“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读,可能连原作讲的什么都没有掌握,哪能有“感”?读得肤浅,当然也感得不深。只有读得认真,才能有所感,并感得深刻。可是读后感怎么写才合适呢?这里我整理了一些优秀的读后感范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇一
贾平凹秦腔读后感怎么写?秦腔是贾平凸先生的长篇封山力作,一起看看吧!
中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的,所以我时常被视为异类。
由于家里有人搞戏曲,我从小就对这种传统文化心存好感,尤其是京剧和越剧,偶尔也听听黄梅戏。
至于秦腔,只知道听起来挺闹心的。
也许是地域文化的差别吧,一直没兴趣去了解秦腔,直到这次拜读贾平凹的文章,才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写,“山川不同,便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人,吴浓软语,流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾,光膀子上披着大花坎肩儿,水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样:朴实,敦厚,却不乏粗犷,豪放。
秦腔就是秦川人,而秦川人一折秦腔。
可不是吗,贾先生虽是写秦腔,可将整篇文章细读下来,我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿,还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡,被太阳晒成浅棕色,泛着油光的各样脸孔,用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。
即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍,但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关,虽说冲不出八百里秦川,但也延绵不绝好几百年,一方水土一方人情。
秦腔从明代中叶发展至今,它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在,而是完完全全融入在百姓的生活中,成了劳苦大众的生活要素之一。
唱戏,听戏与吃饭睡觉同等重要,没了这戏就没了情绪的寄托,开心了或是不顺心了都无从开口,这一点,戏曲绝不亚与摇滚。
我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗,突然不顾一切地吼了两句黑头唱段,这是他憋足了劲吼的,引得伙计们直叫好,当然也释放了自己压抑的心情,痛快,够爽。
京剧如此,西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针,那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。
秦腔虽粗,但粗也粗的有特色,有风格,男声雄而有神,女声秀而有骨,如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔,其实何尝不是在写秦腔人,戏与人的性子简直如出一辙。
我想,希望在秦川宝地闯出一番事业的人们,务必先听听秦腔,别嫌它闹心,仔细品着,里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!
贾平凹的秦腔这部小说,我没有细读,我倒是一下子喜欢上了这本书的后记。
他写了后记,我来写对他后记的读后感。
贾平凹在后记中说他是农民: 我是个农民,善良本分,又自私好强,能出大力,有了苦不对人说”。
最最最让人品位是这句话----我感激着故乡的水土,它使我如芦苇丛里的萤火虫;夜里自带了一盏小灯,如满山遍野的棠棣花,鲜艳的颜色是自染的。
但是,他也恨故乡,故乡给他带来很多痛苦与不快.不管怎么样,虽然他在城市生活了很多年,他最终还是坦率地承认-----做起城里人了,我才发现,我的本性依旧是农民,如乌鸡一样,那是乌在了骨头上的。
这哪里是恨呀,这简直就是对自己出身份的极度认可与自豪,一种脱凡超俗的伟岸与自信!
不管情愿与否,贾平凹最后还是失去了自己故乡,至少是失去了精神上自己小心翼翼的护佑着的那个故乡,他感觉到了痛苦与不安.作为农民,在他失去赖以生存下去的精神家园的时刻,也正是中国这个农业大国失去自己的农耕文明走向所谓工业文明的时刻. 这个民族所经受着的痛苦与阵痛,至少十几亿中国农民的痛苦与阵痛,不应该被忽略!
故乡(一或更精确的说成农业文明)作为一种遥远的回忆正在越行越远;一如秦腔作为一种艺术方式正在逐渐走向没落,我想,贾平凹实在是忍受不了这个痛,于是一本史诗般的力著便横空出世了!!
可以不读秦腔,但是不能不读秦腔的这个后记,一如我们可以不读文献的内容,但是不能不读作为文献结论的最后那几句话!!
