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浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇一
论文摘要：“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广为流传，它是自然生态保护的标记。“原生态音乐”也越来越被人们关注。然而这种民族原始特色的音乐，却依然只是在民间流传，它正面临着无人继承的困境。高校音乐专业的课堂应该担当此任。本文将对原生态音乐走进民族声乐教学课堂的意义及教学存在形式提出几点自己的见解。
原生态音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里，原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇，因为从某个角度说，只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术，它讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐，是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂，更是承担了这一重要任务。
一、问题的提出。
中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年，人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题，越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手，受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中，“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名，并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分，但又不等同于民族声乐，它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们：应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去，不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”，更可以让原生态民歌得到传承与发展。
民族声乐教学是一门新的学科，具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂，它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够，有些高校甚至忽视了它的存在，把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步，艺术家们对原生态音乐不断加工与完善，词曲日渐完美，已成为独树一帜的民族特色，具有较高的艺术价值，在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。
（一）增强了学生的民族意识。
当今的民族特色文化正不断走向世界，让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神，是民族生命的一个重要组成部分，是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分，是民族声乐的艺术精华，弘扬民族精神，可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖，他们并不是想出名，而是为了传承并宣扬*家的民族文化，让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感，增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质，促进民族声乐艺术不断发展、完善，在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。
(二)激发了学生的学习兴趣。
进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活，又高于生活，它更贴近学生的生活，它是对生活的音乐诠释，爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中，没加任何修饰，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授，在让学生反复练习，学生会觉得枯燥无味。久而久之，学生没有了兴趣，更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海，每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中，让学生在课堂上自由发挥，尽情表演，相互交流，歌人合一，使课堂成为学生的天堂，让学生的情感自然流露，学生的兴趣自然会达到前所未有的高度，因为他们唱了自己想唱的，表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景，对于促进学生全面了解学习民族声乐，激发学生学习民族声乐有着重要意义。
(三)丰富了学生的音乐知识。
匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的.基础上。”中国是一个文明古国，原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富，它需要得到继承和发展，而高校作为传播民族文化的主要阵地，有着义不容辞的责任。学习民族声乐，首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐，才可能在声乐领域中有所作为，它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展，又可让学生的音乐知识更加丰富。
三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议。
（一）提高教师素质，壮大师资力量。
教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的，它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此，并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下，对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外，还可以发动教师深入民间，虚心向民间歌手们学习，探索。从而提高自身的专业知识水平，为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。
（二）优选生源，建立兴趣社团。
在民族声乐专业中，有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村，热爱自己的民族，热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情，乐意学习和传承传统音乐艺术，乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点，组织学生成立“原生态唱法”社团，为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下，有序的学习“原生态唱法”。初次之外，社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。
（三）下乡，走出校门去采风。
原生态音乐是自然状况下生存下来的东西，它产生于民间，流传于民间，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心，动于情”的本质，可以唤醒学生的真情与个性，让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法，关起门来，在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间，才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此，高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风，以丰富原生态音乐的素材。
（四）开展活动，促进展示与交流。
开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下，系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法，帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在2010年就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动，不仅可以让学生充分展示的自己的才能，还能很好的促进“原生态音乐”的交流，更能为我们的民族文化做很好的宣传，让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上，中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中，原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。
四、结语。
原生态音乐不仅是一种音乐形式，也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人，特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透，也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂，让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承，让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷，让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。
参考文献：
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[m].湖南文艺出版社，2001.
[2]王世慧.从原生态民歌看民族声乐的传承发展[j].山东艺术学院学报，2006，(4).
[3]史维生.原生态民歌的保护与传承[m].人民音乐出版社，2007.
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇二
笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学声乐教授凯文·哈儿皮（e）博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学经验。在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿插气息的练习。例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着“斯”的发音中慢慢放下双臂，也可以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发，它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是整部歌唱机器的运转。尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。
二、练声曲和歌曲的选择。
在美国，很多声乐老师都有自己特有的练声曲。他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都有很多相对应的练声曲。在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲，这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要的作用。我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们的演唱会带来更大的帮助。另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够，这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。
