在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
2023年少年中国说朗诵稿一
一个冬天的清晨，天还没亮，我准备利用这个时间练习画画。可是，这被窝里实在太暖和了，我怎么也起不来。经过无数次思想斗争，我还是起来了。昨天晚上那么晚才睡，今天却要起这么早。拿起笔时，这些埋怨却又突然消失了，我认为这些都值了，至少我用来画画的时间多了。展开国画纸，用毛笔一笔一划的画出我们中国最雄伟的气势。画中的世界，是一个令我陶醉的世界，一个让我舍不得停笔的世界。我把我整个身心都投入到画画里来了。我丝毫不敢怠慢，一点一点的，画的仔细、如醉。瞬间，我似乎也进入了画中的世界，在画中遨游：北京的长城故宫、泰山、黄山、峨眉山、庐山……都在我的`眼前闪现。原来，画中的世界这么美好，这么让人向往啊！每一幅画都是属于那个世界的美好的故事。我们中国画也有属于我们中国的故事。于是我把我们中国的故事画到画里，添加人物的思想。那幅画似乎有了灵性，里面的一切竟然生动了起来，耀然纸上。
毛笔还在不停地画着。外面的天开始亮了。我依然沉醉在画里，久久不愿出来。直到闹钟响了，我才似乎恍然大悟。
毛笔停止作画了，外面的天也亮了。看着自己的作品，心里的那种自豪感是无法形容的。我喜欢画画，我喜欢用画笔画出祖国美好的大好河山，这就是我的少年中国梦。
梦想是春，唤醒树木花草；梦想是夏，燃烧心中的希望；梦想是秋，收获成功的果实；梦想是冬，冻结心中失望。因为有了梦想，我才能找到前进的方向；因为有了梦想，我才有了前进的动力；因为有了梦想，我才不会放弃希望；因为有了梦想，我才有了快乐……我与梦想并不遥远，遥远的是认为遥远的心。
我的梦想虽然不宏伟，但也不差。等我实现了梦想，我要画出我们中国最磅礴的气势！
这就是我的少年梦、中国梦！
2023年少年中国说朗诵稿二
‘生于斯，长于斯，不爱这片土地，爱谁呢?’当今每个炎黄子孙都应认真思索这个问题，并做出严肃回答。
既为国人，就要爱国;既要爱国，就应该有自己的中国梦。生活在和平年代的我，每每以发自内心的歌唱伴着五星红旗冉冉升起之时，心中荡漾起幸福与自豪。而每当从电视中看到我国领导人出访，他国上空同样响起那豪壮之音是，总会从心底感到这是中华的声音在向世界宣告它来自一个伟大的国家。
我的梦是多一些‘中国的脊梁’。脊梁者，人身上的骨架也。同样，一个国家也有脊梁，就像一座屋子一定要有栋梁一样。对于中国的脊梁，伟大的文学家鲁迅先生曾做过一番解释，他指出：‘我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……这就是中国的脊梁。’
‘中国的脊梁’是今天正在焕发出新的力量的伟大中华民族的灵魂，体现了中华民族那种努力向上的正气。我们不奢望每个人都能成为那样的人，但应该从少年期都有这样的梦，不要仅仅是个梦，而要实干。
当然，我还有一个中国梦，那便是中国的体育健儿夺冠。那是几年前，在我们小院中唯一有电视的人家里，满满一屋子的人心随着排球落地的生生脆响而共同上下起伏，交替收缩……当女排姑娘们拥抱在一起时，小屋内沸腾了。昔日一本正经的大人们一改往日的威严，与孩子们一起欢呼雀跃。熟悉的乐声又在耳边响起，顿时淹没了满屋的欢笑。所有的人都直视屏幕，所有人的脸上漾出无法抑制的激动。此时无声胜有声，十三亿的心融合了。我梦想，我能使我们的《国歌》庄严地响在世界上空，想必激动的心情比现在更甚。
他说他的中国梦是国家富强，她说她的中国梦是人民幸福。我们每个人都应有中国梦，都应朝这个梦想努力。少年智则中国智，少年强则中国强，我的梦是中国的梦，中国的梦是我们的梦。
2023年少年中国说朗诵稿三
文中把中国的两种未来分别比喻成少年跟老年。老年人常常想的是从前的种种，时而像吸了鸦片似的为往日风光自喜，时而感怀世事无常因此不思进取;少年人眼光盯住的是充满希望的未来，因为没有枷锁所以敢有所为，因为对世界有所憧憬因此坚信没有不可能的事。
我对文中所说的，大多表示同意。
试想一下，鲁迅笔下的阿q不正是一个一方面说“我之前比你阔得多”，一方面又自比为“虫豸”， 自尊自大到自轻自贱，又从自轻自贱到自尊自大的“老人”吗?
