范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
关于二胡赛马主持词串词一
一年一度的二胡考级即将到来。妈妈打算考前让我强化几天，并顺便看望爷爷奶奶，所以决定暑假仍回怀化参加中国音乐学院的二胡考级。今年我考的是9级，是中国音乐学院二胡级别中的一级，这几天我都在唐老师家练琴，每位考级者都在刻苦练琴。
刚到唐老师家时，我有点担心我的音还是向原来那样不准，因为已经有一年的时间不在唐老师身边了。去年考级时，唐老师说我的音很不准，必须加紧训练，否则八级通不过。要知道9级通不过只能明年再考。因此，今年交的钱就白交了，再说明年妈妈还要带我去旅游呢！
“你把《三门峡畅想曲》拉一遍。” 唐老师对我说。“la……”，“嗯，进步很快，比去年好多了。看看《无穷动》怎么样?” ，“do……”，“《无穷动》拉得也还可以，再把《江河水》和《非传统换把及八音度练习》拉一遍。”我将这两首曲子都拉了一遍，唐老师说这两首曲子拉得都可以，要我再接再厉，唐老师还说我9级很有可能考过。
我一定要考过9级。
关于二胡赛马主持词串词二
一个人有一个才艺，会使你散发出一种没有才艺的人散发不出来的魅力。有一句话说：“琴棋书画，样样精通。”虽然我对“棋，书，画”没有达到非常精通的地步，可我对“琴”却独有情钟！
我的琴叫“胡琴”，现在也可以叫 “二胡”。二胡是*的民间乐器，独特的六边形琴筒上嵌着一块琴皮，越薄越好，是用蟒蛇皮做的，花纹甚是好看。琴皮上有一块长方形的海绵，用来扣住琴弦。琴筒上矗立着一根木柱，木柱的顶端上有两把弦轴，是专门调音的。弦轴上绕着琴弦，最高的弦轴绕的是内弦，下面那把弦轴绕的是外弦。外弦和内弦之间夹着一把弓，是用马尾做的，拉动它就能发出醉人的美妙音乐！
我爱二胡！每周六去学的时候，我总是早早地来到老师家，先练起二胡，有一个词语叫“笨鸟先飞”，我虽然不是“笨鸟”，可是我也可以“聪明鸟先飞”啊！直到所有同学来到这儿时，我已经拉了至少有20分钟！
我爱二胡！每天拉个一小时，半小时，已是我的“家常便饭”。心情烦躁时拉拉它，心里将会*静；心情好时拉拉它，心情将会更好！二胡是疗治心灵创口的良药，听着它时而舒缓*静，时而奔放活跃的“歌喉”，就会感到像喝了美酒似的，让人沉醉于其中。
我爱二胡！它给我带来过荣誉：在我二年级的时候，学校举办了“六一校园器乐大赛”，报名的有120人，其中包括我和我们班的两个同学。当时我对自己不抱有任何信心，120个人，从里面先选出30人，再选出10人评为“校园十佳演奏家”。到了海选的那一天，我紧张得腿直发抖，心“扑通扑通”地跳着，就像有一只小兔子在使劲地蹦来蹦去，还没上去比，手上便爬满了虚汗。到我上台了，我使劲让自己镇定，不知不觉一首曲子拉完了，我的心也就*静了下来。几个星期后，学校广播说：“校园器乐比赛选拔结果出来了：‘二（5）班 蒋雨安’请报到名字的同学，到一楼音乐厅开个短会。”我简直是惊呆了，连忙向音乐厅跑去到了最后一次选拔赛，我有了之前的经历，不那么紧张了，非常从容地上了台，可惜并没有成为最后的胜者。我并不气馁，因为我虽然没有在真正的舞台上大放光彩，但也获得了“校园优秀演奏家”的光荣称号和一张奖状，最最重要的是，我明白了许多使我一生受益的道理
我爱二胡！它使我在音乐课上，竖笛和口琴不教就会吹，一教就会背。有时候，我站起来吹时，能够加3分，那是我们全班最高的分数。有时，老师没有教的曲子，我一个一个音符摸出来，一眼都不看乐谱。这就是二胡带给我的基础。
我爱二胡，它带给我的难道仅仅是那些美妙的音乐吗？不，它带给我的还有许多，它也使我明白只有会享受生活的人，才会享受音乐！
关于二胡赛马主持词串词三
