摄影师的摄影专业技巧（优秀15篇）

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。

姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。

要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：

摄影教程

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。

与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。

重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。

当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。

我拍照通常是很即兴的。我想很少有摄影师像我这样专门拍摄某个自行车选手赛前和赛后的样子。我通常会和车队一起行动，捕捉他们生活中的样子。多数体育摄影师都会将赛事照片即时发布在多家报刊杂志上，形成新闻效应。但我拍摄的照片更像是在讲述比赛选手的故事，我努力用一种非常个人化的方式将自己与被拍摄者联系起来。

a：当时我住在洛杉矶，那里的摄影界相当商业化。拍摄虽然很有趣，但找到合适的工作其实相当难。后来，找到合适的工作越来越难，我就放弃摄影转而参加三项全能比赛了。参加训练时结识了体育界的人，他们邀请我为一个澳大利亚自行车队拍照。尽管我此前从没有进行过体育摄影，但我决定在这次拍摄中采用人物拍摄的手法，专注于赛事背后的故事。没想到他们很喜欢我的照片，并邀请我整个赛季都与他们一起，继续拍摄工作。

我2010年进入体育摄影这一行。去年，我得到一份为富士自行车赞助的geox—tmc车队工作的机会。期间，我在意大利待了7个月，不时向杂志和博客投稿。这次工作经历加深了我对自行车运动的认识。自行车比赛在意大利就好比全国橄榄球联盟在美国影响那么大。自行车运动员像摇滚明星一样受欢迎，但不得不说在意大利的自行车比赛车程更长，更辛苦。但对于一位女摄影师来讲，这反而带来不少好处，至少那些资深的体育摄影师不会把我当做和他们抢新闻的竞争对手。

我刚进入体育摄影这一行的时候对运动员和自行车运动都有一套自己的认知。但之后作为专攻自行车运动的摄影师，我也曾拍摄过帆船、橄榄球等运动主题。运动员们全心投入、忍受伤痛却从不放弃的精神激励着我。所以我决定，一定要通过我的镜头记录下他们努力的.身影。

如果遇上环西自行车赛、环意自行车赛这种一连多天都进行比赛的时候，每天都奔波在路上。如果我没有跟车队的话，每天拍摄结束后都会把当天拍得照片和录像导出相机进行编辑，每天大概能拍35g到50g的素材。那段时间天天早起，拍摄时间通常和比赛时间一样，持续一整天，在不同的赛点间奔波。有时候是跟着车队的车，有时候是坐在摩托车后面，甚至有时候和别的摄影师一起租车跟随比赛，也有不慎偏离比赛路段的时候。全程跟拍压力很大，有时候我到了现场拍了一段时间，却不知道比赛什么时候才能结束。

我用佳能“无敌兔”，eos 5d mark ii。这款机子具有高清视频摄录功能，尽管对体育摄影来说不是最佳选择，但对我来说并没有多大影响，因为我也不怎么拍博眼球的商业性照片。大部分时间我使用16–35mm的镜头，在弱光环境或拍摄肖像时，我用24—70mm的镜头，同时也用70—200mm的镜头，它们都是光圈为2。8的镜头。如果开车的话，我会带上黑色背景帷幕，以及大堆的电池以备不时之需。

去年我在美国只待了3个月左右，其他时间除了跟去欧洲自行车赛还参加了联合国儿童基金会的人道主义活动。为去年秋天在马里和尼日尔进行的人道主义健康计划拍摄了一组静物照片，两条纪录片。这次工作于我而言是极大的挑战，但我也从中受益良多。

如果你希望为自己的宝宝拍一些漂亮的照片，这里有一些技巧能够帮助你更好地拍摄。

抓拍是一种很好的方式。抓怕的照片能够捕捉动作的瞬间，发现隐藏的表情，并让观众有身临其境的感受。与那些千篇一律的露出“茄子”笑脸，看不出拍摄时间地点的“虚情假意”的'照片形成鲜明对比。

为了成功抓怕，你需要藏起相机。如果你要拍摄的儿童一面对相机就会“自觉”地摆出pose，那就更有必要把相机藏起来了。孩子们一般是意识不到自己在刻意摆pose的，如果你想捕捉真正的笑容或意外的表情，可以把相机盖在手或胳膊下面。另外，时刻注意调整相机设置，以便随时抓拍。

