最热公共艺术设计心得范文(16篇)

时间:2024-12-25 作者:MJ笔神

心得体会是在学习和工作过程中得出来的经验总结,具有较强的主观性和个人性质。小编特意搜集了一些经典的心得体会范文,希望大家能够从中获得一些启发和指导。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇一

在艺术设计领域里,我经历了许多挑战和探索。这其中的过程不仅带给了我沉浸在艺术的喜悦当中,也使我对艺术设计有了更加深刻的理解。通过不断的学习与实践,我摸索出了一些心得与体会,这些经验也成为了我在艺术设计道路上的指南。

第二段:创意的重要性。

在艺术设计中,创意是非常重要的一环。创意能够使作品在众多作品中脱颖而出,引人注目。而这种创意的来源需要我们平时的独立思考、观察和感受世界的能力。我常常通过收集灵感、观察生活中的细节来激发创作的灵感。同时,拓宽视野也是提高创意的一种方式,如观赏画展、研究优秀艺术作品等。切勿局限于已有的想法和常规的思维,敢于跳出框架,勇于尝试新的创意,才能在设计中创造出真正独特的作品。

第三段:表达的力量。

艺术设计不仅是一种美感的展现,更是一种情感的传递。通过设计作品,我们可以表达自己的内心世界,传递我们所想要表达的情感和理念。在我的艺术设计实践中,我始终坚持用心去触动观众的内心。为此,我会详细分析作品所要表达的情感,并通过色彩、线条、形状等元素去塑造这种情感。此外,还要注意细节的处理,力求完美的表达出自己的想法。只有通过细致入微的表达,才能使观众真正被作品牵引进入艺术的世界。

第四段:技术的运用。

艺术设计离不开技术的支撑,良好的设计技术是我们能够展现自己创意的基础。在我的设计过程中,我时刻关注最新的设计软件和工具,通过不断的学习和实践,不断提高自己的技术水平。同时,艺术设计也需要我们对各种媒介的运用能力,如平面设计、立体设计等。熟练掌握各种技术工具和媒介能够为我们的作品提供更多的表现形式和创作可能性,使我们的设计更加多样化、有创造力。

第五段:总结与展望。

通过这段时间的艺术设计实践,我深深地体会到了创意、表达和技术的重要性。艺术设计给了我展示自我的舞台,也让我感受到了艺术的力量。在未来的艺术设计之路上,我将继续不断学习和探索,与时俱进,不断提升自己的设计理念与技术,用心去创作出更加有意义和有影响力的作品。我相信,通过持之以恒的努力,我能够不断提高自己的艺术设计能力,在这个领域里做出一番成就。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇二

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习,因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的,这就需要我们去实践,走进设计公司,将所学理论与实践相结合,这也是我这次暑期实践的目的。经过了很长时间的寻找终于在武汉青年路找到了湖北龙泰建筑装饰有限公司。

这是我第一次正式与社会接轨也勉强算是踏上工作岗位,开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班,上班期间要认真准时地完成自己的工作任务,不能草率敷衍了事。我这样想也这样做。从学校到社会的大环境的转变,身边接触的人也完全换了角色,老师变成老板,同学变成同事,相处之道完全不同。在这巨大的转变中,我彷徨,迷茫,无法马上适应新的环境。而在学校,有同学老师的关心和支持,每日只是上上课,很轻松。深刻体会到平日别人所说的,工作一两年胜过十多年的读书。这次实践时间虽然不长,但是我从中学到了很多知识,关于做人,做事,做学问。

很幸运地,一进公司便能参与的设计项目之中,正好锻炼一下自己。由于经验不足,刚开始找不到头绪,不知道该做些什么。在开始的时候,主要还是负责一些比较琐碎的任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合,自己有哪些缺点和不足,便知道了一些。在校的时候由于实际锻炼的机会比较少,所以现在什么都做不好,在软件操作上还是不够熟练。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的`设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。

“在大学里学的不是知识,而是一种叫做自学的能力”。参加工作后才能深刻体会这句话的含义。除了软件操作外,课堂上学的理论知识用到的不多。因为是见习,所以老板并没有让我担任具体事务,只是拿了他们刚做的一个小区的地形图给我,让我自己做。cad,3d和ps是在学校刚刚学过的。但学习和真正的实际应用却大不一样。在工作中慢慢琢磨出来的东西,比在课堂中学的要更记忆深刻。遇到不懂的地方,自己先想方设法解决,实在不行可以虚心请教他人,而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。

实习单位离家有点距离,每天7点不到就起床去挤公交车,七月底到八月中是武汉最热的日子了,但只要不是周末,都得去上班。我必须克制自己,不能随心所欲地不想上班就不来,而在学校可以睡睡懒觉,像实在不想上课的时候可以逃课,自由许多。

每日重复单调的工作,时间久了容易厌倦。像我就是每天就是坐着对着电脑用cad,显得有一些枯燥和乏味。但是工作简单也不能马虎,还是得认真完成。通过这次暑期实践我也深刻体会到父母挣钱的来之不易。而且决定有必要开始有意识地培养自己的理财能力。由于来的时间很短,并没有跟同事有太多相处。但也知道踏入社会,我们与形形色色的人打交道。由于存在着利益关系,又工作繁忙,很多时候同事不会像同学一样对你嘘寒问暖。但是环境往往会影响一个人的工作态度。我想我能做的就是“多做事,少闲话”。在离毕业走人仅剩的不到两年的时间里,我会更加珍惜与同学之间的相处。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西,学会了怎样与客户交流,怎样揣摩客户的心理,锻炼了自己的交流能力,认识到了设计的一般流程,在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼,可谓收获丰厚。

短暂的实践生活过去了,通过这次暑期实践,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次暑期实践主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合。

总得来说在实践期间,很辛苦,更受到了很大的启发。这也为我的人生开启了一条新的旅程,回到学校后我一定会更加努力学习专业知识,理论与实践相结合,在丰富自己社会经验的同时,更向我自己的人生目的地又迈进了一步!

最后谢谢xxxxxx公司给了我这次学习的机会!

