在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
一件外衣篇一
在与外国人打交道时，对于每一各涉外人员衣着的基本礼仪要求是：得体而应景。主要需要注意两个方面的问题。
根据涉外礼仪的规范，在国际交往中，涉外人员所接触的各种具体场合，大体可以分作三类。即公务场合、社交场合和休闲场合。
场合之一，是公务场合。公务场合，指的就是涉外人员上班处理公务的时间。在公务场合，涉外人员的着装应当重点突出庄重保守的风格。
我国的涉外人员目前在公务场合的着装，最为标准的，主要是深色毛料的套装、套裙或制服。具体而言，男士最好是身着藏蓝色、灰色的西装套装或中山装，内穿白色衬衫，脚穿深色袜子、黑色皮鞋。穿西装套装时，务必要领带。
女士的最佳衣着是：身着单一色彩的西服套裙，内穿白色衬衫，脚穿肉色长统丝袜和黑色高跟皮鞋。有时，穿着单一色彩的连衣裙亦可，但是尽量不要选择以长裤为下装的套装。
场合之二，是所谓社交场合。在社交场合，涉外人员的着装应当重点突出“时尚个性”的风格。既不必过于保守从众，也不宜过分地随便邋遢。
目前的做法是，在需要穿着礼服的场合，男士穿着黑色的中山套装或西装套装，女士则穿着单色的旗袍或下摆长于膝部的连衣裙。其中，尤其以黑色中山装套装与单色旗袍最具有中国特色，并且应用最为广泛。
在社交场合，最好不要空制服或便装。
场合之三，是所谓休闲场合。涉外人员的'着装应当重点突出“舒适自然”的风格。没有必要衣着过于正式，尤其应当注意，不要穿套装或套裙，也不必穿制服。那样作，既没有任何必要，也与所处的具体环境不符。
其一，是要了解并遵守着装的正确方法。
穿西装时，要注意的问题有：在穿西装之前，务必要将位于上衣左袖袖口之上的商标、纯羊毛标志等等，先和行拆除，它们并非与西装的档次、身价有关。在一般情况下，坐着的进候，可将西装上衣衣扣解开;站起来之后，尤其是需要面对他人之时，则应当将西装上衣的衣扣系上。西装上衣的衣扣有一定的系法：双排扣西装上衣的衣扣，应当全部系上。单排两粒扣西装上衣的衣扣，应当只系上边的那粒衣扣。单排三粒扣西装上衣的衣扣，则应当系上的两粒衣扣，或都单系中间的那粒衣扣。穿西装背心时，最下边的那粒衣扣，一般可以不系。穿西装时，最好不要内穿。万一非穿不可时，则只允许穿一件单色薄型的领羊毛衫。不要在西装里面穿开领的、花哨的羊毛衫，特别是不要一下子同时穿上了多件羊毛衫。
穿长袖衬时，需要注意的问题有：下摆在正式场合一一要束在裤腰或裙腰之内。袖管不仅不可以挽起来，而且袖扣还一定要系上。不穿西装上衣，或是穿上衣未打领带时，领扣则通常可以不系。
打领带时，其位置大致是在七粒扣衬衫向上有处自上而下数的第四、第五粒衣扣之间。其二，是要了解并遵守着装的搭配技巧。
在国外，对于男士在正式场合的着装，有必须遵守“三色原则”的要求。所谓“三色原则”，是指全身上下的衣着，应当保持在三种色彩之内。对于女士在正式场合的着装的评价，人们往往关注于一个细节，即她是否了解不应该使自己的袜口暴露在外。不仅在站立之时袜口外露不合适，就是在行走或就座时袜口外露也不合适。穿裙装的女士，最好穿连裤袜或长筒袜。
一件外衣篇二
落笔文题，想到中国当代著名书画家、教育家、史学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师、北京师范大学教授、博士研究生导师、书法家、文学家、中国书法家协会名誉主席启功前辈为后世习书者留下的论书警句：“一个书法家必须是一个文学家，而一个文学家不一定是一个书法家。”这句话为后人提出了一条忠告：要想学好书法艺术，必先学好文学艺术。
