通过写心得体会,我们可以归纳总结出规律和经验,进一步提高自己的能力水平。小编整理了一些有深度和触动人心的心得体会范文,希望能够给大家带来一些思考和启示。
最新素描教学心得(模板20篇)篇一
教,因人而宜,顺水推舟,严与寛相结合,严于规律原则,宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心,培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断,有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥,能发挥才会有佳作,这就是学习的两个途径:磨刀不误砍柴工,实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础,对于写实训练,素描可以说是一条必由之路,这是照相机所不能代替的,他不仅仅是一种绘画技巧,它对画者的影响是全方位的,甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法,创造意识,审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。
二、造型基本技能,个人造型语言的锤炼,画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可,不能分割。
1、造型中创造意识的培养和指导。
2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
1、在教学中坚持现实主义的教学原则,除了严格的教学法则外,引导学生注意观察生活,纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法,主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然,在现实性认识过程中应区别两个因素:
第一是客观自然对象。
第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系,即主观意识所领悟到的`东西:感受与认识。
2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造,是艺术的表现,是充实的,完美的,不是自然的翻版,是心灵的产物。
4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法,使科学规律在绘画中灵活运用,达到心眼手的和谐统一。
最新素描教学心得(模板20篇)篇二
当代美术教育中,素描作为造型艺术的基础,其教学效果直接影响到其他专业课的学习和深入。以下本站小编为你带来素描教学。
希望对你有所帮助!
近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了,怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题,归纳起来不外乎几点:
1、做好课前工作,保障教学顺利实施。
“只有备好课,才能教好课。”因此,我在每次课前都认真写。
教案。
总结重、难点及解决的方法对于课时和步骤的把握都做到心中有数这样才不至于在课堂上手忙脚乱课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好尽可能地为孩子们考虑全面让他们可以顺利接受知识课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关,保障课堂的教学效果。
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么,对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课,有没有认真完成作业,加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理,做到课堂无小事。
在我们画室,大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班,所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理,我们必须耐心说服、劝导,有时还会与家长进行沟通,目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步,哪怕是一丝一毫,老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力。
学生来学习的目的是学知识,最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下,教学效果便是显而易见的。当然,对于每一次课可能不易达到百分百的满意度,但是可以从每次课上总结经验,这其中包括对学生的要求和自己的要求,这样才能在以后的学习中发挥的更好。
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识,都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式,如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要,亦是一种独立的艺术表现形式,具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例,浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”,这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点,即“一、位置得宜,二、比例正确,三、黑白分明,四、动态天然,五、轻重和谐,六、性格毕现,七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求,对初学者来说,这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好,还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求,比例正确是写实的前提,经过一定阶段的训练,把表现对象的比例画准是较容易的,但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的,这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区。
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面,两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确,一个部位与另一个部位的平面位置关系,“形”准是写实绘画的基本要求,其决定了能否把模特画准画像,侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达,侧重于三维的表达,即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容,要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构,理解头部的形体结构,还需把握对象的局部特征,及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准,仔细地观察外,还需了解人头像的基本特点,头部结构最基本特点是它的左右对称性,从正面角度画模特儿很容易把握对称特点,从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响,在平面位置上画准对称性并不太难,但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关,对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言,头骨起着框架的关键作用,要在以头骨为框架的基础上,画准整个头的比例、透视、动态、斜度等,做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面,形准是神备的基础,画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点,还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求,表现人物的完美和谐,庄重自然,青春生命,表现现实生活中的不同人物的不同经历,不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生,首先要解决的是形准的问题,在此基础上注意人物神态的刻画,在平时的练习中,注意人物内在性格和情绪的刻画,并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现,在模特神情最为自然、生动的时刻来表现,较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系。
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义,一是画面效果的整体性,二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果,是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验,才能把握住物象大的形态、气质,局部,孤立的不顾整体的观察习惯,只能是因小失大,支离破碎。观察时的整体意识,不仅是视觉习惯问题,同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行,做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识,具体刻画时的比较分析意识,对物象特征的关注意识同时展开,有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出局部效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,“只见树木不见森林”,常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法,比较色调的深浅,比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度,比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象,才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量,因此,要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间,物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘,它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时,写生对象中形状,结构,体面,比例,明暗,空间,质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容,这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托,不可偏废;很好的把握整体,需要一个人的胸怀与气度,一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留,注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭,它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置,所有的细节应在整体中含而不露,显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式。
