心得体会是一种对自己所学、所思所悟进行总结和提炼的方式，有助于加深对知识的理解和记忆。以下是一些写作心得体会的技巧和方法，希望能对大家的写作有所启发。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇一
第一段：写生的意义和目的（200字）。
美术风景写生是在户外以现场真实情境为材料，运用各种绘画材料和技法进行创作的一种形式。这种绘画形式不仅可以提高艺术创作的技巧，更重要的是能够让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽。通过写生，我们可以学习到与大自然相处，体验到大自然带来的宁静和美好。因此，美术风景写生被广大美术爱好者所喜爱，并得到了长足的发展。
第二段：学习写生的体会和方法（300字）。
参与美术风景写生让我有了更广阔的视野和更深入的感悟。在户外创作时，我学会了仔细观察，捕捉景色中的细节以及光影变化。仅仅几小时的写生，我就能够更好地理解自然界的色彩、形状和纹理。在创作过程中，我也发现了传统媒介与数字媒介之间的差异。传统媒介更加自由和随意，更能展现自我的风格，而数字媒体可以更好地进行后期处理和调整。在学习写生的过程中，渐渐明白了多样化的绘画材料和技法的作用，例如水彩、素描、油画等。
第三段：大自然对艺术创作的启发（300字）。
大自然是绘画学习与实践最好的教室之一。大自然以其独特的景观激发了我的灵感和创造力，使我受到启发。通过观察和记录自然景色的种种变化，我从中学习到了构图、光影、色彩等艺术要素的运用方法。此外，大自然中的每一样事物都有其独特的特点和魅力，让我能够更好地挖掘和表达自己的情感和想法。在大自然中写生的过程中，我也逐渐明白了艺术作品需要自己的思考和表达。
第四段：写生的困难和挑战（200字）。
尽管美术风景写生带来了很多的乐趣和启迪，但也不可否认其中的困难和挑战。首先，户外创作存在着不稳定的环境因素，如天气变化和光线不稳定。这些因素不可控制，需要我们有较强的适应能力。其次，出去写生需要长时间的耐心和坚持，特别是在遇到困难和挫折时，需要我们有足够的毅力和决心继续下去。最后，写生需要反复的练习和积累，只有不断地进行实践编练习，我们才能够在写生中获得更好的表达。
第五段：写生带来的成长和收获（200字）。
美术风景写生是一个漫长而有趣的过程，也是一个不断成长和探索的过程。通过写生，我不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力，更重要的是，它带给了我更深层次的思考和观察能力。写生让我学会了如何观察大自然、感受自然的美，也教会了我专注和细心。写生也是一种对时间的约束，它要求我们迅速捕捉瞬间的美，让我明白了时间的宝贵和珍贵。通过写生，我收获了更多的审美体验，也培养了更高的艺术修养。
总结：
美术风景写生是一种让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽的形式。通过学习写生，不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力，更重要的是，它赋予了我们更深层次的思考和观察力。尽管写生有一定的困难和挑战，但在不断的练习和实践中，我们可以收获更多的审美体验和成长。写生是一件有趣而受益匪浅的事情，让我们感受到了大自然的魅力和美好。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇二
风景照，是指拍摄一副美好风景的照片。随着照相技术的进步，风景照的魅力越来越大，越来越多的人爱上了拍摄风景照。但是，拍摄风景照并非易事，往往需要有足够的经验和技巧。在此，我想分享我自己在拍摄风景照时的一些心得体会。
第二段：选择拍摄地点。
风景照中最重要的元素就是地点，因此选择好拍摄地点是成功拍摄风景照的关键。首先需要了解拍摄地的风景类型，比如山脉、海滩、森林等等。之后，需要做好充分的调研工作，了解該地区的天气、气候和季节，以及所需的拍摄设备。最后，还需要好好考虑光线，确保在最佳的时间来到拍摄地。选择好地点，就能够得心应手地进行拍摄，并获得最好的效果。
第三段：捕捉瞬间。
不同于人像照片那样需要模特静止不动，风景照中所有的元素都在不停地变化。因此，拍摄时需要及时捕捉瞬间，抓住最好的拍摄时机。比如，拍摄日落时可以通过准备好的三脚架和ND滤镜，抓住最好的光线和影调。在镜头前既不要着急，也不能懒散，要时刻准备捕捉最好的瞬间。
第四段：充分利用构图技巧。
构图技巧是风景照中最重要的元素之一。它可以帮助我们突出风景的主题，并减少不必要的杂物。是的，拍摄前先仔细研究照片中要突出的元素，保持所拍摄场景干净、整洁，大方而不拥挤。
第五段：在后期处理中加强风景的效果。
最后，风景照的艺术效果也需要后期处理的渲染。亮度、色调、饱和度和对比度等影响在后期都可以调整，增强风景的效果和亮度。但请记住，调整要适可而止，不要过分贪图效果，损害照片的自然美。
总结：
拍摄风景照需要经历很多的顾虑和判断，但仍赶紧拍摄和尝试。只有通过不断练习和努力，拍摄好一张风景照才不会再是难事，而是变得非常简单和愉快。最重要的是享受拍摄的过程，让拍摄风景照成为一个愉快的心灵放松途径。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇三