书者只有做到博览群书，积学储宝，书林慢步，博通古今，才能用书法艺术之线条美，呈现出文学艺术“水怀珠而川媚，石蕴玉而山晖”之境况；展现出文学艺术“遵四时以叹逝、瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”之境地；表现出文学艺术“气是风骨之本”之境界。只有这样才能用书法艺术的线条美，缝制出一件反映文学作品思想、文采、意境、风骨、境界得体的“外衣”。扼要概括地说就是用书法艺术之精气神去浓缩展现出文学作品之灵魂。
当代的书法爱好者，在学书过程中存在着一种误区，不清楚书法艺术本身就是一种综合的文化，只知低头临帖校古字，不明读书万卷始通神。这种错误就若不做根基，就去盖摩天大楼；就若一个不识水性的人，冒然去横渡大江大海；就若一棵无根之树，去接受暴风雨的洗礼；就若不遵节令的农夫，寒秋才去播种。庄周曰：“长见笑于大方之家。”孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言。”这个误区就若时下有人提出“行千里路”比“读万卷书”重要的观点，这简直幼稚愚蠢到让人喷饭的地步。试想，把一个文盲送到河北三国时期古战场的赤壁之下，让他以万古心胸引出怀古思绪，能写出苏轼前辈那气势磅礴，格调雄浑，被后人誉为词中“千古绝唱”的《赤壁怀古》吗？顶多能听写出“大江东去，狼淘尽”。让人笑掉大牙的错别字。
笔者就三十多年习书经验之谈，认为一个书法爱好者应该认真地学习研读中国历代文学作品，研读古代汉语知识，研读中国历代文论，研读写作学知识并能行文谋篇。不懂古汉语的书法爱好者，那他还静止在一个半文盲状态，即使他练上一辈子字，书作也是难以登上大雅之堂的。因为书法是一种“囊括万殊，载为一相”的艺术，如遥望古道，“高人君子”而来。需要书者用丰富的知识和阅历，去充实书法的精神内涵，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，把内容（文学）美和形式（线条）美有机地融合在一起。被后世誉为天下第一行书的《兰亭集序》，就是王羲之前辈学富五车文采超群，能够达到书文合一登峰造极的境界。
一、称体裁衣是做好“外衣”的起步
称体裁衣是说裁缝师傅在做衣服前，丈量好主人高矮胖瘦的身体尺寸，这样缝制出的衣服才适身合体。如果把这个道理用在书法作品创作上，那就需要在创作前，把文学作品“丈量”一番，做出的“外衣”达到和“主人”(内容)适身合体。为了避免做出的“外衣”和“主人”(内容)衣宽带松，那就需做到一是“外表研读”，二是“品质研读”，三是“价值研读”。
（1）“外表研读”就是首先阅读出文学作品的第一印象。就若给人做衣服的裁缝师傅，首先粗略宏观地观察主人的外表性格。从前后观察可看到主人身体是否有驼背，从坐立走的姿势可看出主人的多种性格。驼背和急性子的人，在生活中走路姿势身体向前挺，前短后长的衣服穿在他们身上才合身。儒雅斯文和慢性子的人，在生活中走路姿势身体微向后仰，前长后短的衣服穿在他们身上才适体。
例如为“大巧若拙”做一件“外衣”，首先要知其四个字的出处。当知其它出自《老子》一书，但也不能肤浅地只去理解其表意是说最灵巧的东西看似笨拙，那你就像盲人摸象得到的只是个片面的理解认识。你要联系起老子圣人在书中所有的“大”字去理解，“大成若缺、大盈若冲、大直若曲、大辩若讷、大白若辱、大方无隅、大器晚成、大象无形、大音希声”，这样去粗略理解“大巧若挫”还不够，你要通篇阅读老子《道德经》一书后，再回头感悟这四个字，你才能悟到“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于黑土；千里之行，始于足下”晓谕后人的哲学思想，只有你理解了“大巧若拙”的深层含义，你就会毫不犹豫选择古朴的大篆或隶体去书写“大巧若拙”了。