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【摘要】我在演奏和学习二胡独奏曲《天山风情》的过程中，体会到节奏在新疆音乐风格作品中有着重要的作用。本文将从三个方面论述节奏的魅力。一、不同的节奏可以表现不同的音乐律动。二、不同的节奏型突出了作品的音乐风格。三、不同的演奏技法强调了不同的节奏表现。
【关键词】节奏；音乐律动；音乐风格；音乐表现
节奏是音乐的骨骼，它是音乐的第一要素，是非常重要的。世界万物都与节奏很密切，例如：人类的呼吸、脉搏、身体以及四肢的动作，还有天体的运动，昼与夜的交替，季节的循环等等。所以在音乐中，是节奏将乐音有组织，有逻辑地结合起来，而形成音乐的旋律。而且不同的节奏可以表现不同的音乐风格，在二胡独奏曲《天山风情》中的节奏就是非常有魅力的。
二胡独奏曲《天山风情》的作者是王建民，他是20世纪80年代以后所涌现的著名作曲家，他创作的二胡音乐作品，深受专业音乐院校学生和青年二胡演奏家的喜爱，这首乐曲是许可特约作品，是1992年的作品，于1993年12月14目在东京文化会馆独奏音乐厅世界首演，并且首次录成cd。乐曲采用新疆音乐风格与现代作曲的手法相结合，天山如画般的美景和风俗情趣，以及新疆人民的能歌善舞，热情好客，一一展现在我们的眼前，此曲以新疆独特的增二度音程和具有代表性的7/8拍子的舞蹈节奏型，溶汇在富饶美丽而又非常有动感的旋律中，装饰音和音阶的对照，高难度的白然泛音与人工泛音及模仿新疆民族乐器冬不拉的拨奏形式更为此曲增添光彩。
我在演奏和学习这首乐曲的过程中体会到节奏在新疆音乐风格作品中有着重要的作用，下面是我对节奏在二胡独奏曲《天山风情》中音乐表现的感受和体会：
一、不同的节奏可以表现不同的音乐律动
二胡独奏曲《天山风情》表现了新疆音乐风格。有着浓厚的民族特点，因此旋律常常富有舞蹈性的节奏，如：5/8拍、7/8拍、9/8拍等等。
节拍分单拍子和复拍子，单拍子有一个重音，如：2/4拍、3/4拍等，而复拍子有一个以上的重音如：4/4拍、5/8拍、7/8拍等。本首作品是7/8拍、4/4拍、2/4拍等单、复拍子交替，比如第一段慢板为4/4拍，随着音乐的进行，节拍变为表现舞蹈性节奏的7/8拍，在速度不变的旋律进行中，使人感到音乐律动的变化。如谱例1所示：
这样就可以充分表现出音乐中舞蹈性的节奏律动和歌唱性的情感表达，可以想象和感受到新疆歌舞复杂、快速、高超的舞姿和舞步，为节奏的特殊性起了重要作用。
不但这首作品中如此，在其他新疆音乐风格的作品中也会有类似节奏的出现，例如：乔惟进的作品《丝路随想》，如谱例2所示：
从图中看出，它运川的是6/4拍的特殊音乐节奏，同样生动、形象地表现了浓郁的新疆音乐风格。
不仅仅在二胡音乐作品中是这样，在其他的音乐作品中也是这样例如：在舞蹈音乐作品中，爵士舞和踢踏舞的音乐节奏是不一样的，音乐律动感也是不一样的，所以=侮奏在音乐中的运用是非常重要的，音乐节奏律动在音乐作品中也是非常有感染力的，正如在李祖胜的文章《论二胡艺术的风味美》中“西藏、新疆音乐”里写到的“二胡演奏者最要掌握的是其舞蹈性的节奏。少数民族的人民爱好舞蹈（其他少数民族也一样），在音乐中融入舞蹈性的节奏是最自然的事”，就好比我们每个人身上穿的衣服，每件服装的设计图就是服装的框架，有了这样的框架才能根据设计图选择所用的布料，做出不同款式、不同风格的服装。我觉得节奏也就是体现音乐风格最基本的模式，有了不同的模式，才能根据不同的音乐特质，形成有韵味的地方音乐风格，具有很强的律动感。这也是我对节奏的认识之一。
二、不同的节奏型突出了作品的音乐风格