三、鼓励引导为主的教学方法。
美国的声乐课和中国一样，都是采用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个课堂气氛非常融洽。在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后再根据具体问题加以指正。这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导者和激发者。他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近期目标，最大限度地帮助他们实现。中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求，不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总是批评在前，指正在后，鼓励不多。当然这与我国的历史传承和教育模式有关。比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和学习的。
四、课程设置和综合能力的培养。
美国高校在教学制度上多采用灵活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种音乐学、爵士乐历史等等。学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，甚至还可以选修其他学院的课程，充分发掘自身的潜力。美国高校特别注重学生的综合能力培养，这不仅体现在课程设置和学分选修上，还为学生创造很多的实践机会。以西俄勒冈大学音乐系为例，他们在每个学期的中间都会设置几次专业技能实践音乐会，又有不定期的各类技能课程的汇报音乐会，还有一些学术交流的音乐会，让每一个学生都有上台展示的机会。包括残疾同学也有同等的机会，不仅教学和演出场所都有为残疾人设置的专用设施，当他们在舞台上表演的时候，尽管还有很多的瑕疵，但大家都给予真诚而鼓励的掌声。
在美国访学的一年期间，笔者选修了很多的课程，切身体会到了美国高校教育以学生为本的教学理念，以及宽松又严谨的教学模式，获益匪浅，从中得到了很多对声乐教学的启发。但笔者认为美国的声乐教育也存在一些弊端，比如过多地鼓励和赞扬的教学方式虽然会增加学生的自信心，但也会让学生有骄傲的情绪，不能客观地认识自己存在的问题；过于轻松自由的课堂氛围虽然会使学生没有压力地学习，但也会导致学生缺少学习的动力，教学成果不够显著。笔者认为，轻松和严格的适度结合才更有利于声乐的学习。
当今的中国飞速发展，我们的声乐教育也不断地与时俱进，和先进国家的教育水平之间的差距也在不断缩小。由于国情的不同和所受教育的差异，我们的教学也有着自己的特点和优势。为了进一步提高声乐教学水平，既要发扬我们的长处，也要将国外先进的教学理念与我国的教学特色相融合，更好地与国际接轨，把我们“民族的”真正变成为“世界的”，这将是新时代中国声乐教育值得探讨和研究的课题。
参考文献：
［1］赵梅伯.歌唱的艺术［m］.上海：上海音乐出版社，.
［2］琼·道纳门，玛利亚·契亚切亚.完美的准备［m］.北京：人民音乐出版社，.
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇三
歌剧就是以歌唱的方式来表达戏剧艺术。现代歌剧，其中融合了音乐、戏曲故事内容、文学、传统舞蹈、美妆技术、舞台布景等诸多元素，这些都包含着教学所需的内容。而这里我们所要叙述的就是歌剧表演训练对于声乐教学，其所具备的实践教义意义。
我们在进行声乐教学中，如何应用歌剧表演来达到我们的教学目的？这对于我们的声乐教学有一定的研究价值。首先中国的民族歌剧不仅丰富了高校的声乐教材，还为民族艺术的传承上进行了比较不错的自我宣传1。学生们通过欣赏和排练自己本土创作的民族歌剧，不但丰富了自己的歌唱曲目库，而且对陌生的歌剧表演形式产生了浓厚兴趣，打消了以往的对歌剧高高在上的感觉。学生们进入大学的后经过四到五个学期的声乐技巧训练，进入到了一个由理论向实践大跨度的排练阶段，需要在很多方面有所调整，进而进行新一轮的学习、积累和消化。学生们在学习歌剧排练的过程中理解作品的内涵，人物思想，了解歌剧剧情人物的内心变化等，而在进行这些尝试中，也促进了声乐教学的发展。在进行经典的民族演唱表演中，学生能够自行的完成相对应的任务，而在任务进行中，也会逐渐的自主学习好自身的声乐课程练习。这样就可以一举两得的完成自身的学习进程，从而保证在进行学习生活中，能够适应其社会中的应用能力。进行声乐教学中，我们通常可以将歌剧表演融入到声乐教学中，这样也就能够帮助学生更好的理解剧中的人物属性背景，从而更能够深刻的理解其中的矛盾冲突以及人物的内心情感。这样做就比较有效的促进了学生的演唱技艺进步2。此外，在进行声乐教学中，如果学生能够有意识的进行角色人物塑造，那么在学习中也就能够行之有效的进行演技的提升。我们针对歌剧《野火春风斗古城》中的在学生中挑选出有比较出众表演天赋的进行了一期表演，就其中细菌武器争夺一节进行了相应的排演。而在进行这一次排演中，我们就，蒲记药房的药库中，运送细菌武器的龟山因意图强暴小曼而被韩燕来打晕这一情节进行了歌剧排练。而经过这一场的排练，学生们都认识到了自身在真正表演中所要面临和克服的内在和外在因素，从而有效地提高了自身的表演素质3。而且，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，还有助于提高学生的音乐学习能力。歌剧艺术本身综合性就比较高，不但包括演唱及戏剧表演，同时也包括台词、舞台形象以及形体表演等各方面要求。声乐传统教学方式中，通常采用的是“1对1”教学模式，传统的音乐会独唱，对于歌唱者的要求就是只要能够将自身旋律声部和伴奏顾及好也就可以。但是在歌剧表演中，因此在此之中加入了重唱和合唱，有的时候还会出现卡农式的你追我赶，有的时候还会出现复调式的矛盾对抗，所以演唱者在进行演唱过程中也必须要注重同时进行其他声部演唱4。从这一点来看，歌剧表演训练在声乐教学中的应用，不但能够对学生的多声听辨能力提升，同时还可以显著提高学生的整体音乐素质。歌剧片段排演在声乐课堂中的应用，可以让多个学生在学习过程中进行切磋，提高学生的感性认识和理性认识，将歌剧表演中角色情感特色准确把握，在和其他学生进行合作和交流过程中可以认识到自己的长处和短处，从而构建一种良好的竞争机制，对学生的演唱水平有切实提高，这一点对于音乐学习人员具有重要价值。
（一）歌剧表演通过激发学生对声乐的兴趣来进行教学。
我们都知道兴趣是人最好的老师，然而在课堂一对多的教学中，学生们并不能够怎么行之有效的进行趣味性的爱好学习。这中间的主要因素就是，课堂更多的是强加学生的任务，这样的任务职教，也就造就了学生们不愿意主动学习的现象产生5。而歌剧表演，在一定程度上就造就了这么一个活动趣味性的环境，从而保证学生对于课堂上的趣味理解以及参与，从而改变以往的职教理念。在声乐教学中融入歌剧表演训练，也能够显著提高课堂教学的生动性和丰富性，让整个课堂教学充满趣味性。在歌剧中存在很多跌宕起伏的剧情，同时也包括不同年代不同时代的人物形象，各个角色之间的矛盾冲突也非常鲜明，再加上特定舞台效果和服饰，能够营造出宏达的气氛，从而积极引导学生对人物内心世界采用积极心态进行把握，提高学生关于这些人物形象的理解和分析，从而激发学生课堂主动学习兴趣。首先我们能够理解的就是，在歌剧表演训练中，因为要完成一个场景中的剧情，那么就故事的趣味性来讲，和面对课本上以及老师直接讲解的一些东西来说，就有了根本上的差异性。其中学生在课堂上难以能够比较有效的理解居中的实质情感和表现中的矛盾冲突，这就导致了整体上的结构分化。而歌剧表演训练，就这些问题，就有了比较不错的解决效果，就《野火春风斗古城》的排练中，我们就可以比较明显的看出学生在自我理解上的差异，以及对照原始资料进行空间上的表演对比，这样就能够更为直观的理解其中的问题，进而促进学生的学习进度。
（二）提升学生的综合表现力的最佳方式就是表演训练。
如何针对问题进行点对点的改善？这个问题其实并不是很难回答，学习知识在全面，都要在进行了实弹演习以后才能做出比较全面的分析。所以声乐课程中，如何检验学生是否已经具备了表演的能力？那么通过考试卷子是不可能完全的分析出其中问题的。这个时候就只有通过表演才能分析出学生中所存在的真实问题。表演是歌剧艺术的主要呈现方式，同时在声乐表演中也具有重要作用。歌剧表演中，要克服的问题有很多，其中知识累积问题是最为基础的问题，这个问题就要求学生们对剧本的熟知程度，以及动作要领的理解程度，只有这些都具备的情况下才能尝试着去完成一个剧目或者一系列动作6。在进行歌剧表演中，还有一个问题需要进行克服，才能够进行完整的表演，这个问题就是心里压力问题。在进行一系列的表演中，不同于往常的训练，因为会有观众存在，观众会给表演者产生无形的压力。这种压力就会导致在表演中出现比训练中更容易出现的问题。综上所述，我们可以理解在进行表演训练中，找到学生在进行学习过程中，不能够全面掌握的系统知识，从而保证在进行有效的学习中，能够进行针对性的改善。有心理障碍的也可以及时的进行心理疏导，从而保证学生确实学到了表演艺术知识。这样一来，对于学生在学习过程中的理解问题，也就有了比较直观的督促作用7。
（三）注重提升学生的声乐演唱水平。
歌剧在长期发展过程中，不但对相邻学科之间的交融具有促进作用，同时在声乐体系完善和发展过程中也具有重要作用。在我国民族歌剧发展过程中，所出现的一系列经典唱段，更是在高校声乐教材中普遍应用，也成为在音乐会上表演和参赛的一些民族演唱家的重要选择曲目。学生在对这些经典唱段进行学习过程中，不但有助于掌握相应的技艺，同时还能够显著提高学生关于歌剧风格的'掌握能力。但是如果想要将这些歌剧完美的演唱出来，不单单是依靠教师对学生的指导及学生自身的努力练习，这些方式在对歌剧人物形象的掌握具有一定局限性。因为学生缺乏直接饰演剧中人物的机会，关于人物角色形象只能够通过相关的歌词和旋律进行掌握，这样也就为演唱和角色的合二为一增加了难度。在声乐教学中关于歌剧表演的融入，主要目的是提高学生的声乐演唱水平，可以引导学生积极对剧中个人物的背景、身份以及年龄等做全面深入的了解，同时关于各个人物之间的关系及事件矛盾冲突也有整体了解，基于这些条件可以深刻全面的对人物的内心情感有全面了解，准确的找到人物演唱中所具有的声音色彩。在相关研究和体验基础上，可以积极引导学生有感而发，逐渐学会用心唱歌，从而显著提高学生的声乐演唱技艺。同时在对学生实施歌剧表演训练过程中，也要有意识的对一些学生进行培养，针对剧中的不同人物角色，引导不同学生进行体验学习，准确掌握剧中人物的演唱技巧，从而为学生的演唱技艺的提供提供相应的基础条件。比如在学生阶段可以对年代不同、不同年龄以及性格不同的歌剧人物形象进行塑造，学生在歌剧训练过程中自然而言的也就提高了其演唱技艺。
（四）合理调整和完善目前学校的教学计划。
首先，针对研究成果并结合我院实际情况，制定一套适合音乐舞蹈系音乐表演专业需求的该课程教学方案。歌剧排演课程是音乐学专业声乐主项学生的专业选修课，安排在第六学期教学，基于音乐舞蹈系音乐学专业（声乐方向）人才培养方案——以市场需求为导向，按照“应用型”的需要设置课程和教学内容，以“强调应用、一专多能、分类培养”为办学思路，培养具有现代高师理念、创新意识和创业能力的应用型人才，培养具有音乐表演能力、编创能力、排导能力应用型音乐人才。其次，组建实践性教师团队，不断研究和更新该课程教学内容，实现课堂教学模式、舞台实践模式与市场需求相对接的效果，同时，扩大我院与音乐舞蹈系的影响，从而更好地提高学生就业率8。最后，拟将音乐舞蹈系学生音乐会（毕业音乐会）设定为音乐系学生艺术实践常规活动，使学生更为有效地将理论知识应用于舞台实践，将理论与实践完美结合。在高校声乐教育中，针对融入民族歌剧进行有效的实践教学，就有其必要的专业要求。而声乐表演中，主要倾注的就是情感以及舞台的现场表现能力，而这些都不是能够通过什么有效的捷径就能完成的。歌剧表演训练在声乐教学中的实施应用，能够显著提高学生的情感及舞台现场表现能力，提高学生表演艺术效果。以上本文则关于歌剧表演训练在声乐教学中的应用作了相关分析，以供同行工作者参考应用。
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇四
自公元4世纪，在罗马ma建立有系统声乐训练的第一所正式的圣咏学校以来，声乐教学已经历了一千多年的历史。从古至今，教师们在教学过程中常常会根据学生不同的歌唱状态，引用不同的声乐专用术语，激发学生的思维，启迪学生的灵感，从而收到预想不到的教学效果。笔者试从以下几方面来剖析声乐术语的含义及作用。
一、歌唱气息中的专用术语。