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇三

从事艺术设计多年来,我萌生了一种深深的体会,那就是艺术设计不仅仅是一门技术活,更是一种传递情感和表达思想的方式。通过艺术设计,我学会了用画笔、相机和计算机创造出美丽和有意义的作品。在这个过程中,我也积累了一些心得体会,希望能与大家分享。

第二段:发现灵感的重要性。

在艺术设计的过程中,灵感是创作的源泉。我发现,要想获得灵感,我需要时刻保持对周围事物的观察和思考。在一次旅行中,我看到了一棵被风吹成弯曲形状的树,它的姿态让我深深着迷。我立刻拿出相机记录下了这一瞬间,回到工作室后,我将它融入到我的设计中,最终创作出了一幅充满动感的作品。这个经历告诉我,生活中的细节和不寻常的事物都可能成为创作的灵感,我们要时刻保持敏感和好奇心。

第三段:表达思想的力量。

艺术设计可以通过视觉来表达思想和情感。我认为,艺术设计不仅仅是为了追求形式上的美,更重要的是传递内心的寄托和思考。我一次接到了一个关于环保的设计项目,我思考了很长时间,最终想到利用废旧的纸箱来设计一个家居用品。通过设计,我传递了对环保的关注和倡议。这个作品在展览上受到了很多观众的赞赏,他们能够感受到我的思想和情感,这使我更加坚定了通过艺术设计来表达思想的信念。

第四段:不断学习的重要性。

在艺术设计的道路上,我深深意识到学习是不可或缺的一部分。艺术设计是一个不断进步和演变的领域,我们需要时刻保持学习的状态来应对快速变化的潮流和技术。我定期参加各种艺术设计相关的研讨会和培训课程,不断提升自己的技术水平和创作能力。通过与其他设计师的交流和合作,我不仅学到了新的技巧和理念,也发现了自己的不足之处。只有不断学习,我们才能在艺术设计领域中保持竞争力。

第五段:实践和反思的重要性。

艺术设计是注重实践的,只有在实践中我们才能实现自己的创意和想法。我在设计过程中经常会遇到各种问题和挑战,但正是通过实践,我才能找到解决问题的方法。同时,我也非常注重反思自己的设计作品。通过回顾和评估自己的作品,我能够发现其中的问题和不足,进一步提升自己的设计水平。艺术设计是一个不断实践和反思的过程,只有持之以恒,我们才能在这个领域中不断进步。

结尾段:总结。

通过这么多年的艺术设计实践,我深深感受到了艺术设计的魅力和价值。灵感和思想的表达,不断学习和实践反思,这些都是艺术设计过程中不可或缺的一部分。我希望能够继续坚持学习和创作,通过艺术设计传递更多美好和有意义的作品。希望能够看到更多有才华的设计师在艺术设计领域中脱颖而出,展示出无尽的创意和潜力。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇四

花了两天的时间,我认真地将特级教师---《高中语文教学艺术研究专题》讲座听了一篇,觉得深受启发。这次视频讲座涉及的内容有《让我们的教学充满诗意》《教师的幸福感从哪里来》《建设一个动态的课堂》《从学生需要出发进行教学设计——多媒体教学促进语文教与学》《要教书,先读书——不断充盈教学艺术的源头活水》《教科研是教师专业化的捷径》,应该说非常丰富。下面我就个人在听讲座中的一点体会来谈下我对现在高中语文教学的一些认识与看法。

相信每一位高中语文教师都希望自己的语文教学能够充满诗意,然而现实的操作却没有我们想像的那么简单。语文的博大精深,对语文老师来说是一个巨大的挑战,自身素质的差距决定着我们很多人无法自如地驾驭课堂。在这里我们强调的自如驾驭,并不是那种强制威慑下的语文课堂,而是能够充分展现教师智慧和风采的语文课堂。然而真正做到这一点,又岂是简单的?我曾经很努力地进行着自我素质的一种提升,可是有些东西是急不来的,我们必须脚踏实地一步一个脚印地走好。诗意地教学,诗意地生活,这是我们每个人的理想。然而理想与现实的差距总是存在巨大的落差。人民教师的艰辛追求与美丽梦想,总在现实面前逐渐残酷地破灭。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。我不是愤世主义者也不是悲观主义者,我只是一个平凡的语文教师,或许还是不合格的语文教师。

-说:“要建设一个动态的课堂。”语文课堂教学的动态生成是强调学生、教师、文本以及教学环境的交互作用,使教学立足于当前又指向未来;要求充分尊重师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性,把每节课都视为不可重复的激情与智慧的和谐建构过程。这一点也是一种追求。动态生成使语文课程成为师生张扬个性,愉悦心灵,提升素养,和谐对话的精神家园;使语文教学充满了诗意和魅力。

-教授说:没有教师的生命质量的提升,就很难有高的教育质量。没有教师精神的解放,就很难有学生精神的解放;没有教师的主动发展,就很难有学生的主动发展;没有教师的教育创造,就很难有学生的创造精神。教师必须要提高自己的素质,一个最好的办法就是读书。梁捷说:“要教书,先读书!”正如我们平常所言的,教师要给学生一杯水,自己必须是一桶水。我其实很疑惑:这一杯水到底有多少的量?自己拥有的一桶水又有多少的量?并且这杯水是否纯净可以引用?很多所谓的教育名家都讲过:“教师要上出非常有个性的语文课堂。”呜呼哀哉,个性就这么容易做到吗?如果不是这么容易做到,何以如此叫嚷着要有个性。这不就是:天上的星星很漂亮,你去给我摘下来。谁人不知天上星星漂亮,可是,有几个人可以做到?我不是否定,只是面对无谓的说教的一点感慨。

确实应该看到,教师的个性化教学能够促进学生个性的发展,对此我深信不疑。让我们先来追寻历史,陶行知、朱自清、丰恺……一座座永不褪色的丰碑依然矗立在我们的心中。历经岁月地淘洗,他们的形象为什么仍旧光华熠熠?透过层层的光环,我们不难明白一个朴素的真理——惟有以崇高的精神为依托,名师的丰碑才能屹立在人们的心中。正是延续着这条精神的血脉,时时处处抱定对教育的热爱和奉献,对学生有真诚的关心和尊重,又有对民主和平等的践行,于漪、钱梦龙、魏书生、李吉林、孙维刚、邱学华……这些有着独特魅力的教师,他们把自己的名和信念镌刻在中国教育的史诗中。名师独特的教学个性,创造了他们辉煌的教学人生,同时也激励着年轻一代语文工作者不断前进的步伐。只有个性才能发展个性;没有教师的个性,便谈不上学生的个性。学生的个性发展教育需要以教师教学个性为基础,教师教育力量的源泉在于教师的教学个性。教师是学生行为的示范者,学习的榜样,学生对任何客观事物的印象,可能在很大程度上都间接地来自于教师。没有教学个性的教师,他(她)的存在价值是有限的。也可以这样理解:失落了教学个性往往意味着教学的失败,教学生命的死亡。乌申斯基告诫我们说:“在教学中,一切都应当以教育者的个性为基础,只有个性才能影响个性的发展与定型,只有性格才能培养性格。”新课标上的“使他们(学生)逐步形成良好的个性和健全的人格”并不是什么一纸空话,而是时代发展提出的必然要求。回过头来,我们必须去思考一个最初和最基本的问题,即语文教学的目的是什么?或许有些教师还认识不清。读书学习当然不仅仅是为了考试上大学,假使那样,将是我们整个民族教育的悲哀。解读新课标,会让我们明白:语文教育的真正目的乃是为了培养大写的“人”,培养一个德智体美和谐发展的生命个体。我的心中其实很明白个性的巨大作用,只是说归说,做起来的实际情况另当别论。

