在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢?有哪些格式需要注意呢?以下是小编为大家收集的优秀范文,欢迎大家分享阅读。
书法教育感言篇一
记得老师从小教我做人不出格,写字也不出格,要求我们堂堂正正做人,端端正正写字。后来,随着年龄增长与学识增多,我才知道,我们中国人其实就像中国的汉字一样,外形方方正正,内在干干净净;做人堂堂正正,行事端端正正;为人恭恭敬敬,处世规规矩矩。但真正理解并懂得汉字的个性构造,是从我入学以来练习书法后逐渐领悟的。我开始接触书法练习是从幼儿园开始,因为每天都会路过小朋友练字的地方,看到老爷爷手把手地教孩子们一笔一划写字,白纸黑字在毛笔笔尖下一张张翻开,当时感觉这种书法练习既神奇又有趣,于是,央求妈妈让我加入写字队伍中。可妈妈总以我年龄小识字不多为由,说等我进入学堂念书以后再去练字。既不能真正体验笔墨与纸张的融合,也无法满足内心挥毫泼墨的好奇,我只有每次路过时看人练字,没想到看人练习书法也能令人上瘾,我从一年级开始正式练习写毛笔字,从那以后我逐步知道许多课堂之外的知识,原来文房四宝是指笔、墨、纸、砚,中国书法是由隶、楷、行、草演变而来……
练习书法起初从手握毛笔开始,别小看简单一枝笔,要想让它乖乖听话,还需费一番苦力呢。同样的毛笔握在老师手中游刃有余;可转到我手中却不听使唤。老师说笔管握不好,毛笔字也就写不好,就像士兵手中的枪,枪举不好瞄不准,目标也就击不中。
其实练习握笔的技巧并不难,难的是抬肘悬腕运笔书写。也许是我善于观察,临摹能力强,加上悟性高,从练习握笔到书写小字,再到练习大字、书写对联,我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一练的书法学习时间里,我不仅为乡下爷爷写过好几回春联与寿联,还多次参加过中小学生书法比赛,获得过校级比赛一等奖,市级比赛二等奖,省级比赛三等奖。老师见我对书法学习既有强烈的兴趣,又有极高的悟性,准备教我练习临摹王羲之的行书碑帖。我知道,真正要达到手法连惯行云流水的水平,仍然需要继续持之以恒好好勤学苦练书法。
书法让我陶醉,不仅仅是因为我从中体验到学习的乐趣,从书法比赛中荣获过多次奖项,更重要的是我汲取了我国国粹的智慧力量,感受到作为中国人的自豪情怀。
书法让我陶醉,不仅仅是因为我粗略学到了一技之长,会挥毫泼墨写一幅幅春联寿联,更重要的是我在动静结合的书法练习中,既培养了学习的耐力,也陶冶了自己的情操。
书法教育感言篇二
书法教育教师角色意识
——书法教育之感悟
钱书斌
一、兴趣的引领者
1、汉字的演变及书法的发展史
2、书家的故事 如:欧阳询“驻马观碑”;褚遂良比字;智永禅师“退笔成塚” “铁门限” ;“王羲之书换白鹅”“入木三分”;
3、作品的赏析
4、自身的书法修养与魅力
二、理念的倡导者
中小学书法教育以语文课程中识字和写字教学为基本内容,以提高汉字书写能力为基本目标,以书写实践为基本途径,适度融入书法审美和书法文化教育。
1.面向全体,让每一个学生写好汉字。识字写字,是学生系统接受文化教育的开端,是终身学习的基础。书法教育要让每一个学生达到规范书写汉字的基本要求。
2.硬笔与毛笔兼修,实用与审美相辅。书法教育包括硬笔书写和毛笔书写教学。书法教育既要重视培养学生汉字书写的实用能力,还要渗透美感教育,发展学生的审美能力。
3.遵循书写规范,关注个性体验。书法教育要让学生掌握汉字书写的基本规范和基本要求,还要关注学生在书法练习和书法欣赏中的体验、感悟和个性化表现。
4.加强技能训练,提高文化素养。书法教育要注重基本书写技能的培养,不断提高书写水平。同时在教学活动中适当进行书法文化教育,使学生对汉字和书法的丰富内涵及文化价值有所了解,提高自身的文化素养。
三、学习的指导者
1.合理安排书法教育的教学时间。
2.注重培养学生的书法基本功。临摹是书法学习的基本方式,临摹过程包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等阶段。在临写的初始阶 1 段,要充分发挥习字格在读帖和临写过程中的重要作用,引导学生观察范字的笔画、部件位置和比例关系。在临摹的过程中,养成读帖的习惯,形成“意在笔先”的意识。学生用毛笔临摹楷书经典碑帖,力求准确。部分书写水平较高的学生可尝试较准确的背临。
3.重视养成良好的书写习惯和态度。在书法教学过程中,尤其是学习的初始阶段,教师要对学生的书写态度、书写姿势、书写用具的使用和保持书写环境整洁进行指导,严格要求。
4.遵循书法学习循序渐进的规律。小学生初学书写首先学用铅笔,随着年龄增长,逐步学习使用钢笔和毛笔。书法教学要以书写笔画为起点,一般应从结构简单的字到结构复杂的字,从单字练习到篇章练习,从观察例字、描红、仿影、临帖到独立书写。教师要科学、合理、系统地安排教学进程,使学生逐步掌握基本技法,不断提高书写能力。硬笔书写教学要贯穿书法教育的全过程。