对婴儿来说就不需要抓拍了。他们的问题是不知道看相机，或者很容易哭。要解决这两个问题，你需要找到一个能逗宝宝发笑的东西。不同的宝宝喜欢不同的东西，一般来说会发光的，或闪亮的东西比较有吸引力。

用东西吸引他们的注意力。如果他们还是不笑怎么办？尝试胳肢他们。站在宝宝面前，拿出准备好的东西吸引他们的注意力。但是不要让宝宝抓到它。然后一边继续吸引他们，一边慢慢退到你希望拍摄的地点。吸引他们看着相机的方向并拍摄。

随便说一些能逗孩子们笑的东西。孩子们一般被教育得要在公共场合注意言行。此时你可以说一些对孩子们来说真正有趣的话，得到一个真正的咧开嘴的笑容。

下一次当你发现无法应付对面的小模特时，不妨想想这些小技巧。这些技巧能让你享受拍摄过程，并得到漂亮的照片。

以下是来自三位我很喜欢的资深街头摄影师matt stuart，nick turpin，david solomons，以及我自己在内文中加油添醋进去的一些街头摄影技巧及建议，内容有点长，但每个技巧都值得看一下，多少会有些帮助。

刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后来我会试着事先规划路线。我白天要上班，有时会趁午休时间带着相机在附近走走，出去前我会先上网看看捷运或公交车地图，选定一个能让我一小时内可以来回并至少拍上30分钟以上的地点，了解附近的地形及路线后再出去拍。所以不止广告拍摄，外拍或棚拍要规划，街头摄影也要规划。

街头摄影拍了一阵子之后你会知道什么时候该收手。保持好奇心，但要知道什么时候停。别像观光客一样什么都拍，通常有经验的街头摄影师速度很快，在被注意到之前就已经离开现场了。很多时候你要知道什么时候不该拍照，例如看到有人打架，为了你的安全最好不要拍，因为他们的怒气很有可能会转向你。看见身体障碍或乞讨者，也不要对着人家猛拍，这样很不尊重。

在美国有些州街头摄影师可以贩卖在街头拍摄包括路人在内的照片，街头摄影在美国一些地方被定义为艺术。但在更多地方法律让街头摄影变得相当“卡”，像法国，你不能随便拍人，因为每个人拥有绝对的肖像权，任何有他们出现的照片都属于本人，就算在公共场合也一样。在台湾像是肖像权法，隐私权法等等。大部份的国家在公共场合拍照是合法的，但要集结成书或是贩卖照片就是另一回事了，最好事先了解街头摄影的相关法律，这样比较能自在的在街上摄影，碰到问题时可以拿出法律凭据来保护自己。之前有写过一篇街头摄影可以参考的法律相关内容。

最好避免，但当别人发现你在拍他的时候该怎么办?微笑，这个方法通常有用。或拍完之后假装看别的地方，假装自己是观光客。我通常都会听音乐，除了能让自己稍微与环境隔绝专注寻找拍摄主题外，当别人过来问你话的时候也可以假装没听见。拍摄时尽量保持低调，若被路人找麻烦，诚实地告诉他你为什么拍他，因为你觉得他的穿著很特别，意境很棒，或你觉得他长得好看，你可以给他看一下你拍的照片，如果对方要你把照片删掉(虽然在公共场合没有人有权利请你删照片，请参考这篇)，建议为了省麻烦跟保护自己，就删了吧，下一张会更好。

我通常不会询问是否可以拍摄某个对象，在台湾除非你要销售某些有人或是标的建筑在里面的街头摄影照片，否则不需要许可。而且街头摄影要拍的是很自然的状态，事先询问的话根本不可能拍到人们自然的样子。而且事后询问应该很少人会愿意让你保留照片。

- 融入环境，穿适当的衣服。- 拍摄时夹紧你的手肘，别像生气的蜥蜴一样把肢体弄的很夸张。- 设定好你的相机，不要边拍边玩弄相机的设定，迅速拍摄后离开。- 拍完别马上低头看屏幕。(数字相机)- 如果相机是挂在你脖子上，缩短吊带的长度，减少相机从你胸口移动导眼睛的距离。- 让相机变成你的一部份，熟悉你的工具让拍摄变成反射动作，就像布列松说相机是他眼睛的延伸一般。