（2）“品质研读”就是尽可能地去把握好文学作品的肌质，寻求出作者构思谋篇的各种要素，如：立意、用词、时间、情节、比兴、押韵、情景等。例如李白前辈《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这是一首气势磅礴带有浪漫色彩的山水诗。遥望那雄伟壮观的庐山，群峰中峭拔高耸突兀而出的香炉峰，在晨阳的笼罩下紫气蒸腾烟雾缭绕。远看瀑布似一条巨大的白练，高挂在流动的江面上，瀑布带着万马奔腾迅疾而下的浩大声势，怎能不让人疑惑它是银河从九天之上泻落而下啊！李前辈的这首山水诗，纯用形象的词汇来说话，其中包括了“日照”、“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”等统一协调的色调，再加上“生”（表现时间过程）、“遥”（表现人物视角）、“下”（表现事物形态）、“疑”（表现人物思绪）等词的配合，焉能不突出诗作品质之高远？这样的研读虽没有超出诗作文字的内容，但了解了这些主词之后，定然会确定书写这首诗，那几个词需要用重笔，那几个词需要用弱笔，那几个字需要夸张变形。通过“品质研读”这首诗，笔者认为这一件“外衣”用行草或狂草“缝制”更为适宜。
（3）“价值研读”是寻求发现文学作品中的文化内涵，循着文学作品的内涵可探寻到中华民族传统文化的精髓。例如选材书写孟郊前辈《游子吟》诗作，就应该进行一番“价值研读”，“慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”儿要离娘远游，母亲难舍子去。母亲她感受的是那种剜肉切肤之痛，有挂念、有留恋、有疼爱、有酸楚，于是乎母亲把这千滋百味复杂而又单纯的情感，都揉合在这一针一线上。“密密缝”看似简单的三个字，却凝结着天下母亲子女的无限疼爱。把母亲的日夜牵挂“缝”在了子女身上。作者站在拷问儿女孝心的境界，提出了小草般的儿女，怎能报答父母春日般的养育之恩呢？就是这样=一首歌颂伟大母爱的诗作，也蕴涵着儿女应该孝敬父母的美德，几千年来一直引起炎黄子孙的代代共鸣，警省地拨动着儿女孝敬关爱父母的心弦。僕以为书写这首饱含着孝母、敬母、尊母的诗作，必先备上一颗孝母感恩虔诚的心。怀着报答父母养育之恩的心态，毕恭毕敬、一笔一划、认认真真、力透纸背地用楷书去完成。
二、境界是做好“外衣”的布料
文学境界是文学作品幻现在看客脑海中，情景交融、虚实相生、生活经历，带着诗意和思想觉悟与精神修养的想象空间与高度。刘勰前辈在《文心雕龙·隐秀》中用“境”的概念，评论了嵇康和阮籍的诗格，说他两个的诗“境玄思淡”，并提出了“为外之重旨”、“余味曲包”的萌芽文学境界初论。
要理解体悟文学境界，需从“物境、情境、意境”三个方面入“境”。
“物境”是作者对描写事物的神韵有了透彻的了解后，用文字逼真地描写出其形象。“情境”是作者在文学作品中加入了自己的人生感悟，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，驰骋想象力，表达出作者的思想境界。“意境”是文学作品具备了情景交融、虚实相生的结构特征后，又给看客一种韵味无穷的美感特征和感悟美好生命的本质特征。它们符合华夏民族的审美观，是抒情文学作品的至高境界，成为了从古至今文人墨客至境的追求。刘禹锡前辈“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的超脱境界；李白前辈“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫境界；王昌龄前辈“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的保家卫国豪迈界；于谦前辈“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的大无畏境界；王之涣前辈“欲穷千里目，更上一层楼”的奋进境界。这些都是诗人们在心静中回味出的奇思妙境，所以说境界是“缝制”文学作品“外衣”所需求的绝好布料。
