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音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇一
高一阶段：研究性学习课程的目标是培养学生的学习兴趣，树立信心，培养科学态度和探索精神。使学生初步具备提出问题、采集信息、处理信息的能力;使学生初步掌握研究问题的科学途径与基本方法，学习构建研究模式;通过教师指导去体验和了解研究性学习的目的、意义及一般步骤与方法;在探索、研究的过程中，体验付出努力、与人交往、合作互助的过程，增强对社会的责任心和使命感。
高二、高三阶段：培养学生提出问题、采集信息、处理信息的能力，使学生掌握研究问题的科学途径与基本方法，学习构建研究模式;使学生具有一定的研究能力，并应用到部分学科专题的研究中去，为将来的发展奠定基础。
根据我校现有的条件和资源，学生的现实状况以及学生、学校、社会未来发展的要求，学校开设可供学生根据自己的兴趣、爱好、个人发展的潜能而选择的研究性学习课程，其中包括学科学习拓展类、科技发明探索类(以实验研究为主)、学习生活技能类、体育技能类、报告讲座类、艺术类、活动类7种。
2、总目标。
我校研究性学习课程是为全面提高学生素质，发展学生的兴趣与特长，拓宽学生的知识面，培养学生的合作精神、创新精神和实践能力，发展学生对自然和社会的责任感而设置的。它将始终紧紧围绕“三有、四会、打基础”(有强烈社会责任感、有严谨求实的科学态度、有健康的身心素质;会做人、会求知、会生活、会创造;为学生一生的发展打下宽厚坚实的基础)的培养目标，在实践中不断调整充实内容，完善组织形式，充分发挥学生的主体作用。
总目标可分解为以下几方面：(1)激发创新精神，培养实践能力;(2)增强主体意识;(3)增强学生对社会的责任心和使命感;(4)体验科学研究的一般过程和方法;(5)学会寻找信息源;(6)尝试相关学科知识的综合;(7)学会与人交往，增强团队精神;(8)培养主动、清晰地表达自己观点的能力。
二、学习要求。
1、所有年级、所有学科必须将研究性学习课程融于学科教学中，以确保学生既达到中学阶段规定的基本学力，又具备初步的创新精神和实践能力。
2、所有研究性学习课程的授课教师都必须切实做好研究性学习课程的选题、开课及教材(方案)的准备工作。每个学期每门课(或课题)的分课时教案不得少于5个，每个学期每位教师教授该类课程应不少于5个课时。
3、一般来说，研究性学习课程不强调每门课都必须有绝对的系统性、完整性，而强调对学生有启发性，让学生学有所得。也就是说，研究性学习既强调内容的丰富多样、有较大的普适性，更注重结果的有效性、针对性、示范性，强调出精品。
4、在课程改革探索过程中应该注意以下几个问题：(1)注意发动学生，鼓励其积极参与;各备课组、学科组应有团队精神，群策群力。(2)注意不同学科知识间的联系，要有意识地加强与其他学科间的渗透。(3)注意运用计算机、局域网、摄影、摄像等现代化教育技术辅助教学，服务于课程改革。
三、领导组织。
1、组织机构。
学校成立由校长任组长的课程改革领导小组，成员由主管副校长、科研处、教务处、政教处、总务处、教研组长、年级组长等相关人员组成。
2、职责与功能。
(1)校主管领导负责牵头，组织课改领导小组成员学习、研究有关课程的理论和经验，宏观控制课程的实施。
(2)科研处具体负责课程的行政管理，职责是保证落实，保管资料，安排活动场地，进行评比，建立课题库。
(3)科研处负责对师生进行科研方法指导，内容包括如何选题，如何写开题报告，常用科研方法介绍，如何撰写科研报告，并介绍好的范例。
(4)年级组长负责提供备选课题，协调班主任和指导教师的工作，组织集体交流，管理年级教学工作。
(5)指导教师负责组织、指导、评价和全面管理研究性学习课程。
(6)德育处、总务处等有关部门要积极配合课程改革，为其实施提供各种服务。教务处协同教学处统筹安排学校图书馆、机房、实验室、阅读室、语音室和各专用教室的使用，以利于研究性学习的开展。
四、工作流程。
(1)组织辅导报告，班级(年级)布置动员;(2)个人选择题目，拟订计划方案;(3)教师初审、合并相近选题;(4)公布初审题目，同学自由组成课题小组;(5)选举小组长，共同设计研究方案;(6)写开题报告，方案评审;(7)小组独立研究，教师指导、监督;(8)形成研究报告、个人或小组总结;(9)班级(年级)。
展示，同学评议;(10)召开答辩会、年级报告会;(11)成绩评定、总结。
五、具体安排。
1、研究性学习一般一学期每门课(或专题)安排15学时。
2、教师在每学期一月份应准备好2-3个学科内研究性学习课题，在各备课组讨论。各备课组将本年级本学科内研究性学习课题表上交到科研处;科研处将课题表汇总成“*一中学科内研究性学习课程菜单”下发给学生，供其选择。
3、鼓励各班自主选择综合性研究性学习课目。每学年5-6月份，各班在充分讨论、酝酿的基础上，选择综合性研究性学习课目，并填写《*一中研究性学习课题征集表》上交科研处。
4、提倡教师在学科教学中渗透研究性学习，提出研究性课题让同学们思考，并引导学生学会解决问题的科学方法，每年寒假为学科研究性学习的结题时间，暑假为综合研究性学习结题时间。科研处组织进行评比，并对优秀指导教师和学生进行表彰和奖励。
5、鼓励教师利用当地教育资源进行研究性学习指导。对假期带学生外出进行社会调查(*市城区以外，*大市以内)，学校给予每天50元补助，并报销来回车票。
6、各课题组要如实填写《*省*一中研究性学习课题表》，详细记录研究性学习过程。各班重点课题组需将课题成果制成展板，在校庆期间展出。对每班重点课题，学校可报销一卷胶卷的冲洗费用。
7、科研处对研究性学习结题成果评比，采取公开、公正、公平的原则，实行匿名评比。
六、课程评价。
1、对学生的管理与评价。
(1)研究性学习课程允许并鼓励学生根据自己的兴趣、爱好、个人发展的潜能自主选择课目，每人每学期必须选择1～2门课。
(2)学校对研究性学习课程实行学分制管理，每门课赋予1～2个学分。该学分是学生升留级、毕业、操行评定、评优的重要指标。每个学生高三毕业时至少要完成15个学分，否则不予毕业。
(3)研究性学习课程强调以发展性评价和表现性评价为主，考核内容以考勤情况和学习成果展示为主(如小论文、总结、展板、光盘、调查报告、小制作、小型表演等);缺勤1/4的学生不予记学分;一学期研究性学习课程结束后，教师应将学生上课考勤的原始记录和学生展示的学生成果上交科研处。
2、对教师的管理与评价。
(1)开设1～2门研究性学习课程是全体教师必备的基本教学能力，能否开设该课程以及授课质量的高低直接与教师的年度考核、评优、晋级相联系。不能开设研究性学习课程的教师在我校被视为不合格教师。
(2)科研处根据授课教师的教学方案、考勤、学生关于教师授课情况的反馈表进行全面评价;对于学生意见大、教学方案设计有明显缺陷，以及长期不参加研究性学习课程的教师，认定其为不合格。视具体情况，可以取消其相应的中、高级职称的聘任资格。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇二
根据学校和教科研中心的工作计划要点，结合本学科的特点，以课堂教学研究为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，充分发挥教研组内、骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的音乐教研组，借助各项教研活动达到教研组团结、成长。
3.统一学生考核标准，注重简谱、视唱练耳的训练(本学期实施)。
4.认真落实备课组工作计划，做好每周集体教研，有主题、有主持、有记录、有延续性。
5.音乐教师专业成长。
现有音乐教师5名，我们要加强音乐基本功。
音乐教师必备专业基本功：唱、弹、跳。
每周主题教研活动前，以练声、教材歌曲演唱作为开场热身。
6.根据系列的教研主题，安排不同主持人。
教研主题制定系统化，有延续性，与教材解读、把握、呈现紧密相关，定一个小点，大家全员参与，每个教师都要提出自己的想法，进行思想的碰撞，当场交流与反馈、记录，达到提升音乐教师的课堂教学能力的目标。
7.音乐学科原本有个合唱社团，舞蹈社团，器乐社团，由于疫情这学期暂停，但是计划一直至在。等合适时期我们就马上开始实施。
这学期的安排：
1.制定完善本学期音乐教研组工作计划2.制定新学期个人教学计划(纸质备课。
3.配合教导处做好学期初的教学常规检查。
4.每周进行本学期组内教研。
5.音乐教师统一学生考核标准，注重简谱、视唱练耳，教学中加强节拍、节奏、音高音准的训练(本学期实施)。
6.音乐学科素养测试方案的修改。
7.做好学生成绩考核与评定。
8.做好期末结束工作，
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇三
摘要：研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题，在音乐教育中实施的研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践，我们深切地体会到在中学实施研究性学习是一个任重道远的过程。研究性课程给学生提供了一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发、个性得以张扬、创新精神得到提升、创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传、只能意会的内隐知识。
进入21世纪以来，音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分，对于培养学生创新精神和实践能力有着不可忽视的作用。新修订的《中学音乐教学大纲》明确要求在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。而研究性学习以其自身的开放性、探究性、实践性和过程性正适应了这种要求，通过音乐研究性学习，学生的综合知识、综合能力得到了提高，实践能力和创新能力得到了培养，弥补了传统教学模式重知识传授、轻能力培养的缺陷。
1、通过研究来了解相关的音乐文化知识。
学生在一起研究课题的过程中，不仅欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉地获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源于公元前古罗马、古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象。在学生学习知识的同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处，皆有柳郎词”。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解，对各类艺术形式的共性和个性也有了定的认识。
2、促进学生健全人格的形成及潜能的开发。
研究性课程给学生提供了一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发、个性得以张扬、创新精神得到提升、创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的'实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传、只能意会的内隐知识，这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。
3、研究性学习激发了学生的创新意识。
在研究性学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中。音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是构建在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习、如何去解决问题。