素描的再现性是指以客观物象为依据,忠实地再现客观对象的形体特征,真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据,运用夸张和变形等手法,强调对象形体中的情感因素,强烈表现作者对对象的体验和评判,表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容,但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品,但对于初级阶段学生的素描学习来说,总的要求就是在二围的空间内再现客观对象,给人造成一种逼真的视觉感受,主要锻炼她们的构图能力,造型能力,形体结构的表现能力,黑白灰色调的控制能力,画面空间的处理能力,质感量感的表达能力,整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过:“谁善于模仿、谁就善于创造”,从这个意义层面来理解,如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层。
素描教学的内容既有技术性因素,又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题,如构图比例,透视,造型,形体,结构,空间,质感,量感,光影,线条,明暗,调子等等问题,素描的技术性是素描学习的核心内容,而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界,也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段,应考虑画的有立意,有构思,有审美因素的捕捉调度,有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好,必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲,画的技术性是为画的艺术性服务的,离开了绘画的艺术性这个根本目的,技术性没有了探讨及存在的意义,艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件。
轮廓线指物体的外边缘线,实质它本是一定的面,是一定面的的缩影,每个物体的外形轮廓都不同,即使是同一个物体,从不同角度看,也有不同的轮廓形状,它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化,会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线,确切来说应是“明暗交界限”,而非“线”,它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上,处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件。
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面,即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体,是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外,还要有画面黑白灰的整体效果,黑白对比强烈而响亮,层次分明,具备虚实关系等,另外,用笔忌拖泥带水,要干净利索,忌画得遍数过多和改来改去,要避免画面的脏、灰、乱,这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段,绝不能陷入五官等局部刻画,要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化),然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入,最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条。
线条是一种对形体的概括和“抽象”,是表现一切形象的最基本的元素之一,是素描优劣的检验标记之一,是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为:“线条——这是素描,这就是一切,”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力,用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉,但运用不得当也会有生硬呆板的感觉,易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉,易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描,虽然正确但很死板,不能充分表达的作者的感情,通过线条和明暗的结合,能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标。
画面的完整性,主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画,又有大的形体概括,这个尺度的把握要根据作品时间长短而定,很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例,一般要做到:五官的刻画应比较深入细致、生动,基本表现出模特的特征,形神兼具,黑白灰关系明确,明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体,远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去,依然能感到这些细节的存在,头发的特点、质感要有一定的表达,服装(领子)用笔简单概括、层次简化,同时注意画面的均衡。所谓生动性,指对整个画面的视觉心里感受,包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点,通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感,包括色调概括透明,黑白灰有节奏,人物内心感情完美生动等。
一般来说,素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中,我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高,这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见,素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用,不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题。
一、人物的基本形不准确。包括头部动势,头部的外轮廓以及脸部轮廓,五官位置,头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识,不能透过现象看本质,紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现,使得形体松散,线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨,而头部形体比较复杂,往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现,缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事,脖子与肩的关系不予重视,画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受,在教学中常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面,概念化,脸谱化,一点不象模特,像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么就会造成感知能力的退化,失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅,往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构,应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种种,说明有些考生尚不能宏观上把握整体,掌握基本形,造型能力不够强,理解力有待提高,不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时,必须提高审美意识及艺术修养。
总之,头像素描试卷的特点应该是:准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像,首先是形神兼备,注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一,才会魅力无穷,取得优异成绩。