美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑等表现手段，展现出艺术家对于世界的独特见解。而美术风景创作则是以大自然的山川河流作为创作对象，通过观察、感受、表达，将美景与观者艺术的感悟紧密联系在一起。在这个过程中，我有幸拜师学艺，几年来积累了一些心得体会，下面我将通过五段式的文章，来谈谈我的思考与体会。
第二段：观察与感受。
美术风景创作的第一步，是对大自然的观察与感受。只有通过仔细观察，才能真正领略到大自然的鬼斧神工。通过观察，我发现每个角度、每个光影都蕴含着丰富的信息。例如，清晨的阳光透过树叶的缝隙洒落到湖面上，形成了一层层闪亮的光圈，以及微风吹动麦田时，金色的麦穗随风摇曳的场面。这些细腻的变化和瞬间让我感受到了大自然的独特之美，在我的画笔下再现出来。
第三段：表达与创作。
观察与感受完成后，接下来是将这些所见所感转化为绘画作品。当我站在山巅，欣赏着远处山峦的轮廓和云雾的变幻，我不仅感受到了大自然的宏伟壮美，更感受到了自己微不足道的存在。于是，我选择用水彩画这种媒介，用淡雅的色彩和流动的笔触，来表达我对大自然的赞美和臣服。在画纸上，我通过勾勒细节，刻画山川的起伏、水流的奔涌，以及树木的繁茂，将自然景色中的美与自己的情感融为一体。
第四段：思考与反思。
在创作的过程中，我不断思考着艺术的意义和美的本质。大自然是最伟大的艺术家，而我作为艺术家的一员，如何能够在画布上再现它的壮美？这是我一直思考的问题。在不断实践中，我意识到艺术并不是简单地复制自然界的图像，而是通过我们自己的创造力和表达方式，将自然界中的美感转化为艺术感。这种转化是一个主观的过程，需要我们用自己独特的艺术语言来表达，才能让观者感受到我们的创作与情感。
第五段：与观者的互动。
艺术的意义在于与观众的互动与沟通。将作品展示给观者，让他们参与其中，体验到我们想要表达的情感，是美术创作的最终目的。在我创作的过程中，我发现观者与我的互动对我来说非常重要。他们的赞赏与反馈，能够给予我更坚定的自信，也能够帮助我改善不足。同时，与观者的互动也让我更加理解了自己的创作初衷，提醒着我要不断追求创作的真实性和纯粹性。
总结：
通过美术风景创作的实践与思考，我不仅感受到了大自然的壮美与神奇，还体会到了艺术的博大精深。观察与感受让我更加敏锐地捕捉到自然界的美，而表达与创作则让我将这种美通过绘画作品呈现出来。思考与反思则让我更加明确了艺术的意义和目标，并不断提高自己的创作水平。与观者的互动则让我意识到艺术的真正意义在于与人们共享美的感觉。美术风景创作，是我与大自然对话的方式，也是我与观者进行心灵交流的媒介。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇四
风景写生是美术创作的重要表现形式之一。通过观察大自然中的山川河流、花草树木以及人文景观等，艺术家们寻找灵感，用画笔将美丽的自然景色与内心的情感融合在一起。在进行风景写生创作的过程中，我有幸参加了一个画家的工作坊，并对风景写生有了全新的认识和理解。以下是我对于美术风景写生的心得和体会。
首先，风景写生需要用心去观察。在正式开始绘画之前，我会找一个安静的地方，静下心来仔细观察周围的环境。有时候，一个很平凡的景物也可能成为绝佳的创作主题。只有通过用心观察，才能发现身边的美景，并将之传达到画面中。大自然是画家最好的老师，通过观察大自然，我们可以学习到很多关于光影、线条和色彩的知识，这些都是构建一个成功的风景画作品的基础。
其次，风景写生需要捕捉瞬间的美。大自然中的景色瞬息万变，我们要学会抓住最美丽的瞬间，迅速将其记录在纸上。这需要我们对形态的敏感和快速的反应能力。只有以准确的笔触表达出瞬间美景的特点，才能给观众带来美的震撼。例如，当我尝试画一朵盛开的花朵时，我会观察它的姿态、颜色和花瓣的纹理，然后用快速的简洁的笔触去勾勒，这样才能真实地表达出那朵花的美丽。
第三，风景写生需要定下一个中心。在画风景写生时，我发现有一个中心，或者是一棵大树，或者是一座小桥，可以帮助我整体把握画面结构。将画面中的景物围绕着中心构思和布局，可以让画面更加有层次感和稳定感。同时，一个明确的中心也有利于观众更好地理解画面表达的主题和意境。因此，在创作过程中，我会精心选择一个适合的中心，以便达到画面的和谐和统一。
第四，风景写生需要注重色彩的运用。色彩是风景写生中最具有表现力的元素之一。通过合理运用色彩，可以使画面更具生动感和鲜明感。自然界中的颜色是丰富多样的，我们要善于观察和运用，使画面的色彩更加丰富多变。例如，在描绘山川的时候，我会使用不同的色调和明暗的变化，表现出山的层次感和远近感。通过合理运用和组织色彩，可以让画面更加吸引人，引起观众的共鸣。
最后，风景写生需要细心观察细节。在创作过程中，我发现细节是画面中一个重要的组成部分。每一个细小的元素都可以为画面增添层次和趣味。例如，在画一幅街景时，我会仔细观察建筑物的纹理、窗户的花纹和行人的姿态，尽可能地将这些细节都表达到画面中。这样可以让观众更加真实地感受到画中的场景，增强画面的表现力。
总结起来，美术风景写生是一种艺术创作形式，需要通过细心观察、捕捉瞬间的美、找到一个中心、合理运用色彩和注重观察细节等方式来完成。通过参与风景写生，我对大自然的美景有了更深刻的认识和感悟，同时也提高了我的绘画技巧和观察力。写生是揭示大自然的真实之美，更是感悟与创造的过程。通过不断地实践和探索，我相信我会越来越熟练地掌握风景写生这一技巧，并把我对大自然的热爱和情感完美地融入到作品中。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇五
