心得体会是对自己成长的一种回顾和思考，可以帮助我们更好地面对未来的挑战。接下来，让我们一起来欣赏一些引人深思的心得体会，感受作者的思考与感悟。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇一
写好优秀的文章是有技巧的，满分作文需要扣题行文，并且有自己的思想，有独特的角度，有高雅的境界；有大气的立意，准确、深刻；构思巧妙、独到，既出人意料，又在情理之中；作文语言有文采，句式灵活，富有新意。一直以来，都有一个愿望，真希望自己能重新回到童年，因为那样我就会知道我的孩子们喜欢什么，他们在想些什么，他们到底需要什么，翻开《读懂幼儿的思维》这本书，似乎把我的这些疑问都解开了，婴幼儿是天生的学习者，掌握环境和征服世界使他们与生俱来的本能和区里，从出生起，他们就在积极地适应环境，用自己的方式方法认识和理解周围的世界，他们总是想努力地弄懂他们所遭遇的每一件事情，运用他们已有的经验来理解它们，建构自己关于周围世界的理论，幼儿自有它们自己的思维，唯有读懂他们的思维，我们才能扩展他们的思维。
这本书和我们讨论了如何和幼儿一起工作的`问题，如何促进3―5岁幼儿的高水平的思维和行为等问题，书中除了运用了一些理论的知识，还用了一些生动的事例，能加能够帮助教师及时反思，并理解幼儿的思维。在第七章中提出了用故事丰富幼儿的思维，书中提到了“儿童早期接触的故事可以帮助他们扩展思维，增长见识，并促进其情绪情感的健康发展。幼儿可以从故事中学到很多的东西，家长、老师和其他早期教育者常常寻找有希望帮助幼儿克服生活中困难和面对时代挑战的书”。
故事教学是幼儿园语言教学的重要组成部分，由于故事本身具有主题单纯、内容浅显、情节生动、富有儿童情趣等特点，成了幼儿接触最多而又非常喜爱的一种文学形式。
在故事教学中尝试让幼儿拥有质疑的意识、敢于质疑、学会质疑，能有效地启发幼儿思维的创造性，更能体现教学的多元性、个体针对性和发展的多样性。如故事《猴子和水牛》，先给孩子设置一个焦点问题：河对岸有棵桃树，猴子和水牛谁能吃到桃子，为什么？请幼儿分组讨论，教师每组认真倾听，从中了解每位幼儿的思维能力。如果只说猴子或水牛能吃到桃子的幼儿，说明其幼儿思维方式表现为“客体中心化”，不能同时从两个角度思考问题。思维过程是“单维扫描”，而未形成“双维扫描”。在教师的正确引导下，幼儿获得正确答案，猴子和水牛必须互相帮助才能吃到桃子，幼儿学会了从两个角度思考问题，形成“双维扫描”。再如在《卖火柴的小女孩》这一次语言活动中，当我利用课件，带领幼儿欣赏完一遍故事后，请幼儿针对故事进行提问时，幼儿们争先恐后，纷纷举手提出心中的疑问：“为什么小女孩出来卖火柴，却没有人买呢？”“为什么她奶奶死了还会出现呢？”“为什么她死了脸上还露出微笑呢？”“她的爸爸为什么要打她呢？”……一个个精彩的提问，引着大家共同讨论探索，让幼儿们深深地感到小姑娘是那么的可怜、可悲，幼儿们多想伸出自己温暖的小手去帮帮她呀！
有人说得好，“人类没有想象，如同鸟儿失去了翅膀”。孩子的思维充满想象，他们的生活充满神奇，质疑使故事教学魅力无穷。在故事教学中帮孩子播一颗质疑的种子，让孩子展开想象的翅膀，带着闪亮跳动的思维火花，和儿童故事真情相约。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇二
艺术和创新思维是当今社会中最受重视的两个领域。在我看来，它们之间并不是孤立的，而是有着密不可分的联系。在我的生活和工作中，这种联系无处不在，让我感受到了艺术和创新思维的重要性。在本文中，我将会分享我的心得体会，希望能够对读者产生一些启发。
艺术和创新思维有着许多共同点。首先，它们都需要创意，艺术是创造性表现，创新思维则是解决问题的新方法。其次，艺术和创新思维都需要探索和实验，艺术家不断尝试新的材料和技术，创新者不断试错来寻找最佳解决方案。最后，艺术和创新思维都需要自由和灵活性，艺术家和创新者的思维不受规则和限制，他们通过自由探索和发挥创造力来实现自己的目标。
艺术创意可以在创新思维中发挥关键作用。艺术家具有极高的创新能力，他们的思维方式独特而充满想象。当创新者将艺术思维方法引入到自己的工作中时，他们会发现他们可以更好地解决问题。例如，在设计新产品或服务时，创新者可以借用艺术家的视角，将自己放到消费者的角度看待问题，从而更好地满足市场需求。
第四段：创新思维与艺术教育。
艺术教育通常以发掘学生的创造力为目标。这也正是创新思维所需要的。艺术教育可以培养学生创意和想象力，帮助他们发展独特的观察和分析能力。这些技能对于创新思维很有帮助，因为它们可以帮助创新者思考更广泛和更多样化的解决方案。
第五段：结论。
艺术和创新思维都是永远不会过时的，因为它们对于我们的生活和工作都有着深刻的影响。通过艺术教育，我们可以学习发掘自己的创意和想象力，培养我们的创新思维能力。我们可以将艺术思维方法应用到我们自己的工作中，通过尝试新的方法和材料来推动创新。以上这些，都需要我们时刻关注和学习，让艺术和创新思维成为我们成功的关键。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇三
通过学习，结构化思维，无处不在，无处不用，只是我们很多时候都是在潜意识层面不自觉地在使用，而不会以这种思维理论方式来指导自己在缺乏经验的领域里的进步。
我认为结构化思维就是用于解决所有问题的第一把钥匙，而且是最关键的一把钥匙，它可以使我有条不紊、忙而不乱地去应付任何问题，去寻找其他的钥匙，而不论这个问题你是否有经验。结构化思维模式具有这样几个特征：实现目标所需资源的分析，高度概括而且全面，具有资源达成的具体方法和计划。概括而言，结构化思维的三个步骤就是：确定目标、资源分析、制订计划。