兴趣是学生学习的内在动力，激发学生的研究性学习动机，调动学生的学习兴趣，能给学生创造一种最佳的心理状态，激励其学习的积极性、持续性、深入性和创造性。要让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来，从“要我研究”变为“我要研究”，变任务为兴趣，从而提高研究的积极性和思维的活跃性。因为兴趣，学生会在某些方面进行知识的积累，会对有关信息进行关注，从而推动研究的深入进行。具体到音乐课研究性学习中，注重选题的趣味性也是至关重要的。教师在设计研究性学习课题时应该首先考虑并了解学生对音乐的哪个方面感兴趣，然后在学生感兴趣的方面来设计具体的课题。在实施研究性课题“流行音乐的发展特点”的选题中，我就充分利用了学生爱好流行音乐这一特点来激发学生的积极性。
在我国，研究性学习课题的选择有两种模式：一种是学生自己提出课题，教师提供参考意见;另一种是教师提出课题，学生自己选择参加。两种都实现了师生互动。在进行课题实施中我将两种选题方法分别对学生进行了尝试。首先是学生自己提出课题的尝试，因为在学习前期，我做了大量的准备工作，刺激了学生的多种感官，对他们的心理、行为、情感产生了影响。在学生的积极参与中，从你一言我一语中得到启发，并且不断思考产生的新问题，所以学生才能最终确定研究主题和方向，形成主动参与的行为。学生通过亲身感受和体验，能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题，通过师生共同商讨，最终由学生确定了研究性学习的课题。
3、组织研究与实践体验阶段。
在课题研究正式开始前，教师应指导学生自由组织课题组成员，课题组人数一般以3～6人为宜，自由组合时教师应当考虑到学生间彼此特长和爱好的互补性，注意观察每一个学生在品德、能力、个性方面的发展。如学生有善于写作的、有善于实验的、有知识较广博的、有对事物特别好奇的等等，应将多种爱好和特长的同学组织在一起。研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题，在音乐教育中实施研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践，我们深切地体会到在中学实施研究性学习是一个任重道远的过程，因此，希望广大的中学音乐教师们一起努力。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇四
音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。长期以来，受高职院校专业性、职业性的影响，使其在音乐教学过程中方法禁锢、内容单一、教学评价不科学，严重影响了高职院校的音乐教学效果。而体验式教学是一种基于学生心理特征，以学生的体验为导向的教学方式，是高职音乐教学的“助推器”。在新时期，如何利用体验式教学提高高职音乐的教学效能，成为摆在我们面前的重要课题。
一、高职院校音乐教育存在的问题。
一是高职院校对音乐教学目标认识不正确。长期以来，高职院校在教学中将全部力量放在“专业建设”上，而对于音乐学科重视程度不够。认为音乐课只是国家要求的必开科目，高职院校为了完成教学任务“不得不开设”，不注重音乐教学的质量，直接影响了音乐教育教学的实效性。非音乐专业与音乐专业学生的“同质化”严重，两者都是对乐理、视唱、欣赏等方面千篇一律的学习，没有进行差异化的课程设置，背离了高职音乐教育的普适性。二是音乐教育的内容不丰富。由于对音乐教育手段、教育内容的不重视，加之高职音乐教学的“点多、面广”，使得一些高职在音乐教学内容设置中通常采取“强干削枝”、“课程综合”的方式来解决音乐教学“广度”与“深度”的问题，造成了“广度”与“深度”不够。在音乐教学中“形式大于内容”、“浮于表面”，不注重学生的心理体验，与高职实际结合的不密切。以及对学生全面审美、鉴赏、音乐表达能力的培养，在一定程度上影响了高职音乐专业建设质量。例如:在民族音乐教学中，仅对我国民族音乐进行笼统的简要介绍，没有突出民族音乐的特色进行教学。三是音乐教学方法僵化。音乐教育开展过程中，理论与实践结合不够，表现出严重的“重理论、轻实践”，“重讲授、轻互动”，“重记忆、轻体验”。例如:在音乐欣赏课中，仅是为学生播放相应的曲目，教师加以简单的介绍，缺少学生间的交流与互动。仅以完成书本教学内容为主，学生缺少交流、互动的机会。音乐课对学生音乐能力形成的引导作用不明显，教学方法较为单一死板，无法满足学生对音乐的学习需求。四是学生评价单一。对学生的评价仍然是一种“终结性”评价，即以学生期末考试的“及格”作为唯一的评价方式。在学生音乐学习成绩评价中，注重学生对音乐理论的考核，而不注重学生利用音乐进行表达、演奏方面的能力评价。对学生的艺术审美、创新、实践综合应用能力考虑的较少。
二、体验学习对高职院校音乐教学的意义。
“体验”是人们对现实世界的头脑印象，是对现实世界一种亲身经历的过程。高职音乐教育“体验学习”是基于心理需求的一种教学方式，对于全面提高学生的音乐素养具有重要的意义。首先，体验学习有利于学生音乐审美能力的提高。音乐是美育教育的重要组成，是学生从内心出发，油然而生的一种情感体验。体验式学习能够将学生的审美体验有效的激发，达到有效的“激情”的作用，使学生在浓郁的音乐氛围中感受音乐、体现音乐，开拓学生的音乐审美视角，拓展学生的审美思维，为表达音乐打下基础。其次，体验学习有利于学生学习效率的改善。传统的高职音乐教学是一种“学生听、教师讲”的单向式教学传播模式，而体验学习将学生作为音乐学习的主体，学生在交流与互动中主观动能性得到了充分的发挥和挖掘，真正的成为音乐课堂的主人。将学生由知识的“被给予者”变成了音乐知识和技能的“探索者”，学生带着问题通过亲自动耳听、动手做、动口唱，在活动中更有效率的建构知识和能力，促进了学生自主探索。第三，体验学习有利于学生终身学习习惯的养成。体验学习是在激发学生学习动机的基础上进行的，是学生主动学习习惯和元认知的培养，使学生在感受到音乐艺术之美，不但懂得欣赏音乐，产生深入探寻的动机，从而形成终身学习音乐的良好习惯。
(一)改进教学目标，调动学生的兴趣体验。
高校要树立正确的目标导向，以调动学生的兴趣体验为中心，摒弃高职非音乐专业与音乐专业的“同质化”。进一步明确人才培养目标，对音乐的人才培养和教育目标进行准确的定位，要本着“全面性”和“差异性”的原则，真正的实现高职音乐的“普适性”教育。要创设良好的学习氛围，不但重视音乐知识和技能教育，更要突出高职特色。给予学生音乐学习的“快乐”和“兴趣”，使学生从内心真正的接纳音乐、热爱音乐。让学生在音乐学习中发现美、感觉美、学习美、创造美，全面提高学生的综合音乐水平。推进生活化的高职音乐，丰富学生的课外活动，为学生建立艺术团、合唱团、舞蹈团、乐队等组织，并配备专职的辅导教师，进行有组织、有计划的训练，全面提高学生音乐水平。
(二)丰富教学内容，创设良好的情感体验。
全面丰富音乐教育内容，为学生创设良好的情感体验。一方面，在高职音乐教学内容设置中，要摒弃传统的“强干削枝”和“课程综合”，推进中西方音乐教育的融合，更加注重音乐教学内容的实效性，立足于本土民族音乐，将贴近学生生活实际的`音乐作品作为教学内容。例如:山东省高职院校可以开设吕剧、东北地区的高职院校可以开设二人转、内蒙地区的可以开设二人台等传统音乐课程。增强高职音乐教学内容的自主选择。另一方面，借鉴国外的成功经验，探索学生对音乐课程的自主选择。探索“课程超市”模式来进行教学内容安排，在“课程超市”中，学生可以根据自己的兴趣特点、心理需求、能力特征来自己选择学习内容，为高职学生设置“音乐学分银行”，学生选择自己喜受的学习内容，并实行“学分互认、资源互换”。加强高职音乐的教材建设。进一步提高高职音乐的教材建设质量，要增加教材的可读性，将其作为一个学生自主学习音乐的“引线”，应增强教材的“引导性”，让学生掌握学习音乐学习方法，让学生带着问题进行自主探究。
(三)丰富教学方法，激发学生的思维体验。
进一步改进教学方法，引导学生的思维体验。首先，大力推进任务驱动、启发、角色、表演、游戏等新型教学方法，使学生不但能够及时“消化”、“吸收”所学的“乐理、欣赏、乐器”等知识，同时能够使学生通过交流与沟通，实现对音乐技能的自我探究。不但要注重音乐课的理论知识，更要注重音乐的理论与实践结合。例如:在音乐学习中，可以针对目前高职生比较喜欢流行音乐的特点，使流行音乐融入到高职院校音乐课堂中，引导学生进行探究。例如，在《黄金甲》中，让学生讨论周杰伦音乐的民歌因素，在《菊花台》中，让学生欣赏古筝和葫芦丝的演奏，让学生仔细体会音乐风格。还可以选用中国好声音、星光大道等内容，使学生在喜闻乐见的音乐艺术形式中有效的调动思维。其次，要根据高职的教学特点，构建开放的音乐教学方式，充分利用新一代的互联网技术，打造学生的开放音乐学习的平台，打造“自主音乐学习支持服务系统”，使学生能够根据自己的音乐学习需求，在互联网上自主学习，通过现代开放远程教育，使学生能够在自主学习支持服务系统上进行资料的查询，交流学习心得、学习方法，提供学生的学习诊断和结果的检验等服务。
(四)完善教学评价，挖掘学生的探究体验。
考核与评价是高职音乐教学的重要环节，高职音乐教学评价只有向“快乐音乐”、“成功音乐”、的目标发展，才能减少学生的失败体验，使每个学生都有机会获得成功感，满足“自我实现”的需要。一要将传统的以教师为主体的“一元化”评价转变为“学生、教师互动”的多元化评价，构建客观合理的评价机制，实现评价更加客观、合理。要要将学生纳入评价的主体，让学生对自己的音乐学习情况进行评价、“打分”，将学生反馈意见和教师的评价。不再以简单的“考试”作为对学生进行评价的唯一方式，要构建学生音乐学习综合测评体系，通过多元化的评价方式，将传统音乐教学的“教学本位”转变为“学生本位”。二要进一步推进高职音乐教学评价的差异化，要树立“全纳教育”理念，力争通过差异化的教学评价，使学生通过音乐学习，都能够“有所收获”。尊重学生能力、兴趣、心理特征间的差异性，使所有学生均能够获得发展，使学生获得全面的发展。要摒弃传统的以学生分数为唯一评价标准的方式，根据不同学生的音乐能力、特长、心理特征、学习态度、学习过程，纳入到差异化的音乐教学评价体系中来，引导学生在实践中“探究”知识、“建构”能力。三要推进形成型评价。不但注重学生“学的怎样”，更要注重学生是“怎样学的”，实现形成型评价的“柔性化”改造。为学生建立高职音乐学习档案，对学生的点滴进步对学生的成长进行记录，为形成型评价提供基础条件。总之，音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。当前，高职院校音乐教育存在着教学目标认识不正确、音乐教育的内容不丰富、教学方法僵化、学生评价单一等问题。而体验学习的实施，有利于学生音乐审美能力的提高、有利于学生学习效率的改善、有利于学生终身学习习惯的养成。在未来的教学中，只有进一步改进教学目标，调动学生的兴趣体验;丰富教学内容，创设良好的情感体验;丰富教学方法，激发学生的思维体验;完善教学评价，挖掘学生的探究体验;才能够全面提高高职音乐的教学效能。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇五
六年级共有学生39名，上学年优秀率为97%，及格率为100%，总体来说学生在音乐审美本事方面有所提高，课堂上能参与各种演唱活动，并能对教师的要求做出恰当的反应，演唱歌曲时能姿势正确，声音自然流畅，节奏音准把握较好，在进行合唱时多数同学能注意配合他人，能对同学的课堂表现做出合理评价，在欣赏方面能乐于倾听各种乐曲，并能对所听乐曲做出简单分析，多数同学音乐想象力丰富，对所听音乐能即兴表演相应动作，叙说音乐资料，有较强的音乐创造本事。但对于歌曲视唱旋律方面难度较大，许多同学能随教师的琴声哼唱及模唱出旋律，但要求单独视唱还有困难，在以后的教学中多加强这方面教学，相信会有所提高的。
在这个阶段要做好学生的复习工作，但不能要求学生掌握太多的东西，我只要求理解就能够。因为这个阶段学生负担很重。经过六年的学习，学生对音乐的认识，以及他掌握的程度，都已经成了必须的定局，不能强求，所以，在这个阶段，只要求学生轻简便松的度过即可。另外，要稍稍介绍一些中学音乐知识，为今后的学习做铺垫。学生将在音乐的殿堂里尽享音乐带来的无穷乐趣。