我是在朋友的建议下才开始读《秦腔》的,当时他说:“你看看吧,挺不错的,看完了写点儿东西。”于是我用了一星期的时间将《秦腔》看完,但现在,却又羞涩于不知说什么,写什么。
读完这部四十多万字的长篇后,我的第一感受就是叹服于贾平凹的写作能力,他将这部宏篇,几乎用白描的手法叙写下来,着实令人钦佩。
另一个让人叹服的是他的写作触角和对生活的敏感不是一般人能够望其项背的:他抓住了一个微观的,正处于一个特殊时期——农村转型时期的农民、农村和他们赖以生存的土地的现状。
通过清风街上的农民日复一日,年复一年的“鸡皮琐碎泼烦”的事件,自然而真实地述说着自身的情感体验。
之所以说“自身的情感体验”是因为我在读了这部小说的后记后了解到:贾平凹写这部小说实则是在追忆自己逝去的故乡,清风街的原型就是他的故乡棣花镇棣花街,清风街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。
作者在棣花街生活了十九年,这里有他童年和少年的回忆,而人的一生细分的话也不过童年、少年、青年、壮年、老年而已。
一个存有自己童年和少年回忆的地方,在自己心中必定是举足轻重的。
不管是快乐还是忧伤,是富裕还是贫穷,是顺风还是逆流,但它终究是单纯的,是真实的,是幸福的。
所以,最后作者说要以这部书为故乡树起一块碑子。
《秦腔》不仅是作者对故乡的追忆,也更是对处在农村转型、社会转型时期的农民与土地的纠葛、农村传统文化将何去何从的思考。
清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了,而这两个人,一个在省城工作,一个去了新疆,这两个人的共同特点就是都脱离了土地(这里是说不直接参与耕作)。
还有夏天智死后为其抬棺材时,因东街大部分近亲外出务工而出现的缺乏劳动力的尴尬局面,到最后夏天义去察看七里沟,因土塬坍塌被埋的悲剧命运,等等这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。
虽然农村老话说:“农民是土命,土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期,在一个个尴尬和悲剧面前,农民固有的观念是否应该随之改变,农民与土地的关系有该怎样去处理,这都是值得我们去思考的。
《秦腔》小说的其中一条主线是秦腔这一古老而传统剧种的发展现状。
而说到这儿就不得不提到小说中的一个重要人物,“清风街上最漂亮的女人”白雪了。
白雪是县剧团的台柱子,唱秦腔的名角,后来因为结婚生子和多种变故不得不离开了剧团。
而白雪在剧团时的团长是夏中星,夏中星在时,剧团还隔三差五到周边乡镇村庄演出,后来夏中星被调离去当宣传部部长,剧团从那之后也就日益衰败了,凑在一块儿唱秦腔也就更难了。
有戏剧就会有戏迷,白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷,唱秦腔,画秦腔脸谱,还为此曾专门出过一本书,由此足以见得他对秦腔的热爱。
但他的死,同时也暗示着秦腔这一农村传统文化的没落,体现了作者贾平凹在小说中对农村传统文化的危机感。
而我个人还曾荒谬地认为这本小说的.名字为什么是《秦腔》,而不是《清风街》之类的,或许这正是贾平凹所要突出的以“秦腔”为题,更加体现了他对农村传统文化的重视和关心。
不管是置身于作者还是作品,我都认为这部小说是值得品读的!
往年寒假,拜读了贾平凸先生的《废都》,今年传闻他的《秦腔》是茅盾文教获奖作品之首,趁假期一睹为快。
之前在网上看过别人对这本书的评论,驳倒不一,有人讲这是一部村落乡市化地史诗,也有人讲基本不配茅盾文教奖的光环。
在没有读过原著前,这些评价当然都没什么可疑度。
《秦腔》的故事哗变其真真的很简单:小讲以一个疯颠之人引生为讲述人,以浑风街为故事发生发水地,以秦腔为乡土中国的意味意象,建筑了一个繁复极重的世界。
我读到的是浑风街上扮演的一台年夜戏:一幅幅鲜活扭捏的人物镜像,一个个农夫的生老病死、聚散悲悲,一件件整碎与喧闹的村落故事,一段段村落豪情的真真写照。
我开展在村落,小讲中的每个血肉饱满的人物:退戚教师深嗜秦腔的夏天智、典型的村落老一辈干部夏天义、秦腔女演员白雪、村落大夫宏生、叽叽喳喳的年夜嫂们、企图生养干部&&我险些都可以或许从身边找到原型;每个故事:没有技能、不懂功令打工的辛劳与悲哀;笨拙与超生;侍奉老人的纷争&&彷佛已就发生发水在我的身边。
一部《秦腔》让我看到了在明天将来诰日村落乡市化的进程中,村落呈现出的无可何如而又不止逆转的衰落与没降,父辈农夫对土地执迷不悟地眷恋与崇拜,年沉一代临危不惧对土地的丢弃与剥离,村落传统的伦理价值与讲德价值在现代文化的冲击下支离破碎,传统文化的担任与抛弃在新情势下的无法与悲哀。
读《秦腔》不克不及着慢,更不克不及慌张,就像作者本人讲的那样:若是您渐渐往读,能熟悉我的苍茫战酸楚。
像抽丝剥茧般一层一层地往外褪才能读到其粗髓战魂灵,像悠悠品咂好酒一样才会感受出它的喷鼻醇与浓郁,像细细品茶一样沉饮慢啜才会感受个中意境战神韵。
作为山西人,固然我对书中的秦腔曲牌知之甚少,但我知讲,广年夜农夫就像酷爱土地一样深爱着故土的戏剧,不可是秦腔,这是一种意象,作家是在表白战农夫不止分割的器械正在阵痛中被剥离母体。
《秦腔》不愧为乡土中国的一座无字丰碑,不愧为贾平凸先生的长篇封山力作。
