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我心中的月亮篇一
;摘 要：中华书局出版的《全唐诗》收诗共 48900 多首，据统计，“月”这个意象在其中出现了 12126 次。浩瀚星辰、草木天堂，自然景物数不胜数，为何历代文人骚客却对月亮情有独钟，以致其成为古典诗词艺术情感的永恒象征？所谓“月印万川”，当原本无言的月亮穿过不同的心灵世界，映射出不同民族文化的时候，它就不再仅仅是一个简单的自然景观，更蕴含着深刻的文化内涵。月亮作为意象，不仅唤起了文人心中丰富情感的共鸣，而且其所蕴含的中国哲学智慧更是对我们当代有着不可替代的启迪作用。在此基础上，本文将围绕月亮意象的内涵以及月亮所蕴含的中国哲学智慧两个方面，对古典诗词中的月亮进行初步探讨。
关键词：月亮意象；内涵；哲学智慧
[中图分类号]：i206 [文献标识码]：a
一、古典诗词中月亮意象的内涵
（一）月亮是女性的象征，蕴含美学风格。
在中国传统文化中，月亮最原始的象征意义是女性。《礼记·祭器》谓：“大明生于东，月生于西，此阴阳之分，夫妇之位也”。大明即太阳，代表男性，意味着阳刚和力量；月亮则代表女性，意味着阴柔、婉约和缠绵。天上的月亮与地上的女性互相映衬，相互诠释早已成为中国传统文化中根深蒂固的思想。傅道彬认为“女性是月亮的灵魂，月亮是女性的诗化象征”“月亮既然是诗化的女性，它也就有一种婉约朦胧通脱淡薄的女性美学风格”[1]。月亮有阴晴圆缺之变化，时隐时现，其本身的特点和女性的性格也有惊人的相似之处。月亮的光芒是如此的温柔隐秘，但面孔却又那样的冷冰，与周围一切保持着距离，亦正如古代男子们可望而不可及的“伊人”。其次，涂文认为，“只有月亮才是闺中女人凄凉的伴侣，不胜幽怨的精魂”[2]。古代男子经常外出，进行经商、从戎、征戍、求学等活动，只留得女子一人独守空房，女子不得不对月感怀，借用月亮抒发自己内心的孤寂失意和忧伤。由此看来，不管从本身特点还是内在联系或是传统哲学观念来讲，月亮始终与女性密不可分。因此，在古典诗词的世界中，月亮就宛如一位温柔淑贞的女性，承载着历代文人的款款柔情和美好愿景。
（二）月亮是永恒的象征，作为追问人生、感慨生命和哲学思考的载体。
“月亮代表着人生的追求和哲理的升华”，月亮时明时晦，时圆时缺，往复循环，生生不已，它既代表着运动，又象征着永恒。它引发人们对宇宙永恒的哲学思考和人生短暂的喟叹，唤醒人们的生命意识，激励人们勇于向人生发问，探求永恒的真谛。傅道彬认为“月亮作为一种象征形式，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和生命意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹，触动着悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总是伴随着阔大苍凉的宇宙空间、浩渺悲壮的天问意识和雄浑高古的审美境界”[3]。月亮永恒而宁静，本应该让人感觉美好，但在某种情境中它却不再轻盈明快，反而引人发出深沉的浩叹，具有历史沉重感。李白的《把酒问月》中，李白以“青天有月来几时”开头发问，表现了诗人对宇宙永恒和无限时空和好奇神往和探索追问。“今人不见古时月，今月曾经照古人”，古今的明月总是那一轮，亘古不变，但古今的人却如同逝水般不停更迭换代。最后李白对天发问，对月遐想，发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨，表达了对宇宙无限、人生短暂的嗟叹，同时也表达了对神秘而永恒的月亮的敬畏之情。
但月亮给诗人带来的哲学思考不仅仅是对于人生时空局限性的喟叹和悲情，张若虚在《春江花月夜》中构建了一个超脱时空和观点拘囿的精神境界，通过与月亮永恒的对比，对自我以及全人类的生命有了更加深入的体味。“江畔何人初见月，江月何年初照人”，这是诗人对谁是第一个看见月亮的人和月亮最早是什么时候出现的两个问题的追问和思索，这是一个贯彻古今，代代深思的有关宇宙和人生的大难题。诗人最终思索出的却是一个与前人完全不同的全新答案“人生代代无穷已，江月年年只相似”。虽然宇宙无穷、人生短暂，但是人类可以代代相传至无穷无尽，宇宙虽然永恒无穷，但岁岁年年未有过变化。长江后浪推前浪， 人类随着传承不断发展进步，而月亮却总是不变的那一轮，从这个角度来讲，人类的传承或许还超越了月亮的永恒。所以，月亮带给诗人的，不仅仅是对生命短促的叹息，还有来自心灵的超然的慰藉。正如严云受所说“人生虽然有种种遗憾，但只要在明月下相望相待，也就得到了補偿”[4]。
（三）月亮是孤独与失意的象征，寄托了游子思乡、情人相思、伤离别盼相聚的情思以及仕途不顺的苦闷。
月作为孤独失意的象征，常出现于乡愁、情爱和仕途三种意境。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。自然界中的月亮时阴时明、时满时缺，因此诗人们经常把变化无常的月作为人悲欢离合的情感寄托。刘传新认为“月下怀人诗表现的是与亲人、恋人、朋友孤单凄凉的境遇，愁苦萦回的心态，并祷祝着日后会合团聚的实现”[5]。故乡不仅是一个人肉体的诞生地，更是心灵永恒的滋润池， 游子离开故乡、孤身一人客居他乡，便会感到从内而外的孤独和感伤。因此，游子经常选择独自望月感怀来寄托自己对故乡的思念，聊以慰藉自己漂泊在外的孤独无依。不论是张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，或是孟浩然的“风鸣两岸叶，月照一孤舟”，还是白居易的“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，月亮都催化着诗人们的思念和愁绪，诗人们凄恻感伤孤寂难耐的情思展露无遗。