5.强化书写实践。要通过课堂练习、书写作业和各学科书面作业等多种方式保证学生的书写实践活动。各学科教师要注重对学生书写实践的指导,对日常作业要有明确的书写要求。努力把练字与应用有机结合起来,避免加重学生课业负担。
6.明确书法教学中文字的使用要求。按照《中华人民共和国国家通用语言文字法》有关规定,硬笔教学应使用规范汉字,毛笔临帖要以经典碑帖为范本。
7.发挥教师的示范作用。各科教师都要在板书、作业批改和日常书写中发挥表率作用,成为学生认真书写的榜样。
8.倡导多样化的教学方式方法。书法教学可采用书写实践、作业展示、欣赏评价、讨论交流等形式,激发学生学习兴趣,提高教学效率。鼓励学校、教师、学生通过互联网获取丰富的书法教育资源,加强交流,构建开放的网络书法教学平台,充分利用现代信息技术进行生动活泼的书法教学。
9.重视课内外结合。要引导学生在生活中学书法、用书法,积极开展书法教育实践活动。通过社团活动、兴趣小组、专题讲座、比赛展览、艺术节、文化节等多种形式,创设书法学习环境和氛围。充分利用少年宫、美术馆、博物馆、名胜古迹等资源,拓展书法学习空间。
四、评价的促进者
1.评价目的。书法教育评价要发挥评价的发展性功能,旨在激励学生学习书法的兴趣,养成良好的书写习惯,提高书写水平和审美情趣。
2.评价重点。小学低、中年级的书写评价,要重视对基本笔画、结构的正确把握;关注认真的书写态度和良好书写习惯的养成。小学高年级还要关注书写的美观与流利。中学要关注书写练习的坚持和书写水平的持续提高。
3.评价方式与方法。书法教育评价应结合教学需要,灵活采用多种评价方法,可以采用圈点法、批注法、示范法以及作业分析法,也可以采用展示激励、反思总结以及建立成长记录袋等方法。评价过程中要综合采用自评、他评、互评等方式。提倡在各学科考试中设置卷面分。鼓励与肯定的评价是学习的动力,更是提高的源泉。
自我总结: 虚心中求进,精进中求变。
春花流水存记忆,岁月蹉跎丰人生。
2014年3月
书法教育感言篇三
书法感悟
“意在笔先”是书法中一条重要原则,联想社会发展也是如此,所谓“意”,即是我们做事情之前所做的计划,在我们开始做事时,如何一步步地展开是早就想好了的。如果没有计划,事情往往会做不好,书法也是,如果没有事前的“意”,只是率意的发挥,字也写不好。书法到了高的层次后,看似无意,信手拈来,随手出奇,其实是更高层次的“意”,这种意更近于无形,早已深入书家的骨髓深处,只是旁人难以发现而已。近似于熟于五笔字型输入的老手,双手往电脑键盘上一架,看字接着就能打出来,你若问他都输入什么字母,他往往打愣一下,却要考虑一阵子了。
“脚踏实地”是为人做事的基本要求,同时也是书法的基本要求。习书近两年,近日又有进步,关键在于此。原先写字总想着运笔高与低、飞与走,缺乏控制,临摹效果总达不到满意,不知为何。近日心里不想着出奇、绝,无所想临摹,而效果有明显改观,如同人一步一步地走,运笔也划划踏实,写出来的字就厚重多了,不显轻浮、虚空,看来,做人也好,写字也好,“脚踏实地”是没错的。[2010/1/20午饭后]
2010年1月22日星期五
昨晚陪人喝了些酒,回家习字,想的为人处世时心机重,成负累,应该追求简约、唯真、纯美的生活,联想“枣庄迎宾馆”五字,悟出写字也不必负担这样、那样的想法,运笔中不必缠绕徘徊走虚空,越
简越好,在简中求美,板桥有名联“删繁就简三秋树,标新立异二月花”,就是这种境界。近年来家居装修中、电视剧王宝强形象无不贯穿了求简、求真的现代审美观。人论逸少字,由于开始随公孙大娘习字,字相中阴柔气重了些,注重细节,赏习起来颇费心力,不尽可取,丈夫习字,应有雄武之风,细节补之,方为常态。看上海书协周慧珺女人书法却有男人霸气,所以突显。
2010年1月28日星期四
吴志淳,元末书法家,昨日临摹其《墨法诗四首》,书像内敛,而结体仍有格致,亦有张弛。查其生平,知其在元末明初,安徽无为人,僻乱世于雁荡山,称“雁荡三老”之一,虽满腹经纶,但由于身已出世,故书像内敛。书道即人道,人道即书道。
偶感书有八面玲珑之态,称为书眼,如人之望眼。开始习字,只见字形,如孩童学步,走稳最重要。之后再放开眼,看、顾、盼。思想品格应是再高层次的事了。
本人书法,只是刚进门,如儿子现在年纪。路漫漫„„不过相信成长速度会不慢,必竟年近不惑,人道已清,书道自明。
书法是人生的一面镜子。
2010年3月6日星期六
书法即人道。近日结合切面管理工作法的设计应用,对工作与处世态度有不小变化,对细节的拿捏,对人的关怀,对事情的控制力明显增强。转念一想,这不就是自己近期书法的状态吗?对书法的领悟,潜移默化地就体现在了工作生活中。