同时感觉复杂问题的结构化建立技巧在实际的工作中，通常遇到的困境是：问题堆积如麻，每个问题之间的关系错综复杂。在这种时候，最需要的就是通过结构化思维来整理思路。面临这种情况时，一般遵循以下几个原则：
当我们把一个大目标通过再结构化分解成为若干个子目标，再对每一个子目标进行资源分析以制订计划时，又会发现一个常见问题：每一个子目标的实现都在占用资源，而资源总量是有限的，x有句古训：“好钢要用在x刃上”，讲得就是“利点为重，兼顾其他”的分配原则。在资源紧缺时，可将若干目标分成：重要而紧急、重要而不紧急、紧急而不重要、不紧急也不重要的四种情况。资源的'分x向一般是：重要而紧急优先，紧急而不重要次之，重要而不紧急最次，不重要也不紧急的最次。这样的分x式，一方面确保了重要目标的实现，而这些目标通常会对大目标的实现起到举足轻重的作用；另一方面，先完成紧急的工作，可以使资源快速释放，再投入到下一个工作当中。而且，当部分工作完成后，这部分工作的成果可以转换为下一阶段工作的资源，后边的工作就会越来越轻松。
结构化思维，首先是一种思维方式，其次才是一种管理方法。因此，对于更多的刚刚走上管理岗位的新同事来说，需要经过有意识地持续训练，才能够培养起这样的思维方式和思维习惯。如何培养结构化思维的技能与习惯呢？“好脑子”不如“烂笔头”，纸和笔是训练结构化思维的最有利的工具。
结构化思维，是一项重要的管理技能，掌握了这一管理技能，将使你在职场竞争和市场竞争中，获得以下优势能够有条不紊地处理各种复杂问题，在纷繁的市场上，先人一步走向成功。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇四
一个人要想有所作为，为社会做出更大的贡献，重要的因素是要有良好的自己素质。这种良好的自己品质包括很多内容，比如：品德、文化知识、为人处事、为人处事等等。其次是对生活的态度。面对生活，你是积极的还是愤世嫉俗的？是开朗还是悲观？你的人生好坏，你的成就大小，都是由你的心态决定的。
你用积极的思维方式去面对生活中的一切，即使你一辈子默默无闻，平平淡淡也没关系，因为你享受过真正的快乐。真正的幸福是付出和奋斗的过程。相反，如果你用消极的思维去面对一切，生活能回馈给你的，只会是消极的。你的生活会很灰暗，不开心的时候只能等待生命的终结。
书中的黄金理论让我感触良多。的确，我只知道‘只要是金子，总会发光’。原来地壳中所含的'金是最多的。黄金存在于矿物中。如果你是金子，你的常态不是发光，而是不发光！只有达到一定的黄金量，才会变成闪耀的黄金。当你被挖掘时，你必须经历痛苦的打磨、冲刷和浸泡，这样你身上的杂质、恶习和污渍才能被融化掉。然后将它塑造，打磨，打磨，最后成为有价值的闪金！其实我们都是金子，发光有一个复杂的过程。
还有努力论：选择错了，努力就白费，错的努力比不努力更可怕。每个人都需要为自己的未来设定一个大方向。如果方向错了，那就是白费力气。举个简单而深刻的例子，如果你从天安门广场往西走，希望去颐和园，你能到达吗？即使你坚持绕地球一周，因为颐和园在天安门广场的西北部。所以首先给自己一个正确的选择，然后努力去实现。
每个人都是规划师。关键是要学会如何规划和修改。首先要打破思维的僵局。拆墙固然重要，但造墙更重要。人们常常羡慕别人的成功，抱怨遇到别人不吉利。其实换一个角度思考，换一种方式行动，换一种心情感受，你会发现“墙”外的世界更绚丽，也许成功就这么简单。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇五
第一段：引言（200字）。
艺术思维是指通过审美、创造和创新来构思、解决问题的一种思维方式。作为一种非常重要的思维方法，艺术思维不仅仅适用于艺术领域，也可以被运用于其他领域，如科学、商业和教育等。在这篇文章中，我将分享我对艺术思维的心得体会，以及如何充分发挥艺术思维的优势来解决问题和创造价值。
第二段：广泛的观察与感知（200字）。
艺术思维的第一步是进行广泛的观察与感知。在面对一个问题或挑战时，我们需要展开多维度的观察，发现问题的本质，并从不同的角度来理解和解决它。艺术思维强调对细节的敏感和观察力的培养，这可以帮助我们捕捉到问题中的微妙之处，并以创造性的方式去解决它。例如，当艺术家在创作一幅画时，他们会观察和感知到画中的每一个细节，从而塑造出一个完整而丰富的作品。
第三段：创新的思维方式（200字）。
艺术思维的另一个重要方面是创新的思维方式。艺术家们常常会打破常规和传统的思维模式，追求独特的创造力和突破性的想法。在解决实际问题时，我们可以借鉴艺术家的思维方式，提出新颖的解决方案。艺术思维鼓励我们不受限于已有的观点和思维框架，敢于挑战权威和创造新的可能性。通过创新的思维方式，我们能够开辟新的道路，并以独特的方式创造出新的价值。
第四段：审美价值与情感表达（200字）。
艺术思维也强调审美价值和情感表达的重要性。审美价值不仅仅是对美的欣赏，它还能帮助我们培养对美的敏感和批判性思维。通过欣赏艺术品和美丽的景色，我们能够培养一种积极的情感状态和平衡的心理健康。艺术也是一种情感表达的方式，它可以帮助我们传达内心的情感和思想。艺术思维通过让我们与自己的情感和内心对话，帮助我们更好地理解自己和他人，并为我们提供了一种创造性的方式来表达自己。
第五段：综合运用与创造价值（200字）。
在实际生活中，艺术思维能够帮助我们更好地解决问题和创造价值。通过广泛的观察和感知、创新的思维方式、审美价值与情感表达的运用，我们可以获得更全面、独特的视角，并能够找到更好的解决方案。艺术思维的灵活性和创造力也能够帮助我们在不同领域创造价值，发现新的商机或解决复杂的科学问题。因此，通过运用艺术思维的方法和技巧，我们可以提升自己的创造力和解决问题的能力，并在生活和工作中创造出更多的价值。
总结（100字）。