再试想一下，现在教科书不是洋溢着一种由于中国古代四大发明而产生的一种自豪感吗?这到底跟清政府沉醉于天朝美梦有多大分别。中国古达四大发明无可置疑是伟大的，但是这种伟大，并不是由我们中国人继承的，那么我们到底是不是还要一方面沾沾自喜，一方面还要继续惋惜而永远跟在别人后面。我们要知道真正的伟大是需要继续下去，美国的民主由华盛顿正式开创，林肯维护，美国宪法保证。玛雅文明同样也是一道亮丽的风景，但它的炫丽是由考古学家延续的，连自我传承的本事都没有我真的没办法承认它是真正的伟大。
我不太同意的是文中对将来的过分关注。
没错，没有对未来有所思的国家、集体、个人，铁定是没有未来的。一条村子，所有村民把所有积蓄都拿出来就为了供一名大学生读4年书，乍听起来，还真的令人感动。不是吗?所有村民把所有希望都寄托在一位青年身上，这位青年除非毫无人性，不然怎么能不为自己的未来多多思量，所以这位青年大抵是很有前途。可是呀，一个集体的重担是一个还柔弱的肩膀所扛的起来的吗?如果扛的起来当然会加速他的成长，如果不成，明天楼下又躺着一个希望。
另外，过多的回顾过去固然很容易变成故步自封，但是过多的思索未来，会不会也导致最后自己黄粱美梦醒的时候变得异常脆弱。
不管是个人、集体、还是国家更多的应该是把握现在，而不是怀念当初、高谈阔论，当然过去也很重要，随着年华的逝去，同步增加的就是关于这些的记忆，他是别人对于现在你的一个评价，同样理想也很重要，它是一个方向，而已也很可能就是你这一生的终点跟最高峰，可是我们最应该的是把握现在。过去的你毕竟已经过去，再好都只能停放在一个叫做海马回的停车场;连现在都无法把握的你，凭什么保证下一刻不会也是继续呆呆的憧憬未来。
最后，请不要把希望过多的寄托于青年，因为那会附带责任，这不可怕，可怕的是苛责。那样的话青年很快会表现的跟你们一样“老人”了或者……
2023年少年中国说朗诵稿四
ok3w_ads("s005");校外开展青少年中国画教学的实践与思考
校外美术教育相对于学校美术教育具有很强的灵活性、开放性，有利于促进学生的个性化发展。以下是达达文档网分享的内容，欢迎阅读与借鉴。
中国画是将诗书画印融为一体的画种，是中国传统文化中最具有魅力的软实力载体，它呈现出我们国家、民族的深厚文化内涵。中国画的学习、体验和创作是学生进行传统文化传承和教育的最有效方式。在学习创作的过程中，也能充分体现出美术学科的五个核心素养：图像识读、美术表现、审美态度、创新能力和文化理解的内涵。
中国画具有极高的教育价值，以中小学生为主体的校外美术教学活动，是对校内中国画教学的补充与提升。教师可以充分发挥自身中国画扎实的基本功和娴熟的技艺，设计趣味体验式的中国画基础教学内容，在引导学生品鉴大师作品的基础上，通过多样的绘画形式、教学形式使学生们体会学习中国画的乐趣，有效地激活他们的创造性思维，提高美术学习的效率。校外青少年中国画教学在提高学生观察能力、动手能力、审美能力、创造能力的同时，进行传统文化的熏陶，提升学生作为中国人的自豪感，培养他们的爱国主义精神。
校外开展中国画教学的优势
校外美术教育相对于学校美术教育具有很强的灵活性、开放性，有利于促进学生的个性化发展。校外学习中国画的学生有一定的美术或书法基础，教学时，既不能要求学生一味模仿，反复机械训练技能，这会让学生失去学画的兴趣和动力，想象力和思维能力也会受到抑制；也不能让他们随心所欲地去画，学生无法掌握中国画的规律。
贡布里希说过“：孩子画画的冲动，很大程度上来自看画。”因此，校外美术教育的中国画教学过程中，教师充分开发课外的空间，利用社会资源。可以走出去带领学生不定期地参观中国画画展；在课内选取优秀大画家遗留下的有着非常高的艺术传世之作供儿童进行欣赏，也可以推荐相关的书籍、网站，在欣赏中陶冶情操，拓展视野，积累资料，培养审美能力，增强学生的民族自豪感。