第一段：引言（100字）。
美术风景创作是一门高度技术性和创造性结合的艺术形式，通过表现自然界的美丽景色和人类与自然的和谐关系，可以给观众带来视觉上的享受和情感上的激荡。在我的美术风景创作过程中，我深刻体会到了创作的乐趣和难度，同时也收获了许多心得体会。
第二段：灵感的来源（200字）。
创作风景画需要源源不断的灵感，而我最常常从自然中汲取灵感。当我置身于大自然之中，沐浴在清新的空气中，欣赏着青山绿水、白云蓝天的美景时，我常常会被大自然的鬼斧神工所感动。我会仔细观察每一个细节，记录下独特的构图和色彩变化，以此作为创作风景画的素材和灵感来源。同时，我也会通过欣赏他人的作品，尤其是著名画家们的描绘自然景色的作品，来给予自己启发和创作灵感。
第三段：技巧的运用（300字）。
在风景创作中，技巧是非常重要的。首先，我会尽可能地保持细腻的画笔触感，以还原自然景色的精致细腻。在画水的时候，我会运用润泽的色彩和流畅的笔触，使水的表面更加真实而引人入胜。其次，我会恰当运用色彩对比，以增加画面的层次感。例如，在画夕阳的时候，我会在暖色调的基础上加入一些冷色调来调和，以突出夕阳的辉煌和整个画面的平衡。另外，我还会注意透视的运用，利用远近景的构造来体现空间感和深度感。这些技巧的灵活应用能够让风景画更加生动和富有表现力。
第四段：情感的传递（300字）。
风景画作为一种艺术形式，不仅仅是对自然景色的简单描绘，更是艺术家情感的传递。当我创作风景画时，我会尽力将自己对于自然的热爱和美好情感融入其中。例如，在画桃花的时候，我会注意捕捉到桃花绽放时的柔美和温馨，传递给观众一种宁静和喜悦的情感。同时，我也会通过创造一些与风景相互融合的元素来增加画面的艺术感。例如，画海边的风景时，我会创造一些走在沙滩上的人物，以强调人与大自然的和谐共生关系，让观众在欣赏的同时能够感受到情感的共鸣。
第五段：反思与总结（200字）。
通过这段时间的风景画创作，我深深认识到美术是一门需要持续学习和探索的艺术形式。每一次的创作都是一个新的挑战和突破，需要不断地克服困难和提高自己的技巧和表现力。同时，也要时刻保持对自然界的敬畏和热爱，将这份情感融入创作之中，才能创作出更加优秀和有表现力的风景画作品。
总之，美术风景创作是一项需要技巧和灵感相结合的艺术形式，它可以从大自然中汲取灵感，通过精细的技巧和独特的表达方式，传递出艺术家的情感和态度。希望通过不断学习和创作，我能够不断提高自己的绘画技巧和艺术水平，创作出更加出色的风景画作品，给观众带来更多的艺术享受和思考。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇六
美术是源于自然的艺术形式，艺术家把所见所想用绘画语言表现出来。今天，我想分享我的美术风景心得体会。
每幅美术作品背后都有一个美丽的风景。绘画作品是艺术家用画笔所展现的心灵风景，也是艺术家世界观与人生观的反映。每一笔每一线都代表着艺术家对营造出这一幅风景的决心。要创造出一幅感人的美术作品，艺术家必须耐心，专注和具有丰富的想象力。
第二段：美术是最美的风景。
美术本身就是一种最美的风景，每幅画作都带你进入一个美妙的世界。从绘画中我们可以看到山水，从一幅画中感受到大自然的魅力。我们不需要真正到那里去，艺术家的笔触已经带领着我们在那里漫步。
第三段：艺术作品的魅力所在。
艺术作品的魅力在于它的光影，主观与客观的统一，质感与表观的并存、色彩的韵律等多方面的因素。我们可以通过观赏艺术作品，领略到这些因素的美感。艺术作品是历史的书，是人类的感悟、思考和创造的见证。
第四段：心灵风景与绘画。
绘画是一种语言，艺术家将自己的内心表现出来，通过绘画把自己的情感、哲学与世界观展现在画布上。艺术作品的创造之路是一个反复探索与磨练的过程，只有那些真正拥有追逐精神、诚挚的创造力和快乐的艺术家，才能够用心灵去描画出一个不同凡响的题材。
第五段：美术作品所教给我们的。
美术作品所教给我们的是，让我们感受到艺术和美，帮助我们提高审美水准，增强艺术品的欣赏力。我们能够学会欣赏艺术家把自己经历、情感皆以画面表现出来的一种方式。这种艺术品让我们能够先入为主地去处理我们心底那些最真诚的情感。
在这些心得体会中，我们可以看到美术风景的背后灵感，风景的美妙之处，以及艺术作品的魅力与心灵风景所表达的哲理。美术风景不只是一个简单的外表，它是一个艺术家耐心创造的心灵之旅、一个内心表达、创造与生命发现的路径。只有真正拥有追逐精神的艺术家，才能用心灵去描画出一个不同凡响的新天地。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇七
美术是一门独特且富有创造性的艺术形式。在创作过程中，我对美术风景创作有了一些心得和体会。以下是我根据个人经验总结的五个关键点。
首先，观察是美术创作的基础。在风景创作中，我们需要仔细观察自然界中的景物。只有通过深入观察，我们才能真正抓住景物的特点和美感。当我们观察一座山脉时，我们需要注意山脉的形状、轮廓、纹理等细节。通过观察，我们可以更好地理解并捕捉到景物的独特之处。
其次，构图是创作成功的关键。无论是风景画还是风景摄影，好的构图都是至关重要的。在风景创作中，我们可以尝试使用对角线、黄金分割等构图方式来增强画面的美感。通过合理地安排元素的位置和比例，我们可以创造出令人注目和动人的画面。例如，我们可以将一棵高大的树放置在画面的左上角，并以云彩和阳光为背景，营造出一个宁静而壮丽的画面。
