写心得体会是一种对自己学习和成长过程的反思和总结，它能够帮助我们更好地发现问题和改进方法。下面是一些优秀的心得体会范文，希望对大家写作有所帮助。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇一
艺术思维是指通过创造性的方法解决问题和表达观点的一种思维方式。在探索和实践艺术思维的过程中，我从中获得了许多启示和体会。首先，艺术思维让我学会了从不同的角度看待问题。其次，艺术思维培养了我的创造力和想象力。第三，艺术思维让我更加注重细节和观察力。第四，艺术思维培养了我的批判性思维和分析能力。最后，艺术思维让我明白了价值观的重要性。通过这些体会，我深刻意识到艺术思维在生活中的重要性，并将继续不断努力培养和运用艺术思维。
首先，艺术思维让我学会了换位思考和多角度思考问题。在艺术作品中，每个人都有自己独特的理解和感受。正因为如此，艺术作品才会多样化且富有创意。这启示我在解决问题或表达观点时，应该站在他人的角度来思考，体察他人的感受和需求。只有这样，我们才能产生更好的解决方案，更好地与他人进行交流。艺术思维教会我尊重他人的观点，也让我更加开放和包容。
其次，艺术思维培养了我的创造力和想象力。艺术作品是艺术家创造力的结晶，艺术家通过自己的想象力创造出独特而具有表现力的作品。在实践艺术思维的过程中，我学会了放飞自己的想象力，尝试与众不同的方式表达自己的观点。我开始从不同的角度思考问题，不再局限于传统的思维模式。这种创造性的思维方式激发了我的创意，并激发了我解决问题的能力。
第三，艺术思维让我更加注重细节和观察力。艺术家通常非常注重细节，他们通过观察和感受周围的事物来获取创作灵感。在我的实践中，我发现细节决定了一个作品的质量。艺术思维使我更加专注于细节，并从细微处发现灵感。在解决问题时，我会仔细观察和分析细节，并加以运用。此外，艺术思维领我更加敏锐地观察周围的世界，发现平常看似不经意的事物中蕴含的美和价值。
第四，艺术思维培养了我的批判性思维和分析能力。在审美的过程中，我们需要审视和评判艺术作品的质量和表达方式。这要求我们具备批判性思维和分析能力，能够准确判断作品的优缺点，并分析作品背后的意义和目的。在我实践艺术思维的过程中，我学会了分析和评价作品，并从中吸取经验和教训。这种批判性思维和分析能力使我在生活中更加全面地看待问题，并避免盲从和表面化。
最后，艺术思维让我明白了价值观的重要性。艺术是一种表达情感和思想的方式，它反映了人们的价值观。通过观赏和创作艺术作品，我逐渐明白了自己的价值观，并将其融入到生活中。价值观指导我们的行为和决策，而艺术作品则能够唤起并强化我们的价值观。艺术思维使我更加关注内心的世界，并通过艺术作品表达自己的价值观。在今后的生活中，我将继续通过艺术思维来探索和发现自己的真实价值观，以此指导我的行为。
总之，通过实践艺术思维，我学会了从不同的角度思考问题，培养了自己的创造力和想象力，注重细节和观察力，培养了批判性思维和分析能力，明白了价值观的重要性。这些体会是我实践艺术思维过程中的重要成果，也将对我今后的发展产生重要影响。我将继续不断地探索和实践艺术思维，不断发现和提升自己的潜力。无论面临何种情况，我都相信艺术思维会给予我独特而有力的解决问题和表达观点的方式。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇二
一个人要想有所作为，为社会做出更大的贡献，重要的因素是要有良好的自己素质。这种良好的自己品质包括很多内容，比如：品德、文化知识、为人处事、为人处事等等。其次是对生活的态度。面对生活，你是积极的还是愤世嫉俗的？是开朗还是悲观？你的人生好坏，你的成就大小，都是由你的心态决定的。
你用积极的思维方式去面对生活中的一切，即使你一辈子默默无闻，平平淡淡也没关系，因为你享受过真正的快乐。真正的幸福是付出和奋斗的过程。相反，如果你用消极的思维去面对一切，生活能回馈给你的，只会是消极的。你的生活会很灰暗，不开心的时候只能等待生命的终结。