记得印度大智者克里希那穆提说:“要改变世界,我们内心则要有新生。”我觉得教师有时候很会自我安慰与满足。在一切不顺利面前,表现出的那种英雄气概,试问当今天下,有几人欤?所以我们总是很期盼着诗意地教学与生活。是的,教学本应是充满诗意的。可是我们却常常感到教学的乏味、简单。今天重复着昨天,明天重复着今天,日子就在这枯燥的重复中悄悄地溜走了。那种设想的美好,那种多姿多彩的教学,似乎都是梦境一场。所以梁捷告诫我们说:“对教学的厌倦不是教学本身的无味,而是我们不懂得如何去诗意地教学。”

克里希那穆提说:“缺乏了正确的教育,迷惘便会被视为真实,于是个人的内心便会永远存在着冲突。”抚慰内心的冲突,抚平心灵的躁动。我的呼吁是:永远保持一颗热爱教学的心吧!只有你的教学充满了热情,你才能从教学中得到回报,从教学中体会到很多温暖和乐趣。

最后以叶澜教授的那句话来结束:“从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。”而我也再次呼吁:让我们诗意地教学诗意地生活吧,做一个幸福的语文教师。

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最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇五

公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。从艺术的角度来考虑和对待公共环境,是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。回溯社会历史的发展,我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。

如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲,只是具有“公共性”的话,几乎所有的艺术都具有这种公共性。那么,从空间意义上进行探讨,便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。于是,我们可以得出这样的结论,公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中,它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中,我们便不能称之为公共艺术。

如果按照这个定义,那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。显然,我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。然而问题是,公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变,因为它会随着历史的发展而不断发展。古代私人或皇家园林由于所属权的变化,今天很大一部分已经对公众开放,受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。这种在过去只属于一定阶层的艺术,在今天真正具有了广泛的公共性。由此可证,公共空间是可以改变的。

空间是一个相对哲学化的术语,与时间相对。公共空间是城市空间的重要组成部分,按照安切雷斯·施耐德等人的理论,公共空间可由几个不同层次来加以划分:1. 物理的公共空间,2. 社会的公共空间,3. 象征性的公共空间。第一种关注的是它的材料的存在,第二种关注的是在空间内部规范和社会的关系,第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。他们认为,不管是客观的还是主观的,每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个意义来加以确定,对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的方式。应该指出的是,尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三种不同的类型,但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种。物理公共空间如街道、广尝草地、海滩等通过城市设计可以形成。社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联网以及私人住所。物理公共空间是最明显的,可以说是最为浪漫化的……它是通过所属权的类型来确定的,被连接在建筑和“自然环境”当中。

社会公共空间是三种形式中最为有趣的一种,因为它拥有一种变形或者是重新确定所属权的潜在可能,并赋予城市空间新的意义。社会公共空间处在持续不断的重新界定当中,通过它,使用价值和交换价值的冲突在一个实在地方得以完成。象征性空间是通过规范和人们的集体记忆来完成的,因为与物理公共空间的材料存在相反,这种确定公共空间的形式很难归结为“实在地方”。在大多数例子当中,象征性公共空间是一种短期的生存经历,而且限于某一类人群。如果象征性空间成为一般历史的一部分,那么其易于遭受一种转变,在其中这种空间的意义和相联系的东西开始与一种目前主流的历史方法发生联系。这足以解释我们的史前岩画、雕刻、宗教艺术、陵墓艺术为什么在今天能够被划归为公共艺术了,这些艺术可以看作是一种处于象征性的公共空间中的艺术。

显然,我们前面所探讨的公共空间应该属于第二种空间,即社会空间。社会空间存在着可变性,它在公共和私人之间可以相互转换。因此,我们所探讨的公共空间会触及更广泛的能够归结到公共空间当中的艺术,但是从空间的层面上来讲,公共艺术所在的空间可以包括物理公共空间、社会公共空间以及象征性公共空间三种,在信息时代这三种空间共同构成了公共艺术的外部存在方式。

城市与农村空间的公共性差异十分明显。空间的公共性与私人性是相辅相成、共生共成的,没有绝对的私人空间也就不可能存在绝对的公共空间,没有开放自由的公共空间也就不能存在隐秘安全的私人空间。从这个意义上来说,只有城市具备这样的特点,农村就不具备。首先,农村的整个空间不是很大,人与人之间也非常熟悉,再加上血缘、家族、习俗、传统等原因,个人空间的透明性较大,私密性很难受到尊重和保护,与之对应的公共空间也不是很清楚。但在城市里,由于人口众多,空间巨大,从平矮的平房到耸立参天的大厦,尽管人们可能在一定区域内工作,但是人们之间的分工越来越细,以及不同的文化、教育、兴趣、职业等差异,阻碍了人们之间的了解,相互之间的交往也越来越少。可以说“在很大程度上,人们生活在相对陌生的人们中,这种状况很好地保护了私密性。加上城市居住的格局是一个个小单元住房,与农村有很大不同。这样个人空间得到了更多的保护。但是人们有交往的愿望,有交往的需求,当这种私人空间严格地建立起来之后,他们就要寻找一个其他的场合去交往,这就有了相对公共空间的要求。”

由此看来,只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。但正如前面所讲,城市是人类生存的一种方式,它离不开选择这种方式的人——居住在城市里的市民阶层。城市为市民所用,与市民所系,这是城市市民与农村农民之间的区别所在。安东尼·吉登斯指出:“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联,因此在参照性上与它相连。在传统国家中,大多数的日常生活,至少说在农村是处于家的行政权力之外的。大多数的当地社区是依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的',对大多数的私人活动形式,行政机构是不大干预的。然而,这种外在领域并不是市民社会。这所代表的是对外在于政治中心的反思秩序的生活方式的保留。”

实际上,纯粹抽象的城市公共空间并不存在,每一种城市公共空间最后要和不同的社会活动结合产生不同的场所,即公共场所。每一种场所又形成了不同的场所精神,它们与它所处的地理位置、社会职能、场所职能密不可分。大致可以分为以下几种:1. 政治性场所,如政府大厦、市政府广尝法院以及政府机构等场所;2. 文化公共场所,如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等;3. 商业公共场所,包括商业街、商业城等;4. 一般性公共场所,如火车站、码头、机尝地铁站、广尝街道等;5. 娱乐休闲性公共场所,如广尝主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。这些场所的性质、职能决定了公共空间的性质和职能,也决定了一种场所精神。但是从整体上说,影响场所精神形成差异的还有这些场所所在的城市大的公共空间的历史、文化以及现代性社会意识。因此,我们更愿意将这些场所看作在不同城市和社区中空间的职能的差异。