在这首乐曲7/8拍的音乐中，如谱例1所示，这一段突出了节奏特点，我运用顿弓演奏，在强音位置左手配合揉弦技法，从谱例1中看到有许多休止符，也就是俗话中所说的空拍，它在这里运用的非常巧妙，使得这里的音乐感觉是动中有静、静中有动，从听觉上说，这段音乐具有舞蹈的动感性，也不显得很浮躁，给人的感觉是即轻巧又灵活，而且保持了动中有静的状态，非常的平稳。这样的节奏型也就给此曲增添了一层神秘的面纱。我在查阅文献的过程中，看到过“隐伏节奏”，这应该算的上是“隐伏节奏”。从谱面上看，在引子和华彩部分中，加入了少量的三连音，这一颇有装饰性的节奏型为全曲点缀了细腻委婉的韵味。还可以看到，这首乐曲的几个段落运用了弱起节奏，读到祝龄所写的《维吾尔族民间歌曲中的句首弱起节奏》时，她提出的“维吾尔族民间歌曲是无弱起节奏不成歌，而乐句句首的弱起：肯奏是十分突出的。”这说明弱起节奏在新疆音乐作品中是常常会见到的，例如《天山风情》中，有很多段落都是弱起小节，如谱例3所示：
演奏此乐段时，既有四分音符的弱起节奏，也有八拍半的长音，应注重弓段的分配，长短弓的结合，突出了节奏律动。
而在快段中，如谱例4所示：
这段旋律在演奏中是弱起快板，呼吸急促、运弓有力。
我认为弱起节奏对于新疆音乐风格也是非常重要的，弱起停奏的运刚也是值得我们关注的问题。节奏对于音乐是不可缺少的，运用的节奏型不同，音乐的表现也大不相同。在《天山风情》中，小小的节奏型是到了很重要的作用，这些细节也是我在以后的学习道路中，应该多学习的知识。再加上我们用二胡模仿新疆人民的独特乐器‘冬不拉’的音色，来表现这首作品的旋律和节奏特点。不仅突出了新疆音乐的风格，还为乐曲增添了独特的韵味，这也是我对节奏的认识之二。
三、不同的演奏技法强调了不同的节奏表现
在学习和演奏这首作品的过程中，我觉得这首作品的节奏、节拍具有多样性。如二胡独奏曲《天山风情》的引子是以散板形式出现，第一段是以4/4拍进入，中间转入7/8拍，到后面又以4/4拍、华彩与2/4拍进行，中间的混合复节拍7/8拍中，运用的休止符的节奏型和弱起节奏等等，这使得节奏变化十分多样，节拍也呈现出多样性。不仅仅是这样，节奏重音的位置也发生了改变。节奏的重音通常都是每小节的第一拍上，例如3/4拍是强 弱 弱，而在《天山风情》中，如谱例5所示：
从谱子上看出这里涉及到快速换弦、快弓、快速换把等技法和切分音节奏、弱起节奏的出现。这使得节奏的重音不一定在第一拍上，所以在这里节奏重音的变化，突破了节拍强弱音的循环，使之不同节拍的组合，让音乐显得绚丽多彩，非常生动。用音头表现：住奏重音，配合左手的揉弦，使重音富有弹性。
在《天山风情》中无论是歌唱性的旋律还是具有舞蹈性的段落中，多样的节奏、节拍和节奏中音的变化以及不同的节奏表现不同的音乐律动等，这种特性的节奏可以表现人物形象的个性特征，这些节奏来白于当地的舞蹈或歌舞中一些典型的律动性的节奏，也增加作品的表现力和感染力，所以《天山风情》有这它别具一格的魅力，也体现了新疆人民对生活的态度和乐观的精神。这首作品也是民族性较强的二胡独奏作品。这是我对这首二胡音乐作品的认识之三。
以上三个方面就是我在学习和演奏《天山风情》中，对演奏特点的感受和体会。节奏是诸多音乐要素中最具有活力的一分子，对音乐性格的形成有重要的决定性意义，也是辨别乐曲风格的重要手段之一。在演奏中应把握音乐节奏的鲜明特征，充分表现出音乐节奏的地方性特色。
综上所述，节奏是一门艺术，这需要我在今后的学习中，加深对音乐节奏的理解，把握好节奏在音乐中的运用，认真研究二胡作品中最为突出的风格特点。通过深入学习传统民族音乐文化，发扬中国二胡个性之美的独特气质。
参考文献
[1]曹鹏.二胡演奏中的地方音乐风格.期刊：艺海2007年03期.
[2]冯丽梅.中国现代二胡曲创作改观{1949—1989}，期刊：西安音乐学院学报，1994年04期.
[3]钟玉凤.二胡音色的探究，期刊：文化时空2003年09期.
[4]王艺，胡志平.世纪中国二胡艺术的创新与发展，期刊：武汉音乐学院学报，2008年02期.