书中的黄金理论让我感触良多。的确，我只知道‘只要是金子，总会发光’。原来地壳中所含的'金是最多的。黄金存在于矿物中。如果你是金子，你的常态不是发光，而是不发光！只有达到一定的黄金量，才会变成闪耀的黄金。当你被挖掘时，你必须经历痛苦的打磨、冲刷和浸泡，这样你身上的杂质、恶习和污渍才能被融化掉。然后将它塑造，打磨，打磨，最后成为有价值的闪金！其实我们都是金子，发光有一个复杂的过程。
还有努力论：选择错了，努力就白费，错的努力比不努力更可怕。每个人都需要为自己的未来设定一个大方向。如果方向错了，那就是白费力气。举个简单而深刻的例子，如果你从天安门广场往西走，希望去颐和园，你能到达吗？即使你坚持绕地球一周，因为颐和园在天安门广场的西北部。所以首先给自己一个正确的选择，然后努力去实现。
每个人都是规划师。关键是要学会如何规划和修改。首先要打破思维的僵局。拆墙固然重要，但造墙更重要。人们常常羡慕别人的成功，抱怨遇到别人不吉利。其实换一个角度思考，换一种方式行动，换一种心情感受，你会发现“墙”外的世界更绚丽，也许成功就这么简单。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇三
写好优秀的文章是有技巧的，满分作文需要扣题行文，并且有自己的思想，有独特的角度，有高雅的境界；有大气的立意，准确、深刻；构思巧妙、独到，既出人意料，又在情理之中；作文语言有文采，句式灵活，富有新意。一直以来，都有一个愿望，真希望自己能重新回到童年，因为那样我就会知道我的孩子们喜欢什么，他们在想些什么，他们到底需要什么，翻开《读懂幼儿的思维》这本书，似乎把我的这些疑问都解开了，婴幼儿是天生的学习者，掌握环境和征服世界使他们与生俱来的本能和区里，从出生起，他们就在积极地适应环境，用自己的方式方法认识和理解周围的世界，他们总是想努力地弄懂他们所遭遇的每一件事情，运用他们已有的经验来理解它们，建构自己关于周围世界的理论，幼儿自有它们自己的思维，唯有读懂他们的思维，我们才能扩展他们的思维。
这本书和我们讨论了如何和幼儿一起工作的`问题，如何促进3―5岁幼儿的高水平的思维和行为等问题，书中除了运用了一些理论的知识，还用了一些生动的事例，能加能够帮助教师及时反思，并理解幼儿的思维。在第七章中提出了用故事丰富幼儿的思维，书中提到了“儿童早期接触的故事可以帮助他们扩展思维，增长见识，并促进其情绪情感的健康发展。幼儿可以从故事中学到很多的东西，家长、老师和其他早期教育者常常寻找有希望帮助幼儿克服生活中困难和面对时代挑战的书”。
故事教学是幼儿园语言教学的重要组成部分，由于故事本身具有主题单纯、内容浅显、情节生动、富有儿童情趣等特点，成了幼儿接触最多而又非常喜爱的一种文学形式。
在故事教学中尝试让幼儿拥有质疑的意识、敢于质疑、学会质疑，能有效地启发幼儿思维的创造性，更能体现教学的多元性、个体针对性和发展的多样性。如故事《猴子和水牛》，先给孩子设置一个焦点问题：河对岸有棵桃树，猴子和水牛谁能吃到桃子，为什么？请幼儿分组讨论，教师每组认真倾听，从中了解每位幼儿的思维能力。如果只说猴子或水牛能吃到桃子的幼儿，说明其幼儿思维方式表现为“客体中心化”，不能同时从两个角度思考问题。思维过程是“单维扫描”，而未形成“双维扫描”。在教师的正确引导下，幼儿获得正确答案，猴子和水牛必须互相帮助才能吃到桃子，幼儿学会了从两个角度思考问题，形成“双维扫描”。再如在《卖火柴的小女孩》这一次语言活动中，当我利用课件，带领幼儿欣赏完一遍故事后，请幼儿针对故事进行提问时，幼儿们争先恐后，纷纷举手提出心中的疑问：“为什么小女孩出来卖火柴，却没有人买呢？”“为什么她奶奶死了还会出现呢？”“为什么她死了脸上还露出微笑呢？”“她的爸爸为什么要打她呢？”……一个个精彩的提问，引着大家共同讨论探索，让幼儿们深深地感到小姑娘是那么的可怜、可悲，幼儿们多想伸出自己温暖的小手去帮帮她呀！
有人说得好，“人类没有想象，如同鸟儿失去了翅膀”。孩子的思维充满想象，他们的生活充满神奇，质疑使故事教学魅力无穷。在故事教学中帮孩子播一颗质疑的种子，让孩子展开想象的翅膀，带着闪亮跳动的思维火花，和儿童故事真情相约。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇四