2010年3月9日星期二
书法,白纸、黑墨,都是看得到、摸得着的,是实的。今晚练字偶然悟得,练字水平的提高,很大意义上却在于虚的方面,一是个人修养,二是写字时前后两字之间、一字前后笔划之间的行笔变化,这些是看不到的。前面曾讲,书法即人道,看来,想把字写的更好,还得在字外下功夫。孙过庭《书谱》中也讲,老少学字的区别,以此分析,老者只所以领悟的快,其原因就在于他的阅历远胜过少年。
2010年3月31日星期三
昨晚习字,一张纸前两列字尤其突出。觉悟原来字如人,人有气,字亦有气,一气贯之不断,全文活灵活现,视之爽目。唯恐被字划锁绊,字间断、气不连,缺乏生气。尤其在临摹时最难抵此误,因专心于笔划所致。所在临摹初期是单字,再发展应是成词、成句、成章的意摹,才能培养篇章之气。另外,初期随性的发挥,气虽有,但单字的功夫却常常丢失,如同少年行事,随心所欲,无所顾忌,就会多出纰漏,这是近期常遇到的。因此,不能因气废字,亦不能因字噎气,二者平衡,方可再上层次,与做人做事一个道理。事如单字,人如文气,凡事做好,必有人道支撑,事事做好,才成人道。
书法教育感言篇四
张胜利书法感悟(二十一)
2010年07月08日15:00来源:人民网-《人民日报海外版》 纠错
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一、书法虽为小技,但终极目的是为追求大道,是由“技”近乎“道”,“技”是形式,是手段,是属于“匠”的阶段,以追求强烈的视觉冲击力为己任的;“道”方可成家,它是书家性灵和生命激情的真力弥漫。
二、技巧难度决定作品魅力大小。
三、创作的目的是作品,杂耍或江湖式的创作手段和过程只可用来招摇过市,能蒙骗一时,而不能长久。
四、画家书法以情驭法:法自我立;书家书法以法达情:法为情立。
五、恣肆不失精致,精致不失气势,气势不失韵致,韵致不可造作。
六、入碑入帖是为掘取,旁涉是为出帖出碑。
七、书家只有超越技巧,精神才能获得解放。
八、学书三步:一步者以人为“我”,非真我也;二步者,熔人为我,一半
是人,一半是我;三步者,无人唯我,以我才是真我。
九、书之大成者应是诸法为我出,众体随我用。
十、晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元明尚态,今人尚势。所谓“势”就是外在的“形”,具有动态的力量,内在的“气”具有律动的旋律。
十一、书法是中国汉字人文雅化后富于创造性品格的艺术作品,它永远是文字的伴生物,不可能超越文字底线成为非画非文、非驴非马之另类。
十二、书法因形象而生动,大形大美,小形小美,无形不美。
书法教育感言篇五
书法感悟
1、学习书法,不论楷、行、草、篆、隶哪种书体,都应当“师出有名”,也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成,背离法帖而信手成体,就会造成“先天不足”。
2、学书临帖,先要应规入矩,写得越像越好,这就是“先与古人合”。如果不恪守法度,未得其妙就急于求变,势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度,再须融入己意,化古为我,这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意,一成不变地写下去,那就成为“书奴”了。
3、有人夸赞某写家:“他太有才了!写谁像谁!”我却不以为然。唐代李邕早就说过,“学我者死,似我者俗”。学谁像谁,这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格,模仿得再像,充其量也只是“书匠”而已。
4、学书选帖,首先起点要高。要选取古代著名碑帖为范本,因为那是千百年来被社会公推认可了的。正如前人对学书者的教诲:“取法乎上,仅得其中;取法乎
中,斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本,岂不是“斯为下下矣”?
5、学习书法究竟先从哪种书体入手?尽管古人早有定论,可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆,有的主张先学隶,还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说:“书法备于正书,溢而为行、草。未能正书,而能行、草,犹未尝庄语,而辄放言,无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人,写出的行草书是多么的“营养不良”!更有甚者简直就是“畸形儿”。