在这篇文章中，我分享了我对艺术思维的心得体会，包括广泛的观察与感知、创新的思维方式、审美价值与情感表达、综合运用与创造价值等方面。艺术思维作为一种非常重要的思维方式，可以帮助我们更全面地解决问题和创造价值。希望通过这篇文章的分享，能够激发更多人对艺术思维的兴趣和认识，从而在自己的生活和工作中获得更多的启发和成就。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇六
艺术思维是一种以创造性和审美能力为基础的思考方式。这种思维方式能够激发我们的想象力、启发我们的灵感，并帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。我在长期的学习与实践中，逐渐体会到艺术思维的重要性及其带给我们的益处。
第二段：激发想象力。
艺术思维能够激发我们的想象力。在艺术领域中，我们常常遇到需要创造性思考和解决问题的情况。例如，当我们尝试在一块空白的画布上创作一幅画时，我们需要从无到有地构建整个画面。这就要求我们能够运用想象力，创造出新的形象和概念。通过不断练习与挑战，我们的想象力会变得更加丰富多样，从而在生活中的各个方面都能够得到应用。
第三段：启发灵感。
艺术思维能够启发我们的灵感。当我们站在艺术作品面前时，我们会被其独特的表达方式和想法所吸引。这些作品能够引起我们内心深处的共鸣，激发出我们未曾发现的情感和思考。通过欣赏艺术作品，我们能够学习到不同的观点和见解，这些观点和见解常常会启发我们在问题解决、创新和创造中的思维方式。艺术作品不仅是一种审美的享受，更是给予我们以创造性思维的重要灵感。
第四段：理解和欣赏艺术作品。
艺术思维帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。当我们学会以艺术思维的角度去欣赏一个作品时，我们能够更深入地理解艺术家的创作意图以及作品所传达的信息。艺术家用自己独特的方式表达着对世界的理解和思考，通过运用艺术思维，我们能够更好地领悟并欣赏这些表达。通过对艺术作品的欣赏，我们能够提升我们的审美能力，培养自己对美的敏感，从而能够更好地把握和欣赏美的存在。
艺术思维需要通过实践来不断培养和发展。在日常生活中，我们可以通过参观画廊、美术馆以及与艺术家的沟通交流来拓宽自己的艺术视野。同时，我们也可以尝试自己动手创作，锻炼自己的创造力和想象力。此外，与其他艺术爱好者分享和交流也是培养艺术思维的方式之一。通过实践，我们能够不断提高自己的艺术思维水平，使其成为我们思考问题和解决问题的一种正常方式。
结尾：
总的来说，艺术思维的重要性在于它能够激发我们的想象力、启发我们的灵感，并帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。通过实践和不断学习，我们能够培养艺术思维，使其成为我们生活中的一种宝贵资源。同时，艺术思维也能够帮助我们在其他领域中的思考和创新中获得更好的效果。所以，让我们在生活中更加注重培养和发展艺术思维，享受艺术带给我们的无尽乐趣与启示。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇七
艺术是一种表达感情、思想和观念的创造性活动，而创新思维指的是解决问题时不受传统思维限制的能力。艺术与创新思维的结合，可以让我们在日常工作和生活中变得更有创意和想象力。
艺术的精髓在于突破自我和常规的思维，寻求新的表现方式。同样，创新思维也强调在解决问题时打破常规思路，千方百计地想方设法创造出独一无二的想法。将艺术与创新思维相结合，可以在创造过程中留下更自由的想象力和构思空间。
三、创意和创新的差异。
创意是指想出一个点子，而创新是实现并应用这个点子。在创意和创新中，艺术可以为创意提供素材、灵感和渠道，并激发人们想象力；而创新则需要高度的实践性，要依据合理的计划和方法将点子付诸实践，并在实践中逐步完善。
艺术可以使企业变得更有内涵和特色，带来新的客户和市场。同时，创新思维也能帮助企业找到新的商机、解决难题，并提高竞争力。处于不断变化的市场环境中，保持艺术和创新思维的敏锐度和战略性，可以使企业保持活力和富有创造力。
艺术和创新思维可以让个人创造出更丰富、有特色的生活体验。通过开发自己的艺术和创新潜力，我们可以获得更多的乐趣、精彩和成就感，从而更好地享受人生。
总的来说，艺术和创新思维适用于各个方面，无论是在工作中，还是在个人生活中，都能够提高我们的创造力、灵活性和实践性。因此，我们需要不断发掘自己的潜能和追求独特的创造性体验，来获得艺术和创新思维的最大效益。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇八
朱智贤教授和林崇德教授合著的《思维发展心理学》是我国第一部思维心理学的专著。书中说：“思维，是人脑对客观事物的一种概括的、间接的反映，是客观事物的本质和规律的反映，换句话说，它是脑对客观事物的本质和事物内在的规律性关系的概括与间接的反映。”所谓思维过程，主要是分析和综合的过程及其派生的抽象、概括、比较、分类、具体化和系统化。思维是在感性认识的基础上实现的理性认识。”我对这一段话深有体会。现在，我们关注最多的是数学教学方法、教学评价、算法的优化和多样化、学生学习方式的转变、问题的解决等，无形中却忽略了数学教育最本质的内容——思维的训练与发展。数学思维的训练与发展，是根据学生的思维特点，结合教学内容在教学过程中实现的。课堂教学是对学生进行思维训练的主阵地，所以，要把思维训练贯穿于数学教学的各个方面。根据《思维发展心理学》中的对于思维发展的理解，我们应该从以下几个方面训练和发展学生的思维。