朱智贤教授和林崇德教授合著的《思维发展心理学》是我国第一部思维心理学的专著。书中说：“思维，是人脑对客观事物的一种概括的、间接的反映，是客观事物的本质和规律的反映，换句话说，它是脑对客观事物的本质和事物内在的规律性关系的概括与间接的反映。”所谓思维过程，主要是分析和综合的过程及其派生的抽象、概括、比较、分类、具体化和系统化。思维是在感性认识的基础上实现的理性认识。”我对这一段话深有体会。现在，我们关注最多的是数学教学方法、教学评价、算法的优化和多样化、学生学习方式的转变、问题的解决等，无形中却忽略了数学教育最本质的内容——思维的训练与发展。数学思维的训练与发展，是根据学生的思维特点，结合教学内容在教学过程中实现的。课堂教学是对学生进行思维训练的主阵地，所以，要把思维训练贯穿于数学教学的各个方面。根据《思维发展心理学》中的对于思维发展的理解，我们应该从以下几个方面训练和发展学生的思维。
小学生还处在一个抽象思维水平不发达的时候，很多要靠老师的指导。所以根据学生心理特点，教师有意识地挖掘教材中的知识因素，从学生自身生活需要出发，使其明确知识的价值，从而启发学生的思维。“按比例分配”这一内容时，就是应用产生，因为分配不能很平均，所以要进行按比例分配。首先要使学生明确学习这一知识的目的：在平均分不合理的情况下，就产生了按比例分配这种新的分配方法。教学时可设计这样一个问题：一块500平方米的草坪，请三年级50人，四年级80人来拔草，怎样分配比较好。从而引发出学生探求合理的分配方法的思维动机。
这样设计教学既渗透了“知识来源于生活”的数学思想，又使学生意识到学习知识的目的是为了解决生活和生产中的实际问题。学生的学习动机被激发起来了，自然会全身心地投入到后面的教学活动之中。可见，创设问题情境，启发学生的思维，是对其进行思维训练的重要环节。
容。只有这样，才能更好地激发学生思维，并逐步形成迁移。我们教学的关键在于注重思维的迁移，其重点就是抓住思维的起始点和转折点。
1。引导学生抓住思维的起始点。数学知识的脉络是前后衔接、环环紧扣的，并总是按照发生—发展—延伸的自然规律构成每个单元的知识体系。学生获得知识的思维过程也是如此，或从已有的经验开始，或从旧知识引入，这就是思维的开端。从学生思维的起始点入手，把握住思维发展的各个层次逐步深入直至终结。如果这个开端不符合学生的知识水平或思维特点，学生就会感到问题的解决无从下手，思维的迁移就不会在有序的轨道上发展。
例如：在教学“按比例分配”这一内容时，从学生已有知识基础—平均分入手，把握住平均分与按比例分配的关系，即把一个数量平均分就是按照1：1的比例进行分配，从而将学生的思维很自然地迁移到按比例分配上，为学生扫清了认知上的障碍。
当然，不同知识、不同学生的思维起点不尽相同，但不管起点如何，作为数学教学中的思维训练必须从思维的“发生点”上起步，通过迁移、转化，使学生的思维流程清晰化、条理化、逻辑化。
2。引导学生抓住思维的转折点。学生的思维有时会出现“卡壳”的现象，这就是思维的障碍点。此时教学应适时地加以疏导、点拨，促使学生思维转折，并以此为契机促进学生思维发展。
学生在思考这道题时，虽然能够准确地判断出2/5和7/9这两个分率都是以乙加工的零件个数为标准量的，但是，这两个标准量的数值并不相等，这样学生的思维出现障碍。教师应及时抓住这个机会，引导学生开拓思路：“甲加工的零件个数是乙的2/5”，这说明甲、乙计划加工零件的个数是几比几？“正好是乙加工零件个数的7/9”又说明甲、乙实际加工零件个数是几比几？这样，就将以乙标准量的分率关系转化为以总个数为标准量的分率关系，直至解答出这道题。在这个过程中，教师引导学生由分数联想到比的过程，实际就是学生思维迁移的过程。抓住这个转折点，有利于克服学生的思维障碍，有利于迁移思维的培养。总之，教师帮助学生理清思维脉络，注意思维的迁移，才是小学数学教学中思维训练的重点所在。
学生在解决数学问题时，常常需要把面对的问题通过转化、分析、综合、假设等变化成已知的数学问题。在这个思维过程中，要依据具体情况恰当地运用分析与综合、具体与抽象、求同与求异、一般与特殊等思维方法。