本教材是课程教材研究所，音乐课程研究中心根据教育部制定的《音乐课程标准》的精神编写的，经全国中小学教材审定委员会审定经过并试用。
1、本教材体现素质教育观念，以审美体验为核心，提高学生的审美本事，发展学生的创造思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
2、本教材体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知规律，与身心发展规律。改变过去教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主的教学方式，代之以学生的生活经验、兴趣、本事与需要为出发点，为学生供给感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习积累音乐文化的广阔天地。
3、本教材在编写体例上采用“单元”形式，各单元都有明确的主题，各主题之间具有有机的联系，每单元课型丰富多彩，更贴近儿童生活，使学生易于学习，乐于学习。
4、本教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重总结性评价，有注重过程性评价，在评价形式上采用自评、互评、他评相结合，这更能增进学生对音乐课的情感体验，激励学生更有兴趣地学习音乐。
（一）丰富音乐情感体验，发展音乐感受力。
（二）发展学生音乐创造性思维，注重音乐本事培养。
（三）了解当今比较流行的世界音乐，丰富学生的音乐视野。
1、总目标：
坚持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与各项音乐活动。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，培养学生的音乐感受与音乐鉴赏本事，发展艺术想象力与创造力。增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，在生动活泼的教学过程中培养学生乐观的生活态度和友爱精神。
2、分目标：
（一）感受与鉴赏。
明白常见的中国民乐器，并能听辩其音色，在感知音乐节奏和旋律的过程中能初步辨别旋律进行的高低、快慢、强弱，能感知乐句与乐段的结束，并能做出相应的反映。能体验并简述音乐情绪的变化，能区别齐唱与合唱齐奏与合奏，聆听音乐主题并能说出曲名。喜欢聆听我国民族民间音乐，明白一些代表性的地区和民族的民歌和民族器乐曲。
（二）音乐表现。
乐于参与各种演唱活动，并能对教师的指挥动作几歌曲的前奏做出恰当反映，演唱时姿势正确，声音自然，节奏音调准确，在合唱中能注意与他人合作。明白力度记号、反复记号。
（三）音乐创造。
能利用废旧物品自制简易打击乐器，利用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。能即兴创编音乐故事、音乐游戏、音乐剧，并能参与表演。能创作4小节的节奏短句，及简单的旋律。
（四）音乐与相关文化。
关注日常生活中的音乐，热心收集各种音乐材料并经常聆听。主动参与社区、乡村的文艺活动，并能大方地与他人进行交流。乐于听赏音乐会或当地民俗活动中的音乐表演，接触与了解戏曲舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
1、突出培养学生爱好音乐的情趣，重视学生对音乐实践活动的主动参与本事的培养。
2、对原有教学资料进行整合，扩展音乐创造与相关文化的资料重视音乐教学活动，发展学生创造思维本事。
3、教学中将音乐学科知识与技能，有机地渗透在各项活动中，减少学生学习的畏惧心理，使学生在饶有兴趣的学习中，自然地掌握必要的音乐知识和技能。
4、根据教学的实际情景，灵活地、创造性地运用书本，有意识地加强有利于发挥学生创造性思维和有利于学生综合知识和本事培养的资料。
5、认真备课，设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，并注意备学生。因材施教，对不一样的学生要注意采用不一样的教学手法，使学生能够充分发展。
课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的进取性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取必须的形式，培养学生的团结协作本事及创新本事。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇六
摘要：当前人们对素质教育的关注度越来越高，对音乐教育的要求也越来越高。虽然现在人们对素质教育和音乐教育的关注度很高，但是有些普通高校并没有给予应有的重视。笔者认为，在大学阶段实施音乐教育，对于大学生的健康成长，塑造健全完善的人格，传承和弘扬我国的民族音乐文化，有着十分重要的作用。
关键词：音乐教育；音乐素质；大学阶段；学生。
美育是培养德智体美全面发展的教育。作为美育教育主要部分的音乐教育，得到了很多人的关注。现在随着国家素质教育的推广，不仅音乐教育有了很大的普及，而且人民群众的音乐素质也有了很大的提升。中小学在音乐教育上出现了蓬勃向上的可喜局面。目前，不仅教学大纲的要求和音乐素质教育概念的产生对学校音乐教育有着影响，而且社会音乐环境对学校音乐教育也是有着重要的影响。中小学的音乐教育也在高速地进行改革和创新，学生们的音乐素质得到了明显的改善和提高。从目前大多数高等学校来看，实施音乐素质教育的时间并不是很长，缺少一定意义上的理论指导，现在有些普通高校在课程内容上还存在很多不足之处，这对音乐教育课程和音乐素质课程一些功能的发挥存在着一定的制约。甚至有些高校在非音乐专业系里从不开设音乐选修课，音乐活动的机会也很少。笔者认为，如何普及和提高学生音乐素质修养，是我们高校教育的重要任务之一。当前这些在校的大学生，他们的中小学阶段，正是音乐教育并不十分普及的时候，音乐课和美术课一样，作为可有可无的副课，学生没有升学的负担，教师没有严格的教学任务，所以没有引起教育者足够的重视，没有给学生实施系统的音乐知识的教育。尤其来自农村地区的大学生，那里的音乐教育更是落后，有些地区甚至干脆取消了音乐课，笔者做过调查，的确有很多来自农村的大学生，在中小学阶段没有上过一堂音乐课，这些现状又怎能不令人堪忧？针对目前大学生的这种音乐教育状况，在大学阶段实施音乐教育，是十分必要的，对全民音乐素质修养的提高来说，也是十分必须的。高校大学生的审美教育和校园文化环境都对高校的音乐教育和大学生的健康成长起着巨大的推动作用。
一、音乐教育能够培养学生的道德修养，增强集体凝聚力，激发学生的爱国主义思想。
在优秀的艺术形式中，音乐艺术是最具有情感色彩和鲜明意向的，它能够准确、快速地激发人内在的情感。音乐美感有着很高级的情感在里面，其中它的内涵也是很丰富的。因此，对培养学生审美观念、能力；培养其高尚的道德情操，音乐教育起着十分重要的作用。一部好的音乐作品不仅能充分体现人的审美观，还能展现出它巨大的能动作用，同时也能够显现出中华民族伟大的创造力。如：冼星海的合唱作品《黄河大合唱》。这首歌是以中国人民抗日战争为时代背景，把黄河比作伟大的祖国；把黄河船夫的形象比作战斗中的中华民族；把滔天恶浪比作了侵略者。这首合唱歌曲的作品表现出了中华民族团结、英勇的战斗以及保卫祖国独立的精神。所以歌唱者在演唱这首作品时，要去深刻的了解和掌握作品中丰富的内涵和其要表达的感情，而且还要自己不断地去感受、理解和有感情的去演唱。这样歌唱者就能潜移默化的感受到歌曲的音乐形象和其感染力。《黄河大合唱》这首歌不仅能培养学生的爱国主义精神，使学生树立崇高的人生理想和人生价值观，还可以使学生在情感和品格上受到很大的鼓舞。并且，从美好的演唱中也获得了无限乐趣。当然，这样的作品数不胜数。
二、音乐艺术教育能够促进高校学生的智力发展，并且能开拓学生的全面思维能力和审美能力。音乐艺术是一门多功能的学科，它最重要的本质是能够培养学生的思维能力，而这种功能在大学生的综合素质中有着很重要的作用。
经过实践证明，音乐活动能够促进人左右脑更好的平衡与协调，是突破单项思维的最佳途径。而健康的审美感受，能够开发人类的想象力、创造力和表现力，并且在各个领域、各个学科中，具备敏锐的感知能力和判断能力。因此，对智力的全面开发是有很大帮助的。当代大学生一定要具有深厚的基础知识，才能构建起准确、合理的知识结构，从而实现以创造力为终极目标的价值追求。所有的创造力都是来源于人的想象力，而想象力又是来自人的形象思维。因此，音乐也可以培养大学生想象力，还能发展其丰富的思维能力和科学创造力。爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐中启发而来的。”
三、音乐教育不仅能够让大学生体验健康的情感、树立正确的人生观、价值观，还能够塑造其健全完善的人格。大学生是国家的未来，民族的希望，而且人才成长的“黄金期”和优秀道德品质的“关键期”也是在大学生阶段。实践证明，音乐教育对大学生学习音乐，培养其优秀道德素质有着极为重要的作用。
音乐是指在有组织的“音”里面，所产生的艺术形象。而且音乐不仅能表达出人们丰富的情感，还是现实生活的写照。对学生进行音乐教育，不但能够使大学生紧张的学习得到有效的放松，而且能够净化学生的心灵世界。音乐是一种人生哲学，所有健康向上的音乐作品，都是作曲家倾注了他们大量的心血和思想感情创作出来的，每一部音乐作品都反映了作曲家不同的艺术风格与情感体验，展示着作曲家的人生观、价值观和世界观。而这样的作品，欣赏者也能够从中受到启发，进行相同的情感体验，从而达到净化心灵世界的目的。并且，音乐以其最直观的听觉感受，能够直接作用于人的听觉器官，通过各种美妙的音色和节奏来感染学生，从优美的旋律中得到美的享受。教育家指出，人格的创造与产生与教育是密不可分的。美育中音乐教育所起到的作用，是其他教育手段所不能替代的，它能够使人格的形成和塑造得到升华。尤其在大学阶段，这个时期正是学生人格塑造与形成的重要阶段，由此可见，大学生开设音乐课是极其重要的。例如：我们在赏析《梁祝》小提琴协奏曲时，应该让学生提前了解作曲家的写作背景和意图。这首作品是两位年轻的作曲家为了研究交响音乐的民族化，所选出一个民间传说体裁，经过不断的创作与艺术加工，写成了这部家喻户晓的不朽之作。其次，在向学生详细讲述每一部分音乐所描绘的主题，这样，就能够激发起学生带着这样的情感去欣赏音乐，欣赏音乐的同时，就可以帮助学生树立起正确的人生观和爱情观，并且要鼓励他们学习作曲家的这种奋发图强开拓创新的精神，激励学生在以后各自不同的领域内，有所追求，有所作为，为社会做出自己应有的贡献。这样，就达到了音乐作为素质教育的目的。
四、音乐教育可以促使大学生对我国民族音乐知识有一个全面地了解和掌握。
这样不仅能增强学生的民族自豪感，还有利于继承和弘扬我国的民族音乐文化。我国民族音乐文化历史悠长，比较完整的音乐体系早在几千年前就有了。中国民间音乐从民歌、曲艺音乐、戏曲音乐等艺术形式的数量来看，也是很庞大、复杂的。我们从有二百多年历史的“国粹”京剧艺术来说，京剧在世界文化艺术中就享有很高的荣誉。我国京剧艺术体现出了传统文化内涵美的特征、中华民族的传统美德等。当代青年却对此了解、熟悉的却很少，有的青少年甚至不喜欢这些东西。面对这种状况，作为教育者我们有责任、有义务传授学生正确的观念，使学生对音乐教育进行了解和熟悉。由此可见，一些普通高校的音乐教育并不都是有着精英教育的经验。在普通高校中要想让每个学生的音乐教育得到更好的发展，一定要广泛地普及和提高学生的音乐素养。当然，我们在教学的过程中，也要充分了解和把握教育对象的情况、特点，了解后要采取行之有效的教学方法。还要充分认识到，我们教育的任务。不是要系统和完整地强调音乐知识，我们不是要培养专业的音乐人才，而是要从审美的专业角度出发，教会学生怎样用欣赏、鉴别的方法去研究音乐的美，还要培养学生的审美意识和审美情趣，从而净化学生的心灵以及全面提高普通高校学生的音乐素质修养。
[参考文献]。
[1]杨力.学校艺术教育史[m].海口:海南出版社,:131.
[2]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[m].北京:高等教育出版社,:90.