美声学派有一句箴言：“谁懂呼吸，谁就会歌唱。”这说明歌唱气息运用得好坏是我们歌唱成功与否的关键之一。歌唱中的呼吸状态不同于生活中的呼吸。歌唱呼吸运用和控制除了持之以恒的正确训练外，还需要一定的方法和感觉，这就离不开我们声乐教学中专用术语的启迪作用。在教学中，教师常常根据作品的节奏、速度、风格等运用不同的术语来调节歌唱者的呼吸。比如：“吸气要像闻花一样”“吸气要像吃惊状态”“吸气像打哈欠”“气吸到哪儿就从哪儿唱”“吸气要深一点”“呼气像叹息一样”等专用术语。
“吸气要像闻花一样”就是要求歌唱者吸气要吸得深、自然、平稳、舒展、兴奋。在歌唱教学过程中，我们会发现一部分学生在歌唱吸气时常常习惯用生活中的状态来吸气，仅仅调动口、鼻、咽等器官来吸气，而忽略了呼吸肌群的舒展以及内在积极和兴奋感，造成吸气浅、散、“不集中”，从而影响到歌唱的质量。“吸气要像闻花一样”就是为了调动歌唱者呼吸肌群的舒展和积极性，起着协调、统一的作用。这一术语我们常用于抒情性风格作品中。比如：陈克正词、崔蕾曲《故乡的小路》，肖贝尔词、舒伯特曲《致音乐》等。这一术语在合唱训练时也起着积极的作用。比如：瞿希贤改编的合唱曲《乌苏里船歌》是男高音领唱的混声四部合唱，在领唱与合唱的配合上，呼吸状态的积极、舒展、协调就显得格外重要。若这一感觉不统一或不到位，就会造成吸气状态的不统一，从而影响整个合唱队（团）统一的“进声”以及在发声时各器官、肌肉群乃至神经各方面相互配合的协调性，从而影响到音量、音色、速度的统一。因此，领悟和把握好这一术语的感觉，有利于调动歌唱者内在呼吸肌群的协调和统一，有利于歌唱“进声”“收声”的统一和完美。
“吸气要像吃惊一样”，就是要求歌唱者吸气要快、要短促、轻巧，同时也要舒展、自然。这有利于歌唱者吸气干净、利落，这一换气方法常常运用于速度较快、热情、欢快的声乐作品中。比如：韩伟词、施光南曲《打起手鼓唱起歌》，赵思思词、姜一民曲《军营飞来一只百灵鸟》，奇阿拉词曲《西班牙女郎》以及贺绿汀的合唱作品《游击队歌》等作品训练中。这一专用术语的运用，有利于调动歌唱者换气的积极性、主动性，有利于调动歌唱者肌体在极短的时间里达到协调和统一。但也要注意不能过分，是像而不是真正的吃惊状态，我们只能从感觉上去领会、去感悟这一术语在歌唱中的含义，这样才能真正发挥此术语的作用。
“气吸到哪儿就从哪儿唱”，或“吸着点唱”，或“多用吸气的感觉状态来歌唱”，是指歌唱气息控制的稳定感觉、统一感觉及肌体的舒展感觉状态。要求歌唱者吸气要适度或支持感觉要深，也就是歌唱者要保持吸气的状态即：“通道”感觉来歌唱，防止气息上浮、肌体局部用劲或者稍不注意就会丢掉吸气的对抗感觉等不良现象。因为歌唱呼吸实际上就是要调动整个呼吸肌群的内在平衡运动。这一术语我们常常用于音程大跳和部分歌剧作品中，比如：志同词、尚德义曲《巴黎圣母院的敲钟人》，选自俄罗斯歌剧《伊凡苏萨宁》中的《安东尼达的浪漫曲》，选自歌剧《玛尔塔》中莱昂内尔的咏叹调《宛如一梦》等作品训练中。这类作品对气息的控制要求较高，气息量的变化也比较大，气息不但要深，同时也要讲究平稳和统一，不能过于使劲或吸大量的气息，不然会造成肌体僵硬，失去歌唱状态的平衡。著名指挥家马革顺先生在告诫合唱成员始终不可忘怀的守则：“始终保持吸气的感觉”来控制呼吸肌群和歌唱。“气吸到哪儿就从哪儿唱”，实际上也是告之歌唱者，要用“整个身心来吸气，用整个身心来歌唱”的道理。
以上对歌唱呼吸的运用、控制的专用术语是我们在声音训练时常用的一些感觉语言。从生理结构来说，我们的气息是不能吸在腰部、小腹等部位，歌唱中的这些术语只是一种感觉，是因歌唱时肌体间的对抗所产生的一种感觉。因此，正确领悟歌唱中气息的一些专用术语，对歌唱气息的`运用和控制能力提高有很大的帮助，同时对改善歌唱音质、音色以及对作品风格的把握等起着积极的促进作用。
二、歌唱咬字、吐字训练中的专用术语。
歌唱中的咬字、吐字技巧是我们歌唱训练中的第一要素，如果这一技巧没有解决好，那就不能称之为歌唱。在这一训练中，教师们常常用一些专用术语来引导学生在这方面的学习和训练。
比如：“咬字、吐字就像猫逮老鼠一样”不松不紧。意思是指歌唱中咬字、吐字既要有一定的力度或控制感觉，又不能咬得太死、太紧。咬得太死，就会使字头发紧、母音（字腹）“发干”，造成歌唱声音不圆润、不流畅；反之，力度不够也会造成歌唱中咬字、吐字不清楚、“声音散”“位置不集中”等不良现象。“咬字、吐字就像猫逮老鼠一样”就是引导学习者在不同旋律、不同音高、不同作品中寻找咬字、吐字力度感觉及适当的“度”。这一技巧把握好坏直接影响到歌唱歌词是否清晰、圆润的关键。
又比如：“咬字、吐字要干净、利落”。意思是指动作要快、要小，咬字、吐字点要准确，力度要适度，而不能用说话的状态来咬、吐歌唱中的歌词。因为歌唱的语言是受歌唱旋律、声部、节奏、速度、时值长短等方面的制约，它比生活语言更夸张，讲究每一个字的咬、吐、收的传递过程，同时也十分注重每一个字与气息、力度、开合度之间的协调及配合等。就如同合唱训练中的“起声”有“激起”和“舒起”两种。“激起”就会使声带积极的闭合，易发出干净、利落的声音，“舒起”声带的闭合就不完全，常会产生音质暗而沙之感。因此，把握好“咬字、吐字要干净、利落”的内在含义，有助于我们歌唱声音的清晰，母音纯正和流畅等。
三、歌唱中形容声音位置的专用术语。
在生活中我们常议论到：某人说话声音好听、某人说话速度较快、某人说话声音太小、某人是个酒嗓子等来反映说话人不同的声音状态或习惯。然而，在歌唱训练中我们常常会听到老师说：“声音靠前点”“声音靠后点”“声音位置在眉心”“声音不够集中”等。这与生活中的表述完全不一致，这就是声乐训练中用来形容歌唱“声音位置”（“高位置”）的专用术语，这是帮助歌唱者寻找和美化歌唱声音有效方法和手段之一。
比如：“声音靠前点”是针对“声音靠后”的一种调节手段。“声音靠前点”意思是说：歌唱的声音明亮点、清晰点或指咬字、吐字（唇、齿、舌尖）的力度多一点；而“声音靠后点”意思指歌唱的声音向软腭上方（小舌头）调节开合度，这就要注意与口腔、咽腔等器官的内部空间感觉的配合，使歌唱的声音更柔和、圆润。若开得过大，声音就会向后倒，出现声音空、虚、撑等不良现象，若开得过小，声音就会出现紧、压、不流畅等感觉。因此，把握好声音的“靠前”“靠后”的感觉，是关系到歌唱声音是否清晰、是否圆润、是否符合作品的风格的关键所在；同时也是歌唱声音从听觉上产生“远与近”“明与暗”“实在”与飘逸之感觉的重要技术手段之一。
又如：“声音位置集中点”是从歌唱听觉来说的，意思是指歌唱的声音从听觉上感觉“位置高”“集中”明亮，又显得柔和、圆润，声音没有漏气、嘶哑之感。要达到歌唱声音的“高位置”或“集中”的感觉，必须把握好歌唱咬字、吐字技巧，气息的运用与控制以及各歌唱状态间的协调、平衡和统一。总的来说：就是解决或把握好一个尺度与协调、平衡与统一的关系。这样我们才会逐步寻找和感觉到歌唱声音集中的感觉，才会使我们歌唱声音纯正、“集中”，歌唱音质、音色优美动听。
四、歌唱共鸣训练中的专用术语。
歌唱的共鸣是扩大歌唱音量，美化歌唱声音的重要手段之一。在歌唱训练中我们常常会用到：“头腔共鸣”“胸腔共鸣”、口腔共鸣、鼻腔共鸣等专用术语。歌唱中的共鸣是在气息冲击声带产生基音、泛音与人体中的鼻腔、口腔、咽腔等形成共振便产生了共鸣。我们要运用好歌唱共鸣这一技术，首先离不开对它的正确认识。比如：“头腔共鸣”（也常常指歌唱声音高位置）是我们在歌唱训练中听到最多的一个专用术语。那么，何为“头腔共鸣”？从生理学、科学的角度来分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，而脑里主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。
在声乐教学中教师们常常用的“头腔共鸣”只是一种听觉感觉的习惯用语，是因为在歌唱时，人的鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种震动而产生的一种共振感觉。因此我们一直习惯用“头腔共鸣”来形容或寻找歌唱中的“高位置”或“声音集中”，就如同在童声合唱训练中为了统一“声音位置”常要求孩子记注：“头顶瓦罐，口含鸡蛋”这几个字，目的是为了帮助小孩来寻找“头声”或声音的“高位置”感觉。
同样道理，“胸腔共鸣”也是一种震动感觉所产生的一种感觉共鸣。我们都知道，在人体的胸腔里充满了肺泡，是我们人类呼吸不能缺少的主要器官之一，肺泡是不可能产生共鸣的。我们常常说的“胸腔共鸣”实际是口腔、咽腔在歌唱时产生共鸣后的另一种共振感觉，我们也习惯称之为“胸腔共鸣”。
因此，无论是“头腔共鸣”或是“胸腔共鸣”都是一种共振现象，是整个歌唱状态协调、平衡、统一后产生的一种整体感觉。因此正确领会好“头腔共鸣”“胸腔共鸣”这一专用术语，对防止人为的强迫使用嗓子来增加所谓的共鸣——音量，把握好歌唱的音质、音色及作品的风格有积极的指导作用。就如米兰音乐学院前院长安东尼奥·巴基尼（antoniobazzini，1818—1897）曾说：“艺术的目的不是惊人而是动人”。“追求音质，音量就会自来”，实际上就是要求歌唱者要从自然、协调做起，持之以恒，音量就会自来，歌唱就会变得优美动听。
综上所述，笔者从歌唱的气息、咬字、吐字、声音的位置、共鸣等几个方面谈到的声乐教学专用术语仅仅是歌唱教学中常用的一部分。不同的教师在声乐训练的不同阶段、不同技巧的训练过程中，均会选用恰当的声乐专用术语来辅助教学。一个学习者对专用术语领悟得正确与否，将直接影响到学习声乐技能、技巧的好坏；同时也将影响到演唱者对作品风格的把握。因此，我们应加强对声乐专用术语的学习、引导及领悟，掌握其正确的运用方法和感觉，使学习者少走弯路，对促进声乐基础技能、技巧的快速提高有着积极的作用。
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇五
媒体是指用来转移和运输某种事物的手段和工具，移动是相对于固定而言的，移动媒体是相对于固定媒体来说的。对于移动媒体的概念，人们众说纷纭，角度不一。概言之，移动媒体是通过整合和稳定现代传播资源以实现媒体最大化的传播，同时在空间和时间上还可以覆盖传统的媒体以促进传统的媒体传播的力度。
1.移动媒体的主要特点。
首先，移动媒体具有便捷或者移动的特点。数字化的特点就是集图文、音像、传播时间和空间于一体，例如手机媒体的应用、数字化的发展使得移动媒体拥有移动的特点。其次，移动媒体使媒体与观众有高度的交互性。移动媒体的应用使得选择权和控制权都在观众手里，如果将媒体与观众有机结合起来，能够传播更多的信息。最后，能够提高海量的信息传播。移动媒体可以通过庞大的客流量使得内容传播不同于传统媒体，虽然内容是单向的，但观众是流动的，这就使得传播具有高度的流动性；虽然有的信息是重复的，但通过技术的应用可以使这些信息传播到人们生活中的各个领域。
2.移动媒体的发展现状。
先看以公交媒体移动电视为主的交通媒体方面。根据运营模式将之分为广电系统融资经营模式与社会资本合资经营模式。广电系统融资经营模式是各地区设立的控制移动电视的运营机构，各地区的观众通过设立的运营机构知道移动节目的主要内容；社会资本合资经营模式是以资金融合的形式达到对市场移动电视控制的运营机构。各地电视节目信号水平参差不齐而导致传输质量不理想，加之地铁网覆盖率相比公交和列车网的覆盖率要低，使得社会资本合资经营模式的移动媒体的发展显得比较薄弱。再看以手机为主的私人移动媒体方面。手机短信与彩信业务的发展已经较为成熟，而且随着手机用户的增加，移动媒体也在不断发展。反观wap业务，前几年还占有一定的市场份额，而随着智能手机的飞速发展，手机与手机、手机与个人电脑之间的传送共享更为方便快捷，且信息内容量远远不及web丰富，所以总体的市场份额也在不断缩小。
1.大学语文教学中移动媒体的内涵。
语文是一门不需要借助任何仪器设备进行科学验证的基础性学科，它是根据自然的情况总结出来的具有人文特性的学科，因此，语文的教育媒体具有多样性。传统的语文教学体系是语文教师将教材上的信息知识通过板书的形式传授给学生，不仅刻板而且阻碍了学生学习兴趣的发展。与此相比，移动媒体是通过使用如幻灯机、投影仪、电视、互联网等现代移动媒体技术，再辅之以文字信息，不仅能丰富课堂学习内容，激发学生学习兴趣，还能促进学生的想象力。
（1）应用移动媒体能够增加教学的容量。使用移动媒体不仅能够解决传统板书耗时、不利于教师和学生沟通等问题，还能够增加课堂的容量，从而优化教学的过程。例如，在语文教学中应用投影仪、计算机等方式教学，不仅可以提高语文知识的传播量，还可以通过文本进行设计，以突出学习的重难点。
（2）应用移动媒体能够创设情境，促进学生的感悟。移动媒体集文字、声音、图像、动画、视频等为一体的优势是创设教学情境的最有效工具。通过创设的情境，能打破时空限制，唤起学生的情感体验，使学生仿佛置身于真实的境地，促使学生与作者一起思考和感悟，以帮助学生迅速而正确地理解教学内容。
（3）应用移动媒体能够化抽象为具体。采用移动媒体技术把文字、声音、图像、视频等有机结合起来，把时间和空间有机结合起来，化抽象难懂的事物为具体的情境，这样即使学生不能实地考察、观察实物或观察过程，也能通过移动媒体的设置感受到，从而促进学生对教学内容的理解和体会。通过移动媒体，能把课堂上抽象的听说读写转化为形象的视、听、诵及主动的想、做、说。