1。分析与综合。总起来说，思维就是通过分析、综合来进行的。所谓分析就是把已经认识到的事物之间的联系在认识中分解开来。分析的`方法应用在数学教学中，就是由问题入手，逐层确定解决问题的条件。所谓综合就是把原来还没有认识到的事物之间的联系，在认识中建立起来。综合的方法应用在数学教学中，就是由条件入手，逐层确定能够解决的问题。恰当地采用分析或综合的思维方法，有利于沟通条件与问题的联系，建立起清晰的思维脉络。当然，根据具体问题将分析与综合结合起来进行分析，更会提高思维的效果。
2。具体与抽象。小学生的思维特点是从具体形象思维逐步向抽象逻辑思维过渡。发展学生思维的“着眼点”应放在逐步过渡上。教学中，结合知识内容，精心组织操作活动，可以帮助学生将抽象的事物具体化。例如：在教学“圆柱体侧面积”这一内容时，教师引导学生将准备好的圆柱模型侧面剪开，并观察剪开后的长方形或平行四边形、正方形的各个部分与圆柱各部分之间的关系，从而概括出圆柱体侧面积的计算公式。通过这一系列的操作、观察、思考、概括，不仅使学生理解并掌握了圆柱体侧面积公式，而且也增强了学生的操作意识，提高了操作能力，更培养了学生变抽象为具体的思维方法。
3。求同与求异。有些数学知识之间既有差别又有千丝万缕的联系。恰当地运用求同与求异的思维方法，通过对相关知识的比较，能够有效地促进学生思维发展。
（1）对同一知识进行变式比较，即求同。例如：在教学“平行四边形的认识”这一内容时，将平行四边形变换不同的位置进行比较通过观察比较，学生认识到几种图形尽管摆放的位置不同，但其本质属性是相同的，即“对边分别平行的四边形”，因为它们都是平行四边形。
（2）对易混知识不同点的比较，即求异。例如：解答“按比例分配”应用题经常要运用“求一个数的几分之几是多少”的方法。但是，按比例分配和分数乘法这两类应用题又存在着一定的区别，即前者要通过总份数把比转化成各个部分量是总量的几分之几，再用乘法计算；而后者通常是直接或间接具备所求问题的分率。
显然，通过运用求同与求异的思维方法，不但使学生构建了完整的知识体系，而且也发展了学生多极化的思维方法，有利于克服思维定势。
在数学课堂中，我们要尽可能地摒弃一些非本质的形式化的东西，积极关注学生的思维，致力于学生思维潜能的激发和提升。充分利用课堂去训练和发展学生的思维，提高学生的数学思维能力，为学生更好更快地解决实际问题打下良好的基础。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇五
通过学习，结构化思维，无处不在，无处不用，只是我们很多时候都是在潜意识层面不自觉地在使用，而不会以这种思维理论方式来指导自己在缺乏经验的领域里的进步。
我认为结构化思维就是用于解决所有问题的第一把钥匙，而且是最关键的一把钥匙，它可以使我有条不紊、忙而不乱地去应付任何问题，去寻找其他的钥匙，而不论这个问题你是否有经验。结构化思维模式具有这样几个特征：实现目标所需资源的分析，高度概括而且全面，具有资源达成的具体方法和计划。概括而言，结构化思维的三个步骤就是：确定目标、资源分析、制订计划。
同时感觉复杂问题的结构化建立技巧在实际的工作中，通常遇到的困境是：问题堆积如麻，每个问题之间的关系错综复杂。在这种时候，最需要的就是通过结构化思维来整理思路。面临这种情况时，一般遵循以下几个原则：
当我们把一个大目标通过再结构化分解成为若干个子目标，再对每一个子目标进行资源分析以制订计划时，又会发现一个常见问题：每一个子目标的实现都在占用资源，而资源总量是有限的，x有句古训：“好钢要用在x刃上”，讲得就是“利点为重，兼顾其他”的分配原则。在资源紧缺时，可将若干目标分成：重要而紧急、重要而不紧急、紧急而不重要、不紧急也不重要的四种情况。资源的'分x向一般是：重要而紧急优先，紧急而不重要次之，重要而不紧急最次，不重要也不紧急的最次。这样的分x式，一方面确保了重要目标的实现，而这些目标通常会对大目标的实现起到举足轻重的作用；另一方面，先完成紧急的工作，可以使资源快速释放，再投入到下一个工作当中。而且，当部分工作完成后，这部分工作的成果可以转换为下一阶段工作的资源，后边的工作就会越来越轻松。
结构化思维，首先是一种思维方式，其次才是一种管理方法。因此，对于更多的刚刚走上管理岗位的新同事来说，需要经过有意识地持续训练，才能够培养起这样的思维方式和思维习惯。如何培养结构化思维的技能与习惯呢？“好脑子”不如“烂笔头”，纸和笔是训练结构化思维的最有利的工具。
