在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
古代绘画心得体会篇一
绘画艺术作为中国文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的内涵。在古代，绘画承载着人们对于美、哲学、宗教等方面的思考，通过画笔勾勒出了独特的艺术风貌。 在接触古代绘画的过程中，我深刻体会到绘画的独特魅力和深远意义。以下将从传统绘画技法、艺术表达方式、艺术思想和艺术价值等方面，探讨我对古代绘画的心得体会。
首先，古代绘画技法独具匠心，传承千古。古代绘画注重写意和境界，通过线条勾勒和色彩运用，表现出物象的形态与神韵。我曾仔细观察过《清明上河图》中细腻而精确的描绘，迷人的颜色调配和流畅的构图，使我沉醉其中。此外，古代绘画亦注重运笔技巧，如“一气呵成”、“一笔至”的手法等，使画面更具生动感和艺术感。通过学习和模仿古代绘画技法，我逐渐领悟到绘画需要大量的实践和耐心，技法的纯熟才能真正展露绘画的魅力。
古代绘画在艺术表达方面有着独特的风格和手法。中国绘画常以写意、寓意为重，通过概括的手法表现出千姿百态的万物。例如，五代十国时期的画家顾闳中在《那须昧庐图》中运用鲜明简洁的笔墨，描绘出了一幅美丽的山水画。从中我体会到，绘画不仅仅是对对象的真实再现，更是通过艺术家的情感与灵感，表达出他们对于自然和人类生活的独特感悟。古代绘画的艺术表达方式使我深刻认识到，绘画是一门独特的语言，能够通过线条、色彩和形态表现出丰富的情感和思想。
古代绘画的艺术思想具有深远的内涵和独特的认识方式。在中国古代，绘画常常与诗、书法、文学等结合，形成独特的艺术风格。例如，宋代画家米芾在绘画中融入了诗词的意境，使画作更具诗意和情感。这种思想具有很大的启示意义，让我明白了绘画并不是孤立存在的，它需要与其他艺术形式相互交融，才能展现出更广阔的艺术世界。
古代绘画的价值也在悄然中传承至今。它不仅仅是艺术的表现形式，更是一种对于人生的思考和智慧的传递。古代绘画以人类的情感和理念为核心，以传递美、陶冶情操为宗旨。古代文人画则更加注重表现个人情感和自然的和谐一体，取之于自然并超越自然，给人以心灵的满足和情感的共鸣。通过欣赏古代绘画作品，我体味到其中蕴含的智慧和内涵，以及传递给我们的勇气和希望。
总结而言，古代绘画以其独特的技法、艺术表达方式、艺术思想和艺术价值，让我深切地感受到了绘画艺术的魅力和艺术的力量。通过欣赏和学习古代绘画，我明白了绘画需要的艺术修养和技巧，以及绘画作为一门表达自我的语言和思想的重要性。有幸能够接触并了解古代绘画，对于我来说是一次难得的人生体验和思想的启示。未来，我将继续努力学习和探索，希望能够将古代绘画的精髓与现代艺术相结合，创作出更具有时代特色和内涵的艺术作品。
古代绘画心得体会篇二
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的__培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了__师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和__一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
古代绘画心得体会篇三
第一段：介绍古代绘画的特点和意义（200字）
古代绘画是中国传统艺术的重要组成部分，以其独特的风格和技巧给人们留下了深刻的印象。古代绘画以墨、水彩等为媒介，通过画笔的点、线、面的运用表达艺术家的情感，并以此记录历史、表现人物、描绘山水和花鸟等。古代绘画具有独特的审美价值，不仅可以欣赏其艺术之美，还可以通过欣赏绘画作品了解到当时社会的风貌、人们的生活习俗等文化背景。
第二段：个人对古代绘画的体会（300字）
在我欣赏古代绘画的过程中，我深深被绘画作品的线条和色彩所吸引。线条的运用可以有效地表达画家的情感和主题，线条的粗细、弯曲、柔韧度可以在视觉上产生不同的效果。古代绘画大胆运用直线、曲线等不同线条的交错组合，使整个画面更加生动丰富。同时，色彩的运用也是古代绘画不可忽视的一部分。古代绘画通过色彩的选择和运用，使画作更具韵律和美感。比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和沉稳，不同的颜色搭配和运用可以在视觉上呈现出不同的效果。
第三段：古代绘画的审美价值（300字）
古代绘画以其独特的审美特点和价值成为艺术收藏的重要对象。古代绘画不仅通过墨、水彩等媒介将画家的思想和感情表达出来，还通过画作的构图和细节的处理让观者产生更深的共鸣。古代绘画富于情感和灵性，画家通过绘画表达自己的情感和主题，使观者得以感受到画家与画作之间的情感共鸣。同时，古代绘画也具有文化和历史的价值，通过画作可以了解到某个历史时期的社会背景和文化风貌。因此，古代绘画既是一种艺术形式，也是一种历史和文化的见证。