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇七
课题组成员。
组长。
姓名。
王君彪。
申报时间。
组员。
吴东、陈光烽、符彬彬、林琳、林芳旺、陈明勇。
导师。
姓名。
叶梅。
任教科目。
物理。
课题。
研究。
目的。
意义。
通过调查研究，让中学生了解安全用电的知识，让他们懂得安全用电，节约用电，为祖国的繁荣稳定做贡献。
课题。
研究。
内容。
调查中学生对安全用电知识的了解；如何在生活中做到安全用电。
课题。
研究。
步骤。
2、将收集回来的有效调查问卷分析；
3、上网查询有关资料；
4、将多方收集到的资料进行最后的整理并制成表格；
5、同其他组员互相交流。
课题。
研究。
方法。
本课题采取的是上网查询，发问卷调查等结合的分析。
预期。
成果。
让更多的学生了解安全用电知识，促使他们对安全用电的重视。
活动安排。
活动时间。
活动内容。
活动方式。
撰写开题报告。
讨论。
上网查询、收集。
上网了解。
发放问卷。
分组进行。
收集整理资料。
分组进行。
资料分析。
讨论分析。
撰写结题报告。
讨论。
结题意见。
此课题组员态度认真，本人同意结题！
指导老师签名：叶梅。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇八
（一）音乐教育有助于提高人的审美素质艺术表现人类情感，音乐也不例外。它通过有组织的音符形成鲜活的艺术形象，以此来表达人们的思想感情，培养人的审美情趣。如我国的革命历史歌曲是爱国主义教育的生动教材，《松花江上》和《黄河大合唱》等都会激起国人的爱国情感。而抒情歌曲、轻音乐则愉悦身心、陶冶情操。
（二）音乐教育有利于心理素质的提高音乐可以表达出人的喜怒哀乐。大学生由于处于青春期，情绪易于波动。适当的音乐有助于完善其个性及调整心态，进一步促进其对待学习和生活的态度。
（三）音乐教育有利于开发智力学生在欣赏音乐及唱歌时，想象力、思维、记忆、情感等会被积极地调动，因而会得到有效的的发展。音乐教育有助于开发智力在科学上已被证明。科学研究表明，人的智力与右脑的功能紧密相联。左脑负责抽象思维，右脑负责形象思维及记忆。音乐所产生的形象思维能够促进右脑的发展，使人们散发无尽的思维和丰富的想象力。
（四）音乐教育有利于德育素质的提高音乐是一门情感艺术，它能够对人的意识产生深刻的作用，因此，具备一定的德育教育功能。它用美好的情感陶冶、净化人的心灵。如歌曲《大中国》用通俗的语言描述了美丽的祖国，并让美妙的旋律被广泛接受，并不使音乐感觉有说教的味道，但与此同时提高人们的爱国意识。
二、我国高师大学生音乐素质现状。
目前高师院校毕业的学生是否能适应我国教育改革的需要，是否能为全民素质的提高做出贡献，是值得高师院校教育工作者深思的话题。目前，在校学习的大学生，从总体上讲，他们渴望成才，希望能够为音乐教育事业贡献力量。但是，许多大学生的基本素质并不是很高。基本现状是：
（5）不重视体育锻炼，身体素质难以适应实践活动中艰苦而紧张的生活；
（6）有许多学生对音乐教育的态度不端正，重理论，而不注重自己的综合素质的提高，不重实践，高师音乐教育培养目标是合格的基础音乐教育师资，只以为“音乐教育让孩子会唱几首歌就行了”，没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，更不能将在校的学习和未来的工作联系在一起。大四实习时，才认识到自己的`能力与实践教学有差距。
三、发挥音乐教育功能，推进高师音乐教育改革。
针对以上状况，应从以下五方面来提高高师学生的音乐素质，促进高师音乐教育的发展：
（一）给予高师音乐教育正确的认识及重视过去，由于社会上的一些人对中小学教师不给予足够的尊重。因此，师范专业也是考生们填写志愿时所不屑一顾的冷门，学生往往考音乐学院落榜后，无奈才选择师范院校。还有一部分人由于文化课成绩差，想通过人情关系，混个大学文凭，这就给国家的教育资源造成了巨大的浪费。国家教育部周荫昌副主任曾呼吁：“党和各级领导部门真正给艺术教育一个明确的定位。”在进行素质教育的今天，我们应充分认识到音乐教育是不可或缺的，它与素质教育相互联系、相互促进。
（二）进行高师音乐课程体系改革以往的高师音乐教育中，对于课程设置缺少明确的规定，教育质量受到了严重的影响。因此必须改革旧的体制，重视课程设置，改革原有的专业课程体系，增加通识课教育，提高学生的知识结构并使用科学的教学方法，在技能训练中采用小课、小组课及集体课相结合的方式。
（三）广泛开设各类音乐选修课广泛开设各类音乐选修课，以调动学生学习音乐的热和兴趣。学校应设各种培训班，如声乐、乐理、形体以激发学生的学习兴趣。与此同时，学生的表演能力也得到了提高。
（四）加强学生素质的提高加强学生素质的提高，促进学生自尊自爱、尊重他人以及举止文明的培养。美育是音乐教育的目标之一，音乐教育者更应注意自身的举止文明。穿着打扮、人际交往、保护环境卫生都体现了一个人的素质。高师院校的教师应该帮助学生在这些方面表现出好的精神风貌和气质修养。
（五）开展多种艺术活动通过多种艺术活动的开展，为学生创造良好的艺术氛围，以培养学生良好素质。大学生处于青春期，具备好动的特点，学校应利用这一特点，给学生提供艺术实践的机会。这些实践能有效地延伸和补充课堂教学，与此同时，也给学生提供了展示自己的机会。提供表演的机会、组织音乐社团、指导学生举办一些音乐培训班进行辅导讲学，都是向学生进行美育教育的有效途径。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇九
笔者于20xx年9月至20xx年6月间分别对南阳市下属的南召县皇路店镇广庄小学、尹店小学；镇平县石佛寺镇党庄村小学、老毕庄小学；内乡县赤眉镇齐营小学、马营小学；方城县拐河镇姚店、史家庄小学；社旗县桥头镇史庄、陶庄小学进行了实地调查，具体情况如下：
（一）音乐课开设情况。
这些学校大部分都开设有音乐课，但有3所学校没有开设，这说明当下南阳市农村小学音乐课开设情况并不普及。这其中的原因首先是没有师资，没有音乐老师也就谈不上去开设音乐课了。还有就是压根就没打算开这门课程，这就是思想认识层面的问题。还有就是以前开过，后来给停了，主要是觉得没用，也属于思想认识层面的问题。
（二）学校对音乐课的认识问题。
在所调查的学校中，没有开设音乐课的三所学校虽然都是源于师资问题，但他们学校的领导层都认为音乐课可有可无，没有音乐课也没什么大不了。而其他开设有音乐课的七所学校的领导层对于音乐课的认识也很不积极，对音乐课漠不关心，认为就是哄孩子们玩玩闹闹。这样的认识很是令人无奈，但又普遍存在。在这种思想指导下也难怪存在音乐课教师应付、学生觉得无趣的现象。
（三）学生对音乐课的喜欢情况。
通过对开设有音乐课学校的学生进行的问卷调查，我们发现其中百分之九十九的学生都喜欢音乐。但喜欢音乐课的比例则是百分之六十一，这个比例较为意外。而对于不喜欢的原因，大部分学生都说教的歌不好听，也有的则认为老师教得不好。而在询问他们对音乐课有何建议时，他们的回答绝大部分是多教点流行的。以上这些情况首先说明流行音乐在城乡的传播已相当普遍，农村孩子也非常喜欢。另外就是农村小学音乐课教学不太令孩子们满意。
（四）硬件设备。
调查的几所学校在音乐的硬件设备上非常差，大部分用的琴是电子琴，仍有部分在用老式脚踏风琴，只有一所学校有钢琴。更别提正规的音乐教室及多媒体教学设备。这样的情况使得教学进行很受影响。而由于乡村小学的教育经费极其有限，音乐又不是一门在应试教育体系下很重要的学科，所以在农村小学这样的情况很难得到相当的改善。
（五）师资问题。
师资缺乏一直是困扰农村小学音乐教学的一大因素。在笔者所调查的几所学校这样的情况也较为凸显。在开设有音乐课的七所学校，只有一所学校有两名音乐教师，其余学校都是一名。而总共的八名教师，只有两名是本科音乐专业毕业，还有三名是大专音乐专业毕业，另外的三名根本就不是学音乐的，是其他学科的老师懂一点音乐就附带着代一下音乐课。这样的师资情况当然不尽理想。因为农村小学教师待遇较低，有很多音乐专业的大学毕业生宁愿选择在城市漂着，也不愿到农村教学。所以，提高农村教师的待遇是最为关键的。
（六）深入课堂听课情况。
1.课堂教学方法。
在开设有音乐课的七所学校，笔者都深入课堂进行了观摩听课。通过听课可以看出，在教学方法上有一些问题。首先是过于死板，不够接地气，有点大而空。其次对学习的歌曲过于理性分析，缺乏让学生的感性体验。还有就是课堂缺乏互动性。
2.课堂教学效果。
在课堂上，笔者发现，在老师讲解分析音乐作品时，大部分学生根本就没听进去。而在教唱歌曲时，一些理性有余、欢快不足的歌曲学生极其不爱唱，一些流行歌曲，学生反映极其积极。总体来说，学生在课堂上主动性不强、参与性不强。而这与老师的教学方法及歌曲的选择有很大关系。
3.教师素质。
听几位老师的讲课，总体感觉音乐素养有待提高。他们弹唱能力基本还算可以，但理论层面的知识稍显欠缺，尤其是文化知识层面存在相当不足。这也是当前音乐专业毕业生的普遍问题。因为他们考大学时文化课成绩要求相对较低，加之“重技轻艺”思想的存在，文化底蕴相对不足。而音乐说到底是一种文化形态，他需要文化底蕴的支撑。所以，我们的音乐教师需要在音乐素养上下点功夫。
二、对存在问题的分析探讨。