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一.素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二.在教学过程中把握素描教学。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。
最新素描教学心得(模板20篇)篇三
来培训班也快一月了,这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化,对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少,所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室,看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚,对于现在想做软装这方面,以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说,素描基础是对于以后手绘的铺垫,是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人,但也还算对自己要求比较高的,自己希望把什么都做到很好,所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。在这期间,我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助,对于我们这群素描菜鸟来说,把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析,意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外,自然还受益于一起学习的同学们的经验。同是在一起学习的同学,有道是一山还比一山高,自然是有学的比你好的人在,我喜欢看看他们的画,找出人家比你做的好的地方,然后细心吸取人家的好,以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方,我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰,手有余香”,在大家为了共同目标的努力下,在大家互相帮助的温情下,两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
素描的学习过程中,每个人自是有每个人的优与缺,也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说,自己体会最深的归纳起来,应该属于以下几点:
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作,把好的不好的都画在自己的画纸上,心里总觉得别人画的都是好的,缺少了对于画面的主观分析,以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的,“近实远虚”,“主要表现的实,次要表现的虚”,这些通过这段时间的练习,慢慢的开始有所领悟,想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧,有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物,反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得,事实的东西就要事实着画,尊重它本来的现象。个性想法可以有,但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前,心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔,否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者,对于比例的把握还处于摸索与理解阶段,更应该注重。打基础是个漫长的阶段,相信只有基础扎实,之后才能熟能生巧,快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用,以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的,空间透视的概念应该是烂熟于心的,只有透视扎扎实实学好了,对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握,我想这应该是作为掌握重点,在之后要不断加强的地方。
最新素描教学心得(模板20篇)篇四
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的'尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。
最新素描教学心得(模板20篇)篇五
素描是一种基本的绘画技法,在绘画领域中具有重要的地位。随着社会的不断进步,素描教学也得到了越来越多的重视。笔者作为一名素描教师,深刻地理解到了在素描教学中所面临的挑战和需要面对的问题。在长时间的素描教学实践中,笔者总结出了一些心得和体会,希望与大家分享。
首先,作为一名素描教师,需要面对的第一个挑战就是学生的差异性。每个学生的个性、兴趣、天赋、学习经验都不同,这导致了他们对素描的理解和应用都有所不同。因此,教师需要针对不同的学生特点来制定相应的教学方案。其次,还有素描教学的枯燥性和难度。素描教学需要大量的时间和精力,而且往往需要反复练习才能掌握基本技巧。对于一些学生来说,这种长期的耐心训练需要一定的毅力和耐心。此外,也要面对学生可能出现的抵触和忽视素描教学的问题。
在实践中,笔者探索出了一些行之有效的素描教学方法。首先,要因材施教,针对不同学生特点,制定不同的教学方案。其次,要通过丰富的教学活动、多样的绘画材料、综合性的素描作品来增加教学的趣味性和实用性,提高学生的学习兴趣和动力。同时,组织学生参加实地考察、参观画展等活动,加深学生对素描艺术魅力和价值的感受,提升他们的艺术修养。
在素描教学实践中,笔者也深刻感受到自身的不足之处。首先,缺乏充分的理论知识。虽然熟练掌握了一些教学方法,但往往难以清晰、科学地表达出来,无法为学生提供规范的理论指导。其次,素描教学中还有很多细节需要注意,在教学中难免会忽视一些问题,导致学生形成错误的绘画习惯和技巧。因此,笔者意识到自己需要进一步加强对于素描技法和原理的学习和研究。
五段:结论。
总的来说,素描教学是一门挑战和艰巨的任务,需要细致的规划和认真的执行。要想在素描教学中获得成功,就必须注重学生的差异性、注重教学过程中的细节和注意事项,不断加强自己的素描知识和教学技巧。最后,笔者相信只要坚持不懈地努力和持续地反思和改进,素描教学一定会取得更加优异的效果。
最新素描教学心得(模板20篇)篇六
近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了,怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题,归纳起来不外乎几点:
1、做好课前工作,保障教学顺利实施。
“只有备好课,才能教好课。”因此,我在每次课前都认真写教案,总结重、难点及解决的方法,对于课时和步骤的把握都做到心中有数,这样才不至于在课堂上手忙脚乱,课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好,尽可能地为孩子们考虑全面,让他们可以顺利接受知识,课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关,保障课堂的教学效果。
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么,对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课,有没有认真完成作业,加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理,做到课堂无小事。
在我们画室,大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班,所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理,我们必须耐心说服、劝导,有时还会与家长进行沟通,目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步,哪怕是一丝一毫,老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力。
学生来学习的目的是学知识,最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下,教学效果便是显而易见的。当然,对于每一次课可能不易达到百分百的满意度,但是可以从每次课上总结经验,这其中包括对学生的要求和自己的要求,这样才能在以后的学习中发挥的更好。
最新素描教学心得(模板20篇)篇七
素描是描绘形体和空间的基本训练,它在美术教育中扮演着重要的角色。我在教学中深刻体会到,精细的素描训练不仅可以提高学生的技巧,还可以帮助他们理解和掌握更深入的绘画技巧。在此,我将分享一些我在素描教学中所得到的心得体会。
第一段:建议引入新的教学方法和素材。
教学是不断进步的。在素描教学中,我们需要引入一些新的教学方法和素材,以激发学生的兴趣和创意。例如,可以引入一些新材料,如素描笔、素描纸和素描工具等,以引起学生的兴趣和新思路。还可以借鉴一些鲜明的素描案例,如各种建筑和雕塑,或者让学生参加户外写生等。
第二段:让学生学习正确的持笔姿势和基础技能。
素描的基础技能是关键。学生必须学会正确的墨水笔和绘画笔持握姿势、椭圆和直线的构画技巧等基础知识。一个重要的技巧是学会正确地控制笔触的轻重和线条的粗细,以制造出更准确的阴影和高光。为了让学生掌握这些基本技能,教师应带领学生实践和演练,同时提供监督和指导。
第三段:鼓励学生自由发挥,培养创意思维。
素描是一种有趣的艺术形式,它可以鼓励自由创意和自由发挥。学生可以把创意与基础技巧结合起来,例如描绘常见的生活物品,如餐具、水果和植物等。或者将线条和阴影等元素结合起来,创造出自己喜欢的绘画风格。在教学中,我们应该培养学生的创意思维和自由创意,鼓励他们尝试新颖的素描方式和创作方法。
第四段:营造合适的教学氛围和学习环境。
教师应该营造出一个良好的教学氛围,让学生感到舒适和开心。在教学中,我们应该尊重学生、关注学生,强调他们的自我发展和个性特点。同时,教师也可以利用教学环境,例如学生作品展览,或者素描书籍和材料宣传等方式,激发学生的创作灵感和興趣。
第五段:鼓励学生探索绘画的多样性。