（4）应用移动媒体能够培养学生的学习兴趣。传统的教学媒体只是为了应付学生的考试，没有激发他们对语文的学习兴趣。移动媒体是利用各种教具、学具、投影、电影、录像、录音等媒体，集光、形、声、色于一体，以其直观而生动的形象作用于学生的多种感官，从而充分调动学生积极性的一种教学方式。学生通过直接的视听接触，能够激发他们进一步研究、探索与课文有关的各种知识，使他们对于语文学习产生更多的兴趣。
（5）应用移动媒体能够培养学生自主学习的能力。教育的.目的是为了让学生在获得知识的同时学会如何自主学习。移动媒体打破了传统的教育方式，教师通过设置课外作业让学生在课堂之外通过网络等方式搜集信息，进行相关知识的学习，这对于培养学生自主学习的能力大有好处。
三、移动媒体在使用时应遵循的原则。
使用移动媒体，并不意味着要完全抛弃传统的媒体教学方法，而是把两者相结合，使得既不脱离传统，又能够创新教学模式。这就要求在使用移动媒体时应遵循如下原则：
（1）适度性原则。在应用移动媒体时，需根据教学目标的设计，既要符合教学内容，又要适应学生的心理特点和接受方式，使得移动媒体能够突破教学重点、难点，帮助学生理解知识的内容。这就需要做到恰到好处。
（2）信度和效度原则。在语文教学中使用移动媒体的主要目的是让学生在有限的时间内获得足够的知识，因此移动媒体的内容以补充说明为主，再结合教学内容，以达到最佳的效果。
（3）可控制性原则。在设计移动媒体教学过程中，要充分体现移动媒体的基本特性，但又不能把课堂变成移动媒体的演示。
（4）互动性原则。移动媒体在使用过程中需体现以人为主体的特性，让他们在参与过程中提高综合素质。
参考文献:。
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浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇六
摘要:本文以教师在声乐教育中的心理干预为主要论述对象，总结学生在课堂上、舞台上亟待解决的心理问题，并以教学实践为基础，逐步厘清发生心理障碍的深层次原因，并建设性地提出在不同教学场景下所进行的心理干预措施。
声乐教学从基本的教学层面上讲，具有和其他学科相一致的普遍性，它以学生为教学主体，由师生两方共同参与，并依靠教师对声乐实践的长时间知识储备，通过语言传达和歌唱示范，使学生能够熟练掌握歌唱时身体各器官的协调运作。而在实际的教学和演唱过程中，我们会发现不仅仅只有身体机能对演唱起着决定性的作用，心理机能同样在歌唱中发挥着极其重要的作用。特别是作为传道授业的声乐教师，精准地把握学生的心理动态，在必要时进行有效的心理疏导，这对于声乐教学的科学化和系统化是大有裨益的。而在学生学习和实践的过程中，教师应在两个方面对学生进行心理调控和干预。一方面是在声乐课上对学生的心理状态进行的积极调控，另一方面则是对学生在舞台实践过程中的心理状态进行的有效干预。
一、声乐课堂上的心理干预。
从声乐技巧的角度来说，更好地将声乐技巧应用到教学过程中，使其达到师生双方在审美心理活动以及审美趋同上都能够达到双方相互交融和吸收，这样的互动的课堂氛围必然也是更加轻松、高效、和谐的。教师在声乐课上心理干预活动的首要目的，就是让学生在课堂上能够做到思维意识张弛有度，身体状态有紧有松。而教师在教授过程中应不断挖掘学生们的'想象空间，让学生从不同的维度去思考句读的抑扬顿挫，音色的明暗交替，情绪的亲疏冷热。歌唱是时间艺术，所以一切与歌唱有关的因素，包括演唱者的身体形态、声音线条、情感脉络，都应该随音乐的走向而充满律动感。其次，教师应按期规划好学生的学习进度，将需要解决的问题按难易程度整理成教学进度，歌唱艺术的学习，同其他学科一样，需要长时间的积累和巩固，应需要把握先易后难的原则，使他们在学习的初始阶段能够耐心地夯实基本功。最后，要引导学生树立用全身的力量唱歌的观念，切勿让学生在练习时只关注身体部位的细微变化，多强调用气息的力量来牵动音乐的走向，养成用整体观念来引领歌唱的习惯。如果学生只钻研身体某一部位的状况，就会出现局部歌唱部位过紧的情况，尤其应该注意的是下颚和喉咙部位，很多情况下学生的下颚和喉咙过紧，不是因为教师没有注意引导而造成的，恰恰是由于教师过分强调放松，学生注意力过分集中而导致的。此时，教师就要积极地进行心理干预，引领学生从单一化的解决方式，逐步过渡到更多元的解决方式上来，从单一的注重器官的稳定性逐步过渡到声音的稳定性和音乐的连贯性上来，这样的心理干预手段有助于消除学生在学习过程中的不良情绪，为更好地开展声乐教学铺平道路。
二、实践舞台上的心理调控。
歌唱舞台是学生最终检验学习成果的实践场所，是声乐课上的所有积累和沉淀的试金石。所以，当学生即将准备音乐会或比赛时，教师要善于调控学生的心理状态，以辅助学生们在舞台上表现出最好的演唱水准。在学生学习声乐的过程中，教师应努力为学生创造更多的上台机会，尽快使他们具备面对舞台的能力，从而更从容地应对临场的各种状况。在创造更多的机会的同时，建议他们参加不同种类的演出实践活动，为学生毕业后更好地适应工作的多样化需求，做好必要的准备。在音乐会或比赛临近前，最好不要与学生谈论关于演唱技术运用的问题，应多关注如何让音乐更流畅，如何让学生迅速进入歌曲意境，总之，要让学生多关注歌曲主体，注重塑造人物内心表达以及由内而外的感情投放，切勿扣住技术细节不放，当学生将大部分注意力放在歌曲情景之中，将歌曲中需要抒发的情感自然地抒发出来，也就达到了演唱的目的，心态和心情也自然而然放松自如了。教师应在学生音乐会及比赛之后，组织学生集体学习和总结。音乐会或比赛之后，学生的心态一般来说比较放松，对演唱时的印象比较清楚，这是进行舞台心理干预的最佳时期。总结和学习的内容包括:对学生在舞台上塑造的歌曲形象进行的分析，对音乐线条处理的合理性进行的必要的探讨等等。并结合学生们的表情与肢体动作，和他们一起探讨演出时的心理动态以及产生这种心理动态的成因，学生在这样的探讨中不但会从旁观的角度对自己演唱中的不足产生修正意识，而且能够更加清晰地对自己的演唱作出客观的评价。
三、结语。
声乐艺术中的心理学研究，在今天的声乐学术界已然成为具有相当权重的研究方向，无论是在声乐教育或是舞台实践方面，心理因素的分析与研究和心理干预的方式与实施在声乐艺术中有着广泛的应用。声乐教师在不断巩固声乐技术的同时，也要重视结合学生演唱时的心理动态，用心理调解与干预的手段引导和鼓励学生，帮助他们迈向更有远景的声乐艺术之路。
参考文献:。
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浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇七
对于想象，不同学者有不同的认识，并且有不同的意涵，但对这些意涵进行梳理，我们会发现大体是相同或相似的，在此基础上再归纳总结，就会得出想象的意涵，即，是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维的一种特殊形式，也是人类特有的一种心理现象。
二、声乐学习过程中，想象能力的培养和训练。
对学生进行想象能力的培养，以此引导其领悟和学习声乐，是声乐教学的关键，所以教师必须将想象作为必修的重要内容纳入到声乐教学中，除了进行独立演唱能力的培养外，还要用合适的方法对学生的想象能力进行训练。这种能力训练过程是一门抽象性较高的，无法用形象的语言进行直接描述的技巧，只有在不断总结教学经验，并且使用经典的音乐作品去教育、启发学生，才能达到训练的目的。目前，想象力培养是制约声乐教学的瓶颈，这是因为，一方面教师不能用准确的语言去告诉学生去通过正确的方法进行想象；另一方面，学生因为不得要领，无法通过想象去学习声乐知识，学习声乐知识感到无从下手。所以，必须突破这一瓶颈才有可能让学生步入艺术的殿堂。
（一）想象在发声训练中的作用。
声乐是门极具特点的艺术，这种特点就体现为它说具有的抽象性，只有在学习这门艺术的过程中，运用合理的想象，才能让学生理解到位、认识到位、学习到位，发声训练也概莫能外。比如，可以想象着嗅花香的想象去进行呼吸训练；通过使用“半打哈欠”的想象去进行打开咽喉腔的训等等。合理得运用这些想象，可使抽象的教学变得形象化，让学生清楚地认识相关难点问题。
（二）想象在歌曲演唱中的作用。
如果歌唱家在歌唱的时候，只是进行唱歌，而没有合理的运用想象，那歌唱多半成为了一种歌唱技巧的呈现，歌曲因为缺乏歌唱者的感情儿使歌曲的韵味大打折扣；唯有通过想象，将歌曲的内容与歌者个感情进行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈现歌曲的艺术魅力，从而最终打动听众。
（一）想象在呼吸训练中的运用。
《说谭》是一部论述声乐的著作，里面就指出呼吸训练的重要性：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。此外，对歌唱界至今仍产生重要影响的鲁索也强调呼吸的重要性，他说：掌握呼吸技术是帮助学生迈上艺术山巅的重要途径。由此可见，呼吸训练是歌唱者开始艺术生涯的必由之路，也是歌唱发声的动力。但实际在教学实践中，初涉声乐的同学连最基本的发生知识都没有掌握，以至于在呼吸时，不能掌握正确的方法，很多人吸气时肩膀和胸腔抬起较高、以至于气息过浅及保持时间不长等问题。对此，教师可以引导学生通过想象。比如，想象深深地闻美味食品或者花卉香味；还有是刷牙的时候，在用牙刷的时候，为了防止漱口水咽下，而用鼻子进行深吸；以及将人的胸腔、腹腔想象成气管管筒，同时想象横膈膜是活塞，活塞向下运动时，获得气体；相反则排除气体等方法进行教学，这些方法是容易被学生理解并接受的，对学生的学习大有裨益。在学习过程中，有的学生可能会产生紧张的感觉，影响学习效果，致使呼吸出现僵化现象。对此，教师可让其在观察的基础上，想象人在休息时或者在游泳时呼吸状态，将之运用到呼吸训练中来，帮助学生解决这个问题，学会使用正确的呼吸方法。著名的声乐教学专家吉雅娜德安杰罗曾指出：呼吸是什么？就是横膈膜的正确运用，横膈膜抬起空气则被呼出，放下空气就被吸入。这时人的肺部就是一个气球不断的吸进呼出气体。她否定抬胸吸气的方法。她指出，发声时，你要想象自己的肺是生长在腹部的，而不是原来的地方。唱的过程中，因为考虑到喉结会上提的问题，所以绝对不能把气向上推，应像喷泉将橡皮球顶起来似的，即使不做出推的动作它也会停留在哪里。这些话是对“歌唱时呼吸必须保持自然而松弛的状态”的最佳诠释。不仅如此，丽莎罗玛则将呼吸比作进屋开门这样的动作，她认为呼吸只是给气息提供一定的地方，其就会顺势进入，而非被特意吸进去的。向学生介绍这种说法，可以极大地使学生认识到肌肉的自然松弛和心理的放松状态极端重要性。
（二）想象在打开咽喉腔的训练中的运用。
唱歌发声时保证能将咽喉腔充分打开是极其重要的步骤。这个步骤对于初涉声乐的学生，具有一定的难度，如果仅凭字面去做，这些学生很可能知识张大了嘴巴。或者对如何正确打开咽喉腔缺乏正确认识，导致唱歌的过程中因为舌头力量大等原因将声音堵在了喉腔里。对此，可以采取以下几种方法进行训练。1.运用“半打哈欠”或“欲打喷嚏”的想象来打开咽喉腔打哈欠和打喷嚏是每个人都熟悉，并且经常会发生的两种行为。同时在发生这两种行为时，会很自然的打开咽喉。这是因为这两种行为在进行的时候，我们的软腭就很自然得抬起，同时喉头会落下。在进行这两种动作时，行为人的咽喉声音的通道会变得宽同时也更通畅。但是，在教学实践中，在想象这两种动作进行训练时要提醒学生把握好“度”，是“半”打哈欠、将要打喷嚏，而非完全得打哈欠或者是已经完成了打喷嚏，如果失去对“度”的把握，动作就会过头，咽喉腔就会出现僵硬的情况，从而对发声效果造成影响。2.运用对“喝热水”时的瞬间想象来打开咽喉腔一位著名声乐教育家就如何打开咽喉腔指出：喝热水时，咽喉腔是完全放松和打开着的，要记住喝热水时，水通过咽喉部在即将下咽的感受，并将之通过想象运用到打开咽喉腔的训练中，很多事例证明，这位教育家的认识是极其正确的，并且是只有喝热水才行，如果换成凉水则达不到这种效果。同时这种方法可以防止口腔打开的过头使出现堵喉或压喉的`情况。
（三）想象在共鸣训练中的运用。
共鸣无疑对演唱效果会产生直接而重要的影响。如果演唱者想保证声音既大同时又有美感，使用共鸣比其它手段要更加有用和重要。共鸣是人对胸腔、口咽腔及鼻腔和头腔综合运用，给声音带来了力量和音质的结果。1.运用对“哭腔”的想象来找共鸣万事万物都是联系着的。如果对哭泣的婴儿进行观察，我们就会发现，婴儿哭声不仅传播远，而且即使哭泣时间很长喉咙也不会因此沙哑，这些情况说明，婴儿啼哭的声音很有穿透性，同时婴儿的鼻腔、咽腔和头腔都是极其通畅的，所以极具共鸣的特征。所以在进行声乐教学时，我们想象着用哭泣来练习发声，就会较为容易得找到共鸣。2.运用“擤鼻涕”的想象来寻找共鸣擤鼻涕一般产生的感觉是鼻腔、鼻咽腔、头腔三个部位之间互相通畅。可以将对这个动作想象运用到寻找共鸣中来，从高位开始使鼻咽腔振动，同时要做到喉头也一起发音，如此产生的声音自然就会充满张力，避免了因腔体缺位使喉音过重，声音缺少丰满感。美声唱法强调头鼻腔和鼻咽腔发声的重要性，认为只有掌握了这种方法，人的喉部才不会在长时间的发声中疲劳，从而影响歌唱质量。在世界上享有盛誉的男高音歌唱家卡鲁索、多明戈都是在熟练使用头鼻腔和鼻咽腔发声的情况下，进行歌唱的。3.运用“贴着咽壁吸着唱”的想象来寻找共鸣“贴着咽壁吸着唱”是我国一位著名的声乐教授提出来的，他认为可以在脖颈后面找到咽壁，并假想这里还有一张嘴巴，让这张嘴巴咽壁吸着唱，同时小舌头要放松并且微微地抬起，将喉结下压，这样就将咽腔拉开了上下的距离，于是在吸气的时候，喉咙就感觉一下子打开了。声音随之在咽壁和咽腔通道里产生了。这种声音会呈现出清澈、明亮的共鸣发音音色。这位声乐教授提出的这种唱法是很有效果的，也是在多年教学中被证实效果显著的。4.运用观察“倒悬的小圆瓶”的想象来寻找共鸣女高音歌唱家李晋玮教授在我国被公认为在声乐界中有着杰出的成就，同时在课堂上也有着非凡的教学经验。她认为要将鼻咽腔想象为‘倒悬的小圆瓶’，这个瓶子是空的，同时瓶口朝下，它具有将声音‘拢住’的作用。在演唱的时候，首先要做的是将鼻咽腔扩张，让声音进入腔内；同时让响亮的共鸣音色挨住咽壁往鼻腔里集中，发出的音越高，声音越挨着咽壁往后或者是往上集中。用这样的方法进行演唱，共鸣的音色会给人一种清澈、明亮的感觉。而且声音统一。在唱到高音时，也会让演唱者很轻易的达到音高要求。这种想象方法对学生找到能更快地获得圆润的头腔共鸣大有帮助。