小学生还处在一个抽象思维水平不发达的时候，很多要靠老师的指导。所以根据学生心理特点，教师有意识地挖掘教材中的知识因素，从学生自身生活需要出发，使其明确知识的价值，从而启发学生的思维。“按比例分配”这一内容时，就是应用产生，因为分配不能很平均，所以要进行按比例分配。首先要使学生明确学习这一知识的目的：在平均分不合理的情况下，就产生了按比例分配这种新的分配方法。教学时可设计这样一个问题：一块500平方米的草坪，请三年级50人，四年级80人来拔草，怎样分配比较好。从而引发出学生探求合理的分配方法的思维动机。
这样设计教学既渗透了“知识来源于生活”的数学思想，又使学生意识到学习知识的目的是为了解决生活和生产中的实际问题。学生的学习动机被激发起来了，自然会全身心地投入到后面的教学活动之中。可见，创设问题情境，启发学生的思维，是对其进行思维训练的重要环节。
容。只有这样，才能更好地激发学生思维，并逐步形成迁移。我们教学的关键在于注重思维的迁移，其重点就是抓住思维的起始点和转折点。
1。引导学生抓住思维的起始点。数学知识的脉络是前后衔接、环环紧扣的，并总是按照发生—发展—延伸的自然规律构成每个单元的知识体系。学生获得知识的思维过程也是如此，或从已有的经验开始，或从旧知识引入，这就是思维的开端。从学生思维的起始点入手，把握住思维发展的各个层次逐步深入直至终结。如果这个开端不符合学生的知识水平或思维特点，学生就会感到问题的解决无从下手，思维的迁移就不会在有序的轨道上发展。
例如：在教学“按比例分配”这一内容时，从学生已有知识基础—平均分入手，把握住平均分与按比例分配的关系，即把一个数量平均分就是按照1：1的比例进行分配，从而将学生的思维很自然地迁移到按比例分配上，为学生扫清了认知上的障碍。
当然，不同知识、不同学生的思维起点不尽相同，但不管起点如何，作为数学教学中的思维训练必须从思维的“发生点”上起步，通过迁移、转化，使学生的思维流程清晰化、条理化、逻辑化。
2。引导学生抓住思维的转折点。学生的思维有时会出现“卡壳”的现象，这就是思维的障碍点。此时教学应适时地加以疏导、点拨，促使学生思维转折，并以此为契机促进学生思维发展。
学生在思考这道题时，虽然能够准确地判断出2/5和7/9这两个分率都是以乙加工的零件个数为标准量的，但是，这两个标准量的数值并不相等，这样学生的思维出现障碍。教师应及时抓住这个机会，引导学生开拓思路：“甲加工的零件个数是乙的2/5”，这说明甲、乙计划加工零件的个数是几比几？“正好是乙加工零件个数的7/9”又说明甲、乙实际加工零件个数是几比几？这样，就将以乙标准量的分率关系转化为以总个数为标准量的分率关系，直至解答出这道题。在这个过程中，教师引导学生由分数联想到比的过程，实际就是学生思维迁移的过程。抓住这个转折点，有利于克服学生的思维障碍，有利于迁移思维的培养。总之，教师帮助学生理清思维脉络，注意思维的迁移，才是小学数学教学中思维训练的重点所在。
学生在解决数学问题时，常常需要把面对的问题通过转化、分析、综合、假设等变化成已知的数学问题。在这个思维过程中，要依据具体情况恰当地运用分析与综合、具体与抽象、求同与求异、一般与特殊等思维方法。
1。分析与综合。总起来说，思维就是通过分析、综合来进行的。所谓分析就是把已经认识到的事物之间的联系在认识中分解开来。分析的`方法应用在数学教学中，就是由问题入手，逐层确定解决问题的条件。所谓综合就是把原来还没有认识到的事物之间的联系，在认识中建立起来。综合的方法应用在数学教学中，就是由条件入手，逐层确定能够解决的问题。恰当地采用分析或综合的思维方法，有利于沟通条件与问题的联系，建立起清晰的思维脉络。当然，根据具体问题将分析与综合结合起来进行分析，更会提高思维的效果。
2。具体与抽象。小学生的思维特点是从具体形象思维逐步向抽象逻辑思维过渡。发展学生思维的“着眼点”应放在逐步过渡上。教学中，结合知识内容，精心组织操作活动，可以帮助学生将抽象的事物具体化。例如：在教学“圆柱体侧面积”这一内容时，教师引导学生将准备好的圆柱模型侧面剪开，并观察剪开后的长方形或平行四边形、正方形的各个部分与圆柱各部分之间的关系，从而概括出圆柱体侧面积的计算公式。通过这一系列的操作、观察、思考、概括，不仅使学生理解并掌握了圆柱体侧面积公式，而且也增强了学生的操作意识，提高了操作能力，更培养了学生变抽象为具体的思维方法。
3。求同与求异。有些数学知识之间既有差别又有千丝万缕的联系。恰当地运用求同与求异的思维方法，通过对相关知识的比较，能够有效地促进学生思维发展。
（1）对同一知识进行变式比较，即求同。例如：在教学“平行四边形的认识”这一内容时，将平行四边形变换不同的位置进行比较通过观察比较，学生认识到几种图形尽管摆放的位置不同，但其本质属性是相同的，即“对边分别平行的四边形”，因为它们都是平行四边形。
（2）对易混知识不同点的比较，即求异。例如：解答“按比例分配”应用题经常要运用“求一个数的几分之几是多少”的方法。但是，按比例分配和分数乘法这两类应用题又存在着一定的区别，即前者要通过总份数把比转化成各个部分量是总量的几分之几，再用乘法计算；而后者通常是直接或间接具备所求问题的分率。
显然，通过运用求同与求异的思维方法，不但使学生构建了完整的知识体系，而且也发展了学生多极化的思维方法，有利于克服思维定势。
在数学课堂中，我们要尽可能地摒弃一些非本质的形式化的东西，积极关注学生的思维，致力于学生思维潜能的激发和提升。充分利用课堂去训练和发展学生的思维，提高学生的数学思维能力，为学生更好更快地解决实际问题打下良好的基础。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇九
艺术思维是指通过创造性的方法解决问题和表达观点的一种思维方式。在探索和实践艺术思维的过程中，我从中获得了许多启示和体会。首先，艺术思维让我学会了从不同的角度看待问题。其次，艺术思维培养了我的创造力和想象力。第三，艺术思维让我更加注重细节和观察力。第四，艺术思维培养了我的批判性思维和分析能力。最后，艺术思维让我明白了价值观的重要性。通过这些体会，我深刻意识到艺术思维在生活中的重要性，并将继续不断努力培养和运用艺术思维。