素描是一种独特的艺术形式,它可以与其他形式的绘画相结合。在教学中,我们应该鼓励学生尝试多种绘画技巧,例如水彩、油画和平面设计等。这些技能可以与素描相融合,创造出更多样化和更富创意的作品。在探索多样化时,我们应该让学生学会注意和把握各种绘画技术和各种元素的形式,从而深度理解绘画的各种形态和表达。
总而言之,素描教学需要倾听学生的需求和追求,并以此为基础制定适合他们的教学计划。不断探索,实验和实践,是创造更有趣的教学环境和更优质的教育效果的基础。希望以上这些心得体会能给广大素描教师带来一些启发和借鉴。
最新素描教学心得(模板20篇)篇八
近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了,怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题,归纳起来不外乎几点:
“只有备好课,才能教好课。”因此,我在每次课前都认真写教案,总结重、难点及解决的方法,对于课时和步骤的把握都做到心中有数,这样才不至于在课堂上手忙脚乱,课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好,尽可能地为孩子们考虑全面,让他们可以顺利接受知识,课堂上解决教学疑惑及问题。
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么,对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课,有没有认真完成作业,加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
在我们画室,大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班,所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理,我们必须耐心说服、劝导,有时还会与家长进行沟通,目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步,哪怕是一丝一毫,老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
学生来学习的目的是学知识,最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下,教学效果便是显而易见的。当然,对于每一次课可能不易达到百分百的满意度,但是可以从每次课上总结经验,这其中包括对学生的要求和自己的要求,这样才能在以后的学习中发挥的更好。
最新素描教学心得(模板20篇)篇九
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一.素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二.在教学过程中把握素描教学。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和文学并列,造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。
4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
5.工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1.看的。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。
3.知识的运用。是理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业开设实践课程,有重点的进行实际操作与演练。
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之,在我们这个开放的时代,艺术应该走在时代的前沿,素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十一
在艺术教育中,素描是不可或缺的一环。在艺术界被称为“大师之基”,其重要性不言而喻。在教学过程中,我认为教师的引导和学生的实践体验是实现素描技能和艺术理解的关键因素。
二段:理论指导与实践体验相结合。
在素描教育中,理论知识和实践体验并重是非常重要的。在教学上,通过讲解素描技巧、理论知识以及与实际对象进行观察和实践,培养学生对素描技能的掌握。在我教学的过程中,我发现将知识理论、绘画技巧和实践体验融合在一起,可以让学生更深入地理解素描的本质,并更有利于技能的巩固和策略的探索。
三段:创意激发和技术实践。
创意的产生是素描教学的一个重要方面。创意不仅是学生的个性表达,也是素描技能的应用。因此,在教学过程中,我注重培养学生的思想创新,倡导艺术思维的培养,通过多方面的素材和案例激发学生的创造性思维,培养学生运用素描掌握和运用技术的能力。
四段:视觉记忆和绘画技巧强化。
素描教育中,视觉记忆和绘画技巧的训练是非常重要的。视觉记忆的强化不仅是提高技能和表现能力的重要手段,也可以帮助学生更好地发现自己的观察问题和素描技巧中存在的问题。在教学中,我不仅注重学生的技巧训练,还通过鼓励和指导,帮助学生在视觉记忆和技巧强化中不断提高。
五段:结语。
综上所述,素描教学是一个非常严谨和需要关注细节的教学环节。在实践中,结合理论与实践,充分发展学生的视觉记忆和技术能力,创设有创造性和富有个性化的视觉表现,可以使学生更好地掌握素描,从而更好地实现自我表达和艺术理解能力的提升。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十二
素描是美术基础课程中至关重要的一环。它不仅是其他绘画技法的基础,也是培养学生审美、造型、结构、构图等各方面能力的重要手段。而在教学过程中,我认为融入学生的个性、创造空间、启发思维、激发兴趣以及为学生提供丰富的素描资源是提高素描教学质量的关键。
第一段:开发学生个性,增强互动性。
在素描课中,我始终强调学生的个性。个性是学生在素描创作中表现的独立思维和创造力。每个学生都有自己的个性特征,我们要充分挖掘其特点,尊重个体差异,让学生在素描中获得更多的自我发现和创造。我们可以从作业布置、评分标准、作品展览等方面,为学生提供更多的空间和机会。在评分中加入创新元素、个性风格、技巧表现等评分因素,让不同的风格和理念能够得到公平评价,有效地激励和引导学生。
第二段:创造空间,注重过程。
在素描创作中,我注重给学生留出足够的创作空间,并重视创作过程。人生如画,在每个学生的创作过程中,都会有突破和进步。我们应该给学生充足的创作时间,并及时为他们提供反馈和指导。同时,我还倡导一种轻松愉悦的氛围,让学生在素描中寻找快乐和乐趣。传统的学习压力令人烦恼,而轻松和愉快的氛围可以更好地引导学生进入真正的创作状态,获得更丰富的素描能力。
第三段:启发思维,注重质量。
在素描课的课堂教学中,我也强调启发学生的创造性思维,让他们在学习素描的过程中不断提高综合素质,从而提高其创作质量。这需要教师在素描教学过程中重视学生的思考和创意,并组织相应的教学活动。例如组织学生参观画展、艺术家工作室、美术馆等能够激发学生思考和创作灵感的场所。同时,我们也需要在教学过程中注重素描质量的提高,比如教导学生如何掌握透视线、构图布局、明暗转化等素描技法,提高学生的绘画能力。
第四段:激发兴趣,增强互动性。
在教学过程中,我也强调让学生更加主动积极地参与到素描教学中来。在素描课堂上,学生可以采用小组合作的方式,帮助彼此共同完成素描作品的创作,在交流和较量中提高自己的素描水平。同时,老师也可以采用多种教学方法,比如“临摹”,让学生更好地接触到素描的技巧和灵感。此外,我们还可以鼓励学生积极参加素描比赛或素描展览,为学生创造展示自己的机会,让他们更加热爱上素描创作。
第五段:丰富资源,拓宽视野。
在提高素描教学质量的过程中,丰富的素描资源是非常重要的。我们需要通过组织学生参观画展、艺术家工作室和美术馆等,让学生丰富美术常识和思维素材,从而进一步把握素描的艺术特性和语言规律。素描源远流长,学习素描不只是掌握其技巧,更是理解岁月积淀所蕴含的文化底蕴。我们应该注重扩大学生的视野,加强素描艺术的影响和价值,使学生在素描创作中汲取更多的经验和灵感。
总之,素描教学能够包容、启发、挖掘和激发学生的多种创造力,是一门充满思想性和趣味性的课程。在教学实践中,我们应该从学生个性、创造空间、启发思维、激发兴趣和素描资源等方面下功夫,从而提高素描教学质量,并让学生在素描中获得更好的体验和成长。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十三
素描,是美术中最单纯的造地形式。以下是小编收集的教学心得,仅供大家阅读参考!
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和文学并列,造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。
4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
5.工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1.看的。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。
3.知识的运用。
层次、分专业开设实践课程,有重点的进行实际操作与演练。
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
总之,在我们这个开放的时代,艺术应该走在时代的前沿,素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
素描是造型艺术表现形式之一,凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描,又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的,也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用,它既是对前两年造型基础的总结,又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业水平,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学,学得科学,才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果,也将影响学生今后的全部艺术实践。