街头摄影最棒的部分是「瞬间」，摄影师在街头寻找的是那些生命抛向他们的瞬间，也许是个有趣的错位，某个戏剧化的场景，长相穿着特别的人物等，不像新闻摄影，通常街头摄影不会针对某个特定的人事物作报导式的拍摄，只是单纯地等待街头丢给你的惊喜。试着多看其他优秀摄影师的作品，网站，书籍，参考那些照片为什么会让你有感觉，他们是如何重新诠释某些看似熟悉的日常场景，以及为什么会去捕捉某些瞬间。

在街头摄影时通常我们都很想走遍整个城市，发掘所有好玩的场景，但这样很累，刚开始的时候我曾经试过从忠孝东路走到信义区，在路上不断寻找可以拍摄的东西，但发现这样不但会铁腿，而且也会因为不断走动而失去很多很棒的瞬间。建议锁定一个小区域，街头摄影的优势是就算在同一个点，也会因为不断的变化而产生无限可能，你永远不知道在同一个地点下一秒会发生什么事。

找寻有趣的人物， 然后跟着他们走一小段，不要变成跟踪，虽然这样有点像跟踪狂，但这也会给你机会拍到很棒的画面，一位街头摄影师nick turpin就曾经在街头看到两个穿着同样西装的光头上班族，但这光两人并没有让他觉得能购成一张很棒的照片，于是他跟着他们走了一小段路，结果迎面走过来两个穿着一样又戴着安全帽的工人，这四个人擦肩而过的瞬间摄影师按下了快门，形成了一幅很棒的错位照片(本篇最上面第二辐照片)。在街头走动时常常就会在下一个街角看到某个有趣的事物，你要做的是要去找到一个最棒的角度，或是等待，并在你觉得最棒的瞬间按下快门。

街头摄影都是在平常生活中找到拍摄主题的，不是在某个婚礼，也不是在你出游的时后，通常我会建议喜欢街头摄影的朋友随身带着相机，随时准备拍摄状态。像我自己在上班无法带大型单眼，就带一台小相机在身上，或甚至用手机都可以拍，如果你觉得手机分辨率不好，就当做观察练习，这能让你的观察力进步，而且说不定也能拍到很棒的照片。

或说练习你的直觉，我常常举起相机按下快门之后都还来不及「思考」我刚刚为什么要拍那张照片，街头摄影大部分的时候是靠感觉，走在路上时看到某些场景或人物让你有感觉，就算那个感觉很微弱，很小，通常那个时候你就可以准备拍摄了，往往会拍到意想不到的惊喜。

光线绝对能影响氛围 ，街头摄影大部分的时候靠的是自然光，我认为中午的`阳光太强，最棒的拍摄时间是上午跟下午，尤其是下午三点到五点左右，那个时候的侧光很容易形成戏剧化的氛围，光影很多元，造成的影子很长，也容易逆光拍摄剪影效果。

走入人群，快速移动，用小一点的相机，快速拍摄后把相机放下来，太大的相机或是站在路中间站着不动只会让你变得更明显。

如果你看到某个很棒的场景，不要只拍一张，拍一张，等一下，看看那个场景有什么变化，下一秒也许更棒。

街头摄影不一定要有人物在里面，但几乎百分之九十九的照片都会有人物在其中，人是街头摄影的灵魂，代表着当代的社会，人文，环境互动等。想拍到好的街头摄影照片，可以把自己放在人潮很多的地方，拍到好照片的机率将会大大提高。但不代表所有人潮众多的地点就一定可以拍到好照片，有些地方人潮很多，但不会有太多新鲜事儿，可以练习多去几个人潮多的地方逛逛，你会知道那个地方是否会拍到好照片。反正不要让当天街头摄影的计划变成纯粹在逛大街。

错过拍摄某张照片的机会的可能性太多了，但常见的有几个，没带相机，相机坏掉，没电，放在包里来不及拿出来，还有记忆卡用完，其中街头摄影时相机没电跟记忆卡用完最能让你气死，因为你不是要去旅行拍两个月，只是一天，记忆卡跟电池是很容易就可以事先准备好的。请记得，足够的记忆卡，多带两颗电池。