首先，艺术思维让我学会了换位思考和多角度思考问题。在艺术作品中，每个人都有自己独特的理解和感受。正因为如此，艺术作品才会多样化且富有创意。这启示我在解决问题或表达观点时，应该站在他人的角度来思考，体察他人的感受和需求。只有这样，我们才能产生更好的解决方案，更好地与他人进行交流。艺术思维教会我尊重他人的观点，也让我更加开放和包容。
其次，艺术思维培养了我的创造力和想象力。艺术作品是艺术家创造力的结晶，艺术家通过自己的想象力创造出独特而具有表现力的作品。在实践艺术思维的过程中，我学会了放飞自己的想象力，尝试与众不同的方式表达自己的观点。我开始从不同的角度思考问题，不再局限于传统的思维模式。这种创造性的思维方式激发了我的创意，并激发了我解决问题的能力。
第三，艺术思维让我更加注重细节和观察力。艺术家通常非常注重细节，他们通过观察和感受周围的事物来获取创作灵感。在我的实践中，我发现细节决定了一个作品的质量。艺术思维使我更加专注于细节，并从细微处发现灵感。在解决问题时，我会仔细观察和分析细节，并加以运用。此外，艺术思维领我更加敏锐地观察周围的世界，发现平常看似不经意的事物中蕴含的美和价值。
第四，艺术思维培养了我的批判性思维和分析能力。在审美的过程中，我们需要审视和评判艺术作品的质量和表达方式。这要求我们具备批判性思维和分析能力，能够准确判断作品的优缺点，并分析作品背后的意义和目的。在我实践艺术思维的过程中，我学会了分析和评价作品，并从中吸取经验和教训。这种批判性思维和分析能力使我在生活中更加全面地看待问题，并避免盲从和表面化。
最后，艺术思维让我明白了价值观的重要性。艺术是一种表达情感和思想的方式，它反映了人们的价值观。通过观赏和创作艺术作品，我逐渐明白了自己的价值观，并将其融入到生活中。价值观指导我们的行为和决策，而艺术作品则能够唤起并强化我们的价值观。艺术思维使我更加关注内心的世界，并通过艺术作品表达自己的价值观。在今后的生活中，我将继续通过艺术思维来探索和发现自己的真实价值观，以此指导我的行为。
总之，通过实践艺术思维，我学会了从不同的角度思考问题，培养了自己的创造力和想象力，注重细节和观察力，培养了批判性思维和分析能力，明白了价值观的重要性。这些体会是我实践艺术思维过程中的重要成果，也将对我今后的发展产生重要影响。我将继续不断地探索和实践艺术思维，不断发现和提升自己的潜力。无论面临何种情况，我都相信艺术思维会给予我独特而有力的解决问题和表达观点的方式。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十
思维是人类最为基本、最为普遍的心理活动。思维能力的高低不仅关乎个体的知识水平和生活质量，更牵动着整个社会的进步和发展。在我长期的思维实践中，我逐渐形成了一些思维心得体会。今天我想在这里分享一下我的思维之路，希望能对大家有所启发。
第一段：审视思维局限。
思维局限是指人类在思考和行动过程中，由于种种原因而无法理性地分析问题、作出决策或者完善行动计划的状况。每个人都有自己的思维局限，这些局限来自于我们对自己和外界的观察和认识，也来自于我们的生活环境和文化背景。面对思维局限，我们需要正视它，了解它，探究它的本质，逐步打破它的限制。
第二段：拓宽思维边界。
人类的思维边界可以被拓宽。这需要我们对自己的认知和知识结构进行不断的调整和更新。当我们不断接受新的知识和思维方式，增加自己的见识和经验，我们的思维边界就越来越宽广。这样，我们就会发现自己对事物的理解和认识变得更加深入，思维和行动也更加灵活和自由。
第三段：思考方法与系统。
在日常的思考和决策过程中，我们需要建立一套系统的思考方法。这些思考方法不仅可以规范我们的思考过程，使其更加科学、高效，而且可以通过不断的实践精进自己的思维能力。常用的思考方法包括逻辑思维、因果推理、比较分析、归纳与演绎等等。当我们掌握了这些思考方法，我们就能够根据不同的情况选择不同的思考方式，更快找到问题的解决方案。
第四段：多角度思考。
思考问题时，我们需要用多角度的方法去思考。这样可以避免单向思维、偏见以及盲目信仰。通常我们可以采用以下几种思考方法：对比分析，用类比和比喻法、通过反问方法引导思考、开放性思维、观察和细节分析等。这些方法有助于我们全面掌握问题，从而提高决策的质量。
第五段：积极思维和理性情感。
积极思维是健康的思维方式，能够提高个人的创造力和生产力。积极思维更多的是基于理性和科学的逻辑，秉持着追求真理和客观价值的原则。与此同时，我们还应该在日常生活中发扬理性情感。理性情感是个体情感状态与理性决策精神的有机结合，有利于我们更加深入地感性领悟到世界的真理、价值和美。
总之，思维是人类最为基础的活动之一。在不断的思维实践中，我们需要检视自己的思维局限，拓宽思维边界，建立系统的思考方法，用多角度思考和理性情感，提高我们的思维能力和判断力。只有这样，才能更好地面对复杂的社会环境和个人的生活挑战。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十一
本文持以下观点：原始思维既不蒙昧，也不深奥，它在本质上就是如今艺术家们在艺术创作时通常发挥的那种思维方式，即艺术思维，或称审美思维；换言之，艺术并非晚近文明的产物，而是亘古就有。原始思维即艺术思维。在人类认知进化史的开始，维柯所谓的“诗性智慧”或称形象思维一直占统治地位；后来，后起的抽象的理性思维在认知上获得了主导地位，并且与形象思维构成对立，于是诗性智慧或者形象思维就获得了“艺术”这么一个新绰号。本文相信，原始思维是某种自史前时代以至于今基本不曾有过改变的思维方式，它完好地存在于如今我们所谓的艺术思维之中。
