体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
绘画心得体会篇一
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会篇二
绘画是一门充满无限创造力和想象力的艺术，通过手中的笔和颜料，艺术家们可以表达自己的情感、观点和审美。作为一个爱好绘画的人，我从中获得了很多乐趣和启示。在这篇文章中，我将分享我的绘画心得体会，希望能给大家带来一些启发。
第一段：开发想象力
事实上，绘画是一种对于现实世界的重新创造与再塑造。当我们想要表达想法或情感时，想象力是至关重要的。通过放松思维，我学会了从多个角度观察事物，并想象不同的表现形式。绘画过程中，我会尝试用颜料来“揉捏”画布，让画面更富有质感。这种思考和实践的过程不断激发我的创造力，让我能够创作出令人惊叹的艺术作品。
第二段：洞察事物本质
绘画不仅仅是将目标对象的外观表达出来，更重要的是揭示事物的本质。例如，在绘画花朵时，我会仔细观察花瓣的纹理和颜色变化，并试图找到令人感兴趣的细节，以表达出花朵的美丽和脆弱。研究和观察事物的本质，可以使画作更加生动和有力。通过不断练习这种观察和描绘能力，我发现自己对于事物的敏感度和洞察力也有所提高。
第三段：表达情感和思想
绘画是情感和思想的表达工具。在我的画作中，我尝试通过颜色、形状和线条来传达自己的内心感受。例如，在描绘沉闷和忧郁的情绪时，我会使用冷色调和模糊的线条；而在表达快乐和兴奋时，我则会使用鲜艳的颜色和明快的线条。通过绘画，我能将复杂的情感以直观的方式展现出来，并与观众产生共鸣。这种情感表达的能力使我逐渐找到了自身的艺术风格和独特性。
第四段：耐心与持久
绘画是一项需要耐心和持久的工作。完成一幅画作可能需要数小时甚至数天的时间。每一次绘画过程都是对于耐心和毅力的考验。有时候，我会面对创作难题或者感到困惑，但是我会坚持下去并寻找解决方案。我意识到，只有克服困难和坚持不懈，才能取得进步并创造出优秀的作品。这种持久性和耐心的精神也渐渐渗透到我的日常生活中，让我成为一个更加坚强和有毅力的人。
第五段：激发创造力
绘画是一种开放性的艺术形式，可以激发无限的创造力。通过尝试不同的绘画样式、调色板和材料，我能够挑战自己并寻找新的艺术表达方式。尽管有些尝试可能失败，但每一次尝试都是一个学习的机会。逐渐地，我意识到创造力是一种需要持续培养和激发的能力。只有不断地创造和探索，才能保持对绘画的热情，并不断提升自己的绘画水平。
总结：
通过绘画，我学会了开发想象力、洞察事物的本质、表达情感和思想、耐心和持久以及激发创造力。这些体验不仅丰富了我的艺术世界，也在我生活中产生了积极的影响。我相信，绘画不仅是一种艺术形式，更是一种学习、成长和享受的过程。绘画让我可以以不同的角度去看待世界，去感受生活的美好与多彩。无论是否具备绘画技巧，我们都可以通过尝试绘画来释放心灵，体验创造的乐趣。
绘画心得体会篇三
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会篇四
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会篇五
绘画是一门艺术，无论是对于专业画家还是对于普通人而言，都具有一定的吸引力。作为一名绘画爱好者，我经常沉浸在绘画的世界里，从中感受到了无穷的乐趣和心得体会。在此，我想分享一下我对绘画的心得体会。
第二段：选择合适的题材
绘画是通过画笔和颜料来传达艺术家的想法和情感。选择合适的题材是绘画中的关键之一。在绘画的过程中，我发现对于初学者来说，选择一些简单的题材更容易入手。比如绘制一朵鲜花、一个水果或家中的一小部分。通过这样的练习，不仅可以提高绘画的技巧，还可以培养艺术家的观察力和细致入微的感觉。
第三段：注重色彩和光影
色彩和光影是绘画中的重要元素，也是艺术家表达意图的媒介之一。对于绘画的爱好者来说，掌握色彩和光影的运用，可以让作品更加丰富多彩。在我的练习中，我发现色彩和光影的变化是无穷的。通过反复练习和观察，我逐渐掌握了如何运用色彩和光影来表达画作中不同的氛围和情感。例如，使用浅淡的色彩和柔和的光影，可以创造出优雅和温暖的感觉，而使用深沉的色彩和强烈的光影，则可以表达出深沉和力量的情感。
第四段：注重构图和比例
构图和比例是绘画中的基础，它们决定着作品的整体效果。艺术家要通过构图和比例来组织画面中的元素，使其达到最理想的平衡和和谐。在我的绘画实践中，我发现构图和比例的正确运用对于画作的成败起着至关重要的作用。一个好的构图可以使整个画面显得有条不紊，而一个不正确的比例则会让作品失去平衡和美感。因此，艺术家要时常练习和思考如何运用构图和比例来提升画作的质量。
第五段：表达自我和审美观
绘画是艺术家表达自我和展示审美观的重要途径之一。通过绘画，我可以把自己的思想和情感转化成画面，与观众分享我的感受。在绘画的过程中，我发现自己的审美观也在不断的演变和进步。通过观察大师的作品，与他人的交流和学习，我不断吸收新的艺术理念和技巧，不断探索自己的创作风格和表达方式。绘画不仅是一种技巧，更是一种内心的表达，它让我感受到自己与世界的连接，展示了我的个性和思想。
总结：
绘画是一门充满乐趣和创造力的艺术。通过绘画，我不仅获得了技巧的提升和艺术的享受，还收获了对于色彩、光影、构图和比例等艺术元素的理解和运用能力。最重要的是，通过绘画我找到了表达自己的方式，让我的审美观得以展示。作为一名绘画爱好者，我将继续努力学习和探索，不断提升自己的绘画水平，用画笔和颜料展现我的世界观和情感。绘画是一种语言，希望更多的人可以通过绘画找到内心的平静和满足。