结构化思维，是一项重要的管理技能，掌握了这一管理技能，将使你在职场竞争和市场竞争中，获得以下优势能够有条不紊地处理各种复杂问题，在纷繁的市场上，先人一步走向成功。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇六
思维是人类最神奇的能力之一，它是人类超越其他生物的重要特质之一。我们的思维方式、思考方法、生活态度和成长环境共同塑造了我们的思维方式。通过多年的思考和实践，我发现了许多有关思维的心得体会，它们让我更好地理解了思维的本质、提高了我的思维能力和学习效率。
第二段：思维是一门艺术。
要想成为一名成功的思维者，我们应该意识到思维是一门艺术，需要不断的实践和探索。思维的艺术涉及对自己和外界的认知、结构化思维以及高效沟通等多个方面。我们需要善于观察、并具有敏锐的感知力和创造力。通过不断尝试，探索和实践，我们能够提高我们的思维技能，从而在人生的各个领域中取得更好的成就。
第三段：如何提高思维能力。
想要提高思维能力，必须多维度地进行训练。首先应该了解自己的思维方式和思考方式。随后，我们需要不断的尝试新事物、学习新知识，并进行反思和记录。在思考过程中，我们还应该遵循思维的逻辑性和科学性原则。此外，我们还要培养强烈的兴趣，坚持良好的作息习惯和饮食习惯，让自己的思维一直处于高效状态下，从而提高思维的水平。
第四段：结构化思维的重要性。
许多人在思考时会感觉到混乱和无序，而结构化思维就是解决这个问题的方法。结构化思维意味着将不同想法、观点和信息有条理地组织，形成一个有结构、有逻辑的框架，从而更好地理解和阐释问题，进一步进行思考。良好的结构化思维能力可以帮助我们节省时间，更快地找到解决问题的方法和方案。因此，结构化思维能力也是企业管理、营销推广等领域的核心竞争力之一。
第五段：总结。
思维是人类的终极境界，也是实现自我超越和长久发展的有效方法。我们需要不断地开拓视野，开发和提高我们的思维能力。这不仅能帮助我们更好地理解和处理生活中的问题，同时也能在工作中提高我们的竞争力和创新能力。在这个信息化和科技发展的时代，拥有良好的思维能力对我们都是非常重要的。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇七
艺术思维是一种以创造性和审美能力为基础的思考方式。这种思维方式能够激发我们的想象力、启发我们的灵感，并帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。我在长期的学习与实践中，逐渐体会到艺术思维的重要性及其带给我们的益处。
第二段：激发想象力。
艺术思维能够激发我们的想象力。在艺术领域中，我们常常遇到需要创造性思考和解决问题的情况。例如，当我们尝试在一块空白的画布上创作一幅画时，我们需要从无到有地构建整个画面。这就要求我们能够运用想象力，创造出新的形象和概念。通过不断练习与挑战，我们的想象力会变得更加丰富多样，从而在生活中的各个方面都能够得到应用。
第三段：启发灵感。
艺术思维能够启发我们的灵感。当我们站在艺术作品面前时，我们会被其独特的表达方式和想法所吸引。这些作品能够引起我们内心深处的共鸣，激发出我们未曾发现的情感和思考。通过欣赏艺术作品，我们能够学习到不同的观点和见解，这些观点和见解常常会启发我们在问题解决、创新和创造中的思维方式。艺术作品不仅是一种审美的享受，更是给予我们以创造性思维的重要灵感。
第四段：理解和欣赏艺术作品。
艺术思维帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。当我们学会以艺术思维的角度去欣赏一个作品时，我们能够更深入地理解艺术家的创作意图以及作品所传达的信息。艺术家用自己独特的方式表达着对世界的理解和思考，通过运用艺术思维，我们能够更好地领悟并欣赏这些表达。通过对艺术作品的欣赏，我们能够提升我们的审美能力，培养自己对美的敏感，从而能够更好地把握和欣赏美的存在。