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关于二胡赛马主持词串词四
拉二胡_一年级日记作文100字
今天早上，我把作业写完了，妈妈让我去拉一会二胡。我就把老师布置的作业，我爱北京天安门拉了一遍，妈妈说:必须拉十遍，要不你记不住。我就拉了十遍，我拉完十遍，妈妈就说该吃饭了，我就把二胡放好去吃饭了。
关于二胡赛马主持词串词五
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二胡社团活动总结
时间过得真快，一晃眼一个学期已经结束了。回顾本学期幻乐二胡社团的活动，感触颇深。本学期我继续担任学校幻乐二胡社团的指导与负责工作。音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年二胡指导训练工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、演奏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。为了使学生能轻松、愉快地学习好二胡，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。在活动中，我创设平等、民主、愉悦的环境，点燃学生的求知火焰。
三、大胆地在训练中加入小组互动和合作学习的方法，增加训练的的趣味性。学生在训练中积极性有了提高，收到了一定的效果。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文
化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。
五、扎实训练，成效显著。本学期，继续教学生读谱识谱，坚持学生的基本功练习：空弦练习、音阶练习、指法练习。在此基础上，增加难度，进行中指、食指、无名指的配合练习，并进行一些简单的曲子训练，如：小星星、小琴手等，学生收获颇多。
在以后的日子里我会不断反思，不断进步，培养出更多有特长的孩子。让孩子们在快乐中成长。
2015.6
二胡社团活动总结 [篇2]
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二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对指导训练的目标及曲目进行了筛选与确定。并根据小学生的基础和接受能力的不同而对曲目内容进行合理的取舍，安排和制定了本学年的活动计划。在具体的活动中，我一方面采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到训练的实效性。为了使学生能轻松、愉快地学习好二胡，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的方法抓住学生的注意力。三、大胆地在训练中加入小组互动和合作学习的方法，增加训练的的趣味性。学生在训练中积极性有了提高，收到了一定的效果。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站。
在以后的日子里我会不断反思，不断进步，培养出更多有特长的孩子。让孩子们在快乐中成长。
二胡社团活动总结 [篇3]
二胡是中国的经典传统乐器，古代被称为胡笳，其音色优美、婉转，深受人们的喜爱。二胡的音域可达三个八度，有着极为丰富的表现力。它以接近于人声的音色，成为一种富于歌唱性的乐器，因此称它为“中国式小提琴”。
二胡的音区适中，音质柔美，表现力强，深为群众喜爱。经过多少代人的不断努力和西方音乐的传入,交流，近代终于出现了刘天华、阿炳这两位划时代的、里程碑式的大家.