第三，色彩运用是表现自然景色的重要手段。在创作风景画时，我们可以运用各种各样的色彩来表达自然景色的美感。例如，在画一幅高山景色时，我们可以使用深色的蓝色和紫色来表现山脉的遥远和沉静。另外，我们还可以使用亮绿色和黄色来表现山脚下的草地和阳光。通过恰当地运用色彩，我们可以使画面更加生动且富有层次感。
其次，光线的使用可以增强作品的氛围和情感。在风景创作中，我们可以运用各种光线来营造不同的氛围。例如，我们可以使用柔和的阳光来表现清晨的宁静和温暖。另外，我们还可以使用强烈的阳光和明亮的色彩来表现夏日的热情和活力。通过光线的运用，我们能够更好地传达画面所要表达的情感，使观者产生共鸣。
最后，创作过程中的体验是宝贵的财富。美术创作是一个充满挑战和探索的过程。在风景创作中，我们可能会遇到各种困难和艰难。但是，正是通过这些困难和挑战，我们才能不断提高自己的技巧和创造力。在创作过程中，我们应该保持耐心和坚持，并从每一次尝试中吸取经验和教训。通过不断地尝试和实践，我们可以不断提高自己的创作水平和表现能力。
总之，美术风景创作是一门艰深而美好的艺术形式。通过观察、构图、色彩运用、光线的运用以及对创作过程的体验，我们可以创作出令人注目和动人的作品。尽管创作过程中会遇到困难和挑战，但只要我们坚持不懈，不断努力，我们一定可以取得令人满意的成果。我相信，通过持续的实践和探索，我将能够在美术风景创作中不断成长和进步。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇八
美术是一种表现生活、展现情感的艺术形式，而风景则是自然界中一切具有美感的物体和景致。美术与风景相结合，便能给人带来更加深刻的感受和体验。自己在多次参观美术馆和旅行中，对于美术风景的体会也是愈加深刻和全面的，下面将从如何欣赏、如何体验和如何创作等方面进行论述。
欣赏一幅美术作品，需要用心去了解艺术家所要表达的主题和意图。再看风景，更需要我们去感受大自然的变幻和美好。而欣赏一副美术风景，则需要我们更加深入地了解并感受到其所表达的多重层次和多方面的美感。欣赏美术风景，需要我们从构图、色彩、形态等方面进行反复挖掘，就像解读艺术品，一定要细细品味，才能真正领悟到其中的美。
欣赏是需在安静的环境中进行的，而体验则不同，需要我们去亲身感受，并与之互动。在欣赏美术作品时，我们可能只能局限于作品本身，但在接近风景时，我们可以亲身感受自然中的气息，了解原始的力量和光影的变化。这是艺术品所不能比拟的。不论是漫步在森林中、沿着海岸线走过、攀登山峰，还是欣赏山水画、油画等作品，在不同的体验中，我们都能感受到独特的美。
美术与风景相结合，不仅仅只是欣赏或是体验，更是一种创作的过程。美术家创作的过程往往是构思、设计、落笔、定稿等环节有机结合，并在其中展开对于风景的反复描绘和艺术表达。在自己创作过程中，也需要不断地反复、加深自己对于周围环境的认知，捕捉到其中的细节和特点，并充实到创作中。
第五段：结语。
美术风景结合产生的美，是一种触及灵魂深处的感觉，可以使我们暂时忘却平淡的现实，感受到内心的激动和感动。通过欣赏、体验和创作，人们不仅会对周围更为敏感，而且也会更加关注自己的表达方式和应对方法。相信在今后的生活中，我们对于美术风景的理解和体会还会不断深化和升华。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇九
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十
美术风景写生是一门古老而典雅的艺术形式，它通过现场观察与细致描绘，将自然风景以真实、立体的方式展现在纸上。在学习和实践这一艺术形式的过程中，我深深感受到了其中的乐趣和收获。以下是我关于美术风景写生的心得体会。
首先，美术风景写生不仅仅是一种技术的追求，更是一种心灵的修炼。通过长时间的观察和描绘，我逐渐发现美绘与现实的联系和差异。画家不仅要抓住景物的形状和颜色，还要通过细致入微的观察，捕捉到景物中所蕴含的情感和气息。当我站在大自然面前，感受着阳光、风和植物的跳动，我不仅仅是一个画家，更是一个融入自然的观察者和感知者。这种融入、沉浸在大自然中的感觉，使我内心更加平静，更加敏感。
其次，美术风景写生并非简单地将眼前所见直接描绘出来，而是要经过艺术再创造的过程。在写生的时候，我常常尽量捕捉景物的“灵魂”，通过巧妙的构图和运用色彩，将一幅静止的图像变得生动有情。例如，当我写生一棵大树时，我不仅仅是描绘它的外观，还要引导观众感受到树木的力量和生命。因此，我会将树木调整到画面合适的位置，使用明暗对比和色彩的对比来表现出树干的纹理和树叶的轻盈。
再次，美术风景写生是一种观察与思考的过程。在写生的时候，我不仅仅是盲目地模仿眼前的景物，而是要进行深入的思考和观察。例如，当我写生一座山，我会思考何种构图方式能够突出山的雄伟和壮观，何种色彩能表现出山的坚实和厚重。同时，我还会观察山的轮廓、纹理和光影的变化，以便更好地理解山的形态和特点。这样的观察和思考不仅让我在描绘时更加自如和准确，同时也提高了我的观察力和思维力。