五、结语。
要保证声乐教学的成功实践，必然要强化对学生想象的培养和锻炼。只有在充分认识想象作用的基础上，将其正确运用到教学中，才能使学生进一步领略美好的音乐世界。在认真学习的过程中，学生完全可以使用想象构建生动的音乐形象。如果将学生学好声乐比作一架要起飞的飞机，那么想象则是飞机的引擎，只有拥有了它，学生才能自由翱翔在音乐的天空。通过将想象运用到呼吸训练、共鸣训练、打开咽喉腔训练中，可以培养和提高学生想象的能力，使之成为一名优秀的演唱家打下基础，并为社会、为人民群众培养更多的音乐人才。
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浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇八
在教育活动中，教师的责任是教书育人。
声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。
声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。
[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教。
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。
每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。
这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。
有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。
在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容。
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。
作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。
其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。
最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍。
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。
从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。
二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。
三是要提高自身的科研能力。
教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。
教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语。
教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。
声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。
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浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇九
结合民族声乐教学活动开展的具体要求，以及整个茶文化体系的相关元素内容，当前在开展该教学活动时，需要充分注重融入多元化教学元素，从而构建民族声乐教学活动开展的最佳效果，其借鉴和运用机制，具体表现为：
首先，要完善传统茶文化体系的内涵认知，尤其是通过选择完善而体系化的艺术元素，并且确保整个茶文化体系中所具有的价值理念和内涵要素，能够匹配整个民族声乐教学活动开展的具体需要。实际上，在民族声乐教学活动开展过程中，完善的教学元素内容，不仅能够提升整个教学活动的品质和内涵，更重要的是其也大大促进民族声乐教学活动的改革创新。
其次，在民族声乐教学活动开展过程中，要注重融入提升教学理念和价值内涵，特别是要将学生思维理念的培养融入其中，结合整个茶文化体系的价值内涵，可以看到其中有很多元素内容可以被借鉴和应用到整个民族声乐艺术教学活动中，通过具体的教学内涵优化和教学素质提升，从而实现整个民族声乐教学活动开展的最佳效果。
最后，在民族声乐教学活动中，要寻找到该艺术体系与传统茶文化体系之间的结合点，实际上想要实现两者艺术体系的全面完善融入，其关键就是要探究两者合适的切入点，只有确保两者艺术体系之间能够有共同的结合点，才能确保整个声乐教学活动中，艺术理念价值元素的全面融入。
6结语。
通过对茶文化体系进行分析，可以看到整个茶文化体系中包含诸多元素，尤其是从茶文化体系中所引申出来的茶文化艺术理念内涵，不仅阐述了我国传统茶文化体系中所具有的各项元素内容，同时也完善讲述了整个茶文化体系中所具有的精神理念和具体价值内涵,而对于整个民族声乐教学活动来说，需要探究合适的元素融入其中，通过诠释具体的教学理念，从而满足教学活动的最佳效果。当然，通过融入传统茶文化体系中的相关特点，创新民族声乐教学活动机制的具体应用元素，从而实现传统茶文化在民族声乐教学中的最佳运用效果。
参考文献。
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十
摘要:传统音乐教学的师生间缺乏互动，课堂气氛呆板无趣，教学效率低下，已经很难满足新时期学生的学习需求。随着教育体制改革，启发式教学法被逐渐引入、应用，有效促进了师生间的互动交流，使学生学习兴趣和课堂教学质量都得到大幅提升。鉴于此，本文从启发式教学的重要性入手，分析了声乐教学中启发式教学的应用现状、问题，并具体阐述了声乐教学中启发式教学的实践应用方法，以期为一线教育工作者提供有益参考。
关键词:启发式教学;声乐;有效途径。
近年来，启发式教学被广大教育工作者应用和认可，教师利用音乐、实物、生动的语言等方式对学生进行启发式教学，开启了学生对声乐的感觉，这对学生音乐兴趣的培养和教学效率的提供都大有裨益。
一、启发式教学的重要性。
(1)启发式教学可以提高学生对声乐的学习兴趣。
兴趣是最好的老师，只有对声乐抱有一定兴趣，才能够高效地接受所学知识。在声乐教学中引用启发式教学法，可以增进师生间的交流，活跃课堂气氛，学生的注意力被吸引了，学习兴趣就自然被激发，变被动为主动，学生不仅获得了知识，也在学习中得到了艺术享受。
(2)启发式教学可以培养学生的创造性思维。
与传统教学模式不同，启发式教学法强调师生间的互动交流，它引导学生通过提问、抢答、自由发表意见等方式来思考问题，从而提高他们的积极性、培养逻辑思维，同时引导他们养成勤于思考和敢于创新的学习习惯，这些都可以使学生在专业和能力上取得较大进步，促进他们的全面发展。
(3)启发式教学可以帮助学生掌握新的声乐知识。
在声乐教学时，教师如果不能讲声乐知识生动形象地讲解到位，学生就难以理解掌握。而通过启发式教学，教师可以用生动丰富的声乐语言来传授知识，把抽象的语言具体化，把枯燥乏味的课堂趣味化。让学生抓住学习的重点，快速掌握声乐知识，取得良好的教学成果。
二、声乐教学中启发式教学的应用现状及问题。
(1)声乐教学中启发式教学的应用现状。
目前，我国音乐教师队伍整体素质较高，音乐教学目标较为明确，这些都为启发式教学法的开展提供了良好条件。声乐课堂上，教师通过有效的开展教学活动和应用现代化的教学手法，大大提升了学生能力、想像力，课堂氛围变得积极活跃起来。另外，学生通过演唱、欣赏歌曲、舞蹈、角色扮演等丰富了课堂之余，也使学生获得了更多的音乐体验，培养了积极的人生态度和艺术素养。
(2)声乐教学中启发式教学面临的问题。
与其他学科课堂组织方式不同的是，声乐教学过程在传授理论知识的同时还要传授歌唱技巧。这种“技巧+理论”的教学方式更适用于“一对一”的授课方式。但由于我国教学资源和学生学习时间的限制，很多学校仍停留在班集体授课模式，这对教师的教学技巧提出了更高的要求。
三、声乐教学中启发式教学的方法与有效途径。
声乐教育需要学生掌握各种发声的技巧，以达到认识和操纵歌唱活动的目的，这些技巧是学生需要通过自身感觉去体验、去寻找到的。因此，在声乐教育中正确运用启发式教学法是至关重要的，具体方法如下:。
(1)启发式教学法应用于歌唱气息。
学生学习声乐首要解决的问题就是调整气息。将启发式教学法应用于歌唱气息中时，为了让学生正确、自然地发声，更好掌握深呼吸要领，教师可引用熟悉的案例来帮助学生想象特定的情境该发什么音。例如，教唱赞美祖国大好河山时，就要引导学生想象置身祖国大美河山之中的情感体验，调动其情绪，加深气息，使之贯穿肺腑，这样学生在掌握气息时就更能把握要点，深刻理解。另外，为了让学生感受怎样才能调好气息，把握好声线，教师要经常引导学生做跳音练习，练习跳音可以很好地锻炼腹肌，让学生腹肌灵活，且能在快速发音的同时能保持喉器稳定，气息更深。
(2)启发式教学法应用于声音训练。
声乐教学的重点是声音，歌唱者提高发音技巧的主要途径是声音训练。练声所选用的'歌曲一般是由上下音节组成，旋律比较单调，体现不出美感。由于只能机械地反复练习，影响了很多初学者声乐学习的积极性。这样他们难以掌握连音和跳音，对于声乐学习也不利。为使这一现状得以改变，教师在进行声音训练时利用启发式教学法，以使学生尽快掌握发声技巧。中国汉字是单音节体系，每个汉字都分为头、腹、尾三个部分，想要发出清晰的唱歌语言，就必须先引导学生学号普通话。如诵读“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音时要将着力点至于双唇，短、快、有力地发出“b”音，过度到字腹上。
歌曲演唱的目的是诠释和演绎出歌中想要表达的思想与主题。而教师面临的难题之一是怎样训练学生在演唱过程中掌握好情感的表达，一般情况是学生社会阅历尚浅，知识面较窄，所以对歌曲的主题、背景及作者想要表达的情感难以深刻理解。实践证明，启发式教学法对这一难题可以有效的解决。例如，教师在传授有关历史类题材音乐时，为了增加学生对那个时代的了解，激发起他们的情感共鸣，可以适当讲解一下当时的历史背景，进而更好的演绎出歌曲的艺术形象。
四、结语。
综上所述，声乐教学中应用启发式教学法不仅激发了学生学习声乐的兴趣，还促进了学生声乐基础理论和歌唱能力的提升。因此，乐教学过程中，教师不仅要努力提高自己的音乐修养，还要将启发式教学法适用范围推广，提高声乐课堂的教学效果，从而满足学生学习声乐的需求，促进学生声乐技能上的发展。
参考文献:。
［2］高冠男．浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用［j］．音乐时空，(12)．。
［4］谭锡颐．浅析情感表达在声乐艺术中的价值［j］．佳木斯教育学院学报，(01)．腔美，原因是没有依照字音去行腔，因此，声音再好也没有任何意义。
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十一
摘要：随着素质教育理念的深入发展，声乐教学在教学体系中的作用逐渐提高。声乐教学对师生之间的互动行为具有较高的要求，但是这种互动不仅是行为上的互动，也包括心理上的互动。文中对声乐教学中的心理互动效应类型进行了分析，并就心理互动效应应用于声乐教学中的有效策略提出了自己的观点。
声乐作为一种歌唱艺术对于人们抒发情感，展现人们的生活情趣均具有重要的意义。同时，声乐作品中所蕴含的精神价值对于塑造学生的良好品格，提高学生的综合素质能力具有重要的意义。随着教育改革工作的不断展开，声乐教学方法也在不断寻求着突破和创新。近年来，人们越发意识到了学生自我意识以及师生交流互动的必要性。为此，文中就声乐教学中的心理互动效应展开了深入分析。
一、声乐教学中涉及较多的心理互动效应分析。