历代文人们情到深处不能自已，便将月与情爱紧密相连，“月上柳梢”的缠绵，“晓风残月”的悲凉，“月照高楼”的孤寂，月是一种表达情与爱的最佳寄托和美好祝愿。张九龄的《望月怀远》中，首句“海上生明月，天涯共此时”写出了无论天下人各自分离在天涯海角，都能共享这一轮明月的开阔意境，但是对于情人来说， 月圆之夜是无法平静度过的，“情人怨遥夜，竟夕起相思”，团圆之夜却月圆人不圆，两颗相爱的心分隔两地，因此又抱怨月光太亮、月夜太长，于是整夜辗转反侧思念远方的情人难以入睡。此时，月亮带来的是无休止的孤独和牵挂。月亮不仅可以寄托情人之间的爱，还有亲情、友情等一切引人思念的感情。杜甫的“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。”表达了对家中妻儿的牵挂思念以及对亲人相聚的企盼；李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，以月为寄托，给在远方被贬谪的朋友送去安慰和想念。千古佳句“但愿人长久，千里共婵娟”，婵娟是美好的意思，在此代指嫦娥也就是明月，苏轼通过这两句词抒发了自己的美好愿景：只愿互相思念的人能够天长地久，即使相隔千里，也能共享这一轮绝美的月色，通过月光来互相传递思念。
阮忠以男性的视角论证了“月的孤独，让人深悟了自我的孤独”，孤独的月亮寄寓了士大夫仕途不顺、空有一腔抱负却得不到重用的失意。李白写《月下独酌》时正在翰林做官，正是他一生中最接近權力中心和自己政治理想的一段时光，但仍然与周围的人有着厚厚的隔膜，无人理解他，他与所处环境格格不入。诗人想约懂自己的人一起品味美酒，却无人可寻，所以他只有邀请天上的明月和地上自己的影子共饮。“举杯邀明月，对影成三人”表面的放达浪漫却更加反衬出诗人无法排遣的寂寞，月与影始终无法真正地安慰他的孤独。正如阮忠所说“妙在以孤独之苦写乐，以乐映衬孤独之苦，使其苦更甚”[6]。因此，月亮正是羁旅宦游的文人们心灵孤寂时的精神寄托，犹如挚友一般的存在。
二、月亮所蕴含的中国哲学智慧
在中国传统文化中，月亮从来就不仅仅是一个普通的星体，它仿佛诞生于美好的神话世界，却又负载着丰富的传统文化和深刻的哲学智慧。傅道彬为此做了很好的诠释：“它是静思玄想式的中国智慧的神秘启示物，更是通脱淡泊的中国艺术的深刻象征，透过中国文化的月亮原型，可以揭示诸多的中国文化的深奥古义和审美蕴藉”[7]。悠悠明月从古至今一直高悬于天际，贯穿着历代中国人广阔的心灵空间，它凝聚着华夏儿女的生命感情，逐渐演变成中华民族经久不衰的文化象征原型。苗祎和菅国坤认为“月亮已不再是与人世人情孤悬隔绝，不再是人的异己的独立存在，而是与人类人情密切融合的一种情感载体、文化载体”[8]。月亮的阴晴之化、圆缺之变深刻地影响了一代又一代中国人的人格构建。月亮代表着太阴之学，从多种方面影响着中国超然淡泊的哲学智慧，可供现人细细品味学习。
中国哲学中乐观豁达超脱的人生态度，正是月亮启示给中国哲学智慧的“乐观性推论”。艾烈德认为月亮代表了“永恒性的周而复始”。他在《永恒复现的神话》中写道“就像月的消生因为会再有新月随之出现，所以不会是绝对的终极一样，人的消逝也不是最后的结局”。月亮为什么象征着永恒不死？其实在我们从小耳熟能详的神话故事里就有体现。嫦娥奔月背后的原因是“窃西王母不死药服之”。而吴刚伐的桂树却“树创随合”。不论是嫦娥所向往的不死之药，还是桂树随时生长恢复的奇异能力，都暗喻了月亮不死永恒的生命精神和生命底蕴。月亮的阴晴圆周而复始，也渗透到中国哲学生生不息的精神品格和哲学智慧。《论语·子罕》中记载道：“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”，流逝的时光就如同这河水一样，不分昼夜地向前流去，世事的变化运转也如大川巨流奔腾不已。孔子站在奔腾的江边，感慨世事变化之快，但他并不悲观消沉，反而从不断变化中体味到昔时的价值，在有尽的人生中创造无尽的价值，以无常求有常，从而达到对人生的另一番彻悟。
月盈月亏之间，暗示着物极必反的循环道理，指引着中国自然人格中的平常心。鲍文会认为“中国文化戒盈戒满，中庸和谐是内在的阴阳平衡，是中国传统文化的最高价值原则”[9]。我们每天看见的月亮都不一样，起初我们看到的是细到极致的小月牙，这就是它亏极而盈的时候，而到了十五望，月亮虽然特别圆，但过了第二天就要盈极而亏。这就是任何事物走到极致的时候，就开始从它相反的方向发展，这正符合老子说的“道”。“物或损之而益，或益之而损”，这就是物极必反。只有这样才能形成一个周而复始永不终止的循环，月亮才能永远高悬夜空中，才能获得永生的力量。物极必反的道理同样适用于我们的方方面面。每个人的人生中都会有一段最低潮的时期，但熬过这个时期后就会逐渐地回温上升，正所谓置之死地而后生。当一个人处在最低谷时，不论往什么方向走，本质上都是在前进上升；同样，若一个人处于顶峰，那将随时面临下滑挫败的可能性。
月亮的时圆时缺，还为我们展现了不圆满的终极美好。什么叫欲壑难填？当一个人总是对自己、对这个世界欲求不满时，很多事情可能会因为自己的期待值太高而反而无法达到预期的结果。佛家认为“圆满”的境界是七个字：花未全开月未圆。正如留白的艺术，在有所未知时，一个人心里存有的期待和想象是最美好的。花还未开全，那么可以想象它全开的灿烂，月亮还未圆满，便满心期待着那一轮清辉填满。凡事盈极而亏，一旦完全圆满，花便开始凋零，月开始缺损。所以最美好的境界往往是有所空间，有所期待。反观当今，我们太执拗于追求所谓的圆满了，以致遍地都是“什么样才算的上完美的人生”这样可笑的问题。比起完美，人生最重要的是真实。这是一种敢于暴露自己缺点但依然坦率、勇敢的面对生活的格局，从来没有任何人任何事物是完美的，只要跟从内心，率真而坦荡的活着，活出自己独特的色彩，每个人都会是最精彩绚烂的那一个。