三、书法的线条美是缝制文学作品“外衣”的关键
缝制文学作品“外衣”的成功与否，取决于运用书法线条的功夫与技法。虽然形式服务与内容，但是内容决定、选择、制约着形式，反过来内容又反作用于形式。所以说在书写文学作品时要根据作品的意境，形成了运笔结字的轻重、萦带、方圆、涩疾、斂放、虚实、粗细、长短、聚散、伸缩、向背、俯仰、断连、疏密、刚柔等笔势去服务于文学作品内容。只有形式与内容结合的和谐自然，书法作品才能带给看客无穷无尽的思考、联想、思索与奋进。
线条可超脱于内容的激情、境界，或一鹤飞天，或惊蛇入草，或马踏飞燕，或擒狮搏象，或狂风旋雨，或剑拔弩张，或笔走龙蛇，或龙飞凤舞，把文者与书者共同的情感，直截了当地宣泄无遗，将线条美发挥到登峰造极推文上升的境地，充分释放出文学艺术与书法艺术的精神力量。
做好一件完美的“外衣”，不仅给看客一种赏心悦目的视觉美，还要引发出看客的想象共鸣空间，感受感染到书法艺术和文学艺术的精气神。一件“外衣”的缝制成功，得益于深厚的文学知识底蕴。赏之如甘露润肺使人心旷神怡，观后情入佳境趣味无穷。古人论书曰：“大抵饱学宗师，下笔无一点俗气而暗合古法,兹胸次使之然也”，亦云：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”，王羲之前辈论书曰：“藏骨抱筋，含文包质”，高二适先生说得更为干脆：“不好好读书，写到死也只是个写字匠”，这些都是对“外衣”的评价。笔者感悟书法艺术的最高境界是让看客赏后数日犹觉神情在目，余音在耳，如若美女临去抛下秋波那一转也。
一件外衣篇三
;[摘 要]武侠电影于新世纪陷入困顿，面临票房不高、市场萎缩的窘境。要艺术还是要票房成为每一个导演要面对的难题。导演陈可辛努力寻求解决之道，他试图通过越界的方式打造“新武侠”，将武侠、医学、悬疑、推理、侦探、惊悚诸多元素包容在《武侠》的华丽外衣之下，运用“武之外衣”彰显“侠之仁者”，力图寻找一种平衡：既有市场价值，同时也有艺术追求。陈可辛用《武侠》这样一部越界之作向前辈致敬，并力图为新世纪武侠电影指明一条出路。
[关键词] 《武侠》；越界；侠之仁者
一、越界的新武侠
影片的故事情节与大卫•柯南伯格2005年拍摄的影片《暴力史》如此之相似，以致有人戏称其为“东方版《暴力史》”或者“民国版《暴力史》”，《暴力史》中的主人公汤姆（罗伊）的生活与《武侠》中的主人公刘金喜（唐龙）都是因为信念而背叛过去，因为厌倦拼杀而逃亡归隐——他们都试图用家庭的温情舔舐人性的累累伤痕，取代过去那种以殷殷人血舔舐刀剑寒光的生活。平静的生活，却都因为歹徒的突然闯入而打破……所不同的是《暴力史》中的主人公汤姆（罗伊）靠着一己之力解决了面对的所有问题，而《武侠》中，主人公刘金喜（唐龙）问题的解决除了依靠自己的努力之外，更是需要借助身边出现的一个推动影片不断向前发展的脉络人物——徐百九。
