当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得感悟，通过写心得感悟，可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得感悟吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得感悟吧，我们一起来看一看吧。
学画油画心得感悟篇一
油画是一门既优美又广泛的艺术形式，对于我来说，始终是一种神秘的形式。去年，我开始经常去美术馆和画廊，对各种风格的油画有了更深刻的了解。不久之后，我开始学习油画，以探索这种艺术形式的奥秘。通过学习油画，我发现了许多技能，以及艺术家们为创造迷人画作所用的艺术技巧。
第二段：实践油画
学习油画需要实践。通过不断实践，我开始理解这种艺术形式的复杂性和精致性。最初，我很难掌握画笔和画布之间的协调关系。然而，慢慢地，我学会了利用颜料和画笔，掌握了如何控制线条和颜色的平衡。这对我个人来说，是一种极大的成就感。
第三段：理解色彩
油画的色彩技巧很重要。从我的经验来看，了解色彩理论是理解油画的核心。每一种颜色都有其特定的功能，如红色代表生命和激情，蓝色是稳定和平静的象征。艺术家必须深入了解每种颜色及其作用，以使其作品生动而真实。
第四段：专注于创造力
创造力是油画艺术家的特点之一。艺术家可以使用各种技术和工具来表现他们的想法和情感。一个好的油画作品不仅需要良好的技能，还需要艺术家的独特创造力和个性化的表现。艺术家需要超越常规创造和展示自己的特色，使作品成为独立的、具有个性的作品。
第五段：总结
在学习油画的过程中，我也学到了很多关于生命和艺术的道理。我明白了，艺术是一种表达方式，是我们对生活的诠释。油画教会了我高度的耐心、专注力和清晰的思考方式。综上所述，油画不仅是一种艺术形式，也是一种心思和情感的表达。达到理解这种艺术的目标已经变成了我一生的工艺。
学画油画心得感悟篇二
1、挑选模特要找那些个性特征比较突出的模特儿，很容易抓住特征和形象，那些长的很漂亮的女孩子就不适宜来进行艺术表现，当然造型要美，这里的美是美学上的美。
2、设置对象模特儿角度的设置、色调的把握和服饰的关系要看做一个整体，同时还要处理好模特的头、颈、肩的关系，以使画面生动，不致显得板滞。
3、画面构成在画之前首先要认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置，还有就是怎样在构图上产生重大突破，使画面生动美观。
4、起稿上色油画人物头像的基本方法和画静物大致相同，也是先用单色(褐色、黑色、群青)在画布上勾画出对象的大致结构、比例和运动关系。再来用厚一点的颜色铺头像，在铺油画人物头像的大体色时，应从大块面的深重颜色开始，然后将整个头像的灰部、亮部、肤色、服饰作为一个整体来画，不要局部的去画，抓住色彩关系。千万不能过早刻画细节，一定要时时刻刻注意整体。
5、深入刻画当整个画面的色调关系画的差不多了的时候，我们就可以开始深入地刻画细节。对于头部的各部分，其眼、耳、口、鼻、额、腮的处理不可以一视同仁，也要突出重点，把头像立起来。鼻子是整个脸部最为突出的部分，表现的时候要把体积感加强，并要作出相应的细节描绘。每一次在一遍色层上进行深入刻画时，做到色彩丰富，这样表现出来的东西才显得丰富生动。
6、整体调整与画静物的情况相似，经过刻画完成的油画人物头像作业有可能达不到你所要的效果，这样我们只有来进行整体调整，同样是要把握整体色调、结构关系、各部位的形体变化和色彩的强弱对比，达到自己理想的效果为止。
学画油画心得感悟篇三
油画是一门非常特殊的绘画艺术，由于它华丽而又生动的效果，在世界各地都备受欢迎。但是，油画学习也是个非常艰辛的过程。在这篇文章中，我将分享我在过去几年学习油画中获得的心得和体会，希望能够为正在学习这门艺术的人提供些许帮助。
第二段：学习油画的开始
我开始学习油画是在我的大学时期。一开始，我发现这个过程非常令人沮丧，因为我不知道如何去驾驭油画所需要的技能和知识。我因此感到困惑，自己似乎无法创造出任何东西。但是，我渐渐地发现，在这个过程中，耐心和毅力是非常重要的。然而，我知道我需要更多的帮助。于是我开始参加工作坊和课程，学习更多的技能和知识。
第三段：技能的积累