从古至今，月亮始终在中国传统文化和中国人心中占有着不可替代的重要位置，它一方面为中国古典诗词绘制出经久不衰的永恒画卷，另一方面为中国人的精神世界点亮了一盏永恒不灭的明灯。一轮明月，汇聚着历史的烟尘，见证了历代中国人的心灵构建，沉淀了无数中国哲学智慧。华夏儿女的格局、风韵、心态、审美情趣全都涵盖在这一轮皎皎明月之中，这贯穿古今的明月将会是中国人心中永远抹不去的一抹绝色。
参考文献：
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秋风不断地乱跑，一会儿，终于静了下来。我坐在房顶上观赏着周围的美景。
我望着黑黑的天空，上面挂着一轮圆月，旁边还有几个小亮星，我真想和月亮聊聊天啊！可惜它不是活物。但是我还是把她当成了自己的朋友，聊聊就聊聊。
月亮姐姐你知到吗？我的理想是当一名女警察。啊，那多酷啊！或者一位艺术家，画出一幅幅美丽动人画。
你知道吗，我生活在一个温暖幸福的家庭里，我的爸爸是一位乐于助人的先生。我的妈妈是一位正直，诚实的人气女士。我的妹妹淘气又可爱。她又一双大大的葡萄眼睛。我是十分幸福了。
月亮月亮，你是多吗美丽，大家都说您是一位舞蹈华人，你能让大地的夜晚变的幽静，能让人说不出的一种花感觉，诗人经常用你来写诗，我好羡慕你啊！
月亮，你身上有外星人吗？我想应该有吧！它们都长得很奇怪，但它们造的飞船十分先进。我要和他们做朋友！
我也想让你做我的朋友，好朋友。你要给我介绍一些朋友啊。我也会啊！
我心中的月亮篇三
亮是张爱玲所钟爱的意象,也是她的代表作《金锁记》中的中心意象。文章以月亮始,以月亮终,月亮意象贯穿全文。以下是小编为大家带来的张爱玲《金锁记》中的月亮意象，希望大家喜欢。
而中国的女性作家对月亮这个婉约的意象尤为心仪。冰心，一位永葆童真和爱心的女作家，她笔下的月亮是良好愿望的代言，她的月亮温暖着千千万万小读者幼小可爱的心灵，《繁星》便是代表。琼瑶，风靡两岸三地的著名言情小说家，她所描绘的月亮是无数俊男美女纯美爱情的象征。唯有张爱玲，这个有着传奇经历的，精怪伶俐的上海女子，这个酷爱“月亮”的女子（她的文字里的月亮意象俯拾皆是，最早可以追溯到她的第一篇铅字：小说《牛》）却以她那特有的敏感幽昧的笔触向读者展示了另一种意义上的“月亮”。
张爱玲，沪上名媛，深谙上海风情，有着独特的才情和慧心，有着极其敏感而细腻的情感，她用她那传神透辟的笔触为我们构筑了大大小小的美艳绝伦悲凉哀怨的“月亮”传奇，她的代表作——被人冠之以“中国最伟大的小说”称号的《金锁记》便是这传奇中的一朵奇葩。
在许多人的眼中，张爱玲本身就是一个传奇人物，她的出身，她的婚姻，她的一切，在她的读者眼中都堪称传奇。她善于编撰故事，在许多出奇制胜的故事里一点一点的透露她的彻悟和悲凉，《倾城之恋》如此，《红玫瑰和白玫瑰》如此，《金锁记》更是如此。
《金锁记》讲述了一个故事，一个悲剧性强悲剧感浓的故事，一个迂回曲折的反映变态人性的故事。既然是故事，那么就应该有它的框架。故事以引子拉开序幕，随着幕布的缓缓展开，月亮这个意象也开始了它的“使命”。在《金锁记》这篇小说中，月亮统领着全部的其余意象，用一种连贯的内在延续性显示了故事的悲剧性和悲剧的无奈感与深刻性。全篇多处写到月亮，但是张爱玲描写月亮，不是千篇一律采用单调的手法来描绘，而是或者蜻蜓点水的一笔带过，或者浓墨重彩精雕细琢。
小说开篇不似有些作家那样隐讳含蓄，而是以一种开门见山的直白幽幽的道出了故事的引子：“三十年前的上海，一个有月亮上......”相信很多读者都知道，三十年前的上海正值民国初年，作者这样写，不仅点出了故事发生的时间和地点，而且更是用这样一个追溯的句式为小说引进了一种地域上的距离感，一种时间上的鲜明框架感。“三十年”是一个流动的时间意念，“月亮”却是一个永恒的时间意象，“三十年”与“月亮”构成了一种变与不变，历史时间与自然时间的并提和对立。
作者在点出时间和地点以后，紧接着用这样一句“我们也许没赶上看三十年前的月亮”将读者由现实的时空带到故事的时空，引领着我们一起去追溯。但至于三十年前的月亮究竟是怎样一回事这个问题，作者却没有明说，而是借助音乐上的一种叫做“华彩”的技巧将对这个问题的探究搁下（具体来说，作者没有用叙述写实将三十年前的月亮再现在读者眼前，而是借老少两代人对月亮的想象和回忆为月亮画了两张风格各异的素描画），给人带来一种嘎然而止的回旋余地，从而为读者设置了一个悬念。而作者呢，仍然继续她的故事，她摆出了两种人对三十年前月亮的看法：“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。老年人回忆中的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”年轻的人未曾经历过三十年前的月亮，只能够凭借想象，月亮也就成了陈旧而模糊的影子；老年人经历过，可以充分的回忆，结果当然是大，圆，白，美丽而凄艳。
作者用上面一段话概括描写了年轻人想象中的月亮和老年人回忆中的月亮。描写年轻人的月亮用了两个比喻——月亮“是铜钱大的一个红黄的湿晕”，月亮“像朵云轩信笺上落了一滴泪珠”，比喻新颖，奇特，为年轻人的月亮烙上了一层哀伤陈旧的印记。在年轻人的心中，不仅仅是三十年前的月亮哀伤模糊，而且三十年前的时间，三十年前的地点，三十年前的主人公的生活也是那样的陈旧而哀伤。年轻人以这月亮的毫无意义的升降所显示的时间的毫无意义的流逝为理由，藉此认为一切都在变，自然，世事，生活，一切的一切。而“变”所带来的后果是年轻人对过去的不理解，是与老年人的互不理解，是隔膜和肤浅的乐观。描写老年人的月亮则采用了反讽的手法：“三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的的月亮大，圆，白。”事实上，三十年后的月亮仍然是三十年前的那个月亮，根本不存在着“大，圆，白”之说，老年人看起来的“欢愉的月亮”在年轻人眼中却是悲哀的，这里便构成了两个反讽。宇宙中的月亮是唯一的，是不可能随意变化的，月亮挂在天上，分处天涯的人，相隔古今的人，看到的是同一个天体，老年人的回忆与年轻人的想象都只是对月亮的一种假想认识。月亮并没有变形，变形了的实际上是经历了三十年风雨的人。“变形的人”也正是下文埋下的一个浅浅的伏笔。