再者，美术风景写生是一种对时间和光影的感知与表现。在自然界中，光线和时间的变化给景物带来了不同的外观和情感。这是我在写生中最有挑战也最有趣的一部分。例如，当我画一张夜晚的风景时，我会特别注意到窗外的灯光和星星，以及它们给人们带来的温暖和安慰。而在描绘日出或日落时，我会留意到光线的变化和它们对景物轮廓和色彩的影响。在这个过程中，我学会了更好地捕捉时间和光影的变化，并将它们与景物有机地融合在一起。
总结起来，美术风景写生是一门充满乐趣和学问的艺术形式，它需要我们用心观察、用情表达、用技巧来创造。通过学习和实践美术风景写生，我不仅仅提高了自己的绘画技巧，还培养了对自然的敏感与热爱，并提高了我的观察与思考能力。这让我更加留意周围的美丽和神奇，也更加感悟到艺术的魅力和力量。我相信，在未来的日子里，美术风景写生将一直成为我探索大自然和表达情感的重要方式。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十一
相信每个人都曾经拿起相机记录下一些美好的风景，但是，有些照片看起来很平凡，却能让人心头一阵感动，而有些照片看起来很美，却不让人有任何感觉。为什么会有这样的区别呢？我觉得，这与我们对风景的理解和感悟有很大关系。下面，我就分享一下我的几点关于风景照的心得体会。
第二段：观察细节。
在拍摄风景照时，不要只注重美丽的景色，还要注意到一些细节。比如说，阳光照在树叶上的光影、树枝之间的空隙、水中的波纹等等。这些看似微不足道的细节，却能让整张照片变得更加生动、逼真。而且，这些细节也能让人更加感受到现场的气氛。因此，在拍摄风景照时，注重细节是非常重要的。
第三段：运用构图。
拍摄风景照时，构图也是非常重要的一个环节。构图好的照片，往往能够更好地展现出场景的美丽和神韵。在构图时，可以用一些经典的构图方法，比如说“三分法”、“黄金分割”等等。此外，在构图时还要注意景深的问题。若想表现出景深，就要选择较小的光圈或者拍摄后期进行处理。同时，还要注意角度的问题，角度不同所展现出来的画面也很不同。
第四段：把握时机。
在拍摄风景照时，时机也是非常重要的。比如说，天空多云时的风景会显得格外柔和，而落日的时候则会出现很浪漫的画面。此外，在不同的季节、不同的时间，同一个地方呈现出来的风景也是不尽相同的。因此，要想拍摄好一张风景照，就要合理的把握时机。
第五段：感性表现。
风景照不仅仅是一张美好的图像，更是一次心灵的触动。因此，在拍摄风景照时，不能仅仅注重技术，还要注重表现主观的情感。你看到一幅美丽的风景，是不是就会心生感动？这种感动就是可以用拍摄来表达的。把你的感受和情感通过照片表达出来，会让观众更加感受到风景蕴含的情感和美好。
结论：
总之，拍摄好一张风景照需要技术的支持，更需要感性的表现和对风景的理解。在拍摄过程中要注意到细节、构图、时机和情感表现。只有把这些因素综合起来，才能拍出美丽的风景照。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十二
作为一个美术爱好者，我总是喜欢走到户外，欣赏美妙的自然风光，并尝试将它们画下来。在不断的实践中，我体会到了不同的美术风景心得。
首先，我认为美术风景不仅仅是美丽的景色，更是一种情感的表达。画家要通过自己的情感把美景映射出来，让观看者能像自己一样感受到那个瞬间的情感。在画一幅风景画之前，我总会先静下心来，仔细感受周围环境的呼吸与自然的声音，把这些感受化为表达自然美景的语言。
其次，我发现颜色是表达情感的良好工具。每一种颜色都有自己的情感意义，例如阳光黄色是温暖和快乐的代表，而蔚蓝色则是安静和祥和的表现。当我在画风景的时候，我会尝试使用不同的颜色去表达不同的情感。这些颜色可以传达出我的情感和对自然美丽风景的赞美。
第三，我发现每个人对于美的理解是不同的。我们会因为自己的经历、背景、性格等因素去感受和表达自然风景的美感。因此，在选择画题和风格的时候，需要结合自己的经历和喜好去选择。例如，我生长在山区，喜欢画一些山地风景，通过这些画作去记录自己身处的环境。
此外，刻画细节也是展现美术风景影响力的一个重要点。细节能让画面更加精致和真实。例如，在画水墨山水画的时候，我会注重画出岩石的纹理和树叶的细节，以及烟雾弥漫的效果。所有这些细节都是精致的表现自然的生动图像，表达出作者在环境中的感受。
最后，我认为美术风景是一种与自然连接并寻求平衡的表达方式。画家在表达美妙世界自然的同时也在探寻人类自我和自然之间的关系。美术风景画作的追求远不止美丽的图像本身。在环保和气候变化逐渐成为全球振福的时间中，美术领域对于自然的认识和关注愈加重要。
总之，美术风景是对我们物质和精神世界双重回馈的一种表现方式。画家能够对自己的情感、观念、以及环境进行认识和表达，通过这些表现给人以触动和思考。我相信当我们在欣赏美丽的风景的时候，自然也会回馈给我们一些丰富而美妙的体验。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十三
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十四
很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。
这几天培训收获真的很大。
三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。
我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。
通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。
虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。
从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。
一年的工作下来有快乐也有烦恼。
在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。
关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。
但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。
有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。
想了很多的办法确实让我很苦恼。
有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。
所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。
在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。
这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。
从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。
每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。
每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。
培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。
而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。
每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。
教学步骤清晰明了。
从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。
课程设置都非常的流畅。
我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。
这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。
这样才能做到以学生为主。
比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。
但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。
很值得我学习。
不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。
我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。
光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。
我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。
我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。
教师示范太完整。
教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。
比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。
这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。
我自己在授课过程中也存在这样的问题。
暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。
我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。
我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。
普通话必须标准文的笔顺必须正确。
很感谢老师们为我指出错误的地方。
让我今后更加注意细节的地方。
美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。
美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。
老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。
话好但教学中我们往往做的不好。
作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。
我们需要学习的知识还很多很多。
用知识来充实自己充实学生们。
作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。
未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。
我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。
作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。
美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。
而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。
情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。
如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。
随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。
在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。
给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。
小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。
现将本次研究体会、感悟总结如下：
一、加强学习提高自身的理论素质。
作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。
于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。
所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。
二、积极开展课题的研究工作。
通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。
作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。
在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。
三、
及时总结经验改进不足。
在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。
由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。
通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。
同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。
从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。
本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。
全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。
抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。
从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。
再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。
就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。
小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。
如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。
尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。
例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。
在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。
其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。
最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十五
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十六
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十七
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热。
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
最热美术风景心得体会范文（18篇）篇十八
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。