艺术思维需要通过实践来不断培养和发展。在日常生活中，我们可以通过参观画廊、美术馆以及与艺术家的沟通交流来拓宽自己的艺术视野。同时，我们也可以尝试自己动手创作，锻炼自己的创造力和想象力。此外，与其他艺术爱好者分享和交流也是培养艺术思维的方式之一。通过实践，我们能够不断提高自己的艺术思维水平，使其成为我们思考问题和解决问题的一种正常方式。
结尾：
总的来说，艺术思维的重要性在于它能够激发我们的想象力、启发我们的灵感，并帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。通过实践和不断学习，我们能够培养艺术思维，使其成为我们生活中的一种宝贵资源。同时，艺术思维也能够帮助我们在其他领域中的思考和创新中获得更好的效果。所以，让我们在生活中更加注重培养和发展艺术思维，享受艺术带给我们的无尽乐趣与启示。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇八
艺术是一种表达感情、思想和观念的创造性活动，而创新思维指的是解决问题时不受传统思维限制的能力。艺术与创新思维的结合，可以让我们在日常工作和生活中变得更有创意和想象力。
艺术的精髓在于突破自我和常规的思维，寻求新的表现方式。同样，创新思维也强调在解决问题时打破常规思路，千方百计地想方设法创造出独一无二的想法。将艺术与创新思维相结合，可以在创造过程中留下更自由的想象力和构思空间。
三、创意和创新的差异。
创意是指想出一个点子，而创新是实现并应用这个点子。在创意和创新中，艺术可以为创意提供素材、灵感和渠道，并激发人们想象力；而创新则需要高度的实践性，要依据合理的计划和方法将点子付诸实践，并在实践中逐步完善。
艺术可以使企业变得更有内涵和特色，带来新的客户和市场。同时，创新思维也能帮助企业找到新的商机、解决难题，并提高竞争力。处于不断变化的市场环境中，保持艺术和创新思维的敏锐度和战略性，可以使企业保持活力和富有创造力。
艺术和创新思维可以让个人创造出更丰富、有特色的生活体验。通过开发自己的艺术和创新潜力，我们可以获得更多的乐趣、精彩和成就感，从而更好地享受人生。
总的来说，艺术和创新思维适用于各个方面，无论是在工作中，还是在个人生活中，都能够提高我们的创造力、灵活性和实践性。因此，我们需要不断发掘自己的潜能和追求独特的创造性体验，来获得艺术和创新思维的最大效益。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇九
艺术和创新思维是当今社会中最受重视的两个领域。在我看来，它们之间并不是孤立的，而是有着密不可分的联系。在我的生活和工作中，这种联系无处不在，让我感受到了艺术和创新思维的重要性。在本文中，我将会分享我的心得体会，希望能够对读者产生一些启发。
艺术和创新思维有着许多共同点。首先，它们都需要创意，艺术是创造性表现，创新思维则是解决问题的新方法。其次，艺术和创新思维都需要探索和实验，艺术家不断尝试新的材料和技术，创新者不断试错来寻找最佳解决方案。最后，艺术和创新思维都需要自由和灵活性，艺术家和创新者的思维不受规则和限制，他们通过自由探索和发挥创造力来实现自己的目标。
艺术创意可以在创新思维中发挥关键作用。艺术家具有极高的创新能力，他们的思维方式独特而充满想象。当创新者将艺术思维方法引入到自己的工作中时，他们会发现他们可以更好地解决问题。例如，在设计新产品或服务时，创新者可以借用艺术家的视角，将自己放到消费者的角度看待问题，从而更好地满足市场需求。
第四段：创新思维与艺术教育。
艺术教育通常以发掘学生的创造力为目标。这也正是创新思维所需要的。艺术教育可以培养学生创意和想象力，帮助他们发展独特的观察和分析能力。这些技能对于创新思维很有帮助，因为它们可以帮助创新者思考更广泛和更多样化的解决方案。
第五段：结论。
艺术和创新思维都是永远不会过时的，因为它们对于我们的生活和工作都有着深刻的影响。通过艺术教育，我们可以学习发掘自己的创意和想象力，培养我们的创新思维能力。我们可以将艺术思维方法应用到我们自己的工作中，通过尝试新的方法和材料来推动创新。以上这些，都需要我们时刻关注和学习，让艺术和创新思维成为我们成功的关键。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇十