月亮见证着人间的一切。有人说，混乱的年代可以改造一切。然而故事中的那个年代的人们，在面对着时代的变化，文明的推进，环境的演化，人生的重压，却仍然保留着旧式的反应（张爱玲的许多作品中对这一点都有体现，《倾城之恋》中的白流苏的行为在当时看来也许是惊世骇俗的，但是她心目中的改变自己境遇和命运的契机仍然是婚姻——嫁人，她实现目标的方式仍然是旧式的）。老年人如此，年轻人同样如此。到此为止，张爱玲以那样一段优美简洁的散文诗般的文字完成了故事的引子，月亮也就完成了它作为引子的任务，我们对故事便存在了一个基本的认识。
引子完了，于是故事的“好戏”开始了。
《金锁记》的故事可以分为上下两个部分。上半部分写姜家二奶奶曹七巧所嫁的夫家大家庭生活以及她和丈夫的弟弟姜季泽之间的所谓的“爱情”。下半部分则研究了曹七巧下半生的生活，小说着重描述了她因为孤寂而疯狂，又因疯狂而做出的种种变态行为，她一手炮制了两个女性（女儿长安与儿媳芝寿）的悲剧，并将儿子长白折磨成了“变形的人”。
上半部分的故事一开始，作者便让读者在一个有月亮的晚上静候曹七巧的出场。姜家三奶奶云仙与二奶奶七巧的使唤丫头凤萧和小双的私语引出了曹七巧。从小双口中，我们知道了二奶奶娘家是开麻油店的，在别人眼中这样的出身是很低贱的，而在姜公馆则是一种门不当户不对的错置。只因为姜二爷是个残废（骨痨），所以老太太降格以求，聘了曹七巧来做正头奶奶，以此让七巧对二爷死心塌地。
作者给她的女主人公取“七巧”这个名字也是有着特别涵义的。据小双说：“七月里生的，就叫七巧”。而古人有云：“妇女对月穿针，谓之乞巧”。七月里有七夕节，牛郎和织女要相会，当然缺少不了月亮。而七巧，这个与月亮有关的有着美好象征意义名字的人，却在故事的一开始便注定了她的一生将是一出悲剧。虽说她嫁到了富贵之家，但是却处处因为自己的出身而受到歧视，她结婚已有五年了，也已经有了一对弱小的儿女，可是，她却从来没有享受过婚姻的幸福（她那患有骨痨的瘫痪丈夫是不可能带给他幸福的），她自以为是的爱上了丈夫的弟弟姜季泽，然而穿梭于花街柳巷的三少爷却不知道出于何种目的而严守着叔嫂之防。
对于没有爱情的曹七巧而言，当人生所有的欲望遭遇破产时，金钱便成了她活着的唯一支柱和理由，她的身上只剩下了沉重的黄金枷锁，而她自己也就成了一出彻底的悲剧。
十年的时间过去了，曹七巧的丈夫和婆婆都魂归西天，她终于熬出了头，分到家产后自立门户。但是新的诱惑又出现了，本来已经对爱情失望的曹七巧面对着向她倾诉爱情的姜季泽(他对七巧说着言不由衷的话：“自从你嫁到我家来，我在家一刻也呆不住，只想出去。你没来的时候我并没有那么荒唐过，后来都是为了躲你......你对我好，我心里更难受——我得管住我自己——我不得平白的坑坏了你！”）有了瞬间的短暂的心旌摇曳，但幻想消失之后，精明的她发现所谓的爱情是假的（姜季泽真正想有的是金钱而已）。七巧淌着眼泪奔到窗前“玻璃窗的上角隐隐约约反映出弄堂里一个巡警的影子，晃着膀子踱过去，一辆黄包车静静的在巡警的身上碾过。小孩把袍子掖在裤腰里，一路踢着球，奔出玻璃的边缘。绿色的邮差骑车自行车，复印在巡警身上，一溜烟掠过。都是些鬼，多年前的鬼，多年后的没投胎的鬼......什么是真的，什么是假的？”这个时候的曹七巧是恐惧而绝望的，在玻璃反映的变形的现实让我七巧觉得恐惧和绝望，倘若联结她与人生的唯一的东西——金钱失去了，那她的人生也就没有存在的必要了。这个时候的曹七巧又是愤怒的，她面对着姜季泽设置的爱情骗局产生了强烈的愤怒。她感到恐惧和愤怒说明这个时候的她至少还是一个人，即使只是一个心理变态的人。但是到了故事的下半部分，她却完全成了一个极度变态的疯子，一个压制着正当情感的非人。
女儿长安是七巧畸形生活的第一个牺牲品，七巧用她满蘸着残忍的手策划了长安的人生悲剧。而在长安的悲剧中，又一次伴随着月亮这个重要的意象。
经历了表哥被趋赶的风波，长安的脚被七巧裹成了畸形，而且时时被母亲责骂侮辱。她在肉体上和精神上都受了相当大的折磨。随后长安有经历了退学和退婚的双重打击，而这两次痛苦的经历，长安都借用了在她自己看来的“美丽的苍凉的手势”。
少女时代的长安颇有进取心，她千辛万苦的向七巧争取到了上学的机会。从而暂时脱离了七巧的变态世界和严酷控制，长安在学校呼吸到了新鲜的空气，人便开始有朝气起来，生活也变得正常了。但是七巧却不能够忍受也不甘心女儿拥有健康快乐的生活，于是她使尽手段，四处散布谣言，中伤破坏长安的名誉，使长安无颜再见师长和同学，长安只有无奈辍学，重新回到那阴森森的由母亲控制的世界中继续她早已注定的悲剧生活。
在这里，出现了“缺月”这个象征。表面上看，这是长安眼中的缺月，实际上长安和缺月是一体的，缺月即长安的象征。缺月是模糊的，而长安自身也是模糊的，她姿色平庸，举止无奇，增添了她的模糊性。她生在七巧家里，摊上七巧这样一个母亲，本身就是一种牺牲，伴随着她出生开始的牺牲是一种最模糊的牺牲，长安从出生起就注定要陷入这种不清醒的模糊悲剧中。长安退学是一种牺牲，这种牺牲是一个“美丽的苍凉的手势”（这是第一次提到这种手势——长安的唯一的自卫武器），衬着墨灰的天和几点疏星，即使手势再美丽再苍凉，也只能够是一种无谓的徒劳。这个时候的长安只有十四岁，年纪尚幼，带着一点忧郁气质，对于其母七巧还不具备彻底的认识，她以为她退学的“手势”是为母亲所做出的牺牲，她以为她母亲会因为她的牺牲而稍稍收敛。但是事实上长安的这个牺牲是无谓而模糊的。