徐百九在影片里是一个穿针引线似的人物形象，没有他在世俗人情与法理程序上的挣扎纠缠，就不会引出刘金喜、唐龙身份的真伪之辩。他与姜武扮演的“探子”一唱一和，犹如“福尔摩斯和华生”，带着观众，从一个悬疑情节里走出来，又扎到新的悬疑情节之中。徐百九绝不仅仅是一个过渡性的人物角色，而是附随在主人公身上的精神影子；他名义上虽是县衙的仵作，实则是为主人公人格把脉的郎中。影片的最后，如果没有徐百九关键时刻的援手，妄图以断臂之举表明心志的唐龙的回归之路必将在血泊中成为幻境。影片的前半部分着力展示了徐百九办案推理的过程。我们看到了血管、骨骼、经脉的二维动画以及徐百九在探案过程中所涉及到医学、物理学推理的动画图解，整个画面变成了 “一部医学分析报告”。此外对刘金喜杀死两个江洋大盗场面的还原、“屠夫灭门”案现场阴森的骨架，都使影片带上了悬疑、推理、侦探甚至惊悚的味道。陈可辛也坦言自己受到了美剧《豪斯医生》的启发。这些在观影者看来似乎跟传统的武侠电影相去甚远，确实具有某些观众所调侃的“科学武侠”“微观武侠”的意味。
影片中的武打场面精彩绝伦，尤其是甄子丹的三场带有典型“甄氏”风格的打斗场面，令观众心跳加速血脉贲张，但又有别于传统武侠电影的“打斗”场景。美国电影学者大卫•波德威尔在《香港电影的秘密：娱乐的艺术》中这样描写《侠女》（胡金铨导演）中的一幕打斗高潮戏：“那绝非普通的打斗场面，他们离地二十尺，在半空翻腾旋转，偶尔短兵相接。侠女纵身一跃，犹似蜘蛛般穿插于竹林之间，伺机俯冲将猎物杀个措手不及。除了出现空中飞人般的特技之外，这段武打戏的拍摄与剪接竟然敢于采用不透明手法，虽然每一画面构图都经细心设计，但剪辑后镜头都变得稍纵即逝，高手的出色武艺仅能管窥一二，其感染力之计算精确，相信爱森斯坦与黑泽明也会佩服得五体投地。”可以说胡金铨和张彻的武打设计都是以轻盈缥缈为筋骨，程小东和徐克影片中人物飞来飞去的招式让人大呼过瘾却又过于脱离现实，洪(金宝)成（龙）李（小龙）他们开始实拳实脚的打斗，暂先抛开武侠片的内核侠义精神不谈只谈动作的话，他们拍的大多是功夫片、动作片，而不是武侠片。作为《武侠》的武术指导，甄子丹延续了他在近年来在香港一系列叫好叫座的动作片里面的风格：试图从根本上解构武侠片的立足之本——武功作为一种攻击性技能的现实可能性，并从人类最基本的感情互动出发来刻画人物，让武侠电影从空中落到了地面。因而在《武侠》中，我们看到了拳拳到位，与江洋大盗阎东生对决时那神奇而刻意的招数，与惠英红饰演的十三娘的对打及类似“跑酷”的武打设计，与刀枪不入的养父的电光火石般惨烈的对决，一如既往地显示了甄子丹不凡的身手，让我们看到了阳刚之气、男儿血性、硬汉气派。这部《武侠》，带有独臂刀、血腥味、真性情等典型的张彻印记，正如陈可辛言：“《独臂刀》定义了我的武侠。”这一切似乎又告诉我们影片的确是一部向前辈张彻致敬的展示功夫力作。
将诸多元素包容在《武侠》的华丽外衣之下，《武侠》就像是导演把自己所喜欢的故事杂糅在自己作品里。于是我们在影片中看到了《暴力史》似曾相识的剧情、《稻草狗》中普通人被逼使用暴力的元素、《不可饶恕》里隐退老杀手无奈重操旧业的桥段、《漩涡之外》中因仇家出现而不得不向心爱女人坦白自己不堪回首的过去的场景、《罗生门》似的对于同一案件不同推测的悬疑、《豪斯医生》中对于病理的思维和推理，还有《独臂刀》中断臂明志等邵氏经典的影子。电影拍摄之时陈可辛曾经说过“《武侠》改变武侠”这样的狂言，他确实做到了，我们看了不同于传统的科学武侠电影，这是一种有别于之前武侠的新型武侠，然而这种越界之举也引起了诸多非议。然而当我们将眼光投向新世界的武侠电影，我们突然发现胡金铨的禅味，张彻的血腥，徐克的玄怪，李安的人文关怀……在商业电影的冲击下，各种路数都已玩毕，武侠电影已基本无路可走，陷入困境。陈可辛的越界让我们了解他的一种独特视角或者对于当下武侠片困境的一种解决方案：武侠片、功夫片的题材，已经被翻拍又翻拍，如何才能拍出新奇呢。陈可辛通过《武侠》给出了一个合理化的答案，将传统的故事披上现代的科学知识的外衣，使得古代的“武功”得以合理化的展现，虚化以往武侠故事浪漫虚幻的这一特点，来讲述一个杀手追求归于平凡的普通故事。这种将身份、荣辱及隐秘凶手等多种元素相结合的巧妙方式，通过一种轻松游戏的态度传达了非常严肃的主题。故事虽普通简单，元素却很多，有精神分裂分析法的推理，有微观武侠，有杀人案的悬疑，“观众不用在娱乐的同时接受那么多信息，也正是这样一个够简单的故事，才会有诸如csi、中医脉络等有趣的东西。”（陈可辛语）将这些包装元素放在一起，组合成了虽简单也算是好看的一段故事。