书中描述的村落糊口的凋敝,土地伦理的嬗变,传统文化讲德陵夷引发的人心紊治战抱负掉序,深深触动着我。
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秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇二
一、加强基础设施建设。在山顶村基础设施滞后是制约贫困村经济发展的主要因素,也是群众关心的热点、难点问题。为增强包扶村经济发展的后劲,搞好精神文明建设,协调资金 万元,帮助里整修了进村道路 米,并对村内 米道路进行维修,整治好村容村貌。
二、着力提高村民致富能力。科学文化素质低是影响农民致富的重要原因,我们从加大科技扶贫力度着手,加强科学技术培训,大力开展技术推广和技术服务。充分利用文化大院中村民学校这一教育阵地,开展技术培训,截止目前共举办农业科技培训班 期,共培训村民 人次,占全村总人数 %。
抓住群众关心的问题,切实为群众办实事,办好事。驻村工作中,注意与群众交朋友,抓住群众关心的问题,切实为群众办实事,办好事。现已协助村民办好 件事,大大方便了村民的生产生活。强化了驻村机关干部服务农民的意识,进一步密切党群干群关系,赢得了村民欢迎。我们围绕发展经济和农民增收入户到人,对全村村民的收入状况进行了摸底,确定了 户特困户作为帮扶对象,帮助他们认清发展潜力,明确发展思路。利用自己信息广优势,帮助村民找技术,上项目,争取早日走上小康路。
三、强化基层组织建设,提高了党员干部带领村民致富的能力。经常对党员进行思想教育培训,建立健全了民主管理制度,实行村务公开,每月召开一次党员会,讨论学习好富民政策,学习致富技术,真正起到致富带头作用。
抓紧抓好理论学习工作,搞好“三个结合”,与解决实际问题联系起来,着力培养贴近群众、贴近生活的典型,通过党员身边的人和事来教育、感化、引导、激励他们,取得了显著成效。并要求驻村干部和每位村两委成员人人写出一篇切合实际的自查报告,广泛征求意见,使问题得以有的放矢的'解决。
四、实施“文化大院”建设,提高村民自娱自乐的能力。在村两委和驻村工作组的努力下,建成了集培训与娱乐一体的多功能文化大院,充分发挥文化大院的作用,开展了丰富多彩的文体活动,使文化大院“活”起来,成为了村民劳作之余的好去处。
通过一年来的工作,驻村工作取得明显成效。一是减少了不稳定因素,有效解决了困难群众生活问题,为全村两个文明建设创造了良好的条件。二是密切了党群关系,通过帮助群众办几件看得见、摸得着的实事,送去党的温暖,密切了党群关系。三是改进了工作作风,驻村干部通过参与帮扶活动,亲身感受困难群众生活的艰辛,从中受到教育,鞭策我们更加勤奋工作,转变工作作风,增强党风廉政意识。
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇三
1、反映,是财务工作的基本职能之一。财务工作人员必须对公司发生的每一笔经济业务通过不同的'方式、方法进行规范记录,反映在凭证、帐簿和报表中,以备随时查阅。我公司财务部已经对日常工作流程熟练掌握,能做到条理清晰、帐实相符。从原始发票的取得到填制记帐凭证、从会计报表编制到凭证的装订和保存都达到正规化、标准化。做到全面、及时、准确的反映。
2、核算,这也是财务工作的基本职能。核算包括成本核算、工资核算、费用核算等等。在成本核算上能够结合我公司特点,在生产成本上,按实际发出原材料计算成本,按先进先出法进行结转,比较适合本公司的生产产品。在工资核算上,采用计件制,有效的加快了生产率和员工的工作绩效。在费用核算上,采取分部门核算,随时都可以查出每个部门每个月实际发生的费用,加强了费用的管理,节省了开支。
3、监督,是财务工作的另一项基本职能。首先是每个部门每笔经济业务的合法性、和理性进行监督,保证企业不受不必要的经济损失,更不能无意的为一些工作人员创造犯错误的氛围。在这方面,财务部严格按有关制度执行,铁面无私从不放过任何不合理事情;其次是对公司整体资产进行监督,定期进行固定资产盘点、存货盘点、库存现金余额盘点等,以保证公司财产不受侵害。
4、报表,对不同时期或阶段的经营成果及财务状况进行评价和分析。财务部能够按着月、季和年通过会计报表和财务辅助说明进行分析和评价。
5、管理,是财务工作的一项重要职能。首先是为领导管理和决策提供准确可靠的财务数据,公司财务部能够随时完成公司领导和其他部门要求提供的数据资料;其次是参与公司管理和决策,对公司存在的不合理现象,财务部已经提出合理化建议,大部分已被采纳。
1、通过xx年度一般纳税人年检和工商年检工作。
2、通过xx年度税务汇算清激工作,无不合理费用列支。
3、清理盘点公司资产,对原材料报废进行了合理的处理。
1、有关制度和规定执行力度不够;
2、财务各人员综合素质和业务水平一般;
3、财务部的管理职能没有充分发挥。
4、管理高层对财务知识比较欠缺。
3、参与管理,参与公司的重大经营决策,来充分发挥财务部的管理职能;
2、凡事都要付诸热心,相信耐力无所不能;
3、团队协作精神非常重要;
总之,在这一年的工作中,有成绩和喜悦,也有不足之处,但我们会在今后的工作中不断努力、不断改进。我确信公司财务部是一个团结、高效的工作团体,每位成员都能够独挡一面,我有信心协同财务部全体人员与公司共同走向辉煌!