（一）学校在思想认识层面的缺失。
可以看出，农村小学的音乐教育在思想层面存在这样的情况：领导认为一切以升学率为中心，音乐可有可无，忽略音乐的作用。而这就使得教师觉得所教的课不受重视，自身也缺乏教学热情。我们强调教育的根本目的是提升学生各方面的素养，使其获得较为全面的发展和提高。我们通常所说要“德、智、体、美”全面发展，而其中的“美”说到底就是美育，也就是审美教育。而音乐教育的核心就是审美教育，提升学生音乐审美价值观，学会感悟音乐美、发现音乐美、创造音乐美。也就是说，音乐教育在整个教育体系中实际上处于很重要、很有效用的一个位置。而在农村小学存在这样对音乐作用漠视的情况，不是说学校领导对这些道理一定都不懂，从深层来说其实就是中国应试教育弊端的显现。一味的比文化课成绩、比升学率、比竞赛名次等等。如此环境下领导自然有压力，自然会对本应在教育体系中起相当作用的音乐课较为漠视。
（二）教师素养及认识层面。
不难发现，在这些开设有音乐课的小学课堂上，教师的教学大都拘泥于形式。照本宣科，说教过多。而笔者也与这些教师进行了沟通。实际上尽管待遇并不好，所教的课也不受重视，但他们还是很想把课教好，使学生满意。但对于那些非音乐专业出身的老师，其音乐素养实在有限。而对于科班出身的老师，虽然专业上基本能够胜任，但对音乐文化的认识还有很大局限。在和他们的交谈中，他们大都认为音乐就是唱唱歌、弹弹琴，上音乐课就是哄小孩玩玩。实际上，音乐说到底是一种文化，需要技巧，但更需要情感、审美的支撑。小学生学音乐，首先要培养兴趣，在此基础上去不断提升学生对于音乐的感受。这就需要一定的音乐文化知识的合理渗透，而非简单的说教。
（三）教学方法层面。
小学生的音乐审美价值观尚未成型，对于他们的音乐教育首先是要培养兴趣，兴趣的培养至关重要。对于小学生而言，兴趣的培养更需要在活泼轻松的氛围中进行，而不是说理式背景下进行。他们需要更多的直接感受式的聆听。通过自己的直觉去感受音乐中最能感染他们的那一部分。而很显然，音乐中最能激起小孩子兴致的就是动感、欢快。这与他们所处年龄的感知力有很大关系。相反，如若我们一味地教他们一些较为深沉大型的音乐，在课堂上总去通过音乐来灌输给他们较为深刻的道理，这对于他们并不大合适。教师音乐价值观也极为重要。因为教师是教学的执行者。很多教师在学校时候由于在“重技轻艺”思想的影响下，忽视文化课的学习。技术上虽然达到了很高的水准，但音乐语言表达贫乏，文化底蕴缺乏。而实际上小学音乐教学对技术层面的要求并不是太高，更多的是教师如何去设计课堂教学，如何活跃课堂气氛，如何进行合理音乐理念的传播。这都是需要具备相当的文化素养。
（四）师资力量问题。
教师是实施音乐教育的主体，师资力量如何直接决定着音乐教学能否收到良好的效果。通过调查，发现南阳市农村小学的音乐师资力量相对较为薄弱。真正专科以上音乐师范专业的毕业生所占比例仅有39％，本科更是寥寥无几。有些学校的音乐教师压根就没接受过专业音乐教育，仅仅是业余学过一点。这样的状况并不能很好地进行较有效果的音乐教学。通过实际调查，我们也发现在课堂上一些老师明显是源于自身能力有限而使得课堂教学较为粗糙。关于师资缺乏且整体水平不高的问题，我们不能过于漠视。当下的大学毕业生很少愿意到农村去教学，虽然工作很难找，但他们很多宁愿在大城市没有合适工作的状态下漂着也不愿意到农村。这其中工资待遇问题也是一个主要原因，当前的农村小学教师工资待遇很是可怜。通过交谈，我们知道他们很多人一个月两千元钱都拿不到。我们针对这种情况对南阳师范学院一些即将毕业的大学生进行调查，他们坦言，这样的工资待遇实在太低，如果在待遇上能够有所提升，在当前就业形势严峻的情况下，他们很多是愿意到农村小学工作的。
（五）学生层面。
当下的小学音乐教学，在课堂上所教习的音乐如果按照教材来进行，流行音乐占的比例相当有限。其实流行音乐由于其自身活泼易懂、易学易唱、自然接地气等特点在当下大众文化日趋占主流的态势下，深受受众之喜爱。而随着中国城镇化步伐的日益加快，城乡差别日趋缩小。农村的孩子不再像以前那样对外界很多流行、新鲜的东西不大了解。通过和这些孩子的接触，发现他们对于先前流行的东西都十分了解和感兴趣，他们基本上都有智能手机，都喜欢上网聊天。对于流行音乐自然是极其追捧。而在课堂上，在老师教习其他类型歌曲时，学生们则基本热情不高。我们很多时候总觉得流行音乐过于俗，不能登大雅之堂，实际上我们应该正视学生的所需，有选择地合理渗透流行音乐。
三、结语。
音乐教育对于提升人的审美能力、陶冶人的情操有着重要意义。当前，城乡教育资源分布并不均匀，农村小学的音乐教育存在着思想上不重视，师资、硬件设备缺乏，教学理念、方法存在不足等问题。当然，出现这些情况有思想、方针、资金等多方面的原因，这是音乐教育发展道路上我们必须正视的。我们需要通过调查进行不断地总结分析，提出切实可行的改进之策。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十
摘要：人类社会不知何时就已经出现了音乐，在人类还没有出现语言时就用声音的高低来表达自己的内心情感，随着社会的发展，一些乐器的出现，音乐开始慢慢进入人类的生活，俗话说，音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进人们的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动伴随着音乐，音乐课上有美妙的歌声，吃饭睡觉都在音乐的萦绕中，因此如何有效的开展小学音乐教育化成了小学教师的重点问题。
音乐反映了人类的生活。音乐有利于智力的开发，可以激发我们的思维，提高我们的语言能力，丰富人的想象力，促进学生的智力发展，当我们还在摇篮之中的时候，就常常听一些摇篮曲和其他节奏欢快的优美音乐，收音乐的熏陶，孩子上了学以后，越来越多的机会接触音乐，课间活动也伴随着美妙的音乐，在人的幼年时期，在孩子们的生活中增加音乐教育，不仅丰富了孩子们的日常活动，还增加了孩子们对美的认知，增强了孩子们对音乐的欣赏能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子们对这个世界的认知能力。所以音乐在学生的小学时期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序诱导，抓住学生学习兴趣。
二、选择内容的多样化。
我们老师在音乐的教学过程之中要选取不同的音乐素材来对学生进行音乐的教学，同时注重学生的可接受性，当然，音乐选材中生活性是很重要的，要能吸引学生。光听音乐并不感兴趣，因此只忙着做自己的事，对音乐置之不理。活动中加上故事、模仿、游戏、乐器模仿等形式后，孩子们都兴趣高涨，立刻参与活动中。因此，音乐的选材是十分重要的，如果你选一些小学生理解不了的音乐，那么他们自然提不起对音乐的学习兴趣。老师选择的音乐要贴近学生的世界，让还是有了解和学习的欲望。
三、音乐欣赏———幼儿美育的关键途径。
音乐鉴赏是学生学习的重要途径，要想让学生们走进音乐的世界，就必须让他们了解音乐。在学生小学阶段，对音乐还没有完全的认知，所以老师们的责任就是通过音乐鉴赏让学生来认识音乐。老师将适合小学生欣赏的音乐在课堂上给学生们放出来，让学生们沉浸在音乐的美妙世界，让学生们全身心得到放松。让学生们慢慢的去了解，认识音乐的美妙，知道音乐能够使人愉悦，因为学生们只有自己沉浸在这个音乐世界的时候，才能用心体会音乐。实践远远比说教让人学到的东西多。
四、开阔学生的音乐视野，提高能力。
音乐欣赏是一门艺术，但是由于学生年龄小，自控能力差，注意力很难集中，对音乐的理解能力也比较差，如果选取一些单调乏味的歌曲就很难吸引孩子的注意力，在小学的音乐活动中，歌曲占有相当大的比例，但是难以表现各种体裁和风格的歌曲，教师在乐曲的选材上受到了局限。音乐欣赏往往可以弥补其他音乐活动所选曲目在风格、体裁及艺术手法上的不足，让学生接触大量古今中外的音乐作品，能提高学生的音乐品味，开阔学生们的音乐视野，充实他们的音乐生活。通过音乐欣赏，提高孩子们对于音乐的品味和鉴赏能力，增强孩子综合能力。
五、结语。
小学生比较活泼好动，很难将注意力集中在音乐这件事上，所以这就给老师带来了严峻地考验，老师要用自己的教学方式来吸引小学生的注意力，比如在游戏中让小学生来学习音乐，也可以举办小型的歌唱比赛，让学生们快乐的学习音乐。小学生在听唱看的实践中体验音乐，并感受音乐，理解音乐享受音乐的全过程，教师要鼓励学生善于表现自己，结合图片的展示，语言的讲解，以及动作的表演等等一系列形式帮助他们展开丰富的想像和联想，从而领略体验到音乐的精髓。充分发挥故事在学生音乐欣赏中的作用，让音乐带给我们无限的欢乐。总的来说，在学生的小学阶段，音乐的教育能够给学生的带来很大的益处，让学生们增强了对这个世界的美的认知，对学生形成自己的思维能力也大有好处，能够从小提升学生们的气质，甚至有可能挖掘某些学生在音乐方面的潜能。音乐最重要的是能给学生们带来快乐，让小学生健康快乐的成长。让我们享受音乐热爱音乐，最后让音乐真正服务于我们。
参考文献：
[1]章连启.音乐教育教学经验———中小学音乐教师丛书[m].人民音乐出版社,20xx.
[2]姚便芳.小学儿童教育心理学指要[m].四川教育出版社,20xx.
[4]李妲娜.世界音乐教育集萃[m].漓江出版社,1991.
