们自由创作，更为深挖其潜力和激发他们的表现欲望。
四段：奥尔夫育人法的实践效果
奥尔夫育人法在实践中的原则和方法旨在促进学生艺术修养和批判性思维的开发。艺术教育目的是将学生的艺术形式感知、创意表达、艺术技能培养、潜能激发和批判思维等方面的能力相平衡，协调和提高。该法给予学生丰富的个体化体验，鼓舞学生的自信和表达能力，使其能够通过艺术表达自我价值和提供社会价值，同时，通过这样的方式进行学习，有助于学生对社会和自我有更全面的认识。
五段：奥尔夫育人法的应用展望
总的来说，奥尔夫育人法不仅是一种教育方法，更是一种理念。在教学实践中，通过从感性体验向理性反思、理解和创造的有序过程，能够让学生得到深刻的艺术体验，从而提升艺术修养及批判性思维能力。然而，对于该方法的实施需实施教育家们及时调整方法和阶段的设置，以达到最佳的教学效果，同时，我们也期待着奥尔夫育人法的应用能够将这一教育理念深入到更多的学校教育中，让更多的年轻人在艺术中得到成长和进步。
奥尔夫感悟心得体会篇五
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从”兴趣、感受、表现、能力“等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一.变教师的”传授“为主为幼儿的”自主“学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
在音乐活动中，幼儿能主动积极地去”听“音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到”留神地听“”主动地听“呢?为了激发孩子”听“的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音(小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……)的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出”沉重的“”轻柔的“”跳跃的“音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏”狐狸捉鸡“时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。