当你开始学习油画时，你需要循序渐进地演变技能，例如如何处理画布表面，以及如何使用画笔来达到不同的效果。我理解这些技能是非常关键，因为它们可以帮助你更好地表达自己的想法和情感，并创造出美丽和富有吸引力的作品。在学习这些技能时，有一些小技巧可以帮助你更好地进行油画，例如stocking your colors，这意味着你要养成反复混合颜料的习惯，以便在需要的时候能够快速地找到并使用你需要的颜色。
第四段：领悟情感表达的方法
除了技能和知识的学习，我也很快意识到情感表达和感知世界的方法也是油画的重要一部分。我基于自己的感受和想法来创作。我发现，在学习油画时，有时候你需要从自己的内心深处去表现你的情感和想法，这些情感和想法可以成为你画作的灵魂。良好的油画作品，不仅仅是技巧的展示，还有情感的真实表现。
第五段：结尾和总结
总结一下，油画是一门精妙绝伦的艺术，需要在技能、知识和情感方面同时发展。学习油画是一项长期的过程，需要你付出很多的努力和热情。在我学习油画的过程中，我从我的艺术老师、同学、网络和书籍中学到了很多有关油画的知识和技能，我希望我的经历可以帮助你更好地学习油画。最后，我想说的就是，如果你喜欢这门艺术，就要坚持不懈地充满热情和创造力去学习油画，你将会受益匪浅。
学画油画心得感悟篇四
作为一门艺术，在油画方面一直是我非常感兴趣的。在工作之余，我利用空闲时间去学习油画。在学习过程中，我深深感受到油画所带来的乐趣与创作的快乐。通过在油画中的探索和实践，我逐渐领悟到学习油画的一些心得体会，以下是我的分享。
首先，坚持是成功的关键。学习任何一门艺术都需要时间和投入，油画也不例外。如果你想要掌握油画，就需要不断地坚持不懈地去学习。因此，在学习油画的过程中需要持之以恒，才能克服因学习时间、学习方法等问题带来的疑惑和挫折感。
其次，持续地练习技巧。油画是一门需要大量练习的艺术。如果你想要提高油画技巧，就需要不断地进行实践和尝试。需要不断去尝试不同的颜色、不同的笔触、不同的分层和画面布局。只有经过反复练习，才能不断地发掘更多的技巧和艺术潜力。
第三，学会画板的处理。油画板的质量与处理技巧的好坏直接关系着整个油画的呈现。在涂油画板之前需要清洁干净，并打底涂胶，以免在后期涂色时掉色。在涂色时，可以根据个人习惯来进行分层涂色，每一层需要干透后，再进行下一层颜色的涂抹。
第四，色彩艺术的运用。油画是一门高度审美的艺术，色彩需要在画作中以一定的形式表现出来。常见的色彩运用有色彩搭配和层次感让人产生艺术感。通过色彩的运用，可以给人以强烈的视觉效果和情感感受，也可以透过色彩传达出更深层次的艺术表现。
最后，油画要注重对自己的情感体验。油画是一门艺术，需要能够真正体现出心灵的叩问和情感的细腻。当你在画画时，不妨洒脱些，将自己的情感和想象与画作融为一体，诠释出个人最真实的对艺术的理解和表达。油画不仅让人们了解色彩和形式，更让人们明白艺术对于人内心深处的无穷感悟。
总之，学习油画不仅仅是一门艺术的技能训练，更需要的是一个持续的学习和练习过程，从中体验到艺术的美和无穷魅力。同时，学习油画过程中，需要具备一定的执行力和耐心，创造出更具创意和个性的作品。希望我的心得体会可以给厉行油画艺术创作的朋友们提供一些参考。
学画油画心得感悟篇五
摘要：油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词：创作;笔触;意境;写生
风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生
俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触
1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的'用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。
2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境与情感的表达
一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。
一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。
参考文献：
[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[m].南宁：广西美术出版社，2012.
[2]编委会编.教师公开招聘考试专用系列教材[m].北京：教育科学出版社，2011.
[3]论油画风景写生中的意境要素[j].怀化学院学报，2005(03).