第四段：古代绘画对现代艺术的影响（200字）
古代绘画对现代艺术有着深远的影响。古代绘画的艺术手法和审美理念对现代艺术的发展起到了积极的推动作用。古代绘画的主题和形式多样，不同的画家有着各自独特的艺术风格，这对现代艺术家的创作也提供了丰富的灵感。古代绘画大量运用了线条和色彩，而这也正是现代绘画中重要的表现手法之一。古代绘画注重表现主观情感和内心世界，这也促使了现代艺术越来越注重表达艺术家自身的情感和思想。
第五段：结尾总结（200字）
通过学习和欣赏古代绘画，我了解到古代绘画的独特魅力所在。古代绘画以其独特的审美特点和价值成为艺术收藏的重要对象，并对现代艺术的发展起到了积极的推动作用。我相信，在未来的艺术创作中，我们仍然可以从古代绘画中汲取灵感，通过独特的视角和创新的手法，创作出更加优秀的艺术作品。同时，欣赏古代绘画也能让我们了解到历史和文化的发展，从而更好地体会传统文化的博大精深。
古代绘画心得体会篇四
今天，我读了一本《中国神话故事》，这本书主要讲了中国上下五千年历史的神话故事，共有29篇。有盘古开天辟地、女娲造人、共工怒触不周山、女娲补天…。这些神话故事中我最喜欢农尝百草，上古时，人类不懂医药，因此得了疾病也没办法医治。
有一年流行瘟疫，大地上横尸遍野，哀鸣一片。南方的炎帝不忍人类受疫病的折磨，到处去尝草药。可是，尝草药是一件非常危险的事情，有时会中毒，炎帝会用神力把毒素排出体外，渐渐地，他的身体越来越差。
有一次，他一不注意尝了断肠花，最后断肠死去了，读了这个故事后我觉得炎帝是一个不怕死亡，为百姓着想，值得我们敬佩的神。除此之外这本书还有许多我喜欢的故事。又比如说盘古开天辟地：很久以前天和地是没有分开的，人类的老祖先盘古睡了一万八千年，醒来时看见周围乌黑一片。
他从身边拿出一把斧头对准一个地方猛砍下去，透出了一丝光，盘古又是一陈猛砍，天和地分开了。盘古头顶天，脚踏地，不让它们再合起来，从此天地不再合起来。盘古倒下死了，他的身体变成了自然万物。读了这篇文章，我觉得盘古是一个非常伟大的神。
《中国古代神话故事》还为我们讲述了很多读后令人感动和肃然起敬的故事，让我深深感受到中华五千年文明的无限魅力，使我对中国历史产生了浓厚的兴趣。我非常喜欢这本书。
古代绘画心得体会篇五
古代绘画是中国艺术的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和审美价值。通过研究古代绘画，我们不仅可以领略到传承千年的绘画技法和艺术手法，还能够感受到中国古代文人士人的情怀与品味。在我个人研究古代绘画的过程中，我收获了很多体会与感悟，下面将从“意境的营造”、“笔墨的运用”、“构图的平衡”、“题材的选择”和“审美的体验”五个方面展开阐述。
首先，意境的营造是古代绘画的核心。古代绘画不仅仅是描绘物象，更注重给人以情感震撼。通过巧妙的构图和线条的运用，艺术家们能够将内心情感转化为绘画作品中的挥墨之间。在观赏古代绘画时，我常常被那深邃的意境所吸引，感受到艺术家对人生命运的思考与表达。
其次，古代绘画在笔墨的运用上可谓独具匠心。绘画的笔墨，不仅仅是工具，更是艺术家的灵魂。古代绘画中笔墨的运用技巧繁多，如干笔、湿笔、干湿相间，以及墨色、淡墨等。艺术家们运用这些技法，使得作品具有丰富的层次感与品质感。通过学习古代绘画的笔墨运用，我学会了用笔墨表达情感并创造出艺术的美感。
第三，构图的平衡是古代绘画中非常重要的一环。构图决定着整个绘画作品的视觉效果和艺术效果。在古代绘画中，艺术家们善于运用“虚实结合”、“左右呼应”等手法，以求达到整体造型的完美。通过欣赏和研究古代绘画，我明白了构图对于一幅好作品的重要性，从而为我自己的绘画创作提供了指导和灵感。
另外，古代绘画的题材选择也非常丰富多样。古代绘画既有山水、花鸟、人物等传统题材，也有宫廷画和民间画等不同类别。每一种题材都有其独特的审美风格和艺术特点。深入研究古代绘画的题材，我不仅对中国古代文化有了更深的了解，还发现了不同题材所带来的审美体验的差异。
最后，古代绘画给我带来了独特的审美体验。通过欣赏古代绘画作品，我感受到了古人的文人情怀和审美品味。在现代社会中，人们往往被快节奏的生活所困扰，而古代绘画却能够帮助我找到内心的平静。每当我遇到困惑和压力时，我就会欣赏几幅古画，让我的心境平和下来，重拾对生活的热爱和热情。
总的来说，研究古代绘画是我人生中的一次宝贵经历。通过对古代绘画的研究，我不仅拓宽了自己的艺术视野，也提升了自己的审美修养。古代绘画将东方智慧与美学精粹完美结合，这一宝贵的财富将永远流传下去，赋予后人绵长的艺术启示与精神享受。