本学期我担任二胡课程教师，现将本学期工作总结如下：
教学组织是关键，犹如二胡的内弦，扎实冷竣，发音饱满、沉稳内敛而不张扬；活动开展是补充，好比外弦，张显其外，弦音激越清亮、激情澎湃、活力四射、外树学校形象。两弦既独立，花开两朵、各表一枝，又在千斤之下重合，相互促进，相得益彰。
我校采用“集中授课，单独辅导”的上课模式与趣味互动教学的方法相结合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，在学习二胡的经典独奏曲目与考级曲目的同时，还能掌握丰富的音乐基础知识，全方位提高孩子的音乐专业技能，从而达到较好的学习效果。
初级班：授课对象：零基础。从对二胡的一无所知，到对二胡各部分构造的熟悉；从对两根琴弦的迷茫到对d调1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；从单调无味的单音到曲调优美的《小星星》，孩子们开始进入了一个美妙有趣的二胡之旅。
中级班：授课对象：以经掌握二胡演奏基本方法。本学期，有基础的同学更是迈上了一个新的台阶，他们练习了许多二胡儿童曲目，不仅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。在校本展示上拉奏了《红星闪闪》和《海鸥》，他们演奏的优美姿态和悠扬的乐曲使我很是欣慰。
海不择细流,故能成其大;山不择细壤,方能就其高。在日常工作中，我与学生分享快乐，在快乐中不断成长！
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关于二胡赛马主持词串词六
二胡是一种古老的乐器，但发展到今天已经没有多少传人了，我也是在报了这种乐器的时候才知道了它的名字。
二胡可以说是用木头做成的，由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的。琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。琴杆也叫_琴柱_，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81 厘米，直径约为寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。
衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系。而二胡的定弦音定弦高主要是靠琴轴来调节。琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：_s_形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。一般来说，千金应固定在距琴马1．3尺左右的位置上较为适宜。琴马是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。这就是大体的二胡了。
学习二胡有很多的好处。如：可以活动筋骨，手臂灵活。其次可以陶冶情操。再次可以提高对音乐的欣赏水*等等。
学习拉二胡的过程虽然很辛苦，但也给我带来了很多快乐！我爱拉二胡！
学拉二胡作文3篇（扩展2）
——拉二胡学生作文 (菁选3篇)
关于二胡赛马主持词串词七
茶席风格胡种类
导语： 茶席始于我国唐朝，大唐盛世，四方来朝，威仪天下。茶，就在这个历史背景下，由一群出世山林的诗僧与遁世山水间的雅士，开始了对中国茶文化的悟道与升华，从而形成了以茶礼、茶道、茶艺为特色的中国独有的文化符号。
插花在茶席上的应用，它可以协助主人达到茶席所要表达的意境。但现在所要说的是以插花为主要手段，表现了主人所要达到的任务，这时的插花不能只是站立在一旁观看，而是要进入到泡茶席的核心区，与茶具一起共舞。