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇十一
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词：艺术感受。
2、我的考虑。
（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。
（2）观察并解读幼儿的艺术学习。
（3）思考并实施支持性的教育策略。
（4）反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？
（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？
（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？
（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？
《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇十二
读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：
一、教师的语言要具有规范性。
只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。
以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。
二、教师的语言要具有鼓励性。
教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。
新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。
三、教师的语言要具有教育性。
作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。
《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇十三
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇十四
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。
艺术思维心得体会（优秀15篇）篇十五
本文持以下观点：原始思维既不蒙昧，也不深奥，它在本质上就是如今艺术家们在艺术创作时通常发挥的那种思维方式，即艺术思维，或称审美思维；换言之，艺术并非晚近文明的产物，而是亘古就有。原始思维即艺术思维。在人类认知进化史的开始，维柯所谓的“诗性智慧”或称形象思维一直占统治地位；后来，后起的抽象的理性思维在认知上获得了主导地位，并且与形象思维构成对立，于是诗性智慧或者形象思维就获得了“艺术”这么一个新绰号。本文相信，原始思维是某种自史前时代以至于今基本不曾有过改变的思维方式，它完好地存在于如今我们所谓的艺术思维之中。
针对上文所提到的“区别”，我们或可有如下反驳：所谓“现实生活”并不见得“现实”；比方说，在无神论者看来，有神论者的一部分生活或许是虚妄的，而有神论者相信无神论者的某种意识形态也是虚妄的；因此，现代读者能够区分艺术和现实生活，也不过是一种“相对的”区分。其次，虚构虽有无意与有意之分，但毕竟都是虚构。原始人真诚地认为树是有感情的，现代诗人有意识地以拟人的手法假定树有感情，而最终的结果是一样的。再次，真假之别仅仅关系到所谓“再现艺术”；原始的音乐与舞蹈和现代的音乐与舞蹈就不存在这种区别。最后，在我们读小说或者看电影的时候，我们不妨承认我们每时每刻都在面对一个虚构之物；但是，与真假之别相关的理性思维不见得干涉我们对故事或者电影情节的经验。我们当然能够对小说和电影进行理性思考，但那时我们就变成批评家，而非欣赏者了。