6、习书练字的过程应当是:“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是:技——法——道。技,即书写的能力与技巧;法,即书体的法度与法则;而道,则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合,是水到渠成的变化,是从心所欲的挥洒,是无法有法、有法无法的创新,是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。
7、书法是一门综合艺术,在书家掌握了精湛的技艺,达到较高的境界时,书法尤能陶性寄情、言志抒怀,充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本,书以品自高,书以神为上,书以气自华。“学”者,学养也。学养深厚,其书也就典雅。品,乃
品质、品位也。心正笔正,人品重于书品。“气”者,气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神,乃神采、精神也。“书之妙道,神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作,无异于抄写公文。
8、书法,既是高深的艺术,又是大众的艺术;既要继承传统,发展个性;又要为大众服务,为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异,那势必误入歧途,失去读者和观众;这便成了无源之水,无本之木。
9、创作要师古出新。师古,即学习古法、继承传统。古人云:“法心师古,意从我出”。师古但不泥古,即所谓出新。出新,就是创新。怎样才能算是“新”?这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了?这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定,要得到社会的认可,要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖,又不懂书法艺术本质,任笔为体,聚墨成形,有胆无功,信手乱画,还美其名曰“自成一家”,真乃亵渎艺术。
10、书以“法”为本。“法”者,方法、法则、法度也。学习任何东西都要讲究方法,要遵循事物的法则、规矩和规律。书法,即书写之方法,它主要由笔法、结字
法和章法三部分组成。这三部分既各自独立,又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等,都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说:“学书未有不从规矩而入,亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”,即先要临摹效法古代名家之法帖,也叫法书,从中掌握书法的基本技法及规律,即应规入矩,“先与古人合”。而后化古为我,书入我意,在“师古”的基础上进行创新,即“后与古人离”,“从规矩而出”,形成自己的风格。则“法”是“书”之本业,不讲法则,不合法度,而乱“变”一通,势必误入歧途。
书以“学”为贵。“学”者,学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家,不仅要有精致的书法技艺,丰富的书法知识,高深的书法理论,同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学,即学问、学识;养,乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习,积累学问,后者则指把学得的知识融于自己的人格之中,修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”,不“养”则徒然“学”。二者相互依存,相辅相成。苏东坡云:“退笔如山味足珍,读书万卷始通神”。只有学养深厚,才会有超凡脱俗的气质,才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。
书以“品”自高。“品”者,品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云:“学书不过一技耳,然立品是第一关头。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露褚外。”人有丑俊,性情各异,书有工拙,品有高低。“书如其人”之说,古来有志,现代笔迹学也证明,任何人的字都是其性格的一种表现,心直则笔正。