素描大师德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体,更重要的是表现对形体的看法与理解,这给了广大学生以重要启示:不单单注意如何去画,而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体,因此尊重具体对象,使主观与客观统一,是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受加以理解,艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面,它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成,写实练习的目的不只在于“应物象形”,而要透过真实外观的再现,掌握规律,发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说,写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项能力,掌握好基础知识和技能。同时,指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
造型是素描教学中至关重要的问题,造型似是而非在初学者中是最普遍的,因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中,应当要求学生不要迁就造型的错误,那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷,这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。所谓整体,就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终,又体现在素描教学的全过程,是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练,应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段,也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发,先画整体后画局部,最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部,首先把对象当作一个整体来画,而不是一个物体一个物体地画,更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系,而且也要注意到整体的效果,画局部实质也是画整体。
所以,学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系,“整体-局部-整体”多次反复,一次比一次更整体,最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
笔者认为在素描教学中,写生、临摹、默写能力的培养很重要:
第一,写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象,认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式,转换成绘画的造型语言,或者转化为设计的视觉语言,写生是素描基础训练的主要方式。
第二,临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处:一是向前人的作品学习,以取得写生方法的借鉴;二是练习造型,熟悉造型规律,提高造型能力。要注意针对性,不同学生有不同的需要,每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果,领会原作的真情实意及绘制过程,抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习,提高学生鉴赏能力与艺术表现。
第三,默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解,对物体特征、结构及规律有十足把握,再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识,是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验,与中国绘画传统要求相符,也与西方绘画传统要求相符,是自由、自如的创作阶段。
素描是认识对象的一种绘画方式,是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识,又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展,素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化,将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果,仅仅反映今天的水平,笔者相信只要经过不断的实践与探索,素描教学必将开拓出新的天地。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十四
素描作为绘画艺术中的基础,是任何一位绘画爱好者必须掌握的技能。在我的素描学习经历中,我遇到了许多困难和挑战,但同时也收获了很多收益和成果。通过对我的素描教学心得的总结和归纳,我希望能够帮助更多的学生和爱好者加深对素描绘画的理解,提升学习的效果。
二、培养耐心和细心。
素描绘画不像其他艺术形式一样,有强烈的创造性和想象力。它更多的是依赖于对物体形态和结构的观察和分析,因此需要我们有耐心和细致的精神。在学习素描的过程中,我们不要试图在短时间内完成一幅作品,而是应该花更多的时间去观察和研究物体的形态,了解它的表现形式和构造,建立自己的感性认识。只有这样,我们才能够真正理解素描的艺术内涵,顺利掌握其技巧。
三、注重基础和构造。
在素描绘画中,基础和构造非常重要。只有掌握了良好的素描基础,才能够更好地表现物体的形态和质感。所以,在学习素描时,我们应该注重学习基本线条、透视和阴影等基础知识,以及发掘物体的各种结构与构造,从而更好地理解物体的表现方式。同时也应该多看素描大师的作品,从中吸取灵感和经验,以提升自己的绘画水平。
四、不断练习和反思。
绘画艺术不仅是一门技能,更是一种艺术表达。若想真正掌握素描技巧,必须经常练习和反思。素描绘画的过程是一个不断调整和修正的过程,在绘画的过程中,我们应该对自己的作品进行不断的评估和反思,发现问题并加以改进。同时,也要保持良好的练习习惯,坚持日积月累地提升自己的绘画技巧与水平。
五、激情与保持学习心态。
素描绘画是一门需要激情和灵感的艺术,在绘画的过程中,我们应该发挥自己的创造力和思维,表达自己的感受和情感。但同时,也要注重保持学习心态,不断地学习和探索新的技巧和方法。只有在保持学习心态的同时发挥自己的创造力和灵感,才能够更好地表现出素描绘画艺术的魅力。
总结。
素描绘画是一种基础性的艺术表现形式,学习这门技能需要注重基础和构造、培养耐心和细心、不断练习和反思、激情和保持学习心态。只有通过持之以恒的学习和努力,才能够真正掌握这门艺术技能,发挥自己的创造力和思维,表达自己的感受和情感。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十五
素描是造型艺术表现形式之一,凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描,又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的,也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容忽视的作用,它既是对前两年造型基础的总结,又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到各大美术院校的重视。要让一个学生在较短的时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业水平,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。只有教得科学,学得科学,才会有好的结果。教学方法不仅直接影响素描教学的效果,也将影响学生今后的全部艺术实践。
素描大师德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体,更重要的是表现对形体的看法与理解,这给了广大学生以重要启示:不单单注意如何去画,而且必须先解决观察方法的问题。
写实素描是我国造型基础练习的主体,因此尊重具体对象,使主观与客观统一,是素描教学的基本原则。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受加以理解,艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是基础训练中必不可少的一面,它有其自身的规律。抽象与具象的训练相辅相成,写实练习的目的不只在于“应物象形”,而要透过真实外观的再现,掌握规律,发现抽象结构如何合乎形式美的规律。从这点来说,写实的造型训练也是引导学生自觉地研究抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰苦而有意义的工作。素描教学训练要以培养学生对物象的观察能力、思考能力、认识能力、表现能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项能力,掌握好基础知识和技能。同时,指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受来源于客观物象,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
造型是素描教学中至关重要的问题,造型似是而非在初学者中是最普遍的,因此要培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练中,应当要求学生不要迁就造型的错误,那种将错就错的态度是不利于学生发展的。在素描训练中常犯抓形不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表达物象特征的缺陷,这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。所谓整体,就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终,又体现在素描教学的全过程,是否整体直接影响作品的质量高低。对每一课题的训练,应把“整体”摆在研究造型法则的首位。把握整体是揭示对象物质的重要手段,也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。即从整体出发,先画整体后画局部,最后又回到整体。也就是说要注意先画整体后画局部,首先把对象当作一个整体来画,而不是一个物体一个物体地画,更不是一个部分一个部分地画。当画到局部时不仅要注意局部关系,而且也要注意到整体的效果,画局部实质也是画整体。