从根本上说,公共艺术的公共方式所依赖的并不是艺术的风格、样式、流派,而是一种集体或群体的空间精神,它是人类整体改造自身生存环境的外部条件,这一点在前面我们已经探讨过。人类的历史文化决定着公共艺术特质的同时,公共艺术反过来直接或潜移默化地影响和改造人类的文化观念和审美模式。另外,作为人类聚居的最高的形式——城市构成了一个亚文化区域——社区,也是决定公共存在方式的重要条件。城市是“一个人类群体多少固定在一个地点,而这个群体内又形成了一种共生关系。”共生关系是“指群体关系中个体相互独立又相互依存的关系,任何个体都不可能脱离其他个体而存在。”人口多、人口密度高以及人口的异质性大是城市的三个基本特点,它们决定了市民的社会心理特征和生活方式,造就了市民意识和公民意识。生活在同一个城市当中的市民需要生活在共同的环境下,尽管他们也会被分割在不同的、小的空间并遭遇隔离,但是城市中人们越来越相互依赖,并且只有就某个问题达成共识才能解决问题。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇六

我校开展了一次“感恩教育”的讲座,讲座中讲述了一些让我极为感动的事例。通过这次讲座,让我明白了生命因为感恩而变得有价值,我们已经习惯了生命中的一次次的伤痛,一次次的感动。当然,这次讲座也让我明白了许多的道理,让我懂得了什么是感恩,感谁的恩,以及怎样去感恩。

感恩不需要金钱,也不需要什么珍贵的物品,更不需要花言巧语,只需要有一颗真诚的心。

感恩是我们降生于这个世界的第一声啼哭。我们用最初、最纯的心去感激父母赐予我们的生命,父母给了我们生命,含辛茹苦养育了我们十几年,为我们流了许多汗水,付出了许多辛酸,是多么不容易呀!因此,我们对父母要有一颗孝心,为辛勤工作一天的父母做一顿饭,倒一杯水,洗一次脚。看似一件微不足道的小事,却是我们对父母感恩的一种表现,父母会因此而感到无比幸福、快乐。同时,我还想对妈妈说声谢谢。因为妈妈无微不至的照顾我;因为妈妈非常疼爱我,让我吃得好、穿得好,还送我去读书。让我感受到了伟大的母爱,我要大声的说:“妈妈我爱你,妈妈谢谢你!”

老师是我们的第二任父母,为了让我们学到更多的知识,为了让我们早日成才,老师鬓角又多了许多银丝,额头又多了几道皱纹。对老师,我们要有一颗感恩的心,我们要努力改正自己的缺点和不足,我们要努力学习科学文化知识,用优异的成绩来真诚的感恩我们的老师。

古人说:“滴水之恩,当涌泉相报。”我们要向父母感恩,我们要向老师感恩,我们也要去感恩那些关心过我们、帮助过我们的人。

最后,我要感恩我的祖国。想想利比亚人民饱受战乱之苦,而我们却能安静的坐在教室里读书,让我感到无比的幸福和自豪。这要感恩我们有一个强大的祖国。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇七

陶艺制作的第一节课就是盘条,其实说实话,我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来,带着只是玩玩的态度,我开始了制作课,第一堂课,老师没按我们自己揉泥,貌似是嫌我们太嫩,还是怕我们劳累呢,既来之,则安之,尽情的发挥自己的想象力,拿着一团泥就是雕啊,刻的,,构思是,桃心的杯底,杯身是由底部开始渐变到口径小一点,到达中部时在向外扩展口径变大,杯柄也采用桃心形状的。不过后来,在制作的过程中,我的心都碎了,杯子是没碎,不过在大约三分之二是向右边坍塌,没办法,我取出几条,改成一个烟灰缸,尽管还有一点歪斜,不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了,其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了,后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条,由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。

问了一下旁边的同学,原来是我的盘条粗细不得当造成的,下面应该粗一些,上面越来越细才好,而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子,不过这件作品也没保存下来,杯身和杯底分离,又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥,做了一个小脚丫的形状,因为和我的名字谐音所以意义不同,题了字,自我感觉良好。

拉坯——旋转的舞蹈。

第二次制作课我就学乖了,先不从心理上藐视那些泥巴。后来我。

发现我是很对的,因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时,温顺的像只小绵羊,而到我手里,它们就变成了我的主人,而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了,这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状,该往拉坯机上“砸”了,要求是砸到正中间,可在我砸了两次之后,我发现它就爱往拉坯机边缘上粘,我该怎么砸,唉最后还是在老师的帮助下,终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转,我的手就推啊推,大约用了半个小时,那泥巴的位置终于可以入眼了,我跟泥巴战斗期间,是何其惨烈,泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩,个子不算矮,那围裙穿着和没穿差不多,我的裤子就无处躲闪了,可想而知,我虽是战斗的胜利者,可代价也是惨痛的。总算到中间了,可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时,我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗,可当它又长大了一倍时,就不协调了,全身上下不是一起运动的,结果就在下面转的快,上面追不上的情况下,碗消亡了,变成杂乱无章的泥片了,它是这场战争的见证者,也是这场战争的牺牲品,不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些,我把杯壁(或者碗壁、瓶壁)做的厚一些,之所以不确定是什么的壁,是因为不确定能做出什么,最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯,这次不错,做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手,真不敢相信这是我的胜利啊,当成拉坯机胜利了也是有道理的。

第三节课,还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师,老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的,而厚度呢,大致差不多就可以了,修坯的时候还可以修改,另外要把表层的软泥给完全去除,还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍,自然老师的作品,我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和,静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急,当然结果就是作品失败,完全不成形状。所以,总结出一个经验,除非十分熟练的情况下,还是要一步步、静下心来做拉坯作品。

修坯——最用的上心的时刻。

第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多。

数的作品都是在这个阶段损坏的,心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品,一看,都太厚了。桌子上的工具很齐全,不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破,那是我花了很长时间做出来的,所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯,也就是刮、修、掏。可能因为太小心了,修了好长时间,发现别人都修了好几件了,自己还在修那一件。于是加快了速度,不想被拒就这样发生了,我的作品的底部被修穿了,得不偿失。一旁的同学打趣道:“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然,艺术嘛,终究讲究一些特殊的意义的。

上釉——华丽的收尾。

第六节课是上釉课。总共数了一下,有九件作品,不过老师说了,

只允许每人六件进窑,不得已,舍弃了一部分,总的来说,还不错耶,心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得,就是找不到,有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克,实话说来,又不像坦克,装在了坦克的履带,却有跑车的前沿,华丽吧,我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油,应该是非常的靓丽的。可是后来,老师却勒令我挂掉所上的底釉,可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸,我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏,实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的,我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。

感触:

在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了,很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时,我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国,可以说,陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够,我是这次才有机会近距离接触陶瓷的,我想像我这样的应该不在少数,或者有的还没接触过。而在国外,从小学到大学都有陶艺课,而且许多家庭建成了陶艺作坊,还出现了一些个人经营的陶艺工作室,许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度,应该从小孩就开始抓起,向公众提供更多接触学习陶艺的机会,不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。

我的建议:

陶艺欣赏课:内容丰富精彩,将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来,从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣,从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学,使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课:老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点,觉得这样的课堂轻松愉快,很有意思。当然,老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些,要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说,提建议很有加分的可能,所以我还是冒昧的提一些建议,由于老师的课讲得几近完美,并且据说是我的前辈们提建议的结果,所以我的建议老师你就“看着办”吧。我觉得中国陶艺欣赏课,除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化,向我们灌输陶艺知识,我们使我们初步了解中国的陶艺外,应该培养我们对陶艺的欣赏力,也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”,然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺,并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇八

环境艺术设计需要建筑,各种物理性质等知识要求会城市规划,城市设计等知识。你知道环境艺术设计实习心得是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于环境艺术设计实习心得,供大家阅读!