二、“侠之仁者”的内核
陈可辛喜欢越界，但还是本能地在自己的作品中保留着传统香港电影的血脉，他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆，这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，这次的《武侠》之于《断臂刀》。影片的确如前面所讲，导演在“武侠”的外衣之下添加了太多的元素……然而这些都不会影响这样一部“武侠”片，华丽的外衣是一种丰富，一种装饰，一种尝试，更是吸引影迷们的独辟蹊径的一种创新，这些只是使得影片变得更为丰满、加上更为有血有肉的外衣。所以对于武侠片来说，“武”以及其他外在都是其安身立命的外壳，“侠”才是彰显境界的灵魂。尽管陈可辛自己都否认这是部“武侠”电影，但我们依然可以看到喜欢越界的陈可辛在众多商业噱头因素的包裹下隐藏着的“侠之仁者”的内核。
我们知道，武侠文化是华人世界特有的一种流行文化。是一种“成人的童话”。这种文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神。也就是说“侠客精神”往往是武侠文化的核心所在。在这个童话世界里，“侠”通常承载着现实中人们的种种理想。或除暴安良，或经天纬地……侠客旧称急人之难、出言必信、锄强扶弱的豪侠之士。他们身手不凡，来去无踪，却从来没有企图用武力控制或者协助控制当时的社会。武侠大师金庸先生曾说过“侠之大者，为国为民”，很多人便以为“侠”应该是“家国天下”，应该是“经天纬地”。那么《武侠》到底“武侠”了没有？在这部影片里，我认为作为武侠精神的承载者——侠客遵循的不是儒学思想中的“忠”，而是“仁”， 这个“仁”应包括人与人相互友爱、互助、同情等道德范畴。而实际上，无论是唐龙还是徐百九都充分彰显了“侠”之“仁”。何谓中国的武侠精神真谛？金庸作品对中国武侠精神的文学演绎是一个答案。武侠精神内涵丰富多义：可以是除奸去恶，舍己助人，守信重诺，一诺千金。也可以说是厚施薄望，重义轻利。义气相托，为民为国。”陈可辛的“武侠”绝非张彻的寂寞英雄、也非胡金铨的超凡雅士、亦非王家卫的漂泊剑客、更非徐克的家国侠者，唯独代表陈可辛眼中的江湖。传统武侠大多独来独往、完全压抑情感、遭尽误解与仇视、失落得无从倾诉，终要借血腥厮杀洗脱冤屈，毫无“善终”可言。吴思在其文《金庸给我们编了什么梦？》中质疑说，金庸武侠小说中只是解答了甚是武侠精神却没有提出更深刻的问题：男主人公逃避了追杀、赢得了美人心、清除了各种威胁之后的生活怎么过？可以这样说，《武侠》给我们提供了解决这个问题的想象空间。武侠梦想成真后不仅可以保护自己不受别人的伤害，还可以除恶惩奸替天行道维护世界和平，但这些都不是最终目的，影片主人公最后选择的还是回归平凡。
暗杀组织“七十二煞”二当家唐龙要做造纸工人刘金喜，这个隐姓埋名的冷血杀手与以往的武侠电影中的男主角不同，他既不像《卧虎藏龙》（李安作品）里面清新俊逸的李慕白（周润发饰），也不像《英雄》里面“家国天下”的无名（李连杰饰），更不像《十面埋伏》（与《英雄》皆为张艺谋作品）里清新俊逸的“像风一样的男子”的金捕头（金城武饰），他只想做一个敦厚善良的造纸工人，一个好丈夫，一个好父亲。唐龙试图以与过去的割裂的方式来完成角色的转变，而这个过程里他完成了对“仁”的坚守，从而阐释了“侠”的精神。