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十一
全面推进素质教育，是提高民族素质，培养适应二十一世纪需要的创新人才，实现我国经济社会发展战略目标的一项具有重要意义的战略决策，_关于基础教育改革与发展的决定，为构建二十一世纪充满生机与活力的具有中国特色的社会主义教育体系指明了方向。面对新的机遇与挑战，我们必须以崭新的姿态和全新的理念投身于教育改革的大潮之中，力争使我校的教育教学工作迈上新台阶。为此，根据实际情况制订新学年度学校高中部教学工作计划。
一、指导思想。
以_理论和“七一”讲话为指针，认真落实_关于基础教育改革与发展的决定，全面贯彻党的教育方针、全面提高学生素质和教学质量，确保学校工作以德育为首位，以教学为中心，倡导科研兴校，落实市教委“教学常规五十条”，不断提高教师素质，推动我校教育教学工作持续稳定向前发展。
二、基本情况。
业刊物上发表文章。科研兴教之风正在形成。
然而，教学工作也还存在一些薄弱环节，个别教师业务上不思进取，教学方法单一陈旧，教学质量有待提高，有的备课组工作乏力，没有教研教改成果，教育科研氛围还不浓。有的教师工作方法简单，不善于做细致的思想工作。另外，个别教学用品有待添置或更新。劳动技术教育有待进一步加强。
三、任务和要求。
1、狠抓教育思想观念的转变，这是实施素质教育，提高质量的前提。要通过学习和宣传，使教职员工认识到，基础教育应以提高全体公民的素质为目标，以促进人的全面发展为宗旨，培养和造就一代高素质的有创新精神的跨世纪人才。
2、大力提倡科研兴教，积极组织教研教改实验，高中部要建立适合本校实际情况的教育科研课题，本年度重点研究课堂教学模式，创新教育和“研究性学习”探索和研究要取得阶段性成果。各教研组力争让每位教师自己的研究项目，要在高中部范围内营造较浓厚的教研教改氛围，要培养一批研究型骨干教师和学科带头人，并通过他们的示范作用，带动全体教师热心参与教研教改活动，要求在本学年度有市级以上的教育科研成果和研究论文。
3、严格执行课程计划，开齐课程，开足课时，适当利用课余时间开展音、体、美和科技等特长训练或兴趣小组活动，根据课程内容适当进行社会考察和实践活动，培养学生的应用意识，提高学生解决实际问题的能力。
善教研组工作评估指标体系。通过科学考核评价，奖优罚劣，促进各教研组整体水平不断提高。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十二
目前，新课程理念的落实如火如荼。课堂教学有了很大改观，课堂上教师充满激情，师生互动、充满探究和研究的氛围。这充分体现了以学生为主体的新课改方向。
但在作业设计上，教师的观念依然陈旧，认为作业是“课堂教学的延伸和补充”。教师投入到作业设计上的精力和智慧微乎其微。对于作业设计，教师常常随意为之，不进行什么设计，只拿一些现成的习题敷衍了事；即使进行设计，也直指应试的大门。设计出来的作业，大都机械重复，毫无趣味，不但不能激发学生学习的兴趣和培养学生的思维能力，反而加重学生的学业负担，令学生望“业”生畏，甚至有“作业恐惧症”，苦不勘言。从而导致更严重的后果——厌学、厌语文。这一切无可辩驳地说明，作业问题正成为新课改最薄弱的一个环节，是新课改的一个瓶颈。再不对语文作业进行革新，我们的教育教学改革必将事倍功半。
（1）课题界定：
趣味性：是指能够引起人们感情共鸣，富有人情味和生活情趣的事实，使人感到有意思、有吸引力的特性。
语文作业趣味性：本课题研究的“语文作业趣味性”是指在小学高年级语文作业改变传统、枯燥的作业形式，丰富作业的内容使学生感兴趣，具有浓郁的人文关怀，能引起学生愉悦的情感，愿意接受或主动作业的群体效应。
（2）课题研究的理论依据。
（3）理论价值。
首先，就心理学而言，兴趣是一个人探究事物或进行某种活动的积极态度，是一个人对一定事物发生注意的倾向。兴趣是“在实践中发生、发展起来的主观意识活动，是推动人们去寻求知识、从事某种活动和追求真理的一种精神力量。”学习兴趣是学习动机的重要心理成分，是学习的强大动力和内在力量，是学生学习的主要动力，是开发智力的钥匙。兴趣能使个体的整个心理活动积极起来，处于最佳状态，顺利接受各种信息。兴趣的衰减或丧失，将使语文教学事倍功半。因此，教师在教学过程中，要善于抓住一切可以利用的机会，来激发学生学习语文的兴趣，尤其要善于捕捉课堂教学中的点滴小事来激发学生的学习兴趣。
其次，心理学认为兴趣是人力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心里倾向。它在人们生活、工作和学习等活动中具有重要的意义。首先，兴趣可以丰富学生的学习生活内容，当一个人对学习有兴趣时，就会觉得学习内容丰富多彩，心情愉快，充满热情。相反，如果一个学生对学习缺乏兴趣，他的学习就会变得枯燥无味，会产生厌学心里。
再次，语文课程标准指出，语文课程具有丰富的人文内涵，对学生的精神领域的影响是深广的，语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言……重视学生的品德修养和审美情趣。因此，我们在设计语文作业时应考虑作业的人文性、有趣性。
本课题对于推动我校语文阅读教学以及语文作业的趣味性具有现实性和指导性，有助于在不断改进教学的同时，更加有效地发挥语文作业在使学生获得母语知识，形成一定的语文素养，以及促进学生喜欢语文，喜欢阅读，提高作业质量，激发学生乐于倾诉、善于写作具有极强的实际意义。
在《表现与存在》一书中指出：“语文教育的终极意义指向言语表达与存在。语文教学的目的不仅是使人‘活’着——所谓的生活着，而且是使人成为言语的人、精神人，让人变得充实、美丽。”《关于提高农村小学高年级语文作业趣味性的实践研究》正是给孩子提供主动参与学习的机会，给孩子自由成长的环境。
1、改变作业形式。
改变单一的、重复的、机械的抄写作业或“拿来”的练习，进行有计划、有针对性、有目标的作业设计。
2、丰富作业内容。
课内外结合，重视实践，在活动中进行口语训练，在活动中理解语言、积累语言并乐于表达。
3、尝试多种评价。
改变原有的教师评价，尝试自我评价，同伴互评，班组长评价等等方式激励学生享受作业乐趣。
4、拓展语文学习的空间。
“语文的外延等同于生活的外延。”语文作业的趣味性倡导学生走向社会，走向生活，走向自然，去感受鲜活的语文信息，养成语文的综合能力。
5、促进个性和谐发展。
语文作业的趣味性注重让学生在作业中释放自我潜能，体验在实践中获的满足、愉悦与自信，获得个性的和谐发展。
通过对语文趣味性作业设计的研究，使语文作业更加趣味化、创新化。探索出适合于学生情趣的趣味性语文作业，从而使每个学生都能够合理、有效地完成了语文作业，以求达到良好的课后巩固的效果；学生在本课题的实践中可以提高自己对做语文作业的兴趣，提高自己学习语文效率，陶冶自己的情操，提高学习语文的兴趣；同时培养高年级学生的勤于阅读、乐于写作的精神。
1、准备阶段（08.11—08.12）深入学习《语文课程标准》、《教育学》、《心理学》等，对一些相关的研究进行了解和把握，同时对核心概念作初步界定；进行课题申报，制定课题研究方案及具体的课题研究计划。
2、实施阶段（09.1—09.11）理论学习并进行教学实践、资料整理、反馈改进采用行动研究法进行更细致、更深入的操作，并根据实施情况，及时调整策略。
3、总结阶段（09.12—xx.1）案例搜集、研究资料、课题总结、撰写论文在占有大量的第一手资料的基础上，总结提炼研究成果，撰写研究论文，为第二轮课题的继续深入研究提供理论准备。
本课题主要采用问卷调查法、操作观察法、经验总结法、行动研究法，反思研究法等，在实践总结的过程中，使用归纳总结法，使研究过程更具有时效性和精确性。
2、参考的主要文献：
（1）、国家教育部制订的《语文课程标准》；
（2）、李吉林《情境教学法》；
（3）、苏霍姆林斯基《给教师的100个建议》。
1、通过研究，提高了对语文作业设计的认识，提升了对趣味性语文作业设计的能力。
2、整理、编排出一套《学生语文趣味性作业优秀选集》。
3、撰写相关论文：拓宽阅读空间，培养阅读情趣浅谈。
4、撰写《关于提高农村小学高年级语文作业趣味性的实践研究》研究报告。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十三
当前中等职业学校仍以培养学生的专业技能、指导就业为基本目标。随着对音乐教育认识的不断加深,以及观念上的更新,中职音乐教育及活动也迅速成长起来。部分学校开设了音乐课,将音乐课作为基础课程,还组织各种各样的音乐活动,以提高学生的基本素质,丰富学生的课余生活。但少数学校尚未认识到音乐教育的重要性,音乐教育还未得到普及。
1.音乐是情感的表达,灵魂的体现。
音乐可以鼓励人们正确对待人生,调节人的感情,优秀的音乐作品影响一代人甚至几代人的思想行为。欣赏和理解好的音乐作品,可使中职生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中,接受人生观、价值观、思想道德等方面的洗礼。广播站是学生每天生活的一部分,可利用这个窗口给学生带来不同的音乐感受。“一日之计在于晨”,早上的音乐应该是积极向上、富有热情的,让学生一进校门就有充沛的精神,以最饱满的情绪迎接新的一天。例如,维瓦尔第的弦乐四重奏《四季》中的《春》,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。听着这样轻松快乐的音乐,整个人都会感到神清气爽,以良好的心态和心情开始新的一天。午休时间则选择轻松、舒缓的音乐,如肖邦的圆舞曲、施特劳斯的《蓝色多瑙河》,都可让校园充满温馨,使师生在紧张的学习生活中得到放松。下午放学后也可选择一些轻松、愉快的歌曲,以及表现家庭和睦、温暖的歌曲。例如,《梁山伯与祝英台》、独唱曲《渔光曲》、舒曼的钢琴曲《梦幻曲》,让学生在愉快中回味、结束一天的校园生活,回家享受家庭的温暖。
音乐教育不仅是教给学生音乐的知识,还能培养、发展和完善学生的品性。它以特有的魅力与作用,对学生的身心健康发展起着潜移默化的影响。音乐还给人带来美的感受,通过美的教育影响人的道德意识与情感体验,形成稳定的道德习惯、信念和理想,从而指导人的行为。合唱节作为学校一年一度的传统项目,已经开展了16届,这是以班级为团体进行的合唱比赛。大部分中职生在初中时的学习成绩不好、纪律和集体观念不强,一般不大关心班级事物,不爱参加集体活动,逆反心里严重,不会与同学合作。只要是集体活动,班主任在组织的过程中便会遇到很多问题。但是,音乐却具有特殊的魅力,几乎没有学生不喜欢音乐、不喜欢唱歌,因而合唱就成了最好的集体活动。
在排练合唱的过程中,各班学生从选定歌曲、排练、租服装到最后的表演,学生都能够表现出积极的状态,他们自发利用课后时间进行练习,每位学生都出谋划策,争取在舞台上表演得更完美。很多班级会邀请笔者指导他们排练,此时可趁机向他们渗透合唱的概念,以及与独唱的区别。合唱的要求是所有发出的声音听起来像是一个人唱,这需要大家通力合作。不仅唱好自己的部分,还要学会听别人唱的部分。当大家的声音达到统一、和谐时,才是真正的合唱。合唱比独唱更难,这也是合唱的魅力所在。通过对合唱的了解,学生慢慢开始尝试合作,寻找和谐的声音,统一的节奏,均衡的声部,一致的速度与力度。在音乐实践过程中,使学生逐步形成了统一的意志、共同的情感,增强了班级的凝聚力和学生的集体精神。