七巧对女儿的牺牲是不领情的，她对长安的“迫害”没有停止。一般作家特别是女性作家所描绘的母亲大都是温柔贤淑的，对待子女是一种富于牺牲精神的关怀和慈爱，但是在张爱玲的.《金锁记》中，母亲与女儿却站在了对立面，演化成了一种对抗关系，当然女儿长安的力量是远远比不上其母七巧的。长安也许也会想要复仇，但是她复仇的对象是母亲，那么这种复仇是无法实现的复仇。长安是不幸的，七巧也是不幸的，她这样的丧失了母性的母亲只是徒具形式的母亲，是可悲可悯的。
故事仍然在继续。七巧的黑手一直延伸到长安的婚姻。时间流逝，长安三十岁了，但仍然待字闺中，成了老姑娘，嫁人是她摆脱七巧控制的唯一机会了（除了七巧的死）。长安在其堂妹的安排下认识了留学生童世舫，双方都觉得感觉还不错，于是订了婚约，然而七巧却不放过女儿，她极尽恶意中伤之能事，破坏长安和童世舫的关系。无奈之下，长安再一次借用她那“美丽的苍凉的手势”：与童世舫解约。解约的时候，“太阳煌煌的照着，长安越发觉得眼皮肿得抬不起来了”，想必长安眼中的太阳也是那模糊的缺月吧？太阳煌煌，阳光下的人心也是惶惶的，仿佛天已经暗下来了，太阳变了形，隐没了，月亮升起来了，一切的光与影都失去了存在的意义，生命也陷入了不可知的黑暗之中。
长安的悲剧是七巧一手造成的，七巧在世一天，长安的不幸就存在一日。母亲与女儿的对立达到了极至。月亮见证了长安的悲剧，也许有一天，月亮会成为一轮满月照耀在长安的肩上，但是长安那青春岁月里的那明媚阳光下的健康生活是不可能出现了。
儿媳芝寿的悲剧是七巧的又一“杰作”，故事中提到七巧上当受骗而为儿子长白娶了据说很美丽但实际上相貌很丑陋的媳妇芝寿。从芝寿进门开始，七巧便极尽挖苦讽刺之能事，一而再再而三的羞辱芝寿漫骂芝寿，从芝寿的容貌缺陷到婚姻生活，她一一给予打击，时而夸大事实，时而暗中刺探，时而无中生有，可以这样说，芝寿过着生不如死的生活。七巧的那种自己得不到幸福别人也休想得到的阴暗变态心理在这里得到了淋漓见致的体现。七巧妒忌儿子妒忌儿媳，达到了疯狂的地步，她强迫儿子给自己烧鸦片，不让他和芝寿同房。半夜三更，在烟榻上和儿子议论取笑可怜的芝寿，从儿子那里刺探芝寿的隐私，“起座间的帘子撤下送去洗濯了。隔着窗玻璃望出去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。一点，一点，月亮缓缓的从云里出来了，黑云底下透出一线炯炯的光，是面具底下的眼睛。”这是作者在叙事过程中的一段写景，月亮下一对母子，母亲不似母亲，儿子不像儿子，在深夜的烟榻上讨论另一个女人的秘密。
而他们讨论的那个可怜的女人芝寿直挺挺的躺在床上，已经绝望到极点。然而晚上的月亮却比哪一天都好：“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，像是漆黑的天上一个白太阳。”月亮那样圆满，但是月亮下的人呢？月亮的圆满反衬着芝寿的悲剧。月亮是芝寿眼中的白太阳似的月光“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。”芝寿在同婆婆七巧争夺同一个男人（其丈夫长白）的战争中彻底失败，她的一生以在病痛的折磨和秽语的辱骂中悲惨死去而告终。
曹七巧的世界随着生命的谢幕而结束，然而现实的生活仍在继续，月亮照样升起，照耀着死亡再也无法感知的一切。
《金锁记》这篇小说从月亮开始，又以月亮结束，月亮这个意象贯穿着全篇，加深了悲剧的深刻性和一贯性。
故事完了，但是月亮仍然存在。张爱玲以其幽绵的笔触及其独特的构思为我们营造了一种迂徐回旋含蓄的意境，在这种意境的烘托之下，用一种看似漫不经心实则老练之至的语言，借助月亮这个意象将各种复杂微妙的的心理敏锐的摄于笔端，真正应了古人的“缀万物于笔端”的绝妙，构筑了一曲绵延悠长的永恒的传奇。
这是月亮构筑的永恒悲剧，这是女性的悲剧，人生的悲剧。张爱玲所描绘的上海的浮华和风情已经过去，但是张爱玲的月亮不会衰亡，留给我们的将是月亮下的永恒的张爱玲式的传奇。
我心中的月亮篇四
;随着新课改的来临和高中历史统编教材的使用，我们固有的基础学科教学也随着相应转变。历史教学作为一门肩负着公民教育与人文教育的基础性学科，其本质到底是什么？正如爱德华·霍列特·卡尔所说的：“除开‘为什么这个问题以外，历史学家还要问另一个问题——往何处去？”那么，作为历史教学的教师们又该追寻什么和如何去做呢？张汉林教授在《历史教育——追寻什么及如何可能》一书中作出了探讨。
刚开始，我认为这本书与其他的历史教学论、课程论无异，直至看完，才了解到书里的真谛以及核心思想——历史教育到底是什么？应该如何追寻？本书分为九个章节：《历史学与历史教育》《历史课程与教学目标》《以学生为中心的教学设计》《学习方式的价值与方略》 《史料与史料教学》 《有效实施情境教学》《有效的历史教育评价》《多元智能理论与中学历史教学》《教师专业发展的特点与途径》。
首先，就其宏观方面来说。张汉林先生在第一章已经进行了点题，这本书的核心就是要解决“历史教育是什么和如何实现”的问题，可以将这九个章节分为两大类。第一类是历史教育追寻什么，第二类则为如何可能。而在如何追寻历史教育的道路上，张汉林先生从教学与课程目标、教学设计、学习方式、教学模式、教学评价以及教师发展等多维度对“如何可能”进行了阐述，每一个维度都有着自己独到并与时俱进的见解，以直线逻辑的方式对书名提出的问题进行串联，以概念—问题—解决方法的模式对本书主旨作了回应。给人醍醐灌顶之感，让作为历史专业师范生的我，对历史教育这门学科以及如何成长为一名专业且具有时代性的中学历史教师，有了新的认知及感悟。
