在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
维也纳的音乐钟教学后记篇一
4月3日，我在本校的公开课上执教了苏教版小学语文五年级下册的一篇课文《音乐之都维也纳》。这是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳独特的.城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。
教学中，我本着上“素课”、“真课”的思想，以“课标”为抓手，围绕语文是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，充分挖掘文本资源，拓展写话、说话训练，学以致用，提升学生的习作水平。紧扣第三学段阅读教学目标“在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章的基本表达方法”，以“为什么把维也纳称作音乐之都”这一中心问题为切入点，牵一发而动全身，引导学生设疑、解疑，充分与文本对话，从而了解作者的写作方法并尝试运用。
理想的课堂很丰满，现实很骨感。一节课上下来，觉得自己还有很多方面需要努力：
1、课堂上注重了10分钟写的训练，说的训练，读相对来说就显得不够丰满。
2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲，要关注细节。
3、学生的学习习惯还有待于进一步培养，如随时记笔记的习惯，批注批重点词等。
4、教师自身的素养还有待于提高，如课堂评价语言贫乏，课堂指令不够具体、明白等。
维也纳的音乐钟教学后记篇二
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。为让学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识，在教学中我有意识注意了以下几点：
阅读是一种从书面符号中获取和转换信息的过程，具有独立性、个体性。阅读教学要关怀学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。而对于同一语言材料，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的。
新课程下，对语文教学的改革，提出这样的要求，不仅要让课堂充满丰富多彩的语文实践活动，使小课堂连着大世界，而且拓宽了语文教育。但是，学生学习语文的时间、机会主要在语文课上。因此，还要把课堂教学作为改革的一个重点。因此在教学中，课堂教学中有机地把课内阅读材料与课外阅读材料整合起来，解决课堂教学的重点难点问题，提高课堂效益的。从《音乐之都维也纳》这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都？如果没有一定的背景材料加以补充，显然难以解决这一问题。因此，在学习课文前搜集大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等,一幅幅展现维也纳美丽、迷人风采的图片，在舒缓的音乐声中，交替呈现，给了学生一个很直观的印象，他们能真切地感悟到语言文字所带来的意境。“金色大厅”里举行新春音乐会的视频，也给学生带来强烈的视觉和听觉冲击。这些感性的东西拉近了学生和文本之间的距离，效果不错。
在课堂中加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连??也??”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。再提出：“假如我们漫步在维也纳，我们会看到什么？除了课文描写的，你还看到些什么？”等。我们说，学生是学习和发展的主体，学生有个体差异和不同的学习需求，留给学生自主学习的空间和思想的余地，使学生将已经内化的语言再外化，建构属于他们自己的知识体系、价值观念，使学生的思想得到提高，情感得到净化，个性得到张扬。
维也纳的音乐钟教学后记篇三
这节《音乐之都维也纳（第二课时）》的课堂教学主要有三个板块：一、导读第2自然段，学习“总—分”写法；二、依托课文第3、4自然段，在框架图的帮助下进行小组合作探究，其中穿插词语用意的指导；三、依托课文第5、6、7自然段，尝试独立阅读。其中穿插说明方法的指导。整个教学过程的设计从学生本位出发，由扶到放，逐层递进，最终向着培养学生独立自主学习语文的方向走去。语言点的训练和说明方法的指导旨在强调语言有时需要细细地嚼，目的不仅是为了品味，也是为了表达。课后对照新课程标准进行思考，领悟到在这节课的教学中仍有许多地方有待改进。
新课程标准指出五年级学生学习词语要“能联系上下文和自己的积累，推想课文中有关词句的意思，辨别词语的感情色彩，体会其表达效果。”在课后练习题的引导下，这节课主要抓了“摇篮”和“掺和”两个词语来品读。就“掺和”这个词语，这堂课上的教学是这样的：
【教师问：这里的“掺和”是什么意思？乐声是听到的，花草的芬芳是闻到的，它们似乎是不搭界的两件事物，怎么能混合在一起？学生根据自己的理解表达，互相补充。教师再点拨：“有这么多相通的地方，当然可以自然地融合在一起。词语用得妙，让人仿佛和维也纳一起沉浸在音乐声中，享受着音乐带来的欢乐。”】学生在提示下找到了音乐与花香可以融合的几处，比如它们都在空气中飘荡，都让人觉得非常快乐等，理解了“掺和”在文中的意思，也感受到了维也纳音乐带给人们带来快乐。但是，要么不教，要教就要教透，“掺和”这个词语的“表达效果”是怎样的呢？对于这个词语的体会可以再深入。
勾连课题“音乐之都维也纳”，维也纳的魅力在于音乐，题眼“音乐”可以在这里发挥效果。如果在学生推想出意思后，打开维也纳露天音乐会的画面，再播放一段施特劳斯的圆舞曲，启发学生在音乐声中想象花香飘来，那种身临其境的感觉或许能将学生带到维也纳的音乐会上。那么，花香融于音乐、音乐融于生活的感受会更真切，维也纳几乎一天也离不开音乐的主题是不是也更清晰可表了。