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇四
摘要:秦腔是我国西北地区古老的传统地方戏曲艺术。在经历了千余年发展变革后,秦腔艺术已形成了独立完整及稳定严格的表演程式及音乐表现体系。单就秦腔音乐而言:它已成为西北地区家喻户晓,妇孺皆知的地方戏曲音乐形式。秦腔音乐风格豪放,韵味独特,地方特点及地域色彩极其浓郁。
关键词:秦腔艺术 电声乐器 功能及特点
电声乐器一般由电子键盘乐、电子合成器、电吉它、电贝司及爵士鼓、电子鼓组成,有的乐队还辅以小号、萨克斯管及小提琴、手风琴等作为色彩乐器。电声乐器最大地优势特点在于它使用乐器件数少、音响力量强大。由于直接使用电子音响装置还原发声,电声乐器很容易产生较强地音响,这是任何靠自然力演奏的乐器所不能比及的。此外,电声乐器中的电子琴及合成器具备模拟多种乐器复合音色及合成许多非乐音声响的特种功能。
1全面了解电声乐器功能特性、围绕秦腔音乐主旋律基调合理使用
电声乐器除去用电子方式发声的特征外,主要乐器都具有与相同类非电声乐器的一般技术共性。如在演奏法上电子键盘乐类同钢琴,电吉它类同古典吉它,电贝司类同低音提琴,电子鼓类同爵士鼓。它们各自都具备独奏、合奏及演奏和声的功能,且音色独特、风格别样,并能适应各种情绪基调的乐曲表现之需。秦腔音乐体系在长期的发展沿革中逐步形成了自己独特、严密地板腔体系及唱腔音乐特点,当代秦腔音乐创作者在此基础上努力拓展音乐的表现力度、并在一些作品中根据原有传统音乐的主基调,创作出了一些新的旋律模式及曲目形式。由于秦腔音乐的传统风格及特点所决定,秦腔乐队中板胡、二胡等民族乐器及打击乐的主奏地位作用已被牢牢确立,并成为秦腔音乐具体表现中的主脊梁及其物质精髓。在这种特定条件下,电声乐器的运用首先不能以声压人、喧宾夺主,应该巧妙地衬托主奏乐器演奏,并弥补主奏乐器在音域及宽厚度上存在的不足、突出主奏乐器的特色作用。传统秦腔音乐有着极强的自身特点,但与现代流行乐、摇滚乐相差甚远。因此,在电声乐器的具体运用中一定要围绕秦腔音乐的特征及主旋律基调合理使用,并发挥电声乐器在和声、复合音色及节奏力度上的功能优势、增强整个乐队的层次感和立体感。电声乐器除去共同的优势优点外,在与传统民乐相互混用中容易表现出其音色特殊、“电子味”过浓过重、有些模拟功能模仿民乐音色不真不纯、固定节奏模式与秦腔板式难以自然兼容等客观不足的现象。因此,电声乐器在秦腔音乐中的运用必须牢牢把握秦腔音乐的特点科学、合理地使用,并做到有效补充、扬长避短。绝不能因为一味地图造声势之快而大用特用、更不能因为生拉硬拽式地掺杂使用而造成秦腔音乐主体“伤筋动骨”与“不伦不类”。
秦腔音乐在调式体系上与西北民歌大致相同。它的大部分乐曲及唱腔以“5”调式为多、其次是“2”调式及“6”调式等。然而,在运用和声方式上秦腔音乐一直令许多研究、创作人员颇感费力、尤其是令一些长期从事交响乐及现代音乐、而不多接触、了解秦腔音乐的创作者感到头疼费神。究其根本原因,我认为主要是因为秦腔音乐中频繁使用游移半音“7”和“4”以及一些旋律行进多使用弦乐器压揉音造成音准不好固定的缘故。在旋律和声的具体运用中,秦腔音乐不易整齐规则地套用一些音位的原位及三次以内的转位和弦,这就给一些乐曲及乐队在和声织体的应用上造成难度,属七以上的和声就更难运用了。近年来,电声乐器在和声运用方式上大胆突破原、转位模式,探索总结出了一整套功能和声体系及运用模式,取得了较好地效果,并形成了一定的运用规律、简化了乐谱的标写方式。现在一些歌曲乐谱上一般都标写了许多简单明了的功能和声字母符号,如“c”、“cm”、“a”、“am7。”等等。演奏者只要按照谱面标写要求视奏正确,就能完成基本和声伴奏。这给演奏电子琴、电吉它、电贝司的演奏员们带来了极大地方便、提高了工作效率,也规范、简化了现代和声谱的写作体例、改变了过去和声谱写一大堆纵向阿拉伯数字、占用许多谱面空间的状况。电声乐器在秦腔音乐中的具体运用,同样会遇到如何发挥和声功能优势的问题。使用得当,优势得以发挥、乐队效果大为改观;使用不当,优势变成劣势、乐队效果刺耳难听。因此,恰当地选用和声织体、合理地发挥电声乐器功能和声的表现优势,并以此增强整个乐队演奏效果的层次感、律动流畅度及立体感成为电声乐器在秦腔音乐运用中的重要问题。我在经过探索与实践后认为:一是要准确灵活,忌生硬使用;二是要有的放矢,忌过多过繁;三是要充实饱满,忌空泛虚构、遮盖主旋律。一般在“5”与“2”调式为主的“尖板”前奏中,应以主音功能和声依旋律行进延续、增强音乐的庄重与宽广度;而在唱腔行进中,应加强和声混音力度增强律动感。在一些旦角抒情唱段中,电子琴、电吉它应以符合调式的分解和弦与电贝司基础根音辅佐主奏乐器及演员的唱腔旋律平稳行进、增强旋律的流畅性与律动感;在以“2”调式为主的“滚白”唱段前奏中,电声乐器应共同以“柱型”和声随节奏强拍以特强力度放出;而在演员轻声演唱时,电声乐器应嘎然收住、由板胡随腔伴唱,由此加强前奏的激情力度、表现出前奏与唱腔在情感上的强烈反差、弥补主奏乐器力度上的不足。