所以,学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系,“整体-局部-整体”多次反复,一次比一次更整体,最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
笔者认为在素描教学中,写生、临摹、默写能力的培养很重要:
第一,写生能力。写生通常指对着实物作画的慢写和速写。写生强调观察、体验、分析、研究自然对象,认识并掌握它们的造型规律。如何将眼中所见的现实事物转换成美术的本体样式,转换成绘画的造型语言,或者转化为设计的视觉语言,写生是素描基础训练的主要方式。
第二,临摹能力。临摹是照着别人的作品画。临摹对学生有两点益处:一是向前人的作品学习,以取得写生方法的借鉴;二是练习造型,熟悉造型规律,提高造型能力。要注意针对性,不同学生有不同的需要,每个学习阶段都有其不同的特点。临摹时应注意作品的整体效果,领会原作的真情实意及绘制过程,抓住重点。临摹主要是让学生加深对传统文化中造型观念的理解、认识与学习,提高学生鉴赏能力与艺术表现。
第三,默写能力。默写则是凭记忆作画。通常是对形象有较深入的熟悉和理解,对物体特征、结构及规律有十足把握,再凭记忆将形象画出来。经常默写有助于中、长期作业的整体、深刻的认识,是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。默写能力是素描教学综合能力的检验,与中国绘画传统要求相符,也与西方绘画传统要求相符,是自由、自如的创作阶段。
素描是认识对象的一种绘画方式,是美术专业与设计专业准备阶段的基础性训练。这种训练既包括对所学专业观念的认识,又是动手能力基本技能的训练。素描教学应随时代的发展而发展,素描教学的体系、方法以及风格流派的发展变化,将给素描教学提出新的问题。现有的认识和成果,仅仅反映今天的水平,笔者相信只要经过不断的实践与探索,素描教学必将开拓出新的天地。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十六
教学思路:教,因人而宜,顺水推舟,严与寛相结合,严于规律原则,宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心,培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。应该自信和能力都具备。年轻人先积累知识才能判断,有了判断能力才能创造。先积累技术才能发挥,能发挥才会有佳作,这就是学习的两个途径:磨刀不误砍柴工,实践才能出真知。素描作为一切造型艺术的基础,对于写实训练,素描可以说是一条必由之路,这是照相机所不能代替的,他不仅仅是一种绘画技巧,它对画者的影响是全方位的,甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法,创造意识,审美观。这一部分重在艺术修养和观念的提高。二、造型基本技能,个人造型语言的锤炼,画面构成的能力。这一部分重在表达能力的提高。两部分缺一不可,不能分割。
素描教学的重要环节:1、造型中创造意识的培养和指导。2、造型中审美观的改造和确定。只有这样我们的教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则:1、在教学中坚持现实主义的教学原则,除了严格的教学法则外,引导学生注意观察生活,纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法,主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然,在现实性认识过程中应区别两个因素:第一是客观自然对象。第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系,即主观意识所领悟到的东西:感受与认识。2、推进素描教学与创作实践相结合。写生是再创造,是艺术的表现,是充实的,完美的,不是自然的翻版,是心灵的产物。3、因材施教。要精心发现每个学生的不同特质,教导学生要勤于作画,素描是全部技巧的基础。4、科学教学。培养学生建立正确的观察方法,使科学规律在绘画中灵活运用,达到心眼手的和谐统一。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十七
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和学并列,造型艺术和学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成。
4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
5.工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。
造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1.看的。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。
3.知识的运用。
是理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业开设实践课程,有重点的进行实际操作与演练。
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
总之,在我们这个开放的时代,艺术应该走在时代的前沿,素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十八
素描头像教学(五官的基本知识)【2】。
第一节眼睛。
一、眼睛的结构。
画眼睛之前我们先来认识一下眼睛的具体结构:
眼主要有三部分组成,周围的眼眶,上下眼睑和中间被包裹的球状眼球,
眼睛是一个很复杂的器官,画的时候还要考虑到它和周围的鼻梁、眉毛等的关系。就整个眼睛的结构看来,上眼睑的弧度要大于下眼睑,并且上眼睑把眼球部分盖住了大半,特别是虹膜和瞳孔部分更是明显,所以在绘画的时候要特别注意,千万不能出现错误。
二、眼睛的比较请仔细观察下面的眼睛图片,
注意瞳孔在不同位置所产生的透视变形以及眼睛的丰富表情。
三、眼睛的体块分析。
我们常说画眼睛就是画眉弓和眼窝的关系,其实在绘画中这是很有道理的,结合真人眼睛照片去总结分析。
1眼睛模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人眼睛写生放在同一张八开纸上。
3真人眼睛的多角度练习。
4也可以尝试把石膏倒置进行绘制。
教学实施建议。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标:学生熟练掌握眼睛的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备:
教师准备教具:眼睛模型,素描工具,安排模特。
学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。
2课堂安排:
a了解眼睛的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间眼睛的异同,如眼睛皮的单双变化、眉毛的浓淡、内外眼角的高低等。
b教师把灯光调好安排学生对眼睛模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对眼睛进行几何形分块,然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人眼睛的分析练习,教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的眼睛,注意瞳孔的位置变化。
3课后拓展:
把自己的眼睛或家人的眼睛进行多角度的练习,可以尝试不同的表现方式。
第二节鼻子。
结构。
鼻子的结构相对来说简单一些,它由四部分组成,分别是鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼;鼻子的鼻梁并不是直着的,它的上半部分是有鼻梁骨支撑,下半部分里由软骨部分构成所以它们在外形上也有一定的差距,即鼻梁的上半部有一个小的隆起,画的时候要注意这一点,当然还是要因人而异,人的种族不同在外貌特征上也就有很大的差别,就鼻梁来看亚洲人种的鼻梁就比较平一些,而欧洲,美洲等西方人种的鼻梁就比较高、直,鼻梁的隆起就比较明显一些。当然同一人种性别不同也会有差异,男性的就明显,而女性的则比较平,所以要具体对象具体对待。
结合真人鼻子照片去总结分析。
鼻肌与上唇方肌和口轮匝肌等共同构成脸部中间的复杂多变的表情。鼻肌横部收缩时,可使软骨向内运动紧贴鼻中隔,常出现在遇到难闻气味时的反应。
鼻肌翼部收缩时,可使鼻孔向外扩张,撑开。
鼻子的结构在不同种族中区别明显:黄种人鼻骨扁而小,“鼻骨高点”较低。黑种人鼻骨扁而宽。白种人鼻骨大而直。
鼻子模型的切面学生作业。
1鼻子模型的线结构素描和光影素描图。
2真人鼻子的多角度练习。
教学实施建议。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标:学生熟练掌握鼻子的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备:
教师准备教具:鼻子模型,素描工具,安排模特。
学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。
2课堂安排:
a了解鼻子的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间鼻子的.异同,如鼻梁的高低、鼻翼的宽窄、鼻孔的形状。
b教师把灯光调好安排学生对鼻子模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对鼻子进行几何形分块,然后进行光影素描练习。鼻子可以横置也可以竖置摆放。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人鼻子的分析练习,教师可以安排模特也可以让同学们借助镜子画自己的鼻子,分析鼻硬骨和软骨对鼻子形状的影响。
3课后拓展:
把自己或同学的鼻子进行多角度的练习,可以尝试不同的表现方式。
第三节嘴。
一、结构。
嘴的结构可分为。
课时安排(6—8课时)。
以下几个部分,上嘴唇、下嘴唇、人中、口缝线,