其次，重点想谈谈的是微观方面。主要就点题和引人深思的第一章《历史学与历史教育》、第三章《以学生为中心的教学设计》、第五章《史料与史料教学》进行个人的一些反省与感悟。提出对于一些问题的思考。
第一章分为 ：历史是什么、像历史学家一样去思考、历史教育的价值探讨、历史教学的三层对话、在历史教学中发现人、传统文化是否是个烂苹果。就历史与历史学作了区分，明确了历史与历史教育的含义，继而从历史教学的意义以及宏观本质上的方法、历史教育和传统文化的关系入手，进一步深化论述。就今天而言，我们常说的“读史明智”，可以用张汉林先生的历史教学的三层对话与历史教育的价值探讨来细分。三层对话，即与历史对话、与他人对话、与自我对话。历史教育的价值则被张汉林先生分为：育人价值、认识群体、认识自我。我们学习历史这种常常被误以为深远枯燥的知识，要论实际的作用，除了“明智”，要先认识自身，与自己对话。不然就会陷入“后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人矣”的“历史死循环论里”。我们只有通过读历史、认识历史、认识现实、认识自身，才能在此基础上明智與借鉴。
我们所谓的宏观本质上历史教育的方法，也就是书中所提及的像历史学家一样思考以及在历史中发现。新课改以来，历史五大核心素养代替了三维目标，其中最为重要的则为历史解释。史料实证与时空观念的培育，是为了让学生站在真实可据的资料上，站在真实还原度高的时空里，分析历史人物、历史事件以及历史行为，进而对历史规律作出解释，在解释中加深对唯物史观与家国情怀的学习。简而言之，历史解释是五大核心素养中的根本与纽带。
张汉林先生提出“让学生像历史学家一样思考”，看到这一节的时候，我心里不仅有些许疑惑，“到底该不该让学生像历史学家一般思考”？参考期刊《历史教学》，其中张帆先生对这个问题也作出了回应，但是，他认为学生不用像历史学家一样思考，因为基础教育的基础性。而实际上，我最后持有与张汉林先生同样的看法，应该让学生像历史学家一样去思考。一是因为历史学的久远性与复杂性，我们无法简单且真实地还原历史，只能无限接近真相，而我们所依靠的途径必当是史观与史料，像历史学家一样站在这些正确的路径上去探究;二则是因为只有学生像历史学家一样去看待历史问题，才会真正贯彻落实五大核心素养，才会真正培养其历史思维，这既是历史学科课程改革的必然要求也是新时代教育的必然趋势。
在第一章的末尾，张汉林先生从另外一个角度谈及了一个我十分“感动”和想不到的话题——历史教育与传统文化的话题。众所周知，我们一谈到传统文化的话题，往往是“取其精华，去其糟粕”的万金油式批判，谁都可以用，谁都可以分析。而张汉林先生就传统文化，以一个历史学家的角度提到了“敬畏”二字，我们对待传统文化，不应该将这个苹果先入为主地分为好坏部分，而更多的应是心存敬畏。
这让人想到钱穆先生在《国史大纲》中的开篇语序：“一、当信任何一国之国民，尤其是自称知识在水平线以上之国民，对其本国已往历史，应该略有所知。否则最多只算一有知识的人，不能算一有知识的国民。二、所谓对其本国已往历史略有所知者，尤必附随一种对其本国已往历史之温情与敬意。否则只算知道了一些外国史，不得云对本国史有知识。三、所谓对其本国已往历史有一种温情与敬意者，至少不会对其本国历史抱一种偏激的虚无主义，即视本国已往历史为无一点有价值，亦无一处足以使彼满意。亦至少不会感到现在我们是站在已往历史最高之顶点，此乃一种浅薄狂妄的进化观。而将我们当身种种罪恶与弱点，一切诿卸于古人。此乃一种似是而非之文化自谴。”想来亦是，中华文化浩浩汤汤五千年，其历史产物都是在特定的历史环境下产生的，只是于现代而言，有些不再适应现时的环境与发展。所以，我们对传统文化更多的应该是像张汉林先生所说的敬畏，而非一味地指责。
第三章则是《以学生为中心的教学设计》。在这一章节中，主要谈谈我的两个感悟：“教学设计的高度与以学生为主”。
首先，教学设计作为教学中有着高屋建瓴作用的环节，奠定着整个教学的基调。而如何提高教学设计的高度？这正是我们青年师范生所应该着重思考的。以“戊戌变法”为例，传统教科书的结论往往是没有发动群众，失去了皇帝支持，资产阶级本身的软弱性导致了失败。可在日益学术化的今天，我们该如何引导学生深层次地看待“戊戌变法”的失败呢？是从历史规律出发还是从变法本身进行剖析，抑或是从外力作用进行深层次的评价？又比如，“王安石变法”，我们可以引导学生从经济学或者心理学的角度去看待其失败，而不仅仅是“就事论事”地来看待历史事件。所谓提高教学设计的高度，个人认为无非是关注学生与关注学科特点，而历史学科的特点无非是多角度辩证以及史料的综合。
其次，讲“教学设计应当从学生出发”。苏霍姆林斯基说过，“没有也不可能有抽象的学生”，教学设计制作得再美好，其出发点与指向点也都是学生的成长与发展。这一章节中，张汉林先生根据“中国商人的刻板印象”这个小知识点，在事前向学生分发问卷，调查学生对商人的印象以及了解程度，在教学时再对这一知识点进行点拨。其中，最为出彩的是，教学应当与教育结合的论点。诚然，在现实中，许多教师的教学游离于知识点上，而少了些许人文情怀。在“中国商人的刻板印象”这小块知识点中，有教师以本班学生父母做手工物件事实为例进行说明，虽然清楚了知识点，通明了道理，但是丧失了教育感与忽视了学生的情感。在教学设计中，知识点的连接与联合无疑会让整堂课有趣活泼得多，可教学的本质是为了教育。我们应当从学生角度出发，不仅是从学情出发，更是从学生的感情人格出发，回归教学的本质，在教学中渗透教育，做到教学育人的合一。
最后，对第五章《史料与史料教学》的解读。在这一章中，张汉林先生主要介绍了史料的种类以及史料教学的模式，中美史料应用的差异及启示等。阅读这篇时，我仍就充满了疑惑。按照新课程改革的要求，统编历史教科书编者徐蓝教授的说法，以及相应一些期刊论文的观点，史料究竟是應该作为单独学习的工具还是作为说明论点的辅助工具？史料当如何选取？选取的史料该如何衔接？史料又当如何运用？带着这些疑问，我阅读了这本书的第五章。