针对上文所提到的“区别”，我们或可有如下反驳：所谓“现实生活”并不见得“现实”；比方说，在无神论者看来，有神论者的一部分生活或许是虚妄的，而有神论者相信无神论者的某种意识形态也是虚妄的；因此，现代读者能够区分艺术和现实生活，也不过是一种“相对的”区分。其次，虚构虽有无意与有意之分，但毕竟都是虚构。原始人真诚地认为树是有感情的，现代诗人有意识地以拟人的手法假定树有感情，而最终的结果是一样的。再次，真假之别仅仅关系到所谓“再现艺术”；原始的音乐与舞蹈和现代的音乐与舞蹈就不存在这种区别。最后，在我们读小说或者看电影的时候，我们不妨承认我们每时每刻都在面对一个虚构之物；但是，与真假之别相关的理性思维不见得干涉我们对故事或者电影情节的经验。我们当然能够对小说和电影进行理性思考，但那时我们就变成批评家，而非欣赏者了。
维柯说过，“推理力愈薄弱，想象力也就成比例地愈旺盛”；对这话我们未必全然赞成，毕竟“理智力的上升并不一定造成想象力的消失”。但不容置疑的是，随着主客二分思维的发展，现代人类的思维大都已是抽象压倒形象，即便是我们中间的那些小原始人（现代的儿童）在现代环境中成长，抽象思维也会很快发展起来，顺带着将几乎全方位占据心灵的天然的艺术思维挤到角落处。
因此，人类的抽象思维能力的发展是历经了一个过程的（它也是自人类意识萌发之初就存在的，只不过那时它在人类的思维中所占比例极小，以致于容易被人忽略），在不同的思维发展阶段，就会有不同的艺术形式与之对应。当抽象思维力较低时，对艺术之“假”的意识自然很是微弱，甚至不曾意识到“假”，渐渐地，抽象思维能力得到发展，最终压倒了形象思维能力，这时人们就会认识到，物与我并非一体，梦与幻是假，艺术也是假。
说到这里，有人就觉得奇怪了，艺术怎么会是假的呢？音乐萦绕在我的耳畔，案前小说向我呈现着它的情节，工笔牡丹图实实在在挂于我家客厅墙上——如何算“假”？很显然，这类疑惑约摸是不曾留心艺术与艺术品之别的缘故。乐曲的存在，世间本无，全是仰仗作曲家的虚构；小说里的热闹或是凄凉，即便是来源于现实，照样是经人加工而成的故事；一朵画中的牡丹，画的再惟妙惟肖，终究不是真花。现代人能够意识到这种“假”，并有意识地据此进行艺术创造。
科学思维渐渐在所谓文明人的大脑中占据优势，它的存在还向人们指出了艺术思维并不是客观的。试想，只能用原始思维看世界的'原始人类，以一种敬畏或是无视的态度来面对类似的“假”，自然会把由原始思维所体察到的一切都当作真实的。关键之处就在这里：不管是把自己的想象视为真实的，或者视为“想象的”或者说是“假”的，这并不会改变那种思维的实质。就像柏拉图批评荷马不客观、不真实，或是亚里士多德赞美荷马诗艺超绝，他们怎么看待荷马都不会对荷马本身有丝毫改变，受到影响的不过是我们看待荷马的态度。原始思维正是艺术思维，它不曾改变，有所改变的是在努力适应“文明”的条条框框的现代“文明人”。
具体说来，诗人用比喻，自觉地知道比喻的本体（被比喻的事物）和喻体（原来做比喻的事物）之间不存在因果关系或者其他真实关系，而原始人却相信这种关系是真实的。然而，现代人之所以具有这种意识，能够分清比喻与真实，仅仅是因为有科学这么一种被现代人视为“真实”的解释体系，也就是所谓的科学的世界观；在没有这种解释体系的古代或者原始文化中，唯一的解释体系只能是诗性的。这就意味着，虽然我们对待现代诗歌中的比喻的理解涉及真假之别，而原始人没有这种意识，但诗歌的比喻与原始思维的原理却是一样的；或者说，原始人看事物的方式，也就是原始的“科学”，它在实际上是艺术性的。不过我们不应当忽略了这么一种情况，艺术家明明知道自己的所言所行并不真实，为什么仍然会依照原始思维（艺术思维）来看世界呢？正确的回答只能是：以他们的艺术思维或称原始思维看来，他们的那种体验是现实的，是如其本然地呈现着的。理论家们在进行抽象思考的时候，自以为清清楚楚地知道艺术是虚幻的、生活是真实的，那仅仅是因为他们在写文章之际并不处在艺术体验之中。一个人在梦醒之时对刚才经历的一段“生活”摇头否定，相信那是不真实的梦境；可是，他也只能在醒时才有这种意识；当其做梦之际，他不觉得那比所谓现实更少一些真实性。
另外，理论家们一直强调艺术与现实的区别，乃是因为他们把制度性的艺术——也就是由现代的美术馆、音乐学院形成的艺术概念——误认作艺术的本质。这些艺术制度给人一种脱离现实、超拔于现实的“不实在感”。但是，艺术思维弥漫性地存在于全部的人类活动之中。我们看到一辆载重汽车“吃力地”爬坡，会发生深深地同情。我们看到一树红花热烈地开放，就误以为花树有人一样的热情。在学习物理学的时候，我们甚至也需要诗性智慧或称艺术思维，我们必须能够“体会”一个物体在“受力”之际的“主观感受”，否则我们将无法理解物理概念。
因此本文认为，原始思维与艺术思维在本质上是相同的，它们工作机能不变，发生改变的是人们看待它们的方式。随着人类历史的发展，我们现代人思维中最强大的存在是被称作科学的那类抽象思维方式，这类思维在原始人那里微弱到几乎不被注意，原始人类也就无法觉察到原来自己的思维方式带有着天然的诗性。当然，本文强调的重点在于，科学思维只是让我们现代人觉察到了艺术思维的存在，并认识到它的独特性质，但这无碍于艺术思维自身的运作，艺术思维仍保留着在被称作原始思维时的本来状貌。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十二
练习无声思维也有一段时间了，很高兴现在可以无声思维的看书理解和记忆了。
当初为了克服音读，下了很多力气，也走了些弯路，后来通过图－音和音－图那个练习领悟到把文字像看图像一样的去看，虽然知道这点，但在看的时候又发音了，到底怎样才能消音呢，有次到超市购物时，那个圣诞标志很醒目的映入眼帘，左边是图像，右边是字，好像突然明白了什么，这时我就有意识的看那些标牌和标签。