新年音乐会、五一音乐会、十一音乐会也是学校的传统活动。音乐会的目的是为师生提供欣赏优秀音乐的机会。除了师生表演的节目外,还邀请了专业团体的演员为我们带来更为精彩的演出。中职生很少听过真正音乐会,不懂得音乐会礼仪。平时接触的音乐基本都是流行歌曲,对于器乐、美声、民族歌曲都不太了解,他们对于古典音乐、民歌有所排斥,觉得这些不适合他们欣赏。可利用这些机会让学生接触更多的音乐形式,提高审美能力。一首圣桑的《天鹅》为我们带来了美的享受。钢琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波;大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵优雅的神姿,以及安详自在地浮游时的情景。所有在场的学生和教师都静静地聆听,一下子就被这么美的音乐所吸引。结束后,还有很多学生想了解这首乐曲的具体内容。其实古典音乐离我们并不遥远,也不神秘,是每个人都能欣赏的。
3.音乐的表演性和娱乐性可丰富学生的校园生活,形成健康的生活方式。
音乐活动是一种审美的过程,学生通过欣赏、亲身表演,在实践中去感知美。中职生的学习比较轻松,有较多自由支配的时间,可利用课余时间开展各项文艺活动,引导学生形成良好的生活方式。艺术节作为学校的传统活动,也为学生提供了展示自我的舞台。‘,,自有多大,舞台就有多大。”学生在一次次的表演中得到了锻炼的机会,增强了自信心。
特别是有些学生的其他成绩并不是很好,但他们却能从音乐中找到自己,找到信心,让教师对他们有了新的认识。每个孩子都是一个星星,他们都同样耀眼,能放射自己的光芒。“随风潜人夜,润物细无声”,这就是音乐、音乐教育在校园文化建设中所起到的作用。在不断的音乐实践中,逐步提高学生的审美情趣和对是非的鉴别能力,使学生能自觉审视自己的心灵,规范自己的行为。音乐教育必须以实践为基础,在不断的音乐实践、教学实践中总结和探索,用自身的特点对于校园文化的渗透与建设发挥更重要的作用。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十四
近年来，随着中国经济的快速发展，人民生活水平显著提高，对于音乐教育的需求也逐渐增加。而社会实践则是有效推动音乐教育发展的一种方式。在此次参加社会实践活动后，我深刻感受到社会实践对于音乐教育以及自我成长的重要性。在这篇文章中，我将通过连贯的五段式，分享我的社会实践心得体会。
首先，在社会实践中，我深刻认识到音乐教育对于人的全面发展的作用。在参观音乐学校的音乐课程时，我被学生们的热情和对音乐的热爱所感染。他们通过学习音乐，不仅提高了音乐方面的能力，还培养了自信、合作和创造力等重要素质。音乐教育不仅注重技能的培养，更重要的是培养个体的综合素质。这使我对音乐教育的认识得到了升华，也让我更加坚定了继续从事音乐教育的信心。
其次，在社会实践中，我深入了解了音乐教育的现状和问题。通过与音乐教育从业者的交流，我了解到他们面临的困境和挑战。由于社会对音乐教育的认知不足和对音乐教育价值的淡化，导致了音乐教育资源的匮乏和师资力量的不足。此外，当前的音乐教育课程也存在着过度功利化的问题，忽视了个体的兴趣和创造力的培养。这使我意识到，音乐教育需要得到更多的关注和支持，同时也需要反思和改进。
第三，在社会实践中，我经历了音乐教育实践的过程，丰富了自己的知识和经验。我参与了学生的音乐比赛指导和音乐会的策划，亲身感受到了音乐教育实践的乐趣和挑战。在这个过程中，我学会了如何与学生建立良好的沟通和信任关系，如何激发学生对音乐的兴趣和创造力。我也深刻体会到了作为一名音乐教育者的责任和使命，需要不断提升自己的专业素养和教育能力。
第四，在社会实践中，我认识到音乐教育的发展需要多方合作和支持。音乐教育不仅仅是学校教育的责任，还需要社会各界的关注和参与。在社会实践中，我看到了很多社会组织和机构积极推动音乐教育的发展，发起了各种音乐教育项目和活动。他们通过与学校、教育部门以及音乐行业的合作，为音乐教育提供了更多的资源和支持。这使我认识到，只有通过多方合作，才能够实现音乐教育的全面推进和发展。
最后，在社会实践中，我对自己的未来发展有了更明确的规划和目标。通过这次实践，我认识到音乐教育是我热爱的事业，也是我想要从事的职业。我意识到自己需要不断学习和提升，不仅要深化自己的音乐专业知识，还需要学习教育学和心理学等知识，提升自己的教育能力。同时，我也希望通过自己的努力，为音乐教育的发展做出一份贡献，让更多的人能够享受音乐的乐趣和益处。
总之，社会实践对于音乐教育的发展和个人的成长有着重要意义。通过社会实践，我深刻认识到音乐教育对于人的全面发展的作用，了解了音乐教育的现状和问题，丰富了自己的知识和经验，认识到音乐教育的发展需要多方合作和支持，对自己的未来发展有了更明确的规划和目标。我相信，在社会实践的引领下，音乐教育将迎来更加光明的未来。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十五
中国美术学院风景园林设计院成立于1984年，拥有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质和建筑装饰设计甲级资质。
以中国美术学院为学术背景，针对国内第一个环境艺术系的学术目标，以建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、平面设计系等多个学科为依托。中国美术学院利用其众多的国际、国内学术交流活动，取长补短，形成了全方位的国际、艺术、民族艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、展示设计、雕塑设计、公共艺术设计与制作等相关行业。真正做到以建筑、景观、室内为重点的“三位一体、联动设计”。
通过在设计单位或其他相关单位实习，可以理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法和工艺流程，了解最新的设计思维，了解行业和市场现状，实现社会需求，从而加深对本专业和行业法律法规的了解，为下一阶段专业知识的进一步学习做好必要的实践基础。
凌洋峡地貌发育的原因和过程
羚羊峡的形成与新构造运动的关系
【实用工具】本次研究使用的主要工具是地质罗盘。通过地质罗盘，我们可以测量物体的方位和岩层的姿态因素，包括岩层走向的确定、岩层倾角的确定和岩层倾角的确定。在老师的指导下，我们已经基本掌握了地质罗盘的使用方法。
一、羚羊峡地貌调查
羚羊峡是西江的水流通道，穿过柯蓝山的低山区，是一条狭长的断层峡谷。河道比较直窄，两岸没有梯田。峡谷西北岸脚与河面呈波浪状接触，东南岸呈锯齿状。该地区以冲沟和流水为主，水流湍急，两岸地形险要，未形成漫滩。西江在凌洋峡口有三条河，一条是肇庆东部的早期河流万度坳，另一条是干峡，凌洋峡西北的中游。羚羊峡就是现在的西江。肇庆地处亚热带，降雨量大，气温高，侵蚀严重，此处岩石抗侵蚀能力弱，背斜被破坏，形成局部低地形。所以羚羊峡附近有很多低山。
图陵阳峡附近古今河流位置图
(1)西江早期的古河道；
(2)西江中部的古河道；
(3)现在的西江河道
二、凌洋峡地貌发育的原因和过程
凌洋峡地貌发育与构造运动
构造运动引起地球表面的巨大波动，成为形成地球表面宏观地貌特征的决定性因素。大约在3-4亿年前，肇庆地区首先沉积了砂岩和页岩，然后沉积了一层100多米厚的石灰岩。由于地壳运动的影响，形成了向上弯曲突出的构造，即“背斜构造”。原本水平排列的底层变成了向侧面倾斜的地层，两侧岩层走向相反，分别形成南北两翼。从区域构造分区来看，羚羊峡位于粤西隆起和粤中褶皱带的交界处。它发展于燕山运动时期。羚羊峡位于背斜带。在第四纪以来新构造运动的起伏下，背斜断层下沉，形成了今天的羚羊峡。
凌洋峡地貌发育的气候因素
气候、水、热条件的不同组合会导致外部动力性质、强度和组合的差异，最终导致不同的地貌类型。肇庆地处亚热带，降雨量大，气温高，侵蚀严重，这些岩石抗腐蚀能力弱，背斜被破坏，形成局部低地形。而且水表充沛的径流加剧了河流对河流两岸山体的侵蚀，形成了陡峭的悬崖。
凌洋峡地貌发育及岩性
不同的岩石成分、硬度、水力性质、结构和姿态往往表现出很大的抗风化和抗外力侵蚀的差异，形成的地貌类型或地貌轮廓往往差异很大。羚羊峡的岩石主要由泥盆系和石炭系砾岩、砂岩、页岩和石灰岩组成，南岸为晚更新世的砂质粘土混腐殖质粘土，北岸为中晚更新世的残坡红。由此可以推断，西江南北两岸发展不平衡。原因可能与更新世凌洋峡断裂的活动有关。西江是沿该断裂带冲刷形成的河床，全新世沉积了现代沉积粘土。
3.羚羊峡谷的形成与新构造运动的关系
羚羊峡的形成与第四纪以来新构造运动的兴衰密切相关。中晚更新世，西江沿西部已有道路到达肇庆市后，没有走凌洋峡或干峡，而是走攻湾方向，在金里东经与西江汇合。晚更新世新构造运动的差异运动使柯蓝山以南隆起，河流最窄处为万度敖上龙，造成河道堵塞，河水倒流，需要寻找新的河流。与此同时，夏寒地区相对衰落，中晚更新世仍为喀斯特山区七星岩至黄冈壕一带。经过长期的风化和夷平，倒灌的河水经过这里，成为夏寒第一次改道的中古河道。在此之前，凌洋峡断层偏于克威山。一方面，断裂带受到西江回流河水的冲击；另一方面，由于地壳上升，浪客山与龙门山之间的河谷冲沟底部侵蚀强烈，因此选择凌洋峡断裂带进行蚀刻。更新世末期，柯蓝山北部隆起，干涸的峡谷慢慢抬升，河流逐渐变窄。此时，从前方流过的西江和兰克山、龙门山的溪流，经过长期的冲刷，羚羊峡已经初具规模。当峡谷形成的新河床低于干峡谷的原河床时，今天的西江已经从原河道取水，进行了二次分流，形成了著名的“羚羊峡”，而废弃的水鸡头河道则被当地居民俗称为“干峡谷”。
5月初，在学院老师的带领下，我们在肇庆进行了为期三天的现场实习。这次短暂但充实的实习让我收获良多！现场实践将教师课堂知识与具体实践相结合，加深对课堂所学基础知识和理论的理解，培养理论联系实际的思维能力。这次实习也是一段艰辛的旅程，爬鼎湖山，逛七星岩。学生不怕吃苦，不怕疲劳，积极参加烈日炎炎的活动，逐步树立艰苦奋斗的思想作风和勇于探索的科学求实精神。在行进的过程中，同学们互相帮助，锻炼了团队精神，增进了友谊！
这种野外实践使学生对地理科学有了基本的、初步的认识，培养了学生对自然的热爱，陶冶了学生的情操，达到了转变和巩固学生专业观念，提高专业工作兴趣的目的。
通过实践，我也发现了一些问题，比如自己的地理知识不足，野外实习准备不足。在练习的过程中，我缺乏做笔记的能力，经常抓不住老师讲解的简洁。
实践带来真知识，尤其是自然地理。我们的实践也是学以致用，在实践中学习，逐渐成长。
研究实践报告4当然，能够学以致用，发挥所长，也是一件令人愉快的事情。小林也是第一次建立局域网。他一开始并不确定。我的到来自然对他帮助很大。但毕竟我只是来实习的。小林承受着工作的压力，但他在工作中认真的态度真的让我佩服。在计算机管理和维护工作中，我们经常会遇到一些意想不到的问题，有大有小。没有冷静的头脑、足够的专业知识和认真、负责、耐心的态度，很难很好地完成工作。
完成局域网的搭建后，工作会更轻松，日常生活中的一些小问题也容易解决。领导对我和小林的工作也挺满意的。做电脑管理维护工作，有机会接触公司各个部门的同事，所以有更多的机会和人打交道。总的来说，对方对你有所求，态度友好，能马上解决问题，自然开心。有时候一时半会解决不了。和小林商量，看看相关资料，可以尽快解决。
所以他们在工作中对彼此都很好，小林的认真态度让我在工作中自觉认真负责，所以总体来说我的工作很顺利。和同事多沟通后，开始帮忙解决一些电脑硬件问题，有时候也帮忙解决一些软件问题。对于一些常用的软件，包括办公软件的实习报告，我一般都是熟练使用，所以尽量帮助别人。当然，我对工程设计的一些专业软件，比如autocad，一窍不通，但是我在业余时间自学了一点，可以算是从这次社会实践中的一个额外收获。