今年寒假我在成都某家装公司实习了40天,学到了不少关于环境设计专业方面的知识,通过对家具市场的初步的了解和调查,不难发现当下的家具设计特点与趋势如下:

[一]从“物质”设计到“精神”设计。

越来越多的设计对“家具的功能不仅是物质的,也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。

现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发变得更“体贴”,它具有按摩的功能,而且造型也随个人的不同而更具个性化。

传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床,形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜,配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看,卧床的设计改变最大,将出现圆形、心形等形状,个头也逐渐增大,床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。

电脑的广泛普及,使家将成为办公室的延伸。因此,电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击,并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好,而不用时,它占据的视觉空间越小越好。因此,任意移动、随意灵活是现代书房家具的最大特点。

[二]家具设计贴合人体工程学。

家具不是只要好看就行,还要使用起来舒适方便。家具产品本身是为人使用的,所以,家具设计中的尺度,造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律,以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”,讲求一切为人服务,强调人类的衣、食、住、行,从人的自身需要出发,在以人为主体的前提下考虑其他因素。人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计,在家具设计中的应用也正日趋成熟。

伴随着家具设计,就要考虑到家具摆放,以及空间的大小。那么就要涉及到建筑,根据建筑,我在网上找了一些关于建筑方面的资料,就我国目前某些建筑方面做了以下记录。

1规模和总量。

据中国建筑装饰协会调查研究,我国建筑装饰业的规模大体如下:

全国共有建筑装饰企业25万余家,其中主营建筑装饰、具有国家建设主管部门审发的资质等级企业2万家,兼营建筑装饰如土建公司、安装公司、园林公司等,具有国家建设主管部门审发的资质等级企业5万家,主要从事住宅装饰装修工程。全国建筑装饰行业施工队伍850多万,其中工程技术人员50万人,吸纳农村剩余劳动力近700万人,因建筑装饰业的发展,带动建筑装饰材料生产、流通就业人数达500多万人,从事建筑装饰业人数约1400多万人。全国建筑装饰行业完成年工程产值5500亿元,实现建筑业增加值1700亿元,约占国内生产总计(gdp)6.2%左右。根据国家的产业政策,国有资产正逐步退出建筑装饰行业,目前国有企业在企业总数中不足1%,民营企业、合资企业占绝大多数。

2目前存在的主要问题。

建筑装饰行业虽然取得了长足的进步,为国民经济和社会进步做出了突出的贡献,但在发展中也存在着很多问题,归结起来,主要表现在以下几个方面:

(1)企业数量过多,供大于求,市场竞争残酷。

(2)企业规模过小,抗风险能力弱。

(3)专业化程度低,竞争平台单一,价格竞争是主要形式。

(4)行业处于低水平竞争状况,整个市场不规范。

面对加入wto后,我国建筑装饰行业市场的国际化,行业内普遍对国际大公司了解不足,对国际市场的认识不够,没有把企业放在国际市场的大环境下进行分析研究,因而也就不能准确的把握自己的位置,调整好企业发展战略。

3行业发展。

随着我国顺利加入wto,建筑装饰行业也面临着机遇和挑战,这将引起行业内的巨大变化:

(1)国际化、多元化的发展趋势。这其中包括工程业主的国际化和多元化、设计、施工的国际化、材料生产的国际化、材料营销的国际化。

(2)高技术的发展将引发建筑装饰行业的技术革新和技术革命。随着社会科学技术的进步,不断会有新的科研成果转化成建筑装饰材料,不断会有新的施工机具和施工技术进入建筑装饰行业,,智能化、自动化、节能化等将成为装饰装修的重要的内容。

(3)科学化的企业管理和项目管理发展趋势。我国企业的管理水平也随着建筑装饰市场与国际市场的接轨而不断提高,最为突出的是工程项目的管理要与国际管理对接。

(4)重视环保与健康的发展趋势。建筑装饰行业作为环保改造的重点行业,随着我国社会环境意识的加强,人们对自然关注程度的提高,只有全面提升我国建筑装饰行业的环保水平,才能在未来的市场中站稳脚跟,取得发展。

(5)市场进一步细分化趋势。市场进一步细分化是专业化的必然结果。要改变我国市场竞争平台狭小的局面,就是要走专业化分工的道路,使企业在专业领域做专、做尖、做精,逐渐在各个细分市场上形成有独特经营特点的经营管理和市场运作方式,形成各市场中的名牌。

(6)企业间的联合,重组趋势。要改变目前我国企业竞争实力弱的局面,就要进行企业间的联合、重组,使资源得到优化配置,形成地区乃至全国的行业旗舰式企业,真正做到做大、做强,具有企业的品牌和优势,能够抵御国际竞争,在国内、国际市场上都占有一席之地。

周一上午8:30花都校区集合,参观番禺余荫山房及华南碧桂园,时间一天。

目的:余荫山房是广东四大名园,参观、学习岭南园林的造园手法、布局艺术;参观别墅及公寓的样板房设计。

周二上午8:30由花都花都校区乘车参观广州凤凰城及广州新白云机场。

目的:了解广州房地产市场的发展及现代生活方式在室内设计中的诠释。

了解大型公建的建筑、室内设计,认识构件的施工、构造方式及结构之美。

周三上午8:30花都校区集合,参观顺德清暉园、乐从国际家具博览城,时间一天。

目的:参观、学习岭南园林中园林建筑、小品的设计手法;。

学习现代及古典家具的造型、设计、发展、现状与室内陈设艺术设计。

周四上午7:00花都校区集合,参观美居中心、百安居等建筑材料市场,时间一天。

目的:认识、熟悉现代建筑中常用材料的类别、特点、性能遗迹使用场所。

指导教师:吴志勇、罗意云、梁杜平、张雪梅、文科。

二、实习内容及分析。

1.

广州市番禺区华南碧桂园。

华南碧桂园位于广州市番禺区华南干线之侧,占地面积xx亩。在其别墅小区内,各住宅主体为框架结构,外墙根据不同品位分别以艺术石或瓷质砖,楼面及天面采用钢筋混凝土板。进门大门为柚木实心木,以瓷砖铺地为主,饰以大理石。墙上暂时为ici墙漆,鲜少墙纸。大厅以大块落地玻璃为外墙,增强了在白天的采光效果。厨房配绿石台面,组合橱柜。主客房大都配独立卫生间,配高级浴缸、洗涤间,洗手盘以金花米黄为台面,房间内窗台亦以大理石装修。整体规划注重个性,却又到位宽敞,根据整体造价与装修,比较适合现在白领品位。

2.