心理互动属于心理活动的范畴，想要充分发挥心理互动效应在教学活动中的作用，需要明确在声乐教学活动中出现较多的心理活动类型：其一，处于合作目的的心理互动效应。在声乐教学活动中，这种心理互动效应有助于进一步提高课堂效率。师生之间为了实现共同的教学目标，从心理上产生相互配合的心态，这也是声乐课堂中师生之间相互配合的行为基础。声乐是一种突出的歌唱艺术表现形式，其最终的呈现效果不仅受到作品本身精神内涵和意境的影响，更受到表演者个人的精神情感的影响。学生的音乐审美情趣、对音乐作品的情感理解以及个人对声乐作品的情感诠释，在很大程度上受到老师的影响，因此学生与教师之间的良性心理互动十分必要。由于个体思想情绪、生长环境等方面的差异，对于同样的音乐作品，不同学生和教师之间可能会产生不同的观点和看法，在良好的配合性心理互动效应的影响下，学生可以以更加放松和自由的心态与教师阐释他们的观点和想法，从而使一部作品以更加多样化的形式展现在人们面前，有助于提高学生的音乐鉴赏能力和创作能力。而教师也可以在不断交流沟通的过程中，进一步完善教学理论，同时也能够更加积极的与学生进行情感交流和反馈，从而营造良好的声乐教学氛围。总之，声乐教学中的合作性心理互动的合理应用有助于进一步提高声乐课堂效果和效率，进一步帮助实现声乐教学方法的创新与进步。合作性心理互动效应在声乐教学中的应用具有重要意义，因此声乐教学中，教师一定要正视合作性心理互动效应的重要意义，以更加主动、积极的心态与学生展开情感交流和沟通，使声乐教学活动更加活泼，充满创造性，利用合作心理提高学生与教师之间的配合默契度，实现声乐作品情感与个人情感层面的共鸣。其二，对抗性心理互动效应。随着声乐教学水平与教学理念的不断进步与发展，声乐教学方法也不断进步，集体教学和一对一单独教学都是声乐教学的重要途径。但是由于情感等方面的差异性，声乐教学过程也并不是一帆风顺的。对于某些特定的问题，教师和学生也可能会产生截然不同的情感态度，由此产生对抗性的心理互动效应。声乐教学中的对抗性心理互动效应主要来源于两个方面：一是学生和教师对于某些声乐技巧或是对于声乐作品的情感理解存在着偏差和争议，加之部分教师在教学方法上欠佳，可能会引起学生的对抗心理。二是声乐学习是比较辛苦的，学生需要坚持日常练习，需要不断积累自己的声乐理论和技巧等方面的知识。但是随着外界环境的不断变化，学生所面临的外界的吸引也逐渐增加，部分学生很难长时间专注的投入到声乐知识的学习之中，并可能由此引起对声乐的厌倦或是反感等负面情绪，并由此产生对抗性心理效应。这种心理互动效应的出现对整体声乐教学效果十分不利，有可能造成教学的失败。因此在声乐教学中如何有效的.避免对抗性心理互动效应的出现是值得思考的问题。教学经验表明，充分尊重学生的主观思想和个体化差异，并加以有效的引导，是避免对抗性心理互动效应的有效方法。在声乐课堂活动中，教师应该积极的转变教学观念，充分尊重学生在课堂活动中的主体地位和行为，给予学生积极的情感引导，更多的倾听学生的想法和建议，尽量避免对抗性心理互动效应的出现。同时，教师也需要适当的创新课堂教学互动形式，进一步激发学生进行声乐表演的欲望和积极性。这样有助于将对抗性的心理互动效应逐渐转换为合作性的心理互动效应，为声乐教学创造良好的课堂氛围。其三，竞争性的心理互动效应。这种心理互动效用的出现与声乐教师的教学方法、开班方式存在一定的关联性。同时，它所造成的影响也是双面性，适度的竞争有利于激发学生的斗志，进一步提高学生的声乐表演欲望和水平。但是竞争性过于严重，也有可能会导致学生失去信心，对其声乐表演能力造成影响。目前，我国的声乐教学模式仍存在不完善的方面，受到师资条件、基础设施等条件的制约，很多学校无法实现声乐教育的一对一教学，因此很多教师都是同时给两个或是两个以上的学生上课。在这种教学模式下，教师为了激励学生，会有意识的表扬某些进步较大或是专业能力较强的学生，有时也可能会批评某些学生。这种情况往往会给学生带来一些心理情绪的变化，激发部分学生的竞争性心理。一般情况下，竞争性心理互动效应并不需要教师过多的干预，它能够转化为促进学生更加勤奋练习声乐的动力。但是如果学生将成绩、排名等看得过重，就可能会导致学生忘记最初学习声乐的目的，过于功利性，会对学生的声乐情感表达和审美品位均造成不利的影响。因此，当教师发现学生形成了竞争性心理互动效应之后，一定要予以积极的指导，帮助学生正确的看待名次和成绩，从而形成良性的竞争。同时，在声乐教学中，教师需要充分了解不同学生的心理特点，据此制定出更加有针对性的教学计划和策略，实现因材施教。在教学活动中，教师要尽量避免过多的与某一个学生进行沟通交流，要注重合理的安排沟通时间和课堂结构。
为了充分发挥心理互动效应在声乐课堂中的良性作用，实现进一步提高课堂效率的目的，教师一定要充分掌握心理互动效应的相关理论，了解学生在日常生活和学习中的心理活动特点。由于学生声乐基础的不同，在课堂中的心理活动特点也是不同的。比如，声乐基础较好的同学在课堂中的心态就相对从容、放松。但是声乐基础相对较差的同学就相对比较紧张，甚至部分学生认为声音就是有共鸣，只要能将高音唱出来就是完成了任务，这种心理会导致学生无法正确的分辨声音的好坏，也无法掌握声音技巧。出于这种心理，学生可能会在声乐练习的过程中养成一部分的坏习惯，比如出现冲、撞、挤等唱歌方式。对于这种问题，教师要注重与学生加强沟通，帮助学生了解正确的声乐演唱方式及技巧，使学生意识到声乐演唱是呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等环节共同构成的一个整体。在此基础上教师要积极的给学生带来更多的鼓励，与学生共同进步，提高学生练习声乐的信心。对于部分基础较好的同学，教师也要注意加强管理，帮助学生刻苦、踏实的做好日常练习，避免学生出现好高骛远、盲目自大的心理。其次，充分发挥心理互动效应的作用，需要教师充分尊重学生的个性化心理特点，并在此基础上对原有的声乐教学模式进行全面的突破与创新。举例来说，在进行教学的过程中，教师应该充分结合声乐作品的背景、情感等展开情境模拟教学，使学生更加直接的感受到作品内在的情感，从而激发学生的声乐学习兴趣以及参与课堂活动的兴趣。与此同时，教师应该积极的利用和融合各种不同的教学方法，比如课堂讨论、课堂提问等。对于不同的想法和见解，教师也要给予支持和肯定，以此调动学生的情绪，使学生积极的参与到课堂活动中来。形成学生之间、学生与老师之间的良好的情感交流活动，只有这样才能够实现活跃课堂氛围、提高课堂效率的目的。另外，在声乐课堂中的心理互动效应是来自于学生与教师双方的心理互动，因此教师不仅要全面的分析学生的课堂心理特点，也要不断的学习和掌握相关的知识，有效的调节自身的心理活动特点。声乐教学中，有必要进一步加强师生之间的心理互动效用，实现学生与教师的共同发展。声乐教学是一个长时间的过程，因此，师生之间的这种双向的心理互动效应也是循环的、持续性的过程。为了使这种良性的心理互动效应能够持续下去，教师要不断完善自己的知识结构，提高自身的声乐文化素养和技巧性，这样在课堂中就有更多的内容可以展示给学生，进一步提高自己在教学活动中的存在感与地位，积极的指导学生，帮助学生，取得更大的进步与成绩。但是，教师也要充分尊重学生的个性化心理特点，虚心听取来自学生以及其他人的建议，不断完善自身的教学方法和模式，改善课堂活动中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加强工作总结，根据学生的整体心理特点和声乐水平，合理安排课堂内容，帮助学生打下扎实的声乐基础。
三、结语。
综上所述，心理互动效应在声乐教学中具有重要的影响作用，文中对声乐课堂中常见心理互动效应进行了分析。并就如何有效利用这些心理互动效应提出了自己的观点，希望与相关教学人员共同交流，进一步提高我国声乐教学的整体水平与质量。
参考文献：
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[6]任程.探究声乐教学中的心理互动效应[j].音乐大观,,(02):59.
作者：杨薇单位：甘肃省定西师专。
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十二
随着信息时代的来临，社会对于各类人才的计算机能力水平做出了更高的要求。学生作为未来社会的支柱，他们的计算机能力水平更是对社会未来的发展起着至关重要的影响，因此，优化计算机教学具有一定的必要性与迫切性。虽然经过多次教学改革，我国在各个科目的教学中都取得了一定的成就，但是客观来说，教学中还存在着各种问题，可以说在许多科目的教学中都有着较大的发展空间，比如说计算机应用基础教学。
虽然我国除了经济以外的各方面，包括教育，在近些年都有了比较大的进展，但是总的来说，我们与发达国家还有相当一段距离。教育是国家的基石，相比于我国在经济上的发展，教学发展可以说是相对滞后的，对此，教师需要秉承谦虚的心态、创新的精神以及开放的观念对待教学。项目化教学是一种新型的教学手法，在特点上综合了较多的教学手法，比如说探究性学习以及案例教学法，根本的形式是通过教师的分解示范之后，学生进行自由讨论，通过共同合作完成项目。相比于传统教学，项目化教学明显具有更加明显的实践性，给予了学生更多的发挥空间，比如说小组讨论、自主学习等等，提高了学生在课堂上的参与度，促使学生主动地参与到计算机学习当中去，并且能够有效激发出学生对于学习的热情。
1．实施项目化教学，培养学生的自主学习、合作交流能力。
项目化教学的特点就是强化知识的迁移能力，对于大部分学生来说，计算机应用基础的教学内容都是具有一定的抽象性的，在理解上具有一定的`困难。即使是经过了实践操作，它与实际活动还是有一定的区别，这也是局限学生迁移能力的重要原因之一。项目化教学可以说是更加贴近现实，按照各个专业的知识进行有针对性的项目设计，有机结合了专业知识与计算机应用基础的内容，可以说是将计算机教学的应用性、针对性增强了。项目化教学的设计相比于一般的教学可以说是更加紧凑，比如说对于学生能力训练的综合性。项目化教学在计算机应用基础教学中的基本过程是教师首先进行示范，导入课程内容的学习，讲解了操作的方法之后设计训练项目令学生完成。比如说演示了一个powerpoint的应用操作，然后要求学生完成一个训练项目，在演示结束后，会留有一定的时间给予学生进行整理与回顾，记录下老师操作的要点，然后一段摸索探索的时间，然后再是以小组的形式进行探讨。比如说确定项目的主题，各个项目部分的分工等到等等，遇到不懂的问题时通过组内讨论解决。整一个项目化教学流程中可以说是比较综合的训练了学生的各方面能力，将几种高效的教学手法有机的结合到了一起，发挥出了一加一大于二的效果。
2．实施项目化教学，建立一套科学的评价机制。
从整个项目化教学流程来看，我们不难发现它对于学生的综合能力是有一定的积极作用的，对于学生表现的考核也应该是多方面的。比如说整一个项目的完成情况，单独的项目完成情况等等，在进行评价的时候需要多方面进行，比如说自评、小组评以及师评。有时在一个角度看的不一定是事实的全部，即使是老师也不能够非常细致的观察到每一个人，为了更加全面的给予学生表现考核成绩，多方面的综合具有一定的必要性。与此同时，这也能够帮助学生反思自己，不断提高自己的能力，还有与人配合的能力等等。一定的教学实践证明，项目化教学能够有效提高学生对于计算机学习的热情，表现出较大的优势。从教学内容上分析，计算机应用基础这一门课程具有较强的实践性，应用性较强。随着社会的不断发展，社会对于人才的各方面能力都做出了更高的要求，包括计算机能力水平，因此，提高计算机教学的有效性具有一定的重要性。信息时代的来临对我们的生活造成了比较大的影响，例如教学，随着计算机的普遍化，计算机应用的能力逐渐成为了人们需要掌握的基础技能。项目化教学可以说是比较新的一种教学方法，在一定的实践教学中也表现出了一定的教学优势，但是在教学中还有很多细节问题，对此，教师还需要不断根据实际情况进行完善，提高教学的有效性。虽然说教师需要走的路还很远，但是相信在广大教育者的共同努力下，学生的计算机能力水平，甚至是综合素质水平都能够有所提高。
参考文献：
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浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十三
从本质意义上来讲,普通音乐教育不是培养音乐家,而是塑造美好心灵的育人工程。为达到此目标,通过歌唱、器乐、欣赏等手段,感受、表现和欣赏音乐,促使学生愉悦身心,陶冶情操,启迪智慧,以实现审美教育应有的效能和价值。所以,音乐教学不是单纯的技艺传授,而是以音乐为“中介”的双向心理交流活动。开启心灵的窗扉,激活音乐学习心理,无疑是优化教学效果的最佳选择。这里拟就寻求兴趣与意志的心理协同效应发表一管之见,求教于同行和专家。兴趣的内驱动力与局限性兴趣作为一种心理现象,主要是指对某事物或活动具有热情和肯定的态度,因而产生出积极参与的心理倾向。兴趣是个性心理特征,存在着明显的个体差异,但是这种潜在的心理机制一旦激活,就会产生巨大的内驱动力,迅速地转化为积极的学习和工作热情,从而获得事半功倍的效应。因此,在“音乐课程标准”中就将“以兴趣爱好为动力”作为首要的基本理念。