看着看着好像找到了一些无声的感觉了，回去后赶紧用书来练，练了两三个小时后，终于真正找到感觉了，正好第二天休息，晚上练到将近两点后，休息了，为了更好的克服音读，在睡觉时就做数数训练，因为我的记忆力不是很好，所以睡觉时又加了一项任务，就是回忆从早到现在，今天所发生的所看到的可以回忆出来的所有东西。
因为都是用有声来回忆的，非常的慢，每次都需要很长时间才能完毕，所以有时会影响第二天早上不想起床，呵呵，第二天练习了一整天，主要就是想更加巩固和把握这种感觉。
找到这种感觉之后就给自己立了个计划，在一个星期内就只巩固无声看书，不求任何理解，到练习的第三天时自觉不自觉的就自然的理解了，因为我的速读不是很快，本来打算是下一个星期再求理解的，所以我就加快速读，在眼睛接触到文字的一刹那然后就看下一句，这样理解力就又下去了，呵呵，只是没一会又能理解了，只能换各种不同的书籍来看了。
一开始我是把需要理解的东西转换成文字然后像脑海中有眼睛般一句句的看和理解这文字。刚开始以为这就是无声思维了，很开心。间或用很多的图片手动的快速下一张的.来看，看清图片里的每个景色，后来当眼睛接触到图片的一刹那就下一张，这样循环的练习，然后躺在床上记忆图片，当然现在还不能记得每一张图片，呵呵，几百张图片也不是这么好记忆的，但我想坚持下去终会成功的。
有一天晚上，因为白天的工作不是很忙，所以晚上有大把的时间供我挥霍，在练习的最后，一看离12点还有点时间，还没到休息时间，我就打开软件中的软眼功能训练来练习，之前也看过3d图一次，但怎么都看不了，后来到网上找了些资料到底怎样看，但还是没有收获。
而那天我先做到彻底放松后用软件看那两个点，这时我的视野穿过了电脑，把焦距定位在后面的墙上，这时终于可以把两个点看成四个点，然后变成三个点了，太兴奋了。
接着找来之前下载的一些3d图看，这张不行换下一张，一直盯着看，突然看到了，哇！3d图真是太美了，在赞美图片的同时感叹人类的智慧，我一张一张的看，把下载的3d图全部都看完了，然后刷牙洗脸，简单的睡前运动之后就躺在床上休息了，待完全平静之后开始回忆看的图片，然后数数，一开始还是图片数数，突然这时好像感觉到床咯吱一声，眼前一道白色的光，就像闪电一样，真是吓人，不过没一会就睡着了。
第二天一整天都莫名其妙的非常兴奋，没有任何理由的兴奋，后来我把我见到白色光的事跟月说了，月告诉我这是白光，打开间脑的征兆，然后就把白光的说明地址给我，呵呵，看的真是让我兴奋不以。我又问月为什么我一整天都莫名的兴奋，他说刚会无声思维时有这种情况，我知道我又进步了。
后来又经历过一次白光，而这次不像闪电一样一闪即逝，而是一根白色的带子在眼前从左上角向右下角移动，我把握住这感觉让它停在那边停了一段时间然后慢慢的消失了。
有一天晚上无意中把无声阅读和无声理解融合为一的来试着回忆，先回忆图像的数字，然后念出来，体会那个意思，不过觉得数字的意义不太好把握，我就想着翱翔这个词然后让切身去体会翱翔的意思，让自己变成一只苍鹰，在天空翱翔，傲视着整片绿色的大地，明朗的天空，洁白的云，我飞到云的上空，看着着连绵的白色的地毯铺成的美丽的天空。
然后把握这个意思，白天在抽烟的时候远眺窗外，也试着练习无声思维，突然让我领悟到，其实无声思维就是把脑海中突然闪现的东西在需要借助音读来理解之前，一切stop，静止在那一刻然后去体会，自然的就可以理解无声思维的奥妙了，当然这种方法在不断的巩固练习后已经成为了习惯，现在已经可以无声思维的看书了，真是兴奋啊。
我一点也不觉得练习这个有多苦，因为每次想着未来的我在用速读把我的下属花了几天下了很多资料然后写出的报告我瞬间的看完然后跟他讨论着细节和有待进一步完善之处时，他那折服的目光和敬佩的眼神就是我今天的动力的一小部分。
有一次在看电子书时，因为字体有点大，所以可以一行行的看，当时心情很平静，状态也非常棒，看着看着，突然把握住一页的文字，不是看清，而是直接可以理解了，也就是说当时一目一页了，被这一令人心喜的发现吓了一跳，后来一直到今天也没有这种情况发生了，但这也让我明白月看书时是何等的让人羡慕，那种一目一页的看，真是太爽了。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十三
打破自己的意思是，否定当前的自己，离开舒适区，去蜕变，去成长，成长为更好的自己。沉溺于自己的意思是，以自己为中心，患得患失，懦弱，不敢改变，怕失去已经拥有的一切，希望保持自己的既有优势。
我们当然都希望打破自己，不想沉溺于自己当中。但我们做的事情中，大多数还是在沉溺而不是打破。
人总是说得容易，做起来就难。
一个公司的改革，一个国家的改革，最大的阻挠，是人。是那些既得利益者。变革了，以前有的`就没有了，所以他们会竭力阻挠。人类也不是总是进步的，有时候会退步。阻力太强了，创新的力量被扼杀了。但是拉长了看，还是革新的能量要更强一些。
说回我自己，我是在打破自己还是在沉溺于自己呢？我觉得更多的是打破自己。我自己本来就一无所有，没有权力，没有得利，所以就无所谓沉溺了。我也会发现自己很多毛病，有些毛病在改，有些毛病居然已经改了。经常反思，下决心改变，总会有些变化的。
有次我给窦总讲，我说我想修整一下，好好学点东西，我不能止步不前。我打算像几年前一样，专注下来，学习。窦总说，那时候你啥也没有，你现在和那时候不一样了啊，最起码，你背后有一个公司可以支持你一下啊。我当时愣了一下，想我需要支撑吗？需要是肯定的，但是并不强烈，从来不寄希望于外界的支撑，如果是那样，我可能老早就向世界妥协了。
我从来不拒绝世界的帮助，但我不把希望寄托在这上面。我自己帮助自己，这样外界帮助我，才能事半功倍。
打破自己，是说打破当前的自己；打破了，自己还是自己，只是不一样了。沉溺于自己，是说沉溺于过去以及当下的自己，想要变成另一个样子，也是一种沉溺。但方向是向上的，心态是谦卑的，就是好的。
打破，起初看起来是一种损伤，但是经年累月后，你就会变得更强。痛苦是成长的养料，如果你正逆境成长，总有一天你会感谢这逆境的。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十四