在一些丑角演员唱段中,以“6”调式居多、且风格轻快、旋律音程跨度大。伴奏中应发挥电子琴、电吉它易于演奏分解和弦节奏音型的优势加以铺垫,使全曲明快简洁、轻松活泼。在秦腔音乐中,个别新编间奏乐曲使用爵士鼓后可产生独特的艺术效果。但是,一般唱腔音乐由于受秦腔打击乐程式的严格限制,很少能使用爵士鼓。若使用不当,相反会产生破坏性的效果。总之,选择何种和声模式加强功能和声作用及织体动力、选择什么样的分解和弦及节奏音型、以哪一种电声乐器去完成独奏或伴奏等,完全取决于创作者与演奏者依据具体作品去完成具体的创作与演奏加工,但必须要作到恰当的运用与谐和完美地再现。
综上所述,为我在几年的实践当中对电声乐器在秦腔音乐中如何合理运用方面提出的一些浅论。由于电声乐器进入秦腔艺术领域的时间较短,还有许多专业技术上的问题和矛盾有待于我们克服解决。此外,电声乐器存在着离不开电、离不开还声音箱、使用起来比较麻烦及建设投资过大等自然缺点。因此,它最终能否在传统戏曲音乐中得以生存并得到发展,还是一个需要人们、特别是戏曲音乐界的同仁们深入研究探索、并加强实践检验的问题。我个人认为:这是一种有益的积极探索与尝试,电声乐器的加入毕竟使传统戏曲的古韵古调产生出了清新的气息和趣味,传统的戏曲音乐终将要发展、要创新,而新的表现手段及方式终将要进入、并占领传统艺术的广阔天地。
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇五
中国的传统戏曲对于teenagers往往是遭到排斥的,所以我时常被视为异类。由于家里有人搞戏曲,我从小就对这种传统文化心存好感,尤其是京剧和越剧,偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔,只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧,一直没兴趣去了解秦腔,直到这次拜读贾平凹的文章,才抓到一点皮毛。
正如贾先生所写,“山川不同,便风俗区别;风俗区别便戏曲存异。”越剧如同浙江人,吴浓软语,流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾,光膀子上披着大花坎肩儿,水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样:朴实,敦厚,却不乏粗犷,豪放。秦腔就是秦川人,而秦川人一折秦腔。可不是吗,贾先生虽是写秦腔,可将整篇文章细读下来,我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿,还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡,被太阳晒成浅棕色,泛着油光的各样脸孔,用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍,但我却能感受到着一切。
秦腔与秦地秦人息息相关,虽说冲不出八百里秦川,但也延绵不绝好几百年,一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今,它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在,而是完完全全融入在百姓的生活中,成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏,听戏与吃饭睡觉同等重要,没了这戏就没了情绪的寄托,开心了或是不顺心了都无从开口,这一点,戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段————初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗,突然不顾一切地吼了两句黑头唱段,这是他憋足了劲吼的,引得伙计们直叫好,当然也释放了自己压抑的`心情,痛快,够爽。京剧如此,西北的秦腔相比更甚。
总之有这样的感觉,若说越剧是织女手中的绣花针,那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗,但粗也粗的有特色,有风格,男声雄而有神,女声秀而有骨,如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。
贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔,其实何尝不是在写秦腔人,戏与人的性子简直如出一辙。我想,希望在秦川宝地闯出一番事业的人们,务必先听听秦腔,别嫌它闹心,仔细品着,里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇六
一、基础工作
学校体育工作是学校整个教育体系的重要组成部分,是实施素质教育的重要环节。为此,我校领导十分重视体育工作,已将业余训练工作列入学校目标管理内容。在领导和全体体育教师团结协作下,确保了学校体育工作顺利运作。学校特别重视田径训练队的训练和管理工作,指定校田径教练组,负责训练工作。
二、训练工作
学期初田径队根据实际情况,进行正常人员调整,制定切实可行的训练计划,并建立运动员个人档案,运动队建立了两个年龄梯队,做好各年龄段的衔接工作。在日常训练中加强管理,确保了每周训练三次(星期一、三、四)下午中学(16:30-17:15)、高中(17:25-18:00)时间段训练,保证了训练质量和效果。教练员、班主任、任课教师和家长四配合做好运动员的训练、学习和生活各方面衔接配合工作,确保运动员的德智体三个方面全面发展。各教练员充分利用课余时间加强业务学习,不断对训练工作进行总结和反思,从而不断提高训练水平。
三、注重思想教育
要带好学校田径队,首先要加强对运动员的思想教育。例如经常讲一些我国优秀运动员是怎样刻苦训练,顽强拼搏创造好成绩为国争光的事例。当然,单有学生自己的积极性是不够的,还要取得家长们的支持。少数家长有顾虑,一则怕参加训练后影响学习成绩,二则心疼孩子,怕累坏了,练坏了。我们向家长讲清道理,讲明训练目的、时间、方法等具体问题,消除家长的顾虑,保证训练不致于影响学习成绩。另一方面通过学校领导和班主任一起做工作。
平时除了抓好学生的训练外,还及时了解学生训练的身体状况反应。另外还要关心田径队员平时的学习情况,提醒督促他们要学习训练两不误。
总之,我们相信在教练的共同努力下,我校的田径队成绩会步步提升,勇创佳绩。
一、得到领导支持,取得老师配合
本学年开始,在校长的组织与帮助、各学科任老师的支持下,继续进行田径队的训练工作。在训练前认真制定每周的.训练计划,从四至六年级中挑选运动员,并同各班班主任了解训练队中学生的学习情况,同家长取得一致认可。训练开始后,经常与领导和教师间去听取训练队的意见和建议,对提到的问题进行一一处理。如果学生学习成绩下降,就采取短时停训的办法,促使其提高学习成绩;对品质薄弱的队员,进行思想教育,勒令其改正。
二、积累训练经验,开展系统训练
田径队训练队员主要以跑为主,其中分为短跑和中长跑,还有投掷项目。在训练过程中,边找资料,边做记录。然后针对每个学生的特点进行分项,编写行之有效的训练计划。
三、一分耕耘,一分收获
标还很远,需要继续努力。
四、存在不足
1.学生参加业余学习班过多与训练时间冲突。
2.运动量安排不够适当。
3.学校场地与比赛场地不符,学生比赛难以适应。
4.学生比赛经验不足,心理素质和意志品质差。
5.学生条件不错,但不愿意参加训练,得不到家长的有利支持。 以上是本学期田径队训练工作的一个简要总结,在今后的训练工作中,要发扬优点,改进不足,为学校体育工作发挥自己的最大力量。
一年来,校田径队训练工作在上级领导、校领导及班主任老师的配合下,通过全组教师的共同努力,运动队成绩比以往有明显的进步,并在各级各类比赛中取得了理想成绩,从而使我校田径队训练工作逐渐走上轨道,为开创南四中体育运动新局面打下了基础。
一、基础工作
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇七
2、积极参加业务学习由于本人缺乏医院药剂方面的工作经历,对这方面的业务知识需要加强学习。积极参加院里组织的业务学习,并参加市药检所的业务培训一次,参加省药检所业务培训一次;同时自己每天挤出一点时间不断充实自己,学习有关的法律法规,临床药学知识等等。
3、不断改进工作方法制剂检验工作除了完成每周制剂生产过程中的原辅料、半成品、成品外,还需要进行留样观察和稳定性考察这两方面的检验,往往会有未按预定日期完成的情况,我自行设计了一张工作表,将所有上述两者工作按月填好,可以方便地知道当月有多少检验任务,有利于工作安排。
在这半年的工作中,我能认真遵守单位的各项规章制度,工作中严以律己,忠于职守,生活中勤俭节朴,宽以待人,能够胜任自己所承担的工作,但我深知自己还存在一些缺点和不足,政治思想学习有待加强,来自业务知识不够全面,有些工作还不够熟练。在今后的工作中,我要努力做到戒骄戒躁,加强各方面的学习,积累工作中的经验教训,不断调整自己的思维方式和工作方法,在工作中磨练自己,圆满完成自己承担的各项工作。