兴趣是天生的心理基因,但它又具有很强的选择性。简单地说,一个人不是对任何事物都会产生兴趣,产生兴趣的条件很多,其中最重要的就是对象的品质特征要适应并符合主体的心理需要,然后通过“亲密接触”,激活了心灵密码,兴趣便油然而生。从这一基本论点来看,爱美是人的天性。音乐作为一种艺术美,它以音响为载体,以声波在空气中传播为中介,通过听觉感受激起心灵反应,因此具有很强的激活兴趣心理的品质特征。这种审美心理活动不仅“成本低”、易普及,而且很容易产生艺术魅力,这正是音乐容易激起兴趣心理的真谛所在。音乐与兴趣的这种亲密关系在婴幼儿时期就明显地表露出来。例如当婴儿啼哭时,播放乐曲就可以使之止哭而聆听音乐,甚至产生愉悦的表情。从上幼儿园开始,孩子们普遍喜欢唱歌、听音乐,这无疑是音乐教学可以充分利用的心理资源。因此,“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”(“音乐课程标准”实验稿第3页,北京大学出版社版)由于兴趣选择性是个性心理的表现,不仅人与人之间存在着差异,而且还具有不稳定性,兴趣的淡化、转移,乃至消失,在生活中也是常见的事。音乐教学是有目标、有课程内容的育人活动,尽管是通过审美手段和方式来进行,有明显的愉悦性,但是音乐课毕竟不是娱乐活动,必须结合一定的知识和技能训练来进行。因此,传授知识、训练技能过程中的难度,往往成为挫伤学生学习兴趣的主因,实践证明这是不可避免的规律,说明了兴趣不是万能的,本身存在着明显的局限性。
这里,联想到流传的一句热门话:“兴趣是最好的老师。”这一富有判断性的警句,凝聚着大家实践教育心理学的心得体会,是难能可贵的,也是有交流、借鉴价值的。但是,如果上升到理论的层面来考虑,则使人感到有明显的逻辑错误,其一,老师是人不是神,只有更好,没有最好。其二,即使兴趣可以帮助启发学生的爱好,增加学习动力,但是其本身所特有的不稳定性、易转移性,使其不具备“最好老师”的能力和水平。兴趣也好,老师也好,都不是万能的。而要寻求更好的音乐教学心理效果,就必须注意开阔视野,寻求多元心理因素的互补作用。就兴趣心理而言,必须发掘与意志心理的协同效应。意志的精神力量及其艰辛性和兴趣相比,意志是比较高级的心理过程。因为它是人为了达到预期的目的而能够自觉地克服困难的心理活动。由于它的获得和实现是和困难斗争联系在一起的,因此具有艰辛性。意志的获得固然离不开外部环境的影响,但更重要的是主观认识到行为的价值意义后而迸发出来的精神力量。这种力量往往表现为能够以顽强的毅力,有目的、有信心地解决一个个难题,直到取得成功。所以意志既反映了人对于主客观现实的肯定性认识,也表现了人的主体能动性。
音乐是技术性很强的艺术,在学习过程中,有许多需要认识、理解和掌握的知识和技能难点,这些“拦路虎”常常吓跑了孩子们对音乐的兴趣,丧失了他们的学习信心。解决这一难题的有效途径就是要想方设法激活学生的意志心理,强化学习毅力,增强克服各种技术困难的动力,以保证音乐技能的正确掌握。例如,在儿童学钢琴的社会热潮中,不知道有多少家长为了让孩子掌握这门演奏艺术,长大成为音乐人才,而不惜重金买钢琴、请老师,但中途弃学的孩子却不在少数。那些成为小钢琴家的孩子,则无一不是认识到学琴的目的,而主动自觉地克服了从识谱到演奏姿势、指法等一系列困难,在艰苦的练琴过程中,通过意志心理的主导,不仅体验了音乐美的愉悦,也发现了自我价值,于是不断攀登新的学习目标,从而逐步步入了成功的殿堂。意志和兴趣虽然都是潜在的心理基因,但是相比而言,意志的激活比兴趣要困难得多。因为意志获得的先决条件是面对困难条件下的自觉意识占主导地位。没有学习的自觉性,意志就失去了存在的根基,许多表现音乐、创造音乐的手段就难以掌握,虽然也可以有限度地进入审美活动,但是只能够停留在音乐的“必然王国”,到达不了音乐的“自由王国”,“音乐课标标准”规定的教学目标也就无法实现。从心理学的视角分析,意志固然属个体性的心理活动,有一定的先天基因,但是这种自觉性的动力主要靠后天生活环境等诸多因素的影响,其中,教育方面的心理引导和启发有重要的作用。在音乐教学过程中,潜移默化地进行学习目的教育,提高学习的自觉性,是解决认识问题的关键。其次,榜样的力量是无穷的,中外许多大音乐家的成长历程无不显示出意志的巨大力量,这无疑是有价值的教材资源,可以灵活地利用。还有,就是在音乐教学方法上,应该生动活泼,多启发,多鼓励。“多表扬,少批评”的传统经验虽然缺乏具体分析,但是恰当应用,或许可以增添学生学习音乐的自信心,有助于意志的形成。从宏观方面来看,意志是人类推动社会进步的本源力量;就微观而言,意志是立人之本。如果意志薄弱,甚至完全丧失意志,必将“一事无成”。所以,作为培养一代合格新人的音乐美育,必须注重意志力的培养和运用。但是,意志行动的生理机制告诉我们:它是在大脑皮质运动区发生的兴奋与皮质其他部位的'兴奋间建立的暂时神经联系,这种随意运动具有条件反射的性质。处于生命成长期的中小学生,大脑神经系统正在发育成长阶段,认识事物的能力和自控能力都比较薄弱。加之意志本身具有艰辛的属性,其意志力虽可以激活,但是不稳定,难以持久。因此,在音乐教学活动中,应该根据学生的身心特点和意志的心理特征,扬长避短地加以应用。而将意志与兴趣心理有机结合则不失为一种最佳的选择。
寻求兴趣与意志的协同效应心理学通常将人的心理活动划分为心理过程和个性心理两大类,前者包括认识、情感和意志三个过程,后者包括个性倾向性和个性心理特征两大类。其中,兴趣属个性倾向性心理,而意志则属于心理过程。但是,人的心理活动是一个整体,每个人在现实生活中,不仅许多心理活动都会参与,而且呈复杂的运动态势。协同论认为,千差万别的系统,尽管属性不同,但是在整个环境中,各个系统存在着相互影响而又相互合作的关系,其功能结构是相互依存的。在中外许多音乐家的孩提时代,以兴趣爱好步入了音乐世界,而进入到艰辛的技艺磨炼阶段,无一例外的都是将对音乐的挚爱情感和顽强的意志力融合在一起,再协同其他心理活动才战胜了一个个技术难题,最终取得成功的。普通音乐教育的主要目标虽然不是培养音乐家,但是音乐学习心理规律却是一脉相承的。所以,注重平衡和协调各种心理功能,以获取最佳的学习心理状态,无疑是教育心理的基本任务。在音乐教学过程中,兴趣和意志是截然不同的心理活动,既有各自的功能优势,也都存在自身的局限或难度,但是,如果我们能够按照相反相成的哲理,寻求兴趣和意志的协同效应,将有助于构建学生成熟的审美心理,促使教学效果优化。
在感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程中,以激发学生的兴趣作为学习的推动力是首要的第一步,也是容易获取立竿见影的近期效果的,这无疑是音乐美的艺术魅力所致。但是,这时就应该引导学生将兴趣转变为爱好,逐步向“终身热爱音乐”的目标迈进。在进入操作性的音乐知识技能学习时,就需要进一步潜移默化地注入学习目的教育,以促使学生将对音乐的兴趣爱好提升到富有热爱生活的情感、表现音乐的欲望和创造音乐的冲动阶段,而这些潜能的转化无疑是建立在认识基础上的自觉意识,有助于良好学习动机的形成,实质上也是奠定了意志力的心理基础。要善于将音乐教学中的技术难点转化为兴趣与意志的融合点。这种学习心态既延续了音乐审美愉悦所带来的情感动力,也渗入了学习的自信心和毅力,这对单一的心理因素来说是扬长避短,而对于整体心理效应来说,则是协同互补。当然,作为音乐教学的心理调控是双向的,我们这里探讨的主要是围绕学生的学习心理展开的。而作为音乐教师的教学心理,则首先需要认同和重视音乐教学心理协同效应,结合教学实践做学生心理调控引导的“有心人”,以促使学生的学习心理能够从自然的无序状态转换到自觉的有序运转上来。
兴趣和意志是学生不可或缺的心理活动,二者都具有各自独特的功能优势,但又都存在着自身的局限性或艰辛性。为此,重视它,实践它,引导二者扬长避短,优势互补,以寻求兴趣与意志的协同效应,必将有助于促进音乐课程目标的实现。
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十四
虚拟机本质上是一套软件,通过对计算机硬件资源的管理和协调,在已经安装了操作系统的计算机上虚拟出一台计算机来.虚拟机可以让我们在一台实际的'机器上同时运行多套操作系统和应用程序.
作者：代顺作者单位：安徽科技贸易学校刊名：职业英文刊名：occupation年，卷(期)：2009“”(12)分类号：g71关键词：
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十五
摘要：随着新课改的不断深入，在素质教育的深入实施下，音乐教学在教学体系中的重要性越来越凸显，而在音乐教学中，声乐教学是尤为重要的组成部分。声乐教学相对来说是一项较为艰苦的教学工作，其教学效果需要一定的时间才能体现。在声乐教学过程中，师生之间只有产生了良好的心理互动效应，才能够更加高效、愉快的完成教学目标和任务。本文就声乐教学中的心理互动效应这一话题进行深入的分析。
关键词：声乐教学；心理互动效应；教师；学生。
声乐是一种歌唱艺术，其在人们抒发情感、愉悦心情、丰富生活等方面有着重要的意义。在声乐教学中，很多声乐作品都蕴含着丰富的精神价值和内涵蕴意，这对于培养学生良好的品格以及提高学生的综合素质等具有重要的意义。随着新课改的不断深入实施，对于声乐教学无论是在教学观念还是在教学方法上，都在不断的创新和突破，其目的就是为了能够有效提高声乐教学的质量和有效性，促进学生得到更好的培养。近年来，对于声乐教学中师生之间的心理活动效应越来越得到了关注和重视，通过加强师生之间的心理活动，可以有效激发学生的学习兴趣，促进学生和教师共同形成情感上的共鸣，进而提高声乐教学的效果。
一、声乐教学中心理互动效应的形式分析。
在声乐教学中对于心理活动效应具有可以分为三种，即合作性心理活动效应、对抗性心理互动效应、竞争性心理活动效应。首先，就合作性心理互动效应来说，其是指教师与学生在合作、配合过程中所产生的心理互动效应。在声乐教学过程中，教师与学生之间的合作是尤为重要的，通过合作，师生之间的学习和教学目标能够越来越近，在合作默契不断提高之下，学生的学习效果也能得到很大的提高[1]。所以，在具体教学中，应该加强师生之间的合作，这样可以使得师生之间在情感上达到共鸣，实现师生真正心理上的互动。其次，就对抗性心理互动效应而言，其是指在教学过程中，师生之间存在的不和谐的心理活动，比如学生对学习的排斥心理和抵触心理等。对此，就需要教师第一时间了解学生的学习情况和心理特点，针对学生的消极情绪，教师应该加强与学生的沟通和交流，使得学生的能够树立良好的心态面对学习。最后，就竞争性心理活动效应而言，其是指在声乐教学过程中，学生之间形成的竞争意识，这就竞争心理容易对教学产生一定影响。因此，针对于此，教师应该加强对学生的引导和教育，促进学生之间能够形成良好的学习氛围和健康的竞争心理。
（一）注重学生的心理特征。为了能够促进声乐教学顺利有效开展，作为教师，就必须对每一个学生的心理特征有充分的掌握和了解，这也是应用心理活动效应的前提条件。比如作为教师，应该了解学生已经掌握了哪些知识、学生对哪些知识还有疑问和不解、学生的兴趣爱好、学习态度等，只有把握好了这一点再进行教学，才可以获得一定的教学效果[2]。通过将声乐教学内容与学生的心理进行充分有机的结合，才能够实现师生之间心理上的互动，使得学生和教师一样对学习内容产生情感上的共鸣，这样不仅能够促进学生更好的理解声乐学习内容的深层含义，同时也能使得学生对声乐学习产生兴趣和感情。在这样的教学方式下，教师能够更好的认识学生的心理活动，而学生也能够更深刻的理解教师的用心良苦。
（二）注重师生之间的情感交流。音乐本身就是情感交流的一种方式，在声乐的演唱过程中，作为演唱者其不仅需要具备一定的专业技巧，同时还需要具有丰富的情感[3]。因此，在声乐教学过程中，教师应该注重与学生之间的情感交流，而不是单纯的向学生传授理论知识、技能、技巧等。只有在教学中丰富学生的内心情感，使得学生能够将自身的情感带入到声乐中进行表达，这样才能提高学生的审美意识。比如在教学过程中，教师应该积极利用手语、肢体动作等来向学生传达自身的情感，并用自己的激情，点燃学生对音乐学习的'兴趣和热爱之心。在这样的情感互动、交流过程中，声乐教学效果也能得到有效的提高，同时也有利于丰富学生的内心情感，使得学生能够更加有深度、有情感的掌握声乐教学。
（三）构建和谐愉快的学习氛围。声乐教学应该是愉快的、轻松的、开心的，只有在良好的学习氛围中，学生才愿意释放情感，打开心扉，从而更好的学习知识。因此，在声乐教学中，为了更好的促进师生之间产生心理互动效应，教师还应该切实根据教学内容为学生构建一个愉快和谐的学习氛围。声乐教学不应该过于机械化和僵硬化，教师应该多给予学生表达、表演、展示的空间和机会，这样可以使得学生的潜能得到更好的激发，情感得到更好的表现，进而提高教学的效率和效果。
三、结语。
总而言之，在声乐教学过程中，教师和学生都应该积极发挥自身对声乐教学的积极性与主动性，共同营造良好的学习氛围，只有师生之间产生了良好的心理互动效应，才能够更加高效、愉快的完成教学任务和教学目标，进而有效提高声乐教学的整体质量和效果。
[参考文献]。
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[3]王晓丹.高师声乐教学模式探索[d].辽宁师范大学,.