多年校外的中国画教学中，我逐步探索出一套系统的中国画教学内容和方法。首先进行图像识读，熟悉中国画的面孔，与其他画种的区别，中国画的表现方法有工笔、写意、大写意、兼工带写；内容有山水、花鸟、人物等；从中国画独特的作画工具材料的使用出发，了解从一支毛笔、两样（生熟）宣纸、岁寒三友、文房四宝、墨分五色、中国画六法，到十八描等作画的技法、造型的基础、各种体裁内容的画等，普及提高中国画教学的基础知识和基本能力。
在教学时，我围绕步步递进的思路来设计青少年中国画教学的设置。画前三步练习：了解水墨、毛笔和宣纸习性，大胆求异；阶段设置课程：趣味临摹、欣赏经典、组合翻新，为主题创作服务；关注学生情感发展：从兴趣出发，写生尝试笔墨，克服困难，体验成功，加之反复实践，最终形成爱好特长。以最基本的造型元素点、线、面、体和晕染结合写生的内容，作为美术表现方法。
青少年中国画的表现方法
中国画十分注重用笔和用墨的表现，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，笔墨二字被当作国画技法的总称，不仅承载着造型功能，还是塑造形象的手段。并着重于手、眼、心三者之间的相互协调配合，才能让笔下的线条有骨有肉、有质有韵、险劲率约、刚柔相济，产生出较强的形式美、拙重美、厚度感与节奏感。
第一，笔墨体验童趣童心。
“兴趣是最好的老师。”水墨笔法练习在提高学生的绘画能力的同时也能更加生动地展现出中国画的特点。传统国画教学形式单一、乏味，学生只是“复制”老师所教。因而参与程度较低，对课程也缺乏热情。在水墨画教学中，教师必须激发学生的兴趣，让学生在游戏中体验和尝试笔墨，再对他们进行适当的引导和鼓励，点燃他们绘画的热情，激励每个学生大胆、有个性地表现心中想画的事物。
在“有效示范点的水迹联想”课上，在我展示了不同联想的多幅范画后，特别是齐白石画的《蛙声十里出山泉》，直播屏幕上传来孩子们这样的对话：“哇！大恐龙！”“这也太像了吧！”“老师画的当然像咯”……我于是接话：“你们会更棒的！你们的想象力可比老师强一百倍！”接着我话锋一转“：你们知道，老师为什么能想出这么多图案吗?”回答：“你换了角度！”“这些水迹都一样的”……“对啦！这就是水迹联想的小妙招！”在看到屏幕上出现了很多点赞后，我适时地拿出了“同一角度不同想象”“变换角度想一想”的小板书，并进行了巩固小结。
不同于以往教学，这是一年级的第一堂网络直播课，在小小的桌面上，利用手机的摄像头，我完成了两种联想方法的示范，用时4分钟。用示范环节引导学生掌握联想的方法，碰到投影仪不太清晰的时候，我还要画尽量大的范画，以便贴上黑板让全班同学都能看清。这样的示范激发了他们对于水迹联想的兴趣，既直观又简练，使课堂高效而有趣。从课后孩子们上传的作品来看，想象方法的掌握，有效促进了他们的发散思维和创作热情，作品呈现出不少有趣、奇妙的创作。
第二，创新实践创意写生。
中国画的一个重要特征是注重线的作用，线条以独特的形式美和神韵美表达画面的丰富意象。各种线条的交织组合，依靠手腕和手臂来控制行笔的速度，都是通过笔的中锋、侧锋、顺锋、藏锋、露锋、逆锋相互转换，与提、按、顿、挫、疾、徐等虚实变换的有机结合，要做到曲行如弓、直行如尺，这都是用笔之意。
在“线条为主的演绎流畅”课上，我用课件出示吴冠中的《春风》等作品。让少儿带着游戏的心情、以自娱自乐表现的方式探寻、发现宣纸渗化的规律，在偶成的图形中展开想象与创造，可以说是非常符合少儿的“口味”。这种游戏虽然简单，却能促使学生用图像及意象来思考，有助于孩子学习色彩、线条、形状、形式、空间、解读图形讯息等；同时较好地克服了传统中国画临摹教学带给学生的畏惧感，充分满足少儿天然地对线、形表达的欲望，激发少儿学习中国画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。