总而言之，在这本书中，张汉林先生点名了历史教育的真谛，以及从学生和教师两大方面对如何追寻这种可能作了解答。
最后，这本书让我想起了王策三与钟启泉的“应试教育”与“素质教育”之争，即所谓的“发霉的奶酪”与“填不饱的维c”之间的取舍。同样的，随着时代对人才需求的变革，历史教育不再是对教师的崇拜，对死记硬背知识点的崇尚，也不是停留于表面上的“读史明智”。我们现行的历史教育关注历史学思维能力的发展，也在于回归教育学的初衷。赵亚夫教授曾说，“历史学是历史教育的原动力”，历史教育就是要用历史学来培养学生的历史思维，并在培养过程中运用教育学与课程理论等方法，更好地贴合学生的知识结构，启发学生的学习兴趣，使他们真真正正地通过“历史”这门基础课程能有所收获。
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;摘要：美学渗透于我们生活的方方面面，特别是在文学和艺术领域，美学更是其核心所在。本文将从美学的角度分析小说《月亮与六便士》中人物性格的丰富性，小说思想内容的崇高性以及小说标题中隐喻的使用，让读者对《月亮与六便士》这部小说有更深入的理解。
关键词：美学 《月亮与六便士》 隐喻
《月亮与六便士》是英国小说家威廉·萨默塞特·毛姆创作的长篇小说，成书于1919年。作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了家庭优越、事业有成的思特里克兰德，迷恋上了艺术之后抛弃一切，离家出走，奔赴南太平洋的塔希提岛，过上颠沛流离，甚至食不果腹的生活。虽然他最终客死孤岛，却用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命。这部作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角。本文试图从美学角度出发，挖掘和解读这部著作中的美学元素。
一、小说的思想内容所蕴含的美
首先，什么是“美”。古今中外有着对美的不同阐释。在中国，儒家主张美与善，情与真的统一，道家则鼓励人们超越现实去体验天地之大美。在西方，康德认为美是愉悦的，且不带任何利害关系的体验。黑格尔则认为美是理念的感性显现，艺术是用来表现“真实”的。小说的主人公思特里克兰德在中年后开启了自己对美的探索和追寻。他本来是一位有着地位和财富的股票经纪人，还有一个美满幸福的家庭，然而，他为了追求艺术抛弃了俗世的生活。他说：“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命，当大多数人放弃梦想，转向功名和利禄时，思特里克兰德拒绝成为他们中的一员。因为在他的心中有一个“美”的存在，寻求自我精神世界的尽善尽美才是他的毕生追求。
二、小说中的隐喻所折射出的美
隐喻能让文字变得生动，从而提升小说的美感。所谓让文字生动，即是让作者要表达的内容在读者头脑中有一个较明确的形象，便于读者进行感性关照。隐喻词的意义和目的在于跳出呆板和乏味，以满足思想和情感的充分表露。以小说的题目为例，如果改为《理想和现实》则显得平淡无奇，而《月亮与六便士》则恰如其分地运用隐喻，在貌似没有联系的事物中找出相关的特征。黑格尔曾经说过，隐喻是在精神处在内心激动时，深入关照当前的有关事物，而同时又要求摆脱其中外在的因素，要在这些外在事物中寻求自己，把它们转化为精神的。《月亮与六便士》这一题目则很好地把作家毛姆的情绪和思想转化为美的形象。月亮和六便士，两者都是圆圆的，闪着亮光，一个挂在空中，一个躺在脚边，不仅形象美而且充满了对比，给人一种在迷雾中前进的感觉，一种矛盾的情感。作者毛姆把“月亮”和“六便士”这一隐喻形象贯穿到了整个作品当中。主人公思特里克兰德是“月亮”的典型代表，他抛弃人世间与自己相关的人与事物，以自身的内心诉求为根本出发点，寻求自我精神世界的完满。而思特里克兰德夫人则是追求“六便士”的代表人物，她恨她的丈夫，恨他狠心毁掉了原本平静而富足的中产阶级上流生活，她永远生活在 “六便士”的俗世泥淖里，不得解脱。
三、人物性格的丰富性所体现的美
小说中的人物要体现出美感，首先要具备性格的丰富性。一个角色之所以能吸引读者，就在于人物本身所具有的丰富的内容。以小说主人公为例，在世俗意义上，他是一个冷酷无情，完全以自我为中心的人，然而他却敢于离经叛道，大胆追求自己的理想，他勇于摆脱上层社会的荒淫和奢侈，淡泊明志，通过绘画实现自身的价值和获得内心的平静。人物的两面性让他成为一个完备的整体，正如黑格尔指出的，完整性格的理想在于自身融贯一致的主体性所含的丰富的力量。不仅小说的主角如此，其他人物亦如此，他们都具有丰富的个性。小说中的施特略夫也是一位画家，他的画作一味迎合顾客的需要，从而赚取了大笔金钱，乍一看他完全是月亮的反面，然而他却拥有极高的艺术鉴赏力，对主人公思特里克兰德可以说是无条件地信任，并给予极大的物质上的帮助，甚至在遭遇了夺妻之痛后依然愿意资助和侍奉思特里克兰德，他用一种独特的方式让自己提升到了月亮这一层面，他是一个介于月亮和六便士之间的角色。思特里克兰德的妻子靠炒作来博得公众的同情和提升丈夫画作的知名度，可以说是为六便士折腰的人，但她同时也渴望和作家们交往，这让我们看到她也有仰望月亮的时候，在丈夫出走时，她勇敢地靠自己的努力撑起家庭时，又让我们看到她坚强自立的一面。
不難看出，正是因为美学元素的注入，才让毛姆的这部小说文字充满张力，人物刻画入木三分，具有极高的审美价值和思想价值。
参考文献：
[1]黑格尔.美学[m].北京：北京大学出版社，2018.