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十六
在声乐教学活动中，学习的定向基础往往是通过教师示范歌唱，学生听觉分析，模仿练习，最终获得具有艺术性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常复杂的过程，声乐教学是众多音乐学习活动中的学科之一。其教学的独立特性又区别于其他艺术学科，如：器乐演奏、舞蹈、作曲等。声乐是以人体为乐器来歌唱表现的艺术形式，其教学始终围绕着声音来进行，声音既是物质的，又是无形的、转瞬即逝的。与史论课的陈述性知识学习形式相比较，声乐课是以程序性知识学习为主。诸如呼吸训练、共鸣腔体的调节、语言的清晰度、歌唱语言的感染力等都是通过技能、技法的训练才获得的。由于歌唱器官内部在歌唱运动中的有限可视性和不可视性，使得歌唱的技能性知识较其他程序类知识更难以描述，难以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、编织等。在这一类技能学习过程中，如果动作偏误是可以看得见、摸得着的，并且人体动作的操作过程中，错误环节判断的准确性一般不会有失误。鉴于歌唱学习训练的特殊性，学习过程中的心理活动现象就是一项必须接触、研究总结的基础理论。总结本人的教学认识，拟对以下几种心理现象进行分析。
一、引起歌唱注意。
注意是心灵的唯一门户。一切事物要从外部世界进入人的心灵，只能由这扇门通过。它在歌唱与发声活动中，占据着特殊地位。“注意是心理努力对一定对象的指向和集中，指向性和集中性，是注意的基本特性”(《心理学》第七章)。在同一时间内心理活动能指向和集中于少数的对象，这体现了注意的选择性。那么怎样才能使心理活动有所指向，有效地配合声乐教学，有效引起注意并使教学法有效地贯彻执行呢?声乐教学往往是声音效果的教学，意识在先，歌唱动作在次后，声音效果在最后。这一程序是在瞬间完成的。学习者一般比较注重声音效果的模仿，直观的声音模仿是学习歌唱技能、技法的第一阶段。能够引起歌唱学习注意的方式、方法有很多，而最直接、最生动的，还是声音本身。运用发出某种类型的声音来训练歌唱器官某一部位的功能，是这一学习阶段的教学主题。在声乐课堂上以适当的方式方法，引起学习者的无意注意、有意注意，进而打开学习记忆的大门，是每一个声乐教师需要精心设计的。声音形象的新颖性，是以客体的性质引起学习者注意，那么设计练习方案的目的性，则从学习者的主观需要和兴趣引起学习者的注意。
在多年的教学中，我常使用“哼鸣”练习、“吹唇”练习、“高位置韵白朗诵”练习等。其中“哼呜”练习，在众多声音形象中独具个性，它来自汉语鼻韵母哼唱，目的是为了训练鼻咽部的肌肉在歌唱中的调节能力，进而获得鼻腔共鸣。还有“吹唇”练习，就是俗语说的“打嘟噜”，是一种训练呼吸与歌唱肌肉协调结合的练习。其目的是获得呼吸肌肉群在歌唱时对声音的支持，以及发声吐字时下巴的放松感。那么“高位置韵白朗诵”练习，则是假声的高位置安放和有力度的汉语韵母甩腔练习；念单字练习、叠音练习，使得换声区音域自然过渡，并获得在歌唱中软腭的提升能力和歌唱吐字的支点感，这一系列练习的声音形象近似中国地方传统戏的`“中州韵”体系，其声音形象鲜明独特，易区别于日常会话、舞台朗诵、话剧语言。还有“咽音”体系训练，“假声位置真声唱体系”训练，都具有高物理区分性，易于引起听觉器官进行感觉分析，易于从多种声音背景中被注意，也易于判断正误。
二、练习与注意的关系。
研究注意心理，对声乐教学还有巩固技能知识的意义。歌唱是夸张的、艺术化的语言表现，没有声乐技能性知识的掌握，艺术的歌唱是无法实现的。歌唱技能来自于发声器官、呼吸器官、歌唱语言功能性的增长。程序性知识学习有动作操作的实质，此类知识的学习，不仅需要理论、要领的指导，还需要动作的练习，这其中包括两种注意练习阶段。即：有意注意和有意后注意。第一阶段需要技能概念、声音形象、方式方法的注意训练，此阶段的技能训练过程中，注意心理是有意识的，并且注意投入比较多，需要心理活动集中于当前某种技能，我们称它为技能的概念学习阶段；第二阶段是理论在概念基础上的能力训练，是技能动作的操作由生疏到熟练、到掌握的程序过程，此阶段的技能注意训练，不需要太多的意识努力就能保持自身的注意，即有意注意转化为有意后注意。以下是呼吸训练的模式。
呼吸是人们下意识的生理运动，人们在无需注意的情况下，呼吸照常进行，而歌唱呼吸是一个功能性的意识呼吸。如：某一乐句的延长，需要保持时，呼气就是有意识的；某一乐句的力度表现，需要有深呼吸支持；某一乐句的情绪表现需要大幅度的呼气支持等，都是有意识的用气。然而诸多形式的呼吸支持都不能脱离呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增强来自于注意训练。歌唱的呼吸属内觉运动，它的运动方式需要注意训练。呼气向下这一概念不难理解；而呼气时呼气肌对声音的支持方向是腰围向外撑、向下支持。这与自然呼气的肌肉运动是相违背的，因此，它需要意识注意，正是这种反向支持，才能产生对歌唱呼气的支持，对初级歌唱训练的人常常是腰、腹肌只有微弱的感觉，甚至手摸都感觉不到。因为此时，呼吸肌肉还没有积累练习量，也就没有呼吸功能性的肌肉支持。随着歌唱呼吸练习量的增加，呼吸肌肉的能力逐渐增加，呼吸的运动方向渐渐不再需要投入更多的注意，这时注意训练进入了第二阶段——有意后注意。随着阶段性的训练，呼吸对歌唱的支持渐成了一种程序，呼吸在歌唱共鸣、语言的结合中成为调节歌唱。音乐表现的一种手段、技能，一种自动化的运动，但它仍区别于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的调节能力训练，也是如此，如：做“打哈欠”练习，其任务是训练软腭的提升能力，目的是为了获得咽腔的共鸣，并使这种夸张的软腭提升融入歌唱过程，这时课堂的心理注意就是体会，做“打哈欠”时内口的充分张开感觉。内口张开的实质性动作是软腭提升，这是有意注意引发的系列歌唱运动。然而，一两节课的“打哈欠”练习是不够的，要达到技能的程序化，就需要练习量的积累，因为单纯的“打哈欠”练习较容易掌握(指无声的练习)。而“打哈欠”练习的第二阶段是伴随有声音的练习，这其中还有呼吸肌肉协调支持发声的成分，因此，没有反复的、长时期的训练是不可能达到少量注意能量的分配，进而达到自如、自动化的内口打开。
认知心理学家把注意的能量分配看作“聚光灯效应”。即：“在灯的瓦特数不变的情况下，聚焦大小与灯的亮度成正比”。(《认知心理学》第二章)当注意心理指向多种活动或一个系列的运动时，注意的能量就会出现不同程度的分配问题。当一种技能还没有达到自如掌握的时候，或不能形成自动化的操作时，最好不要附加其他注意任务。此时，生疏的技能还需要投入较多的注意能量。如：在内口还没有充分打开时，去唱高音域的声音，势必顾此失彼，协调失衡，或造成优美音色的丢失。因为，当内口打开还不能脱离有意注意时，就附加高音域的技能知识，毫无疑问会分散注意能量。结果往往造成前知识没有实质性掌握，后知识也没能引起足够的心理注意，造成注意的相互衰减、概念的混乱。
歌唱是一种多部位协调运动的产物，各种功能性训练的最终目标是艺术地歌唱，此时的注意就是有一定广度和有注意层次分配的心理努力。当进行某一种新技能的学习时，需要有一定深度的注意力投入，此时的声音练习、作品搭配都应围绕着新知识进行选择。合理把握注意层次是声乐教师应关注的又一教学层面。
三、注意心理对歌唱错误的可分解性。
“在同一时间内，心理活动能指出和集中于少数的对象，这些少数对象就被清楚地意识到，而对其他同时作用的事物，则没有意识到或意识得较模糊。”(《认知心理学》)当歌唱信息的刺激不是一种时，刺激的信息在人体之上就产生了竞争，结果是新刺激往往衰减了以往的信息提取。注意分散法正是利用了这一心理现象，如“晃下巴”歌唱练习，目的是为了纠正歌唱者下巴发紧造成声音僵硬、高音吃力的现象。由于对方法的理解错误，或声音观念的不正确，或呼吸支点过高，或语言障碍等都可能导致下巴紧，“晃下巴”歌唱是缓解下巴紧方法之一。“晃下巴”歌唱，在正常歌唱状态下是没有的。由于“晃下巴”动作的加入，使得以前下巴僵硬的错误歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感觉处理能量分减，把产生“下巴紧”的能量衰减了，如果“晃”着下巴还能吐清字，这表明歌唱中的“下巴紧”得到了缓解。又如：歌唱的呼吸支点过高，常给人以“吊着唱”的感觉，属于不正常歌唱，教师就提示“空咳”练习，体会深呼吸支持，并在每一乐句的起端附加“空咳”的动作，来分散高支点呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，气沉丹田，使前注意中产生的高支点呼吸注意衰减转移时，以改变或淡化前记忆的错误提取。这种以分散注意来纠正歌唱错误的教学法，实例很多不再例举。
参考文献：
[1]《认知心理学》[美]johnb．bes著，黄希庭主译，中国轻工业出版社。
[2]《心理学》(基础理论及其应用)卢家媚、魏安庆、李其维主编，上海人民出版社。
浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十七
中国传统的茶文化在现代环境中的应用不仅仅是在家具设计中体现，其在我们生活、工作、旅行的方方面面都有着非常重要的应用意义。中国传统茶文化不仅促进了环境设计的发展，同时现代环境设计也是对中国传统茶文化的继承和发扬光大，而最终就是可以让中国传统茶文化和现代环境设计实现充分的融合。
3.1中国传统茶文化促进环境设计的发展。
环境设计是设计师利用其所掌握的各种技术方法以及表现方式等，以此创造出富有个性特征的艺术作品，环境设计作品的质量不仅受设计师个人的设计水平影响，同时也深受传统文化的影响。我国传统的茶文化经历了数千年的发展，已经成为了我国传统文化中最重要的一部分，具有厚重的文化底蕴与哲理思想，长久以来对我国环境设计风格也具有较大的影响，并推动着我国环境设计的创新与发展。在环境设计方面，我国传统茶文化不仅为设计师提供了充分而广泛的创作素材与灵感，同时也赋予了设计作品以文化内涵，进而提升和满足了居住者的审美与居住需求。随着人们生活水平的提高，消费者对居住空间的审美与要求越来越高，现代环境设计中加入了自然、生态、等文化理念，既满足了居住者的审美要求，同时也体现了传统茶文化中人与自然和谐统一的思想。
3.2现代环境设计继承和发扬中国传统茶文化。
随着全球经济一体化的发展，世界各国之间的文化也加速了碰撞与融合，因此，文化的传承显得越发重要，茶文化作为我国传统文化的重要组成部分，更加需要传承与保护。此外，现代环境设计对多元文化的设计要求也随之提高，现代人审美观念与需求也在与时俱进的发展，环境设计的文化内涵也在逐步创新与变化当中。我国茶文化有着十分悠久的历史且极具民族色彩，数千年以来对人们的思想及其行为产生了比较重要的影响。因此，在继承和发扬我传统茶文化时，还需深入了解和研究其本质与内涵，并将其融入到现代设计艺术当中，实现文化与设计艺术的有机融合，从而形成独具中国传统茶文化特色的现代环境设计。
3.3促进环境设计与茶文化的融合。
我国传统儒家思想十分崇尚“天人合一”的哲学，推崇人与自然和谐相处，这在我国传统茶文化中也深有体现，同时也与我国现代环境设计的理念不谋而合。将茶文化应用在环境设计中，不但能丰富和突出设计作品的表现力，同时也能为人们创造一个轻松惬意的心灵慰藉场所。
4结束语。
我国传统茶文化经过数千年的沉淀与发展，已经成为中国传统文化中最重要的组成部分，并深深的根植在人们的生产与生活当中。传统茶文化与现代环境设计相结合的方式，既能让传统茶文化充满活力与勃勃生机，有利于茶文化的继承与发展，同时也给现代环境设计注入了新鲜的血液，并为其提供了丰富的设计素材。面对新时代的发展要求，设计师在提升自身设计水平的同时，还应认真学习和研究包括茶文化在内的我国传统文化的精髓，以设计出充满中国传统文化特色，又能满足人们审美与居住要求的作品。
参考文献。
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浅谈想象在声乐教学的作用论文（专业18篇）篇十八
摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。
关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展。
声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。
近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。
（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。
（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。
二、中华民族声乐多元化发展形成的原因。
中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。
（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的`劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。
（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。
高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。
（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。
（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。
（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。
四、结语。
综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。
参考文献：
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