广州市番禺区余荫山房。

3.

广州市增城区凤凰城。

凤凰城是碧桂园集团的又一投资项目,透过系老师的事前联系,我们得到了进去参观的机会。首先我们到的是销售中心,在其旁边一个巨大的铜制漆金凤凰可以说是它的标志性雕塑。通过在销售中心的导售小姐的引邻下,经过铜制雕像进入了别墅区,因为时间关系,在别墅小区内只参观了两间样板房,房子外观和家居整体设计与第一天实习参观的华南碧桂园样板房并无太大区别,只是在材料上更加豪华些,譬如说全部采用大理石地板并以花岗岩饰边且材料档次有一定抬高,后经导售小姐介绍才知道凤凰城的别墅区都是作为其它碧桂园集团的板房试点。

然后整个参观重点放在了凤凰城半山超豪别墅,位于半山,具备了私人会所的功能,如会议厅、总统主人套房、宴会厅、私家花园、园林泳池等。房内设中央空调、暖水和煤气供应管道,全大理石铺设地板,石膏天花,内墙饰高级透气性墙纸,在温柔灯光下,室内空间分割让人觉得大方、高贵。

4.

广州市花都区新白云机场。

下午转车到达新白云机场。作为全国三大枢纽机场之一,它具有畅通的物理通道;安全便捷的行李分检系统和五级快速安检系统;高智能化、高稳定性的计算机系统。主要参观地点为机场候机大厅。候机大厅顶部以铝扣板作天花,柱子也以铝扣板圈围起来,顶棚中部有一大玻璃罩,在白天有很好采光作用,晚上在两边柱上有射灯,打上去时能在远处看见玻璃罩的亮光有一定导航作用,且经过玻璃罩反射的灯光,对夜晚机场候机厅室内照明带来很大程度的帮助。机场候机厅内有一定园林布置,利用经过一定加工竹竿竖立在相应人工花圃内并装上布制竹叶,在室内比较柔和、清浅的灯光效果下几可乱真;另外在四处也错乱着中型盆栽,相映着构成了一定程度的室内园林布局。

大四下学期,我有幸来到泰安市九创装饰工程有限公司实习,在为期两个月的实习期里,我进一步了解了室内设计的深刻内涵,从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度,同时,对具体设计流程,平面图,立面图,剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会,空间概念也逐渐明晰,对未来有了新的定位,相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。

在实习期间我的主要工作主要由以下几方面。

1、担任的岗位工作:担任设计师助理,主管工程方案的设计助理及施工监理。

2、完成的专业工作:协助公司设计师完成方案设计,参与施工现场治理,预算报价,客户洽商,并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。

3、任务:这次专业实习,是对我专业能力的一次全面考验,我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务,全面展现一名环艺专业本科毕业生的水平,为客户设计满足的作品,能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺,学习工程预算报价,能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法,同时融进公司的环境,为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。

到实习期结束,我已基本完成这些目标。在公司这段时间,充分的让自己了解的更多,更全面。通过与其他同事的交流,间接的了解一些规范、控规方面的内容,以前只是理论上研究,现在在设计院通过图纸,实际的工程去接触,别有一番味道!

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了今后的竞争力,为能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇九

在艺术设计的世界里,我常常能够感受到无限的想象力和创造力。作为一名热爱艺术设计的人,我在实践中不断地探索、学习和成长。长期的研究和实践让我深刻地体会到艺术设计所带来的乐趣和挑战。以下将结合个人经验,分享我在艺术设计过程中的心得。

首先,对于艺术设计而言,灵感的来源至关重要。艺术设计的开始往往来自于一个点子,或者是一种感觉。而这个点子或感觉往往需要从生活、文化、自然等各个方面寻找灵感。比如,当我需要为一部电影设计剧照时,我会密切关注电影的故事情节、主题表达和角色性格等因素,从中汲取灵感。在灵感的源头上游刃有余,将自己沉浸在各种艺术素材和观念当中,才能孕育出更加出色的艺术设计作品。

其次,在进行艺术设计时,注重细节和整体的平衡是非常重要的。艺术设计是一个关于传达信息和表达意图的过程,而这个过程中,每一个细节都应该被精心考虑和处理。我常常花费很多时间去思考如何让整个作品呈现出最佳的平衡感。例如,当我设计一本书的封面时,我会充分考虑到封面的配色、字体、排版等细节。这些细节都需要和整体的书籍内容相匹配,以达到美观、舒适和引人注目的效果。只有在细节和整体之间找到平衡,作品才能够真正传达出艺术家的意图和观念。

而在艺术设计的过程中,创意的重要性也是不容忽视的。艺术设计是一个创造性的工作,需要我们不断地引入新的元素和观念。我常常尝试不同的创意方法和技巧,以激发自己的思维和想象力。比如,在进行平面广告设计时,我会尝试采用非传统的布局和色彩组合,来打破常规和创造出更加引人注目的作品。在艺术设计中,创新和创造力是非常重要的,它们使作品具有独特的魅力和吸引力。

此外,艺术设计也需要灵活的思维和良好的沟通能力。在艺术设计的过程中,我们常常需要与客户、团队成员以及其他相关人员进行合作和沟通。良好的沟通能力可以让我们更好地理解他人的需求和要求,并将其融入到设计中去。同时,艺术设计需要不断调整和变化,以适应社会和时代的发展。因此,艺术设计师应该具备灵活的思维和判断力,能够随时调整设计策略和方向,以达到最好的效果。

总结起来,艺术设计是一个非常富有挑战性的领域。在实践中,我经历了一次次的尝试和失败,但这也是成长的过程。通过不断地思考和反思,我逐渐认识到艺术设计的重要性和价值。艺术设计需要我们有大胆的想象力、细致入微的处理能力、创新的思维和良好的沟通能力。只有在不断学习和实践的过程中,我们才能够在艺术设计的道路上走得更远,创造出更加出色的作品。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇十

近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。

(一)公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。

(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强(莆田学院福建省351100)摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的`服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。

二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。

三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。

(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。

四、结语。

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇十一

摘要:公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

关键词:公共艺术;公共性;公共大众。

近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的.公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。

(一)公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。

(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强(莆田学院福建省351100)摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。

它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。

三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”

公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。

(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。

四、结语。

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

林强公共艺术设计的公共性实现参考文献:[1]温洋.公共雕塑[m].北京:机械工业出版社,.

[2]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社,.

[3]马钦忠.雕塑空间公共艺术[m].学林出版社,.

[4]王洪义.公共艺术概论[m].中国美术学院出版社,.

[5]杨晓.建筑化的当代公共艺术[m].中国电力出版社,.