他的“黑道”经历黑暗而沉重，“过去”成为他不愿碰触的话题，与徐百九闲谈中流露的沉默、遮掩、撒谎都表示着他与“过去”的恩断义绝。“黑道”顾名思义意味着劫杀、或哄抢、或火拼、或逞强……这与“仁”的精神内核是背道而驰、格格不入的。他必须通过对“过去”的背弃、逃避完成身份的转换。作为教主一手培养的养子兼打手，他的过去是阴郁黑暗的。影片中出现的“屠夫灭门”的场景，血腥、恐怖，令人胆战心寒，而他正是这场灭门案的主凶。他曾经也是杀人不眨眼的杀人工具，而令他心中闪过一丝光亮的便是屠夫的孩子凄惨的哭喊及恐惧的眼神，这一切触动了他内心柔软的部分，从而明白“人不是畜生，父亲是错的”，从一个杀人机器变为一个好人。而“侠”，用通俗的话来说其实就是“好人”，这意味着向善，意味着人性的觉醒，而这正是“侠之仁者”的召唤，这里就包括关爱他人，疾恶如仇，保护乡邻……吴思说过：“真正的武侠，可以称为侠的人，一定要有武德，要遵守天道，不仅不使用超常的暴力害人，还要保护弱者，路见不平，拔刀相助。武侠就是凭一己之力匡扶正义的人，也是替天行道的人。”当“七十二煞”为了寻回他去做二当家而对刘家村大开杀戒时，为了保护善良的村民与妻儿，他重新变成了唐龙，然而此唐龙非彼唐龙，“仁心”让其成为吴思笔下真正的“侠”。
陈可辛是以“文艺”见长的电影人，虽然《武侠》依然是一部“男性当道”的影片，但我们依然能从影片中感受到其所寄托的人文气息与温情色彩，这体现在影片中出现的两个主要女性角色——阿玉与徐百九的妻子。她们虽无太多戏份，却不是男性角色的附属品，她们成为成就刘金喜与徐百九侠之仁者的重要筹码。阿玉温婉贤淑，她在唐龙自赎的道路上举足轻重，如果说屠夫灭门案中那个孩子凄惨的哭声、恐惧的眼神使唐龙心底燃起一丝光亮的话，而阿玉则是促使唐龙彻底隐姓埋名的最重要因素，她的眼神中总或多或少透露着一丝坚毅，虽是山野农妇，内心却无比强大，明明知道丈夫有秘密却十年不相问，当残酷的答案铁铮铮摆在眼前时，她也没有多问一句，只是默默地用信任追随着丈夫。她害怕在丈夫出门的时候说等他回来，她怕一旦说了他会再也不回来，但最后她勇敢地说出了这句话，这应该是一个女人最感幸福的时刻。徐百九的妻子（李晓冉饰）因丈夫秉公执法逼死了父亲而无法原谅丈夫，但在丈夫因为执法而借钱求取牌票时却也能慷慨相助，这样一个念旧、隐忍的妻子也促使徐百九重新思考情与法的关系，并将天平最终倾向于“情”的一端。
三、结 语
陈可辛说： “《武侠》是对20世纪香港武侠电影的致敬。”“每个人心中都有一部武侠，你觉得它是什么就是什么。”《武侠》只是陈可辛在武侠电影上的初啼之作，虽未能完全改变“武侠”，却提供了一种前所未见的新类型。如果张艺谋的《英雄》彰显的是“形而上”的“一统天下”，《十面埋伏》则展现的是“形而下”的“爱恨情仇”，李安的《卧虎藏龙》尝试东西文化内涵的交融，那么陈可辛的“武侠”没有用家国天下、替天行道、人文关怀为先来彰显侠之大者的精神，而是用一个改邪归正的养子在一个“一根筋”的捕快的帮助下杀掉了罪大恶极的养父的传统故事，试图通过越界的方式打造多元素的“新武侠”，运用传统的“武之外衣”彰显侠之仁者，虽然现在难以预计《武侠》将对今后的武侠电影发展走向产生何种影响，也无论它能否真正改变武侠，但它毕竟是陷于泥淖中的武侠电影继续前行的一次难得尝试，至少其成功以“作者”的身份完成了对银幕武侠的另一番解读与演绎，于诸多恶俗之片中我们看到了陈可辛的一片真诚，这也是《武侠》给予的重要价值。
[参考文献]
[作者简介]黄显麟（1979— ），男，云南普洱人，暨南大学中文系硕士，暨南大学华文学院教师。主要研究方向：海外华文文学。
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