背景包括泡茶席的后方以及左右两侧，甚至于前方都可以算作背景，它从四周烘托了茶席想要的气氛。但如果以极其强烈的效果在群众视觉焦点的泡茶席背后出现，那就是以背景塑造风格的例子。 如泡茶席以大幅的水墨草书作为背景，一下子就塑造出了茶席的艺术性、抽象性、节奏性的风格;茶席以大幅的梅干与简单的枝条为背景，也是一下子抢夺了人们的视线，而且让人们体会到孤高、悠远的气势。
茶具是每一个泡茶席上所必须有的.设备，也是茶席风格整体表现的一部分，如果要表现春天的气息或绿茶的青草味，可以使用青瓷的一整套茶具，如果要表现秋天的萧瑟或陈年普洱茶的沧桑，可以使用一套施以茶叶末釉色的手拉坯茶具。但也可以以极为夸张的手法，摆出一套形体与色彩都相当强烈的一组茶具，整个品茗环境的风格一下子都被它牵动了。如茶席以大型玻璃壶具占去了大部分的桌面，加上蓝色纱布的衬托，很容易地就将茶的清凉感、轻松愉快的感觉表现了出来。
色彩是表现情感与风格的极佳媒介，红与金黄很容易造成喜庆的气氛，蓝与绿很容易表达太阳与旷野，白色表现纯洁、细腻，还可以带点神精质。然而有能力整合茶席上的所有色彩，使一致地述说着同一故事，那就必须在色彩与形体的掌握上有一定的修养。
这里所说的桌面效果往往是指桌巾而言，利用桌巾强烈的色彩、图案与造形(如利用骑巾与小方块布造成的效果)，吸引与会者的注意，或是突破掉周遭不协调的场景。当然也可以利用桌巾或桌面的处理来加强茶具的视觉效果，如桌子与茶具都是深色或都是浅色，就可以利用桌巾的颜色将茶具突显出来，如茶席是利用捆绑花枝的粗草席作为桌巾铺在桌面，再置上粗放的手拉坯茶具。一幅随兴、不修边幅的画面。
坐在泡茶席上泡茶的人及其助手，甚至于参与茶会的其它宾客，都会是塑造茶席风格的因素，所以司茶与助手的打扮，以及客人被要求的穿着与邀约对象的选择都是茶席设计、茶会举办应该考虑的项目。
泡茶席是以什么作为建构的基础，这关系到往后的发展，例如席地而设的泡茶席，没有桌椅， 一切器物与人都要就着地面来安置;以茶车为基地而设的茶席，其操作台上就备有去渣、排水的设备，茶车的内柜又是收纳备用茶器的地方，所以很多功能性的器物与设施就可以省略;但如果以桌子为泡茶的基地，客人又是围着桌子就坐，那最好另备一张侧柜，以便陈放部分茶器。
除了以上所说的三大不同的基地形式外，每种型式的基地还可以有多种不同的变化以适应主人想要表现的境界。
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关于二胡赛马主持词串词八
去年9月10日，我手捧南京艺术学院颁发的二胡五级合格证书，心情无比激动，看着证书，我的眼睛模糊了……
前年暑假，爸爸和我路过琴行，听到一阵悦耳的旋律，看到里面有一个女童在拉二胡名曲——《河南小曲》。曲调委婉动听，爸爸问我想不想学。我说：“想。”从那时，我就迷上了二胡。
每周六，爸爸就总要放下手中一切事情，陪我一起去上二胡课，老师在课堂上教我如何运弓、运指、怎样把握音准、节奏……课后，爸爸在家又专心致志地辅导我，就这样，夏练三伏，冬练三九，每天练琴一小时，我的演奏水平突飞猛进。
去年老师让我报考五级。在考级前的两个月，恰巧，新时代超市举办“六一少儿才艺大赛。”为了锻炼自己的胆量，便抓住了这次机会。预赛那天，我从容上台，面对观众、评委一点不紧张，在台上，我先摆好位置，然后就动情地演奏出一曲《喜唱丰收》，没想到顺利通过并参加决赛，我得了三等奖，这就更坚定了我学二胡的信心。
随着考级一天天临近，我拉的曲子也越来越熟，可心里却越来越紧张，因为老师说考级是十分严格的。考级那天，我们乘车来到淮安市青少年宫，候考室里坐满了焦急陪考的家长。轮到我时，我进入了考场，先走上前向评委行一个鞠躬礼，这时我注意到评委只有一个人，还是个老头儿，他戴着墨镜，头秃了一半，只留一圈稀发在边上。“还南艺专家呢。”看他那随和的样子，我就不怕了，然后坐下来，先定了定神，就拉起了规定的几支乐曲，在拉的过程中，我很投入，拉完后，自我感觉良好，没想到，凭我的水平和实力，抓住了评委的心，我终于取得了证书。