本人自参加工作以来,在各药店领导和各位同仁的关怀帮助下,通过自身的努力和工作相关经验的积累,知识不断拓宽,业务不断提高。工作多年来,我的政治和业务素质都有较大的提高。在药店工作期间,认真学习《药品管理法》、《经营管理制度》、《产品质量法》、《商品质量养护》等相关法规,积极参加药品监督、管理局组织开办的岗位培训。以安全有效用药作为自己的职业道德要求。全心全意为人民服务,以礼待人。热情服务,耐心解答问题,为患者提供一些用药的保健知识,在不断的实践中提高自身素质和业务水平,让患者能够用到安全、有效、稳定的药品而不断努力。
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇八
秦腔是戏剧界当之无愧的鼻祖,博大精深,历史悠久,据说秦时就有秦腔这种艺术形式了,至今算起已有二千多年的历史!秦腔那悲怆苍凉,哀婉缠绵,高亢激越的唱腔最适合表现悲剧性的故事和悲剧性的人物,这可能与生活在这片土地上的西北人艰辛悲苦的生活有关。任何艺术形式都是来源于生活,三秦大地上产生的秦腔一定是这块土地上生活着的人们的真实生活的反映和写照,它的韵味真是如怨如诉,如泣如慕,沁人心脾,感人肺腑,加之她那精雕细琢、如诗如歌的唱词,一字一韵,一韵三叹,字和韵配合的那么珠联璧合,天衣无缝,巧夺天工。另外主要是你生活在西安那块秦腔的王国里,耳濡目染下也该喜欢了,“八百里秦川黄土飞扬,三千万儿女齐吼秦腔”!这种大气磅礴丶气壮山河的壮观景象和深入人心,融入西北人血脉的深刻程度,京剧没有,越剧没有,吕剧丶吉剧更不可能有!西北人天生就是戏剧大师,上至耄耋的老人,下至咿呀学语的孩童,甚至炕头灶边的农村老太太都能随便吼上两嗓子,就是呱呱坠地的婴儿的第一声啼哭,似乎都带有秦腔的韵味,这预示着他艰辛的人生即将开始了。
秦腔又是那样的高贵典雅,庄重大方,是真正的“阳春白雪”,“黄钟大吕”!一段哀怨凄凉的慢板二六,几十句的`唱段,唱的你荡气迴肠,热泪横流!这是任何别的剧种所无法比拟和想象不到的!即使是被人们称为国粹的京剧也没有这样的魅力和本事。
戏剧不是歌曲丶不是快板丶更不是相声,戏剧是演译历史故事丶演译人生苦乐丶揭露人性善恶和因果报应的一种独特文艺形式,承载着丰富厚重的社会教化责任。戏剧大师莎士比亚说:“有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看它自已演变发展的模型”,秦腔把这种“演变发展模型”的功能发挥到了极致!秦腔的观众不只是去欣赏,不只是一个看客,观众与演员这两个主体共同互动,他们一齐在演译一场故事,演员演到动情处时哭天抢地,声泪俱下,观众则在台下呜呜咽咽,唏嘘一片!这就是秦腔,这就是秦腔的艺术魅力,这就是所谓的高台教化,也就是它的社会功能。
秦腔至所以感动人,还有一个重要原因就是因为它独特的唱腔形式,它那哀怨缠绵、凄凉悲苦、如泣如诉的行腔运韵,是真正从人们的生活中提炼出来的,是表现人生悲欢离合丶酸甜苦辣的最好艺术形式,是人们日常生活中的喜怒哀乐或哭或笑的心理情绪被独特的艺术化手段表现出来了,它来源于生活但又不是现实生活中的那种真哭,它高于生活、优于生活因而更具有艺术感染力,更具艺术欣赏性,而其他剧中就没有这种艺术魅力。
京剧泰斗梅兰芳的《贵妃醉酒》,这是他的看家戏,其中有“海岛冰轮”一段,虽然婉转缠绵,低迴曲折,一韵三叹,但是与人们的生活总觉得是两张皮,人们的现实生活沒有那样咿咿呀呀半天还不知道在唱什么!京剧的整个唱腔形式都离人们的生活太远,无论是小生丶旦丶须等。比如京剧小生,象周瑜丶吕布这样英武潇洒的大丈夫,却捏着嗓子尖声尖气的叫,让人难受。
京剧的个别唱词也令人费解,如《五家坡》中薛平贵见了王宝釧后不是欣喜哀怜和懊悔自责,而有一句唱词是“百般调戏………起了不良意”,薛竞成了一个调戏宝钏的流氓,让人啼笑皆非!还有些唱词重复多余,为了韵脚的需要硬是在凑字数!梅兰芳的“海鸟冰轮”,一会儿是冰轮一会儿又是玉兔的,其实就是指月亮!我在北京十数年了,试图努力的去喜欢京剧,但总是不能如愿,一听那咿咿呀呀的怪声怪气就不能继续了!同样是京剧,周信芳大师的戏就好,他的《徐策跑城》,“湛湛青天不可欺”一段就很生活化很感人,充分显示了徐策老臣当时的激动和快慰心情!特別是他的《四进士》中宋士杰的一句“三杯酒”就很扎人心,把人的悲情一下激发出来了。
你在西安也有好几个年头了,所以你应该喜欢秦腔,当然,秦腔也不是所有的都好听,大花脸的吼一般的外人不习惯,实际大花脸的演员最稀缺,有云:找十个小生易,找一个“净”难;有的戏比较粗糙;有的演员搞一些滑稽戏谑和低俗的东西以迎合一些人的低级需求,这是一般地方戏的通病,川剧有、豫剧有丶二人传更赃;有的演员吐字不清,加之一些陕西方言,外地人听不懂!所以,要有选择,选那些精典名段,选那些老艺术家和已经成名成家的中青年的精彩唱段。如巳故的苏育民丶苏蕊娥、刘毓中丶肖若兰丶肖玉玲丶陈妙华丶薛志秀丶任哲中丶郭明霞等等,这都是建宗立派的大家,各自成派!他们的唱段是精典中的精典。还有郝彩凤丶刘随社丶窦凤琴丶苏凤丽丶李发牢丶雷通霞丶蔡志诚丶范凯等等,他们都是承上启下的中坚,是现时秦腔界的领军人物。