口腔及舌部的解剖图譜。
结合真人眼睛照片去总结分析。
学生作业。
1嘴模型的线结构素描和光影素描。
2真人嘴的多角度练习。
课时安排(6—8课时)。
教学实施建议。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标:学生熟练掌握嘴的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。
课前准备:
教师准备教具:嘴模型,素描工具,安排模特。
学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。
2课堂安排:
a了解嘴的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间嘴的异同,如嘴的厚薄、人中的深浅、嘴角的变化、等。
b教师把灯光调好安排学生对嘴模型进行写生训练,先练习线结构的素描,然后进行光影素描练习,注意上颌骨和下颌骨对嘴形的影响。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人嘴的分析练习。
3课后拓展:
把自己或朋友的嘴进行多角度的速写练习,表情可以夸张一些。可以尝试不同的表现方式。
第四节耳。
结构。
耳朵的结构主要有耳轮、对耳轮、耳垂、耳屏和三角窝构成。耳朵是由软骨组成,所以耳朵的转折是比较柔和的,没有很硬的转折,但耳朵的起伏很大,结构转折比较复杂,特别是在绘画过程中它的明暗交界线不易把握,在绘画的时候要特别注意处理好它们之间的穿插关系和转折的对比关系。
耳朵的解剖分析。
同学们可以结合真人耳朵照片去总结分析。
学生作业。
1耳模型的线结构素描和光影素描。
2把石膏模型和真人耳写生放在同一张八开纸上。
3真人耳朵的多角度练习。
教学实施建议。
课时安排(6—8课时)。
本节教学目标:学生熟练掌握耳朵的解剖结构,并能较为准确的掌握写生方法。
1课前准备:
教师准备教具:耳模型,素描工具,安排模特。
学生准备学具:素描工具,小镜子(10cm左右)。
2课堂安排:
a了解耳朵的解剖结构,同学之间互相观察彼此之间耳的异同,如耳甲的形状、外耳轮于内耳轮的高低、耳垂的厚薄等。
b教师把灯光调好安排学生对耳朵模型进行写生训练,先练习线结构的素描,对耳进行几何形分块,然后进行光影素描练习。
c在同一张纸上进行同角度石膏模型和真人耳的分析练习,研究耳朵在不同角度的透视变化。
3课后拓展:
同学之间互相配合对不同类型的耳朵进行多角度的练习,注意耳与下颌骨和乳突的关系。
第四章向大师学习。
古往今来众多绘画大师给我们留下了无数的素描精品,如何去学习和借鉴,是教育者探索的问题,我总是先让学生对自己感兴趣的优秀作品进行临摹。然后采用相近的方法,去进行同角度的写生训练。可以画自己,也可以画自己熟悉的亲人,通过这一训练,使同学们亲身去体验画家的创作过程,经常会取得事半功倍的效果,许多同学经过这种训练后,头像画得更加轻松奔放,一改过去的概念的画法,连老师都觉得惊奇,也许这就是大师的作品千年不朽的魅力吧!当然,也可以借鉴同时代的一些优秀的素描头像作品,如此才能与时俱进。
第一节优秀作品的欣赏与临摹。
圣母像达·芬奇这幅素描作品是整个文艺复兴时期最完美的女性头像的代表作之一。这幅画中,神像学的特征寥寥无几,显然达芬奇在全力刻华那双极难表现的下垂的眼睑:那是表现圣母向自己的儿子耶稣基督表示敬意的典型姿态。画家把自己的创意与写实结合起来,譬如头顶典型的罗马风格的发髻,有着许多卷曲发辫,防佛一层层波浪花边,宛若下泄的瀑布或散开的祥云。他注意的并非艺术家面前的女模特的具体视觉形象,而是极力要在人物形象中再现自然界其他现象中的那些和谐因素。作品是在纸上用银针尖刺出画面再用碳酸铅白进行处理,在北京一经展出便引起轰动。
十二岁基督的头像丢勒丢勒与达芬奇一样都是全才大师,不仅在绘画方面而且在雕塑、建筑、数学等诸多方面都有很深的造诣。他的素描特点是粗犷、雄劲,用线的轻重缓急极有分寸,而且比较洗练。在这幅画中用笔很有版画的韵味,线的运用始终围绕着大的体积转折运动,如同太极高手借力打力、知白守黑。暗部施以淡彩,概括通透。一个年轻聪慧的少年基督便跃然纸上。
形成动态十足的画面。松软而又略带卷曲的发须画的飘逸又不失体感。模特右上方的强光使人物的面部对比强烈,把面部的骨感都凸现出来。
肖像克雷蒂这位意大利文艺复兴时期的画家对线的运用已达到极致。线的曲直、粗细、长短等运用的充满虚实节奏。简洁明快的线和淡淡的明暗调子把女性的柔情之美刻画得惟妙惟肖。
老妇人像里贝拉里贝拉是西班牙民族画派的代表画家。这是他画的素描肖像的局部。戴头巾的老妇人低头凝视,脸上刻满岁月的沧桑。画面朴实有引人深思。
女孩像菲钦菲钦线面结合的素描绘画手法在世界画坛独树一帜。线的运用酣畅淋漓,准确而生动。面的涂抹浑厚又扎实,对人物五官的塑造尤其传神。
女头像科罗维茨尼娜这是列宾美院的学生习作。尽管画得是一个女头像,但画面充满张力,头部的体块表现得很扎实,而模特头上的围巾和右下方的来光使画面多了一层神秘。
女头像茨娃塔耶娃这是列宾美院的学生习作。这幅画面把模特回眸的瞬间捕捉到了,暗部处理统一而透明。
教学实施建议。
课时安排(5课时)。
通过本节的学习,使学生初步运用亲身绘制的欣赏方式去发现和认识优秀作品中的真正内涵和技法特点,了解各种个性技法和艺术语言的深层所蕴涵的对人物内在气质和外在结构的准确把握,并初步实现对大师作品的零距离接触,一切过去学生只充当欣赏者的角色。
1.课前准备:
a.教师准备教具:优秀的大师作品挂图,书籍或影像资料,应尽可能选择风格多样、手法迥异的作品。
b.学生准备学具:自己所喜欢的风格类型的优秀作品资料。临摹时所需要的综合性绘画工具,如铅笔、木炭条、色粉笔等。
a.展示不同类型的美术作品图片,分析其不同的绘画风格和技法特点。
b.让学生一起探讨作品中所应用的工具及光影的表现手段,并对作品中人物的结构框架进行分析。
c.让学生选出其中一至二幅感兴趣的头像作品进行临摹,注意尊重原作的绘画精神,最好能达到乱真的程度。
d.部分作品可根据需要介绍作者和作品相关资料,为学生的感性认识和理性绘制提供更多的绘画功力和灵感。
e.教师引导学生去分析一些作品可能运用的工具材料和处理方式,在探索中去体会临摹作品的内涵和外延。
f.教师把学生临摹的作品进行展示和分析,同学之间也可展开讨论,分析其中的收获和不足。
3.课后拓展。
a.建议学生搜集自己所喜欢类型的素描头像作品反复临摹,并把自己的心得体会与老师和同学们共享。
第二节优秀作品同角度写生。
教学实施建议。
课时安排(5课时)。
经过上一节的临摹训练,学生已初步掌握了一些绘画技法和表现手段。本节需要由临摹转入写生阶段,把优秀作品的内核进一步消化,把优秀作品的绘画个性融入学生自己的写生作品中,真正实现博采众家之长,为高考的写生训练打下基础,并逐步掌握适合不同学生的绘画风格。
1.课前准备。
a.教师准备教具:照相机、服装道具、绘画照明灯以及图片资料。
b.学生准备学具:自己选定的优秀的素描作品和所需的绘画工具。
2.课堂安排。
a.根据学生提供的作品图片,教师可让同学们扮作模特,发型、服饰、灯光、模特姿态均尽量接近原作,如果作品绘制的是中老年人,也可请模特或学生家长帮忙。
b.如果大家所选的图片比较集中,就可以安排学生写生了。如果同学们所选的图片比较分散,则可先拍出模特照片,再进行创作。
c.教师指导学生在绘画中应注意的事项,如背景处理,神态把握等。由于经过了临摹阶段,对该作品的手法已有较为充分的了解,在进行同角度的素描创作时,学生经常会画得出奇得棒。
d.把学生的创作作品与原作进行对比,并讲评优点和不足,让学生获得充足的自信同时又能准确的找到差距。
3.课后拓展。
当学生能较熟练掌握所学习的绘画手法后,便可以在日常写生中自由创作了。
4.向大师学习/同角度写生部分学生作品范例。
最新素描教学心得(模板20篇)篇十九
:素描教学是美术学习的基础部分,对美术教学的发展能产生重要影响,相应的,素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况,循序渐进地展开。从基础入手,以宏观的角度带入教学,增强对学生的个性化指导,给予学生正确的鼓励暗示等,是提高素描教学的重要策略。
高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿,而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习,才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中,素描练习是基础性练习,需要一定的时间才能达到,本文针对当前高中美术素描教学,结合笔者自身的教学经验谈教学心得,以期为日后教学做出启示。
想要学生认真地学习素描知识,就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知,并不是亦步亦趋地跟着教师的要求,而是更多地加入了自己的思考,而艺术创作也是需要素描意识的,在这种情况下,教师就要先让学生明白什么是素描,然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中,教师要教学生素描的基本知识,带领学生共同欣赏素描作品,掌握其中的条理、纹路,以及操作的笔法手段等,这些都是基础。让学生在宏观上认识素描,并且清楚素描作品本身的意义所在,以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义,进而实现素描能力的培养。
在传统素描教学中,教师往往会陷入到一个教学的误区———让学生描摹作品,也就是说,在学习过程中,教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹,而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像,而忽略了整体的协调性,例如“在某种情况下,这一物体为什么会呈现出这样的状态?”对于这类问题的思考,就是需要学生进行关注,但并未引起学生的注意。教师要让学生知道,在一幅素描作品中,整体、主次、虚实都是需要考虑的,而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态,却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学,要求学生能够观察到更多的内容,并且去主动思考,为什么是这样的,而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中,教师可以从以下几个方面入手展开引导,一是引导学生观察“大关系”,也就是在画面中,不同物体之间存在着怎样的联系,在视野范围内,为什么要这样摆放才能舒服,那样摆放就不舒服。