一个月的社会实践结束了。能够把学到的东西运用到实践中去是很有意义的。通过这次实践，我充分发挥了自己的才能，增强了自信心，锻炼了自己的人际交往、团队合作和与他人沟通的能力。同时提高了在实践中发现问题和解决问题的能力，丰富了工作经验，为以后就业做准备。
虽然这次的电脑管理和维护工作与公司的运营没有利害关系，但也很重要，保证了公司的正常运营。无论大小，我都尽力。在这个过程中，我不仅培养了自己认真负责的工作态度，也培养了自己的耐心和坚韧。我相信这种社会实践会给我以后的工作带来很大的帮助。这段时间积累的宝贵工作经验将是我一生的财富。我很高兴我终于完成了这个有意义的暑期社会实践。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十六
我国有着丰富的音乐文化遗产，继承和发展这些凝聚着我国历代劳动人民和文化名人智慧的宝贵财富，是广大音乐教育工作者的责任和义务。我们认为，目前在我国中小学的音乐教育中，民族音乐没有受到应有的重视，许多学生不了解民族音乐、不喜欢民族音乐、偏爱流行音乐、摇滚音乐，崇拜外来音乐等。我们从整体区域出发，探索提升学生民族音乐素养的路径，产生了良好的效应。
一、在音乐课堂中激趣。
1.利用名人效应了解民乐魅力民乐、民歌离当代学生的确有一段陌生的距离感，如何缩短这个距离？我们可以从学生的喜好来入手，利用名人效应，从学生的追星兴趣入手，来步步引导学生正确对待我国的民族音乐文化。比如，周杰伦的《双截棍》《菊花台》《青花瓷》等都是学生熟悉的作品，我们引导学生聆听分辨出周杰伦音乐中的一些中华民族音乐元素，并让学生懂得这些作品是西方rap节奏元素与中华民族音乐完美的结合。引导学生不但会唱，还深知原来流行歌星周杰伦的音乐中运用了大量的民乐旋律主题和许多民族乐器的演奏，让学生重新认识中华民族音乐，了解中华民族音乐的魅力，在保护学生兴趣的同时，对民族音乐形成正确的理解，引导正确的音乐观。
2.创设有趣比赛促进主动参与中高年级的小学生在音乐学习过程中已初步具有一定的主动性和探究性，在音乐课堂教学中要不断地调整教学方法。我们利用民族音乐知识抢答赛的形式进行教学，分小组让学生课前收集有关比赛的民族音乐方面的音像、历史背景资料。在活动中，让学生用充足的例子来说明中华民族音乐在世界上的地位和影响力。学生们在收集资料的过程中学到了不少民族音乐知识，在抢答和介绍音乐作品时，又将这些知识相互交流，让学生在润物无声中了解民族音乐，学习民族音乐，热爱民族音乐。
二、在欣赏教学中育情。
1.精选内容、融乐入境音乐欣赏，是音乐课堂教学的重要方式之一，也是提升学生民族音乐素养的主要途径之一。千百年来，我国的民族音乐紧紧伴随着我国人民的现实生活，深刻反映了当时人们的思想感情。因此，加强民族音乐教育，首当其冲的便是抓好音乐欣赏这个音乐教学的主阵地。由于现代学生的生活背景和生活经历不同，理解民族音乐的情感肯定会有一定的差距。欣赏时，教师可以采用整体感受、分段欣赏、提问、讨论、对比、扮演、启发联想等方法进行引导或提示，介绍一些音乐大家的生平事迹以及乐曲创作背景等，推进学生的音乐理解力和感悟力，把学生融入到中华民族音乐的情景中。我们在音乐欣赏课教学中，精选一些能够代表我国特色的古乐名曲和优秀民歌呈现给学生。当然，要注意结合课本教材内容、结合学生的年龄特点，精选难度递增的中国优秀民乐曲目，形成固定的民乐教学欣赏序列教材。
2.视听结合视听结合、音画共赏在民乐欣赏教学中运用视听结合、音画共赏的方法，能够大大调动学生的`欣赏兴趣、提高学生赏析能力。在音乐教学中，与其让学生用单一的器官――耳朵来听音乐，不如调动学生视觉器官引导学生一边“听音乐”一理一六六教学管理边“看音乐”。学生直观地看民族管弦乐团中有哪些民族乐器、那些投入自如的民乐演奏家，还有激情四射的指挥家……在音画欣赏中，学生的民族自豪感油然而生。
三、在课外活动中实践。
1.建立艺术团队建立艺术团队、以表演促提升为促进民族音乐教育，在校内，有条件的中小学可以组织民乐队、合唱队配合音乐课的教学，教唱民族音乐和民族歌曲，还可以组织各种民族歌曲比赛，或参加各级民族音乐比赛，以普及促提高、以提高带普及，使学生普遍接受民族音乐教育。比如，有学校建立民乐特色团队，内容包括民乐队、鼓乐队、笛文化研究社等。我区就有一所小学从开始建立第一届民乐特色班，十多年来，已经有八届民乐特色班从校园里走出去，每学期对全校师生和家长进行民乐汇报表演；定期举行民乐欣赏专场音乐会，对全校进行民乐演奏赏析；在民族音乐学习中，学生们带着心爱的民族乐器走出校门、走进社区，走进社会、走向国际。
2.请名家进课堂请名家进课堂、学唱乡音乡情新课标提出：开发与利用校外各种音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。这就要求教师要积极开发与利用校外各种音乐课程资源，将有本地特色的、有审美教育意义的民族民间音乐引入课堂，使学生通过对本地民族民间音乐的了解，掌握本地民族民间音乐的基础知识，弘扬民族民间音乐的精髓，更加热爱自己的家乡。无锡是民乐之乡，培养了许多民乐巨匠，同时也是戏剧泰斗荟萃的地方，但目前我们身边能唱锡剧的人越来越少。对于锡剧断层的现象，我区有一些小学邀请专业人士走进课堂，教唱无锡传统锡剧，通过乡土、乡音、乡情等民族音乐教育，让学生直接感受并了解家乡丰富的音乐文化，激发学生热爱家乡、热爱祖国的感情，增强民族自豪感。在这个过程中，既丰富了教师的本地民族民间音乐知识，也提升了民族音乐教育的学识水平和教学能力。
四、在教学实践中研训。
1.逐层组织培训，增加民乐修养目前，在职音乐教师中很多都是中等师范音乐班毕业的，从师范学校毕业后在自身的努力下获得了大专及本科学历。在繁忙的教学任务中想再进修学习可谓是一件比较有难度的事情，也就很少有教师能有为个人的专业素养而去执着的追求了。我们针对区域内音乐教师的年龄结构、学历结构、是否参加进修、个人追求、专业素质等方面进行分析调查后，制定了一系列培训方案，定期组织教师进行灵活多样的培训方式，采用了集中培训和分层培训相结合、师徒结对和个别辅导相结合等培训方式，大大提升了音乐教师的再学习热情，提高了学习效率。在集中培训的过程中，我们定期邀请有关高校音乐专家、音乐教研员、民族音乐研究人员来我区开展讲座和研讨活动。通过对音乐教师进行民族音乐的培训，并在理论中进行实践的指导，定期组织教师走出校门、走出市区外出学习，支持有条件的学校把教师送到高等院校进行培训培养，使得中小学的民族音乐教育充满生命活力。
2.开展民族教材教学观摩开展民族教材教学观摩，增强教师施教能力为了把民族音乐的精华与魅力传递给新时代的学生，我们开展了中青年优秀教师课堂展示和青年教师赛课等活动，加强课堂教学的区级、片级和校级三级观摩，研讨、探索民族音乐教育的课堂模式，把握民族音乐教材的重点和难点，选择恰当的教学方法，引导学生走进民族音乐、热爱民族音乐，让教师在民族音乐教育中有效把握教材的重点和难点以及教法设计，让民族音乐教学展现别样风采。在目前的音乐教育形式下，我国的中小学民族音乐教育需要在理论上进一步研究，需要在实践上有切实可行的举措，更需要教育行政部门和社会有识之士的高度重视。切实加强中小学民族音乐教育，是音乐教育工作者的神圣使命和职责，也是所有教育工作者和文化工作者的使命和职责。我们认为，中小学民族音乐教育应该列入国家中长期教育发展规划，从激发学生民族自豪感、提高学生民族素质、培养学生爱国情感的地位去认识和理解，并有相应的法律、法规保障。我们的中小学民族音乐教育，必须在进行基础教育的前提下，用民族音乐陶冶学生的性情，在潜移默化中继承民族文化的优秀遗产。
作者:张红单位:无锡市梁溪区教育局教研室。
音乐教育的研究和实践（优质17篇）篇十七
摘要：小学音乐教育对一个人一生的音乐素质培养都是十分重要的，大力提倡民族音乐对于弘扬中华文化有着十分重要的意义，可是目前民族音乐在小学音乐教育中出现了一些问题，比如课程设置不合理、教学形式单一等，针对这些问题本文提出了一些改进措施。
一、引言。
民族音乐是我国悠久文化的重要组成部分，民族音乐是我国艺术的一块瑰宝，在提倡“走出去”的今天，民族音乐更是要大放异彩，小学教育作为我国基础教育的重要一环，更是要重视民族音乐的教育。
1.课程设置不合理。
目前的音乐课程设置首先凸显不出民族音乐，很多的教材中对于民族音乐的介绍只占据一小部分比例，并且一小部分中的大部分内容也都是歌曲演唱和舞蹈，对于其余部分介绍较少，其实中国的民族音乐是音乐教育的有机组成部分，它有着十分深厚的底蕴，是可以仔细研究和学习的一个部分。目前我国的音乐教学受到西方国家的音乐潮以及日韩等国的文化冲击，导致音乐教学的注意力被大大分散，使整个课程的设置在民族音乐上显得不合理。而且，很多民族音乐教学也不成体系化，现在的授课让歌曲和器乐分家，在很多的授课中割断了这其中的联系，导致民族音乐的授课不成体系化。
2.教学形式单一。
民族音乐的课堂中更多的还是采用老师讲、学生听的模式，这种形式虽然会让学生们学习到一定的理论知识，对音乐有一定了解，但是这种学习并不高效。这种僵硬的教学形式还会让学生们丧失学习民族音乐的兴趣，认为民族音乐是一种无聊的音乐。
3.学生对民族音乐不重视。
很多学生对于民族音乐不是很重视的原因在于还没有将观念转变过来，有的学生甚至在不知道民族音乐包含哪些内容。这样错误的观念很大程度上还是源自对民族音乐的不了解。学生对民族音乐不是很感兴趣的有一部分的原因来自老师，部分老师对于民族音乐也还没有足够的重视，所以老师自己对于民族音乐的一些乐理知识、乐器知识也没有十分了解，这就会让老师在讲课的时候会有意无意地忽略掉民族音乐的知识点，这样的恶性循环就会让学生越来越不重视民族音乐。
1.调整课程设置。
首先要加大课程中民族音乐所占的比例，并且在民族音乐教学中可以从民族音乐的历史讲起。民族音乐的历史是十分久远的，并且民族音乐经历了几次很大的融合和变迁，这些大的变化都是与历史上很多著名的事件相关联的，这些历史如果可以放到音乐课堂中去，那么对于整个课堂的气氛是十分有帮助的。其次要让整个民族音乐的教学形成体系化，切忌把歌曲、器乐、舞蹈分开来教学，这些内容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一种巨大的冲击力，帮助学生们建立正确的民族音乐体系。
2.采取多元化教学形式。
采取多元化的教学形式可以活跃课堂氛围，激发学生们对民族音乐的兴趣。比如说这两年最近新火起来的《中国有嘻哈》和《中国新说唱》这两个节目，这两个节目引起了说唱音乐的流行，但其实民族音乐当中也是有说唱的表演形式——民间说唱。所以在介绍民族音乐种类时可以先给学生们播放这两个综艺节目的片段，然后再引出民间说唱的教育，这样可以抓住学生们的注意力，更好地开展后面的课程。
在小学音乐教学过程中要注意因材施教，要注意兴趣的培养。当教师发现有些学生对于民族音乐的乐器比较感兴趣时，就可以相应地多给他们讲解一些关于乐器方面的知识，比如有的学生听了《二泉映月》之后，开始对于二胡这类乐器感兴趣时，老师就可以下意识地多教他一些关于二胡的知识；有些同学对于戏曲更感兴趣的话，可以更多地给他普及一些关于戏剧方面的知识，同时还可以相应地扩大教学范围，比如这位同学喜欢京剧，那么老师可以在讲解京剧知识的基础上再给这位同学普及一些关于黄梅戏的知识，这样一方面可以扩大知识面，另一方面学生接受得会更快，而且对于戏曲的兴趣会越来越浓厚。
四、结语。
中华民族音乐是中国乃至世界艺术的瑰宝，民族音乐的传承和发展需要每一个人的努力，在小学音乐教育中传承和发展民族音乐是十分重要的一个环节，为了使这一环更好地落实，每个人、每个部门都需要发挥作用，让中华民族音乐的精神扎根于每一个学生的心中。