多听秦腔,可以陶冶性情,修练人品,滋养善心,明辩是非曲直和忠奸善恶!我推荐你看看苏育民的《激友》丶苏蕊娥的《别重台》丶《花亭相会》丶李发牢的《杀庙》丶郝彩凤的《庵堂认母》丶任哲中的《周仁回府》丶蔡志诚的《坐窑》.刘随社的《冯彦坐监》丶雷通霞的《打神告庙》丶马友仙的《断桥》丶苏凤丽的《四贤册》、《玉堂春》,陈妙华的《李彦贵》丶肖玉玲的《黄桂英》丶薛志秀的《辕门斩子》《诸葛亮吊孝》丶段艺兵的《走雪》等等!最近有几个小名星很出彩,很耀眼!有何雨馨丶南看丶包冬冬等。
你比我幸运,生活在一个秦腔的王国里,那里每一点空气都充滿着浓浓的秦腔的风味!而我则沒有这个福分,七十多岁的人没进过剧场!小时候是一个穷山沟里的放牛娃,后来是西藏边陲的当兵人!秦腔离我太远了!但我是个西北人,骨子里就有秦腔的遗传基因,从小就喜欢秦腔,以前通过磁带现在是直接看秦腔微信平台,从而使我成了一个秦腔迷,虽然感受不到剧场的那种氛围,看不到那些大师们的舞台表演,但能听到他们的唱,这就夠了,知足了!
我是一个心底善良感情脆弱的人,所以特別喜欢听悲剧性的,它那哀怨婉转的唱腔,动情处我甚至哭的比演员还厉害,如《火焰驹》黄桂英的“我为你,我为你泪洒黄罗裙”和“打发芸香花园送银,谁料事出意外,闯下这场大祸了”,这样两句就使我热泪盈眶,《走雪》中曹玉莲的“一句好话三冬暖,恶语伤人六月寒,你不念今日念当年,你不看僧面看佛面,你念我父忠心耿耿在朝班,你念我千山万水……”情真意切,令人动容,《辕门斩子》杨延景“非是娘进帳来儿不啾睬,怕的是宋王爷降下罪来”薛志秀把它唱的哀怨低迴,婉转荡气,催人泪下,范凯的《庵堂认母》“那个秀才是我父,那个尼姑是我娘”,雷通霞的《打神告庙》“遭不幸我的父在外殒命,为葬父入烟花我自卖本身,三年来我为他把心操碎,那王魁一朝中忘了根本”,郭明霞的“儿到眼前不敢认,十六年想儿到如今”等等,听一次就难过一次,看一次就老眼湿润一次,尽管是这样,我还是百听不厌,百看不烦,每听一次,就觉得活着真好!生活真好!
秦腔排练现场 贾平凹秦腔读后感篇九
秦腔(qinqiang opera),中国西北最古老的戏剧之一,起于西周,源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山(西岐)与凤翔(雍城))。成熟于秦。下面,小编为大家讲讲秦腔的艺术特点,快来看看吧!
秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,须生分王帽须生、靠把须生、纱帽须生、道袍须生和红生,小生分雉尾生、纱帽生、贫生,武生、幼生,老旦,正旦分挽袖青衣、蟒带青衣,小旦分闺门旦、刀马旦,花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦,媒旦,大净,毛净,丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱,所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚,热耳酸心,使人血气为之动荡”,正是出于秦腔表演的特色。
其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美,以情动人,富有夸张性,生活气息浓厚,程式严谨,技巧丰富。身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
咸阳秦腔唱腔,分板式和彩腔两部分,每个部分均由“苦音”和“欢音”(又称花音)
两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔,演唱时激越、悲壮、深沉、高亢,表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健,擅长表现喜悦、愉快的感情。秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。
板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。早期乐队分文、武两部6人。
秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观,颜色以三原色为主,间色为副,平涂为主,烘托为副,所以极少用过渡色,在显示人物性格上,表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点,格调主要表现为线条粗犷,笔调豪放,着色鲜明,对比强烈,浓眉大眼,图案壮丽,寓意明朗,性格突出,格调“火暴”,和音乐、表演的风格一致。