[6]袁运甫.有容乃大[m].岭南美术出版社,.

[7]邹文.公共艺术在北京装饰[j].北京:中国装饰杂志社,2003(10).

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇十二

户口所在地:广东省身材:160cm55kg。

婚姻状况:未婚年龄:23。

教育背景。

毕业院校:广州工商职业技术学院。

语言能力。

外语:英语一般。

国语水平:优秀粤语水平:良好。

自我介绍。

本人性格活泼开朗,热情大方,形象好,气质佳,自信,善于与人沟通交流,积极奋进。希望有个平台锻炼自己,我将用不怕苦不怕累的精神效力于贵公司。望伯乐施与机会我!

求职意向及工作经历。

人才类型:普通求职。

应聘职位:艺术/设计:平面设计助理、平面设计学徒、

工作年限:职称:无职称。

求职类型:均可可到职日期:一个星期

月薪要求:面议希望工作地区:东莞广东省。

个人工作经历:

公司名称:东莞市中信建筑空气质量检测有限公司。

公司性质:私营企业所属行业:检验/检测/认证。

担任职务:行政文员。

工作描述:负责归档保管资料,办公物品的采购,设备的维修,文件的.打印发放,营业执照的办理,代码证年检,公司网站维护,考勤,人事(升职,加薪,离职,入职,招聘)办理等等,工作虽然繁琐却锻炼了我的耐心,细心,提高了我的认知力,判断力和执行力。

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最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇十三

目前所在地:广州民族:汉族。

户口所在地:广州身材:168cm?53kg。

婚姻状况:未婚年龄:26岁。

培训认证:诚信徽章:

求职意向及工作经历。

人才类型:普通求职?

应聘职位:市场销售/营销类:市场营销外贸/贸易专员/助理其它类。

工作年限:5职称:无职称。

求职类型:全职可到职-随时。

月薪要求:1500--2000希望工作地区:广州。

个人工作经历:

1月至206月广州市博艺广告公司实习生。

dm杂志排版,。

2003年7月至12月广州市博艺广告公司设计师。

1.产品宣传册、报纸广告,包装盒,vi,喷画设计。

2.用autocad等绘图软件绘制机械零件图.

8月至今广东骆驼影业市场专员。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇十四

符号学的实质是一种符号系统,是符号与实际事物之间的特定联系,符号学理论的出现是人类社会发展过程中的重要革命,构建了人类想象世界空间。

通过符号学理论的应用,人们能够更加清楚地表达自己的所思所想,这加强了人与人之间的交流与沟通,促成了许多先进思想的产生。

随着时代的进步,艺术家将符号学理论应用到了环境艺术设计中。

传统的环境设计艺术主要通过调节建筑空间的布局,来表现环境设计艺术的.文化内涵,而符号学的应用促使环境艺术设计向人性化和个性化方向发展,将空间的审美和功能性作为主要的表现形式,打破了传统的环境设计艺术所遵循的设计格局,形成了全新的空间布局结构。

与此同时利用设计艺术符号学的特点,实现了设计形式与设计文化的完美结合,丰富了环境设计艺术的文化内涵,展现了环境设计的功能性。

由此可以看出艺术设计符号学具有深刻的内涵,对艺术设计符号进行深入的分析,不仅能够体现环境设计艺术的表达特性,还能实现环境设计艺术的创新。

环境设计艺术是一门独立的艺术,是人类社会不断发展进步的产物,具有强烈的民族文化色彩。

设计艺术符号学作为环境设计艺术中的重要表现手段,是环境设计艺术文化的载体,担负着传播环境艺术设计文化内涵与精神的重要任务。

近几年来随着环境设计艺术不断发展壮大,相关学者和艺术家对艺术设计符号学在环境艺术中的应用进行了深入的研究,具体的研究成果如下。

(1)艺术设计符号学拓展了环境艺术的发展空间。

人类并不是独立的个体,在广阔的自然当中,人们通过符号来相互交流。

所以说符号是文化的载体,包含了人们强烈的感情和愿望,在大多数人看来符号只不过是简单的形态,事实上符号具有更加深刻的意义,不同符号在不同环境与场合下的应用,传达了不同的信息。

与此同时为环境设计艺术赋予了更加鲜活的形态,延伸了环境设计艺术文化,体现了现代环境设计艺术的象征意义。

时代的发展特征是决定环境设计艺术形式的关键,没有文化内涵的环境设计艺术形式过于空洞,缺少打动人心的元素。

艺术设计符号作为环境设计艺术文化的传播者,将现代环境设计艺术与民族传统文化紧紧地联系在一起,通过不同符号语言的组合与排列表达了环境设计艺术中浓厚的历史气息和人情味,实现了现代文化与传统文化的结合,丰富了环境设计艺术的文化内涵,保持了环境设计艺术的鲜明特性,与此同时为环境设计艺术的长远发展奠定了良好的基础。

(3)设计艺术符号学是环境设计的最佳工具。

符号元素是环境艺术设计中的装饰元素,为设计者处理设计环境空间元素提供了有效的方法。

艺术符号具有形式多变,状态多样的特点,在实际的设计过程中,优秀的设计师能够充分利用符号的特点,通过符号自由的组合罗列,打造独特的空间效果,在最大限度上发挥符号的点缀作用[3]。

(4)设计艺术符号是设计师想象力的具体表现。

设计艺术符号学在环境设计艺术中的应用,赋予了环境设计艺术生命力,让环境设计艺术展现了其内在的具体价值,而不是单纯表达个人感情的无意义的设计形式。

在环境设计的过程中,设计师根据实际的环境状况,选择能够准确表达当时情境,还能够被大众接受的符号元素,同时融入自己丰富的想象力,将符号元素与环境设计要求完美的结合在一起,遵循环境艺术设计的原则,营造文化氛围。

3艺术设计符号学在环境艺术中的运用表现。

3.1设计艺术符号的具体形象。

图像性艺术设计带来了一种主观感受,通过艺术符号的具体形象直接表达环境设计的主旨思想,图像性设计艺术符号作为最基本的环境设计元素,在简约风格的环境设计中应用得最多。

虽然图像性符号是最基础的装饰因素,但是在实际的环境设计中,却包含了深刻的内涵价值,在使用基本符号元素做装饰时,要注重调节光线和建筑背景之间的关系。

比如日本大阪城郊的光之教堂,设计者对光线的穿射进行了深入的分析之后,选择了最佳的环境设计位置,并且在教堂的十字架上安装了适当大小的玻璃,每当太阳光照射进来的时候,教堂十字架就会发出绚烂的光芒,营造了教堂应有的神圣的氛围,进一步感化了虔诚信徒的心,与此同时光之教堂也被称为最令人感动的教堂。

3.2指示性设计艺术符号。

指示性设计艺术符号能够准确地表达出设计空间之间的关系,是设计环境总体空间结构的具体表现,通过研究指示性符号的具体含义,我们可以在最短的时间之内了解设计空间的功能意义。