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十五
艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家，我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践，我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中，我将分享我对艺术导论的心得体会。
第二段：艺术导论的启迪和激励。
艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格，我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如，在学习洛可可艺术时，我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。
第三段：艺术导论的创作方法与技巧。
艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法，我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如，在学习素描时，我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。
第四段：艺术导论的哲学思考与内涵。
艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论，我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考，我开始追求创作中的意义和价值。
第五段：我对艺术导论的感悟与展望。
通过学习艺术导论，我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性，并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来，我将继续学习和探索，不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品，能够触动观众的内心，传递情感和思想，为现实世界带来一份美的力量。
总结：
通过学习和实践艺术导论，我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式，指导了我的创作方法和技巧，让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义，让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品，我希望能够影响和启发更多的人，让艺术成为人们生活中的一部分，为这个世界带来更多的美和思考。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十六
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十七
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十八
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
艺术思维心得体会（专业19篇）篇十九
感谢公司给予我这次关于员工执行力的学习培训机会，通过培训，让我深受启发，受益颇丰，结合自身的工作实际谈点对执行力方面肤浅的体会。
执行就是有结果的行动。余思维老师在讲座中反复提到西点军校的校训“没有借口，完美执行”，也就是说完美的执行是不需要任何借口的，不要用借口来为自己开脱或搪塞。作为一名公司职员来说，对待工作，不能找任何借口，要时时刻刻、事事处处体现出服从、诚实的态度和负责、敬业的精神。结合到我们企业来说，再伟大的目标与构想，再完美的工作方案，如果不能强有力地执行，最终也只能是纸上谈兵。企业一切的成效靠执行来支撑，所以要提高我们个人的执行能力，就必须解决好“想执行”和“会执行”的问题，把执行变为自动自发自觉的行动。
一、要缩短“说了”与“做了”的距离。缩短“说了”与“做了”的距离是一种完美的执行能力。学了执行力，让人明白：有一个远大的目标是好事，但是这只能让你得到30分，但是如果注重了执行力的强化，同样的人、同样的条件、同样的计划，可能会取得80分-90分的效果。
二、摒弃懈怠，培养自己的自觉习惯。观念决定行为，行为形成习惯，而习惯左右着我们的成败。可怕的不是偷懒，而是找到了偷懒的理由。诚然，我们要学会分清各项工作的轻重缓急，但不能让自己养成拖拉的.工作风格，找到了偷懒的理由，那么习惯就成了自然，这是一种消极的、不负责任的态度。积极的人是主动的改变者！在工作中面对任何工作把执行变为自动、自发、自觉的行动，那么相信总有一天会获得同事的认可和领导的青睐。
三、不为失败找借口，只为成功找方法。有句话说：坚强的人因为不
找借口而坚强，懦弱的人因为找到了借口而懦弱。企业需要的正是具备遇到问题总是想尽办法去找到解决问题的方法,甚至是带着方法反映问题，而不是找借口。不找借口找方法强调的是每一位员工想尽办法去完成任何一项任务.其核心是敬业,责任,忠诚和服从。
这次培训是对我们思想的一次触动，一次冲击，一次洗礼。做为公司的一名员工，执行力是必不可少的，也是我们成功的因素，而执行力又是我们完成任务的基本保障。所谓学百分之百不如用百分之一，只要目标明确、执行到位、不断完善。最终才能实现为公司创造效益，体现自己价值的目的。