参透编排的用意，这是教好这篇课文中的两个词语的前提，研读新课程标准则可以指导我的教学更加深入有效。今后，要更好地利用好这把衡量我的教学的尺子。
学生的能力是在不断的尝试中得到锻炼的，学生语言能力的培养同样需要更多尝试。这节课上放手由小组合作学习的时空较大，学生对文本的阅读也比较有效。在教学准备时，我预设了这班学生的合作能力，设计了清晰的步骤（包括小组汇报的步骤），并预设了学生可能谈及的感受。
实际课堂呈示的也确实是过程的条理性，尽管学生在这种方式的学习中有自己的实践尝试，学习反馈的质量也还可以，但从学生的综合能力培养来说还是要着力加强的。尤其是学生的表达方面，要通过加强学生与学生之间、组与组之间相互的沟通，激发有质量的交流与表达。
1、说框架图的学生表述要更清楚、准确。比如：这段话是围绕什么来写的，分别举了哪几个例子。学生表述的语言要求规范，说得明白，其他同学才能听清楚，方便交流。
3、请其它组互动的同学有导向性。比如：请某某同学也来谈谈对这句话的理解，或者请第几组来说一说你们的理解。一方面要指明发言人，另一方面要指明谈话的内容。
另外，组与组互动的形式也可以更丰富，让学生有更多的学习体验，激发更多的学习灵感。
备课的初稿不是用的框架，用的是课上常用的表格，主要服务于对课文的梳理。定稿改用了框架图，不仅理清了课文的脉络，理清了教与学的思路，还帮助学生轻而易举地学会“举例子”这个说明方法，可谓是这节课的功臣。课前，我以导读的第二自然段为例，打好了框架图，填好了内容给了一个学生可参照的范本。再按其它课文内容制定了三个空白的框架图，分别是第3自然、第4自然段、第5、6、7自然段的框架图。课上，学生便按框架图合作学习。
现在想来，既然是放手了，何不放得更畅，既然有了可循的方法，由着学生去读去画好了。尽管课前无法预知学生会画出什么框架来，但是可以知道的是，只要学生弄明白了所学内容哪句是总，哪句是分，再画几个圈来做框架应该不难的。再说，抓住了“总—分”这个要点，即使学生不是画圈，却画了方框，也是一样可以表达的。
学生什么地方需要帮助，什么地方不需要帮助，我应该想得更明白。我想，如果给一点距离，学生就有跳一跳的机会。大胆地信任学生，该放就放，学生学习的自由度会更大，创造性会更强。
另外，最后指导学生自学一块，如何启发学生发现文字的规律，简单明了地用概括的语言说出来，我没能想透彻。相信方法得益于多思勤学，勉励自己要不断改进，为学生发展再多一些耕耘。
维也纳的音乐钟教学后记篇四
课文《音乐之都维也纳》主要向我们介绍了维也纳被称为音乐之都的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。全文共可以分为三个部分，课文第二、三部分是重点，它们充分说明了维也纳是音乐之都及其在世界乐坛上的影响。
课文通俗易懂，理解上应该不存在较大的困难。《教学参考用书》上说这是一篇散文，可是我更愿意把它看做是有说明文性质的文章。在对维也纳音乐之都这个性质了解的基础上，从语文特性上来说，让学生继续熟悉总分结构段，领悟其优势的同时，尝试着从处所写作手法入手，对学生进行练习训练；从文化层面上来说，让学生走进古典音乐的世界，让学生明白除了周杰伦，世界上还有那么好听的音乐，能够打动人心的音乐，感受到古典音乐的魅力。读读课文，觉得文字在通俗易懂的同时，显得过于苍白。如果这是从课文出发，学生也许能明白维也纳成为音乐之都的原因，但对深层次的文化因素却一无所知。所以我觉得教师和学生通过查找资料来充实课文是必不可少的，文字的、图片的、影象的，只有这样才可以让文字背后的内涵张显出来。比如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、斯特劳斯在音乐史上的地位、作用，比如金色大厅每年一次的新年音乐会等。展示资料的时间不要拘泥于课堂，完全可以分流，对于大家看得明白的文字说明，可以放在课余时间，作为学习前的铺垫。课堂上我们不必花大段的时间去交流资料，图片可以边读边欣赏，（尤其是插图），一些资料可以通过我们的语言设计，用导读的方式自然的容入到朗读中，作为一种旁白，成为课文的一种有益的补充，更是感情的累积。
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维也纳的音乐钟教学后记篇五
《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。如果按传统的教学，教师提供材料，学生朗读感悟，那么学生的主体性在课堂上无法充分实现，因此，在新课程的理念引领下，课堂教学中，如何实现教师和学生之间，学生和学生之间互动对话，如何创设氛围，鼓励学生形成独特的感受，乃是在教学设计中首先要思考的问题。
因此在教学过程中我紧扣这课文的教学目标：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。针对这三个目标对学生进行语言文字的训练。首先，我让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
最终我将目标落实在朗读上，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，真正感受到音乐的魅力。
在教学过程中，我虽然给学生创设了音乐的情境，让学生去感受悠久的音乐文化和独特的音乐氛围，但是学生的情绪还是跟着老师一起走，没有很好的发散出去。原因在于教师不能脱离教案，把学生的思维束缚了。如：请你选择你最感兴趣一个问题，认真仔细地读课文，将自己读后的感受在小组中交流。这一环节的设计确实考虑到了给学生思维的时间和空间，但在交流过程中，老师还是针对着一个一个问题而来，看似教学过程很流畅，但学生的思维被老师控制了，因此真正的感悟没有到位。从而我也感受到了，我所制作的课件不应该为教案服务，而是应该为学生的学习做铺垫。那么，课堂上师生之间的互动，生生之间的互动，才会得到真实的感悟，真正的感悟。