相机越小越好，镜头越短越好。街头摄影要尽量保持低调，虽然拿着机皇镜皇上街走一天 除了拍照还有健身效果，但我还是建议带轻巧一点的相机，把体力放在走路跟拍摄上。

保持低调，自信。并不是说要摆一副「老子不好惹」的脸，而是当你自信快速地拍完闪人时，别人还来不及反应你就已经拍完了，好像什么事都没发生。但如果你鬼鬼祟祟看起来很紧张，反而会让人起疑。拍的时候也要观察一下拍摄对象，如果对方感觉不好惹，或是某两个人在吵架，甚至打架，那最好不要拍，虽然在公共场合拍照是每个人的权利，但请不要白目。

大部分的时间建议用自动模式，这能让你专心拍摄而不用去担心相机的设定，但自动模式在有时某些光线条件下测光会乱掉，我个人偏好手动模式，以前是用光圈先决「a」设定，这样白天没问题，但天色暗一点快门会太慢，后来使用快门先决「s」，因为我想确定在盲拍或天色较暗时快门够快，但这样有时光圈在太暗的地方还是对不上，所以现在是干脆随时依照光线的变化全部作手动调整。

我在纽约看过有人用70-200的小白(还是小小白?)之类的镜头远距拍人，这样你会看起来像个狗仔，而且得五十肩的机率会变高。镜头建议用定焦，除了轻巧之外，看到想拍的画面不用忙着调焦距远近，相机举起来就可以拍了，练习去习惯定焦镜头的距离，让拍摄变成你的反射动作，盲拍也会进步。街头摄影有很多时候是近距离观察，很多细节，细微的互动，用远距镜头会让你错过很多街头上有趣的细小变化。35mm，或50mm都是不错的选择。

有几个方法加快在街头上拍摄时的反应时间，拍到更多的画面。我习惯将相机握在手上，而不是挂在脖子上，这让我拍摄反应比较快。二是在一个你觉得有趣或人潮很多的街口，将相机放在眼前等几秒，没东西拍没关系，换个位置，再将相机放在眼睛上等个几秒，有点像守株待兔，但这提高让你有机会拍到惊喜画面的机率。第三种方法是预测，观察某个人，预测他的下一个动作，多练习这种预测，下次你看到某个状况时你会变得自动反应将相机举起来按快门。练习盲拍，熟悉镜头的距离，事先对好焦，拍的时候不看观景窗。最后一个方法是「不要犹豫」。

1. 机背对焦按钮(af-on)

af-on 按钮通常在机背方便拇指的位置

对焦通常也是半按快门，但其实还有另一个方法来达到自动对焦的效果：按机背的 af-on。那么什么时候会用到这个功能呢?以下为两个笔者常用的例子：

什么时候使用 af-on 按钮视乎需要和喜好，但其功用主要是让你可以快速按下快门拍摄，不用再经过半按快门对焦这个步骤。

拍摄跑动中的动物也可以运用 af-on 的技法，把自动对焦调到 af-c(连续自动对焦)，然后用 af-on 锁定便可以不停拍摄了。

2. 不同环境使用不同的曝光模式

新手们常常会使用全自动档、p档等，其实专业摄影师不会用这些模式，而会使用光圈优先、快门优先或者全手动模式等，好让摄影师有更大的控制力，拍出心目中理想的照片。这个列表例举出建议使用这些模式的情况(按情况，不一定都会这样使用)：

有没有发现其中一个模式任何时候都会用到?对了，就是全手动模式 m-mode，但其实，好好利用光圈优先和快门优先再加上曝光补偿功能已经可以于大部分情况下使用了。

初学者更应好好熟练光圈优先和快门优先带来的方便，加上良好的构图，就可以轻轻松松拍出好照片了。

3. 使用“点测光”功能

当在拍摄一些光差大，或是主体一定要曝光准确的情况下可以使用“点测光”协助

在不同的曝光功能内，平衡测光为最容易使用的模式，但其中有一个测光模式很极端，但有时有非常好用，便是测光范围很小的点测光模式了。

在点测光模式下，相机只会按对焦点(有些相机只能按中间的对焦点)来测光，范围非常小。在这个范围外的光源不会计算在测光值，因此非常适合在光差很大的情况下使用，例如演唱会、逆光人像等，当然，如果你经验丰富，使用全区平衡测光再用曝光补偿来调整也是可行的，但点测光更为直接。

4. 使用“曝光锁定”功能

曝光锁定功能是专业摄影师一定会知道的`功能，在光圈优先或快门优先下，相机会不停测光作实时改变光圈快门的组合，如果我们想锁定曝光值再改变构图，可以按下曝光锁 ae-l 按钮，这样相机便会停止测光，只会用同一个曝光组合了。