维柯说过，“推理力愈薄弱，想象力也就成比例地愈旺盛”；对这话我们未必全然赞成，毕竟“理智力的上升并不一定造成想象力的消失”。但不容置疑的是，随着主客二分思维的发展，现代人类的思维大都已是抽象压倒形象，即便是我们中间的那些小原始人（现代的儿童）在现代环境中成长，抽象思维也会很快发展起来，顺带着将几乎全方位占据心灵的天然的艺术思维挤到角落处。
因此，人类的抽象思维能力的发展是历经了一个过程的（它也是自人类意识萌发之初就存在的，只不过那时它在人类的思维中所占比例极小，以致于容易被人忽略），在不同的思维发展阶段，就会有不同的艺术形式与之对应。当抽象思维力较低时，对艺术之“假”的意识自然很是微弱，甚至不曾意识到“假”，渐渐地，抽象思维能力得到发展，最终压倒了形象思维能力，这时人们就会认识到，物与我并非一体，梦与幻是假，艺术也是假。
说到这里，有人就觉得奇怪了，艺术怎么会是假的呢？音乐萦绕在我的耳畔，案前小说向我呈现着它的情节，工笔牡丹图实实在在挂于我家客厅墙上——如何算“假”？很显然，这类疑惑约摸是不曾留心艺术与艺术品之别的缘故。乐曲的存在，世间本无，全是仰仗作曲家的虚构；小说里的热闹或是凄凉，即便是来源于现实，照样是经人加工而成的故事；一朵画中的牡丹，画的再惟妙惟肖，终究不是真花。现代人能够意识到这种“假”，并有意识地据此进行艺术创造。
科学思维渐渐在所谓文明人的大脑中占据优势，它的存在还向人们指出了艺术思维并不是客观的。试想，只能用原始思维看世界的'原始人类，以一种敬畏或是无视的态度来面对类似的“假”，自然会把由原始思维所体察到的一切都当作真实的。关键之处就在这里：不管是把自己的想象视为真实的，或者视为“想象的”或者说是“假”的，这并不会改变那种思维的实质。就像柏拉图批评荷马不客观、不真实，或是亚里士多德赞美荷马诗艺超绝，他们怎么看待荷马都不会对荷马本身有丝毫改变，受到影响的不过是我们看待荷马的态度。原始思维正是艺术思维，它不曾改变，有所改变的是在努力适应“文明”的条条框框的现代“文明人”。
具体说来，诗人用比喻，自觉地知道比喻的本体（被比喻的事物）和喻体（原来做比喻的事物）之间不存在因果关系或者其他真实关系，而原始人却相信这种关系是真实的。然而，现代人之所以具有这种意识，能够分清比喻与真实，仅仅是因为有科学这么一种被现代人视为“真实”的解释体系，也就是所谓的科学的世界观；在没有这种解释体系的古代或者原始文化中，唯一的解释体系只能是诗性的。这就意味着，虽然我们对待现代诗歌中的比喻的理解涉及真假之别，而原始人没有这种意识，但诗歌的比喻与原始思维的原理却是一样的；或者说，原始人看事物的方式，也就是原始的“科学”，它在实际上是艺术性的。不过我们不应当忽略了这么一种情况，艺术家明明知道自己的所言所行并不真实，为什么仍然会依照原始思维（艺术思维）来看世界呢？正确的回答只能是：以他们的艺术思维或称原始思维看来，他们的那种体验是现实的，是如其本然地呈现着的。理论家们在进行抽象思考的时候，自以为清清楚楚地知道艺术是虚幻的、生活是真实的，那仅仅是因为他们在写文章之际并不处在艺术体验之中。一个人在梦醒之时对刚才经历的一段“生活”摇头否定，相信那是不真实的梦境；可是，他也只能在醒时才有这种意识；当其做梦之际，他不觉得那比所谓现实更少一些真实性。
另外，理论家们一直强调艺术与现实的区别，乃是因为他们把制度性的艺术——也就是由现代的美术馆、音乐学院形成的艺术概念——误认作艺术的本质。这些艺术制度给人一种脱离现实、超拔于现实的“不实在感”。但是，艺术思维弥漫性地存在于全部的人类活动之中。我们看到一辆载重汽车“吃力地”爬坡，会发生深深地同情。我们看到一树红花热烈地开放，就误以为花树有人一样的热情。在学习物理学的时候，我们甚至也需要诗性智慧或称艺术思维，我们必须能够“体会”一个物体在“受力”之际的“主观感受”，否则我们将无法理解物理概念。
因此本文认为，原始思维与艺术思维在本质上是相同的，它们工作机能不变，发生改变的是人们看待它们的方式。随着人类历史的发展，我们现代人思维中最强大的存在是被称作科学的那类抽象思维方式，这类思维在原始人那里微弱到几乎不被注意，原始人类也就无法觉察到原来自己的思维方式带有着天然的诗性。当然，本文强调的重点在于，科学思维只是让我们现代人觉察到了艺术思维的存在，并认识到它的独特性质，但这无碍于艺术思维自身的运作，艺术思维仍保留着在被称作原始思维时的本来状貌。