指示性设计艺术符号的应用,实现了设计环境空间结构与区域功能的完美连接,与此同时承载了设计空间的内容信息,体现了环境空间的设计形象。

指示性艺术设计符号是现代环境设计艺术中必不可少的装饰元素。

以现代地下乘车建筑为例,在地下设计空间里,人们无法依靠方向感选择前进的方向,这个时候就需要指示性的符号表现出关键位置,比如出口和入口,以及换乘路线的具体方向。

通过辨识相关的指示性符号,人们可以迅速的做出判断,掌握地下设计的空间结构。

3.3象征性的设计艺术符号。

每一种符号都有其特定的含义,在环境设计过程中,选择象征性的设计艺术符号能够更加直接地表现设计的价值意义。

象征性设计艺术符号在环境设计中的具体表现分为两种,一种是设计符号的直接表达方式,另一种是设计符号的含蓄表达方式。

其中直接的表达方式主要是利用符号自身的特性传达信息,主要的传播方式是给人们造成视觉上的冲击,继而让人们意识到环境设计的特点,了解符号引用的内在含义。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇十五

姓名:

-

国籍:

中国。

无照片。

个人简历网。

目前所在地:

广州。

民族:

汉族。

户口所在地:

汕尾。

身材:

170cm?kg。

婚姻状况:

未婚。

年龄:

27岁。

培训认证:

诚信徽章:

求职意向及工作经历。

人才类型:

普通求职?

应聘职位:

建筑/房地产/物业管理类:室内设计师。

工作年限:

3

职称:

中级。

求职类型:

全职。

可到职-。

随时。

--3500。

希望工作地区:

广州。

个人工作经历:

7-6惠州市雅庭装饰工程有限公司设计师。

2005.7-.8惠州(香港)大家空间设计有限公司设计师。

毕业院校:

湖北经济管理大学。

最高学历:

大专。

毕业-。

所学专业一:

所学专业二:

电子商务。

受教育培训经历:

9-20046湖北经济管理大学电子商务。

2004.2-2004.6武汉雅庭学院室内装饰设计师证。

语言能力。

外语:

英语一般。

国语水平:

优秀。

粤语水平:

优秀。

工作能力及其他专长。

熟练操作cad、photoshop、coreidraw等各种软件操作,能独立谈单,了解施工工艺,熟悉装饰材料,从草图设计、打报价、到整套施工图的制作,后期的跟踪服务。善于与项目经理沟通,有团队精神,能设计多种风格。

详细个人自传。

职称:室内装饰设计师。

最热公共艺术设计心得范文(16篇)篇十六

摇社会随着信息技术的发展而不断进步,在以现代信息技术为代表的高新技术推动下,中国社会正发生着巨大的变化。在新一代领导人“中国梦冶的引导下,自由、民主、文明、公平、正义成为社会发展的主流,同样也为我国政府的执政和长期发展带来了挑战。公共管理中的公共性,其价值在于着重强调全民参与过程的积极性和主动性,在社会发展转型的新时期,公共性是实现社会公平、公正行政实践的主要推动力,公共行政在民主制度发展状况下也获得了自身存在的合理性。

可以说,公共管理的公共性价值能更好地促进我国现代管理的进步,在社会发展的大范围内真正实现民主、自由、公平、正义,以及公民权益等方面的实现,极具现实性和实践性意义。我国社会主义现代化建设在经历了较长时间发展后,在公共管理方面也取得了长远的进步,公民合法权益得到了有效保障,公共性的`价值促进了现代化公共行政管理的进步,极具现实性意义。虽然我国在公共管理中取得了较好的成绩,但其中也存在诸多问题。

公共性的缺失是主要存在问题,包括两个方面:

1、公共行政价值观取向偏颇公共行政的目的在于为公众提供更多便利,最终实现公众利益的最大化,但过于强调公共行政,就会导致公共行政公共性的丧失,偏离正确的价值轨道,最终导致低效率行政结果的出现。政府忽略了对改革行政活动价值追求,导致花费了大量的人力、物力,却没有取得相应的成果,降低了行政效率,而片面追求行政绩效往往会造成虚假现象的出现。

2、政府机制还需调节。

宏观调控功能是政府在市场经济发展中的重要功能,能有效提高资源配置率。我国政府在实施调节的过程中会出现一些漏洞,在市场不均衡的情况下,政府失灵的情况也时有发生。政府失灵主要是由三个方面的原因所导致的,一是,信息不完备,信息量过大且掌握不及时;二是,成本、收益相分离,政府活动在不受产权和利益影响下,政府对市场价格缺乏引导,资本及生产过剩的最终结果是导致社会资源浪费严重;三是,自然垄断环境下,政府是公共产品的供给者,也是公共服务的维护者,政府的供给地位有利于降低风险程度,由于有效竞争机制的缺乏以及政府管理人员对企业管理概念的缺失,在没有较好激励机制的情况下,政府经营效率低下。

二、我国公共管理公共性的未来发展公共管理是民主实践以及社会发展的重要组成部分,在整个民主政治目标和治理过程中显得尤为重要。

公共性是衡量政府基本价值和活动性质的工具,在政府长远发展和目标的制定中占据重要地位。针对当前我国公共管理公共性的缺失,笔者对我国公共管理公共性的发展从以下几个方面进行分析。一是,政府自身。从公共管理的必要性来说,其以人为本的原则,要求我国公共部门公共管理“必须坚持以人为本,始终把最广大人民群众的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点冶;其公共服务的理念,要求遵守“在服务中实施管理,在管理中体现服务冶的社会管理原则;其坚持公平正义的价值取向,要求必须突出社会公平正义,必须使全体人民共同受益。因此,政府要树立起至上的服务理念,在保障人民主权的前提下,将公共管理作为政府工作的重要内容,充分发挥政府的宏观调控职能和作用,树立让公众满意的服务理念,将人民的利益作为工作的重中之重,建立并完善政府化系统运作模式。二是,加强公民公共意识教育。公共意识要想取得应有成效,就必须将公共意识根植于公民的内心之中,培养我国公民自觉形成公共意识,自觉维护公共性,为我国真正实现民主理论提供基础。公民教育的重点,要将道德教育与法律教育相结合,公民在知法、守法的前提下有效生活。政府要着重处理好国家与公民之间的有效关系,以培养公民健全人格为主要标准,将公共性教育贯穿于社会化教育的始终,增加公民对政治体系和民主化程序的认知和了解,提高公民参与的技能和要求,真正实现公共管理的公共性,促进和谐社会建设。

三、结语。

公共性是公共管理的特性,它贯穿于公共管理的全过程。其概念标示的是最为基本的行政理念,是整个行政体系和行政行为模式建构的出发点和原则。公共性的价值促进了现代化公共行政管理的进步,极具现实性意义。

因此,对公共管理中公共性的缺失及救治进行探究,也是当前我们需要面对的重要课题。