所谓把握临摹与写生的度,就是指合理分配两者的时间,不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领,陷入一种盲目创作的过程,最终会暴露出更多的问题,但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹,却不能很好地写生,在教学过程中,教师更多地要求学生进行临摹练习,而忽视了写生。事实上,两者之间有很大的区别,临摹时学生只需将作品考虑在内,而写生时要加入更多思考的内容,包括角度、效果、关系、摆放、方位等,这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础,如果素描基础不能建立,学生日后的美术学习也会举步维艰,因此,教师要准确把握临摹与写生的关系,为学生安排合理的训练。
美术作为艺术门类的一部分,对于主观创作的要求还是很高的,这一点在基础的素描教学中也是有所体现的,因此,教师在教学过程中要照顾学生的思想,与学生进行交流,激发学生主动创作的热情。了解学生的观点,然后从学生角度引导学生进行素描练习,是每位教师的责任所在。在这个过程中,教师要了解学生,与学生形成交流互动,而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面,尽可能多地在课堂上与学生进行交流,听学生对事物的看法,寻找学生感兴趣的话题等,这些都是进行交流的重要方式,并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中,教师要给予学生足够的鼓励,尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式,但在教学中教师要发现学生的发展与进步,对学生尽可能地以鼓励为主,以激发学生的学习兴趣及参与意识,更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的,学生的成长也必然需要一个过程,只有给予学生这个过程,并且加以引导与鼓励,才能促使学生的成长。作为美术教师,不能急于求成,而是要循序渐进地对学生进行指导,进而达到教学的目的,只有明确了教学思路,才能在实践中有计划地展开教学。
最新素描教学心得(模板20篇)篇二十
当今的高考素描教学中,造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练,学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试,其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练,设计要求明暗效果,要求学生完全用明暗色调去描绘对象,只充分展示明暗的美感。
第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物,只要求学生将各色彩之面变为明暗配置,以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。
第三步画一组有明暗效果的静物或模特,要求学生作局部或全部的明暗转换练习,以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。但传统的写实素描,明暗关系比较被动地依从自然物象,虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光,但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同,我们现在用明暗来实现我们的全部愿望,而非单纯地描绘“真实”——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法,发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的,在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。第三步的练习就在于此;在第一步的练习中,明暗将不是一种累赘,而是一种表现因素,一种审美知觉;第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中,上述训练将不适用,因为把形的起伏看成是色的深浅,将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究,光线可以充分发挥作用,如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果,在印象派的作品里,光线来自被描绘物的内部,物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成,具有很大偶然性,不同条件的照射作用,使物体呈现不同形态,这种不确定性也成为艺术表现的主题。在现代绘画里,阴影不再是由光线操纵,而是画面、人、事物本身构造的一部分,有独立的形象及含义,如勃拉克画里的阴影“形象”。
现在我们不仅仅把明暗色调同光和阴影联系起来,只是“真实”地再现客观物象,而是更积极地运用明暗来组织画面并赋予它活力,使明暗运用有更大的创造性,来达到我们更直接的目的。在研究明暗对比、配置法则及色调表现的素描教学中,命题的创作性素描是十分有益的训练,学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法,还是单纯地从视觉感受来描绘光与影,或是把它作为一种高度敏感的表现语言,教师应当在具体教学中加以观察并引导。
第一步是画一组肌理质感有明显区别的物体如皮毛、粗石、木头断裂面等,要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。第二步进行人造物、植物、自然生活局部(微观)与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。第三步画一组静物,外轮廓写生,然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换,以探索肌理的表现与形的关系。第四步,利用写生——默写、触摸——默写的方式,作印象和想象力之中的形与肌理质感关系的素描。
艺术家对现实的也对暗示的肌理的关注,在视觉艺术上一直产生重大影响。在写实素描中,对模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。现代艺术中,肌理质感的运用更加广泛与纯粹,成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中,关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感、抽象纹理的角度去看周围的世界,从具象中提取抽象的形式因素,再通过素描手段加以解释。现在发展于肌理的研究,在于扩大学生观察客观世界的思维角度,无论客观还是微观的自然现象都向人们提供了这方面表现的可能。对比要素同肌理形式结合起来应用,是肌理训练的基本法则。
肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣,不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受,在提高技能表现的同时,同样达到审美意识的培养,以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。
第一步画一组明显高与水平线的静物(或者相反),要求学生利用透视表现在极大透视状态下的空间形体立体感。第二步画视平线上或下的模特,要求学生必须在仰视或俯视的角度下,尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型,激发学生写生时多方位的观察模特的造型意识。第三步,在一幅素描里作各种透视的局部,带创作性的结合成整体,也可通过不断移动视点写生完成。
虽然透视知识对学生而言是枯燥的,但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体,要准确描绘它,就必须懂得透视。
但是在表现性素描里,透视则可能是一种束缚。在现代一些素描里,离开透视,仍然可以造出联想的画面空间与立体,依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。
然而,更有意义的是透视的主动运用。强烈的透视效果可以使物体扭曲变形,产生戏剧般的造型效果,比如摩尔的《防空地道透视》。当然透视法不是被用于刻板地再现空间,而是被用于表现某种特殊意义的时候,透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。
透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视,正确地改变事物的相互关系,运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。
第一步从写生素描中作一系列不同变体,在局限中改变素描的概念,并不断发现与深化艺术的想法。第二步把标有座标网络的照片作不规则风格的复制素描练习,把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。第三通过写生作抽象的明暗、线条、形态的节奏、韵律练习。
虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象,但是系统地研究设计与构成,将给素描带来创造性的新貌。
设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式,闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现,图解是无机形式的一种表现,而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式——几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里。则主要训练学生画面联接的设计意识,以及新主意、新方法的创造。座标格的利用是一种最基本的方法,在随意扭曲的放大网络中素描,正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心,由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力——把自然视觉的组合变为一种超视觉的组合。外形比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。
素描构成训练,通过写生与创作结合是比较理想的方式,比如依据写生对象的`外轮廓,过渡到比较自由的构图,然后有意识地安排画面色调,建立画面结构。还可各取静物的一部分,相互穿插,重组画面,感受来自对象,在重建的画面中保持这种感受十分重要。