去年8月18日，郑兆财爷爷回家乡涟水，我被特地邀请在郑梁梅高级中学体育馆登台为郑爷爷及全校参加军训的新生演奏二胡曲《赛马》，台下不时发出阵阵掌声，我无比自豪。
我想：我要在今后小学短短三年里力争拿二胡十级考级证书，决不辜负老师及家长的期望。长大后做一名二胡演奏家，到世界各国演出，把我国民族音乐发扬光大。
关于二胡赛马主持词串词九
在《新课程标准》“采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等理念的指导下,我上了《赛马》这一节欣赏课。我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。
学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。
1、根据学生活泼好动的身心特点，我运用达尔克罗兹教学理论，在分段细听时，采用体态律动与模仿相结合的手段进行教学。教学伊始，我先让学生初听感受音乐特点，充分为学生营造一个宽松自由的课堂空间，帮助学生轻松地感受音乐，联想情境。然后利用视频手段创设情境，生动形象地引导学生打开视野。并在模仿赛马中激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。
2、在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。在细听a段时，学生通过模仿打马鞭和万马奔腾的体态动作所表现出来的激烈的赛马场面时，当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。
3、针对学生形象思维为主的特点，我精心设计制作了图形谱，进行直观教学，帮助学生更好地感受音乐。学生在看谱、划谱、唱谱的过程中，轻松地感受到音乐的段落以及主题旋律，听辩出b乐段的三个层次。在这个过程中，我启发学生对已学过的蒙古族舞蹈动作进行回忆，并运用到本曲中，达成了教学目标，突破了教学重点，取得了很好的效果。
4、我尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是创编伴奏过程中，我留出了充足时间，让学生自由探索地板鼓和凳子鼓的演奏方式，培养学生自主学习的能力。并通过教师的引导，激发了学生创作的欲望，为学生创设了一个个性表现的平台，使学生积极参与音乐实践，体现出注重学生音乐实践的理念。当学生用打击乐器成功地模仿马蹄声、马鞭声，用串铃模仿马铃声时，脸上不由自主地流露出成功的喜悦，突破了教学难点。
5、面向全体学生，充分肯定学生，也是本节课的一大亮点。在整个教学过程中，我能引导全体学生积极地参与音乐体验，每一个环节都能为个别差生提供表现的机会。并适时给予评价。如当听到b乐段的三个层次时，我提问学生音乐情绪变得怎样了？当时一个学生说变得“温柔”了，我马上给予鼓励：“对，这种感受是对的，但能换一个准确的词吗？”学生思考了一下，回答：“柔和”。我高兴地表扬：“你很棒，就是这种感觉”。我相信，这一定让那个学生受到了激励。一节课完了，我感觉到全体学生都能精神饱满地参与到每一个教学环节中，从而提高了感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。还学会了协作的学习，提高了交往能力，增强了自信心。
1、针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点，我本想把二胡实物引入课堂，让学生触摸，试着拨弦，加深对我国民族乐器的了解，激发对民族音乐的热爱之情。但由于受到时间的限制，我把这一教学环节删减了。今后，我会给学生补上这一环节，让他们充分感受我国民族乐器的极大艺术魅力。
2、由于三年级的学生欣赏音乐的能力正处于转折阶段，本节课在引导他们入情入景体验感受方面还要多下苦功夫。
以上是我上课的一点心得与感受，希望各位评委老师及同行们批评指正，共同探究、共同进步！