（作者简介：左樱，女，硕士研究生，四川外国语大学成都学院，讲师，研究方向：认知语言学、翻译美学）（责任编辑 刘冬杨）
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月亮意象在李白诗歌中占有重要地位，李白诗中的月意象体现了作者张扬个性、伸张主体意志的精神。
“意象”是一种以语词为载体的修辞艺术的基本符号，它是语言表达中的一种文化情感的郁结，是作者经过审美经验的筛选，融入特定的“情感和意味”，用语言媒介呈现出来的并能够引起读者的心理画面和“文化”回忆的某种物象。“月”这一意象经过无数文人长期锤炼，使其意蕴深厚，情感丰富，表现力极强。唐代诗人李白可谓写月的圣手，在其近千首诗作中，涉及咏月的达300多首，在这些诗歌中诗人携月同行，揽月寄兴，在他笔下，“月”被赋予了不同的意义，别开生面。李白诗中出现的千变万化的月亮，给人的不再是抽象的知觉，而是一种审美意象，借此传达出幅幅生动的画面和种种真挚的情感。李白与明月之间，可谓无隔;也只有像李白这样写明月，才是真正的不隔。中国文化思想中向来缺少一种张扬自我个性，伸张主体意志的精神，即使在偏重于表现人的精神和自由的文学界，也还是弥漫着浓厚的伦理色彩和功利主义倾向。在这种只重视“大我”而忽略“小我”的传统中，李白意象中所体现出的这一精神就更加珍贵。
皎洁的月儿往往象征着诗人理想的境界，寄托着诗人的雄心与壮志，这恰是诗人所处的时代精神在他身上的典型流露。如明月、素月、皓月等都暗示着诗人的人生追求和一生为之奋斗的理想。李白一生钦慕鲁仲连、张良、范蠡这样的英雄侠士，希望能像他们一样，为拯世济难而出，建不世之功,然后舍弃荣华富贵，拂衣栖隐山泉。在“月下飞天镜，云生结海楼”《渡荆门送别》的壮观景色中，带着半轮峨眉山月，诗人仗剑去国，远游家乡。在《古风》五十九首中,他发出了“明月出海底,一朝开光耀”的呼声，完成了自身理想的升华。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这是诗人酒酣兴发时的豪言壮语,像是在悲怆的乐曲中奏出高昂的音调，在黑暗的云层中露出灿烂的霞光,让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往和追求,这是何等的洒脱。诚然，这也反映了诗人想“一鸣惊人”的人生理想，尤其是他的'不肯“催眉折腰事权贵”的张狂的个性，使他在过了短暂的京城词客生涯后，便被赐金放还了。但诗人坚信“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”《江上吟》追求理想的脚步并未因此而停歇，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”《梦游天姥吟留别》正是最好的写照。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，月之时圆时缺，象征着人之聚散离合。诗人长期漂泊异乡，望月最容易勾起对故乡与远方的亲人的思念之情。因为月亮既照着羁旅中的诗人，也照着故乡与天各一方的亲朋好友。于是，诗人的乡情、亲情与友情便乘着月光飞翔，抵达思念的所在。
远离家乡、多年漂泊在外，故乡是游子心头一个难舍的梦。一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧:白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。更何况是明月如霜的秋夜!“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”《静夜思》秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说,最易触动旅思情怀，使人感到客况萧条，年华易逝。鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。在流放途中,闻听好友王昌龄左迁龙标的不幸遭遇后，李白深夜忧思远谪的老友，无以传递情思，忽发奇想，且托明月传愁心。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》唯愿明月将愁心寄与,分照两地，使自己和朋友都能看到。明月成了了解自己、富于同情的知心人。李白的伟大还在于他把个人的私情推而广之，表现天下人共同的情思。“吴牛喘月时，拖船一何苦。”《丁都户歌》在炎热的季节里，为了生计，劳动人民拖船的痛苦情状，引起了诗人无限的关怀。“长安一片月，万户捣衣声。”《子夜吴歌》长安城中的思妇借着月色赶制寒衣，寄送给在边地征戍的丈夫。她们渴望早日结束战争以便与亲人团聚，诗人抒发的正是人民大众希望恢复和平的心声。“明月出天山，苍茫云海间。”《关山月》则抒写了边关征守的士兵因长期离家戍边而引起的思归之苦。“白杨秋月苦，早落豫章山。”《豫章行》安史之乱中，目睹吴地的人民应征入伍、奔赴前线，诗人一方面为他们的遭遇担心，另一方面又鼓舞他们克服困难、努力杀敌、为国立功。
诗人面对仕途的失意，前途茫茫不知何处才是归依。“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”《长相思》面对那一轮可望不可即的明月，诗人想起了什么呢?是建功立业的理想吗?他发出了无可奈何的一声长叹，追求理想却不能实现的苦闷跃然纸上。怀才不遇,蹉跎不得志，使他产生了出世之想，但经世之志未泯，对未来依然充满幻想,理想与现实的冲突，引起了他心中极大的痛苦。“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”《将进酒》放浪形骸、纵酒行乐，成了诗人挥斥幽愤的手段。“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。”《梁园吟》诗人与杜甫、高适一起畅游梁地,当年何等繁华的大梁城,而今只剩下荒城残壁，空有一轮明月。只有那古木参天,绕着苍梧飘来的白云。人生无常，功名富贵不能常在,诗人不禁感慨万千。“苦竹寒声动秋月，独宿空帘归梦长。”《劳劳亭歌》虽然诗人自认为文才不减袁宏，但无奈没有谢尚那样的人赏识，只能独宿空帘，空有一番报国之志。面对小人的诋毁,诗人奋起反击“鱼目亦笑我，谓与日月同。”《答王十二寒夜独酌有怀》对生活中的丑恶现象予以猛烈的抨击。落脚牛渚山,望月而怀古“登高望秋月，空忆谢将军。”《夜泊牛渚怀古》空有满腔才情,却无伯乐来赏识，没有施展抱负的机会。诗人只得远离尘世的污浊,躲到月夜的宁静中，自得其乐于其中。面对月光世界,李白,只有醉了。醉中的李白与月对望,“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人……”孤独的月亮阅尽了千古风流，可是她，就那么淡淡地超然地挂在天上，人间的一切似乎全在眼里，又似乎全不在眼里。这样的月亮融进李白的酒杯，怎不使醉中的李白凡心顿释,俗念全消。月在酒里，酒在诗中，一个飘飘然然的诗仙在千年的月下独酌。“月既不解饮，影徒随我身”，月，真的不解饮吗?此时此刻,只有月方解其情，只有月方会其意。所以，不是月不解饮，而是只有月才解饮的浪漫的忧伤,只有影来随身的诗意的寂寞,充溢在李白的心头。李白醉了，醉在这如诗的月中。“唯愿当歌对酒时,，月光长照金樽里”，有明月相伴，李白，愿长醉在千年的诗酒风流中。