“笔墨体验”是学生自己的舞台，他们将毛笔蘸上墨和水，然后以书法用笔的笔法落纸成形，让墨的浓淡干湿色点成一组，体现出不同的笔墨变化。如“水墨游戏”一课，我以接力画游戏导入，让学生在游戏中反复体验浓淡的水墨关系。在整个学习过程中，学生画一画、玩一玩、试一试、悟一悟，说出自己的诀窍，发现墨色的变化关键在于对水的掌控。通过体验，学生发现原来在自己的随意涂画中，已经不知不觉地运用了水墨画干、湿、浓、淡、清的墨色变化和基本笔法，构成了水墨淋漓的情趣世界。他们由接受者变成了“发现者”和“创造者”，通过“自己的亲身经历”享受获得知识、发明技能的成功喜悦。
第三，审美态度文化理解。
中国水墨画当中的戏剧人物是一个画家特别青睐的题材，而中国京剧的写意性和中国画的表现是大相径庭，互有借鉴。这给了我们了解中国文化一个非常好的载体。少儿戏曲人物创作，则是用儿童的视角夸张、变形结合水墨画的浓淡变化创作。
在“戏剧人物的文化蕴涵”课上，我既保持中国画的笔墨又发挥了学生的想象和率真。等到学生再重新画戏剧人物的时候，又给了大家更多的创新自由。小朋友大多直接用颜色来造型，收到了非常好的效果，既有西洋绘画中水彩画的效果，又有中国画的没骨画法，不失为一种创新的办法。
儿童画到水墨画的过渡当中，儿童的恣肆汪洋和艺术家的童心童趣也得到了很好的传承，童趣笔墨和艺术家追求的那种气韵生动达到了一致。儿童水墨画既有造型又有色彩，还有笔墨效果，因此在多次展赛中崭露头角，得到评委的赞赏。
校外美术教育的价值不仅在于训练学生的美术技能，更在于培养学生的思维和情感。想象力和创造力是绘画创作的灵魂，缺少了想象和创新的引领，美术作品就会陷入千篇一律的模仿。学生的想象力十分丰富，在校外美术教育中，教师应充分尊重学生的这一特点，利用艺术引导其思维的发展，让他们能够跳出条框的限制，在绘画创作中实现自由表达的意境。
构建校外中国画教学评价体系
美术课程标准指出，在中小学美术教育中，评价主要是为了激发学生的学习兴趣，培养学生的审美意识和创造能力，提升学生的美术核心素养。对青少年中国画的评价涉及到儿童画、水墨游戏、写意画和中国传统的审美习惯等诸方面。
第一，多元评价引发对美术素养的关注。
教师设计有效的学习活动评价表，让评价内容与评价者多元化。评价内容的多元性包括学习态度、学习过程、学习知识点的掌握、语言表达；参与评价对象的多元性包括学生自我评价、同伴互评、教师评价及家长评价。评价的多元性让学生在绘画中养成习惯，在习作中不断提高，在构思中凸显创意，在细节上突出个性。
第二，以学生发展为主体关注过程。
教师坚持正面、激励评价，适时点拨与示范要贯穿教学始终。学生作画时，教师巡回辅导，适时点拨，细节示范；作品完成后，在带领学生评价时，教师可以先将所学的内容进行回顾，将所学的理论与实践内容进行总结和提炼，交流技法，谈心得体会，有难点和重点，让学生提出问题，老师帮助解答问题，及时反馈教学上的欠缺部分，以便后期学习改进教学存在的不足。教师也提出教学上发现的问题，对学生提出建议与要求他们在自我评价中找到优点与改进之处。
第三，线上线下同步进行关注课程建设。
教师要创建更加广阔的评价空间。继续在课堂及时展示画作、学生作品布置在教室墙面、学期结束评奖、送作品去参展或参评等形式，同时，随着网络教学的开展，充分利用钉钉、晓黑板等平台，把作品上传到网络空间，面向所有的学生与家长开放，在观摩、欣赏后可以用送红花、点灯、语音、文字等评价方式。学生在研磨自己的作品中也可以找到自己的长处与进一步改进的空间，还可以在教师的评价中找到进一步的创新点延伸，为画同主题的作品奠定扎实的基础、打开思维的空间。
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