5. 剪裁照片

在后期软件剪裁照片可以作二次构图

其实在有些情况下这个是有其必要的，例如在拍摄比赛、运动、野生动物等移动迅速、机会一瞬即逝的情况下“拍得到”是最重要的，在曝光、构图等也可以在软件中略作修改，因此为了让在紧急的情况下也能拍出精彩的作品，“剪裁照片”也是一项重要的技巧。

6. 善用闪光灯补光

利用斯丹德df660外置闪灯作补光，可以产生漂亮的眼神光和令环境有足够亮度。

闪光灯，无论是内置还是外置都是很好用的，新手常常会觉得使用“闪光灯拍摄”=“破坏照片气氛”。其实最佳的闪光灯使用方法是让闪光灯无声无色地融入照片中，作为补光的工具。在通过闪光灯的强度和闪灯光的颜色(加上颜色纸)，我们可以让主体产生或是消除阴影，外置闪光灯也可以用来作反射闪光或白天压光之用，因此专业摄影师的背包内一定要有闪光灯的存在。

摄影师tweet已经拍摄过三次奥运会了，由于奥运会是世界上最富盛名的体育赛事，所以对摄影师本身是一个艰巨的挑战。今天就为大家分享下tweet关于拍摄体育摄影的十个技巧。

无论什么体育项目，在去拍摄之前一定要充分了解这个项目的规则与特点以及都有哪些球员。只有知道了这些在拍摄时才能得心应手，抓拍到精彩时刻的几率也就越大。

体育比赛的精彩瞬间稍纵即逝，如果你对手中相机的设置不熟悉，那么只会错过。因此，你应该能迅速做出反应对相机进行调整，知道如何改变对焦模式(手动对焦、单次自动对焦、人工智能对焦还是人工智能伺服对焦)，如何改变曝光以适应现场的情况。

一名优秀的摄影师都知道如何运用光线，照明是十分重要的，要捕捉到一张精彩的照片必须要知道光线从哪个方向射来，并注意阴影、眩光。只有掌握正确的曝光才是一张好作品的前提。

无论体育赛事在室外还是室内举行，最终我们都会发现，从较低的角度拍摄效果会出乎意料的好。不仅能收纳下更多的运动员，也能使他们看起来更高大，另外还能避免一些不必要的杂乱背景。

提到背景，你一定会发现，现场有很多杂乱的地方，消防栓、垃圾桶等等其他一些没有美感的障碍。而为了使我们的照片主题突出，背景干净，我们只能在现场不停地移动或是使用大光圈以使我们拍摄的运动员更加突出。

但另一方面，也有很醒目的背景，那就是有关于赛事的横幅、大的奥运五环的视觉冲击，这些背景都能清楚地表明我们所拍的赛事名称以及地点。这对于体育新闻摄影是必不可少的元素。

在奥运会上，通常会有2000多名摄影师，所以你要力争能拍出与别人不同的视角，当然这是一个很大的挑战。比如，当别人都在用高速快门凝结运动员的动作时我会用满门横向追随、当别人都站立拍摄时我可能会蹲下甚至趴在地上，总之就是要和别人雷同的姿势脱离出来。

在一项体育赛事里要尝试使用不同的镜头，大部分摄影师会使用长焦，譬如:佳能ef 70-200mm f2.8 l is ii usm、佳能 ef  400mm f/2.8l is usm、佳能ef 600mm f4 l is  usm，这些镜头对于抓拍特写是很不错的选择。当然，你也可以选择用广角镜头，这样可以收纳更宽广的场面和更多的人群来表现场面的宏伟气势。

在室外拍摄时，由于光线充足，可以用较快的快门和低感光度拍摄，因此可以使用较为评价的变焦镜头。但如果比赛在室内场馆举行，我们就需要一个更大的光圈f2.8，好的相机也会在较高感光度时拍出低噪点的照片。平时我拍比赛我都会带两个机身，另外，还要确保有足够的内存，保险的是你多带几张储存卡。

最后一点非常重要!那就是玩儿的心态!我从事多年专业摄影师，但我的热情却从未被削弱过，我热爱我的工作。保持一个乐观的心态，尽情地去拍吧!

尊敬的经理：

    您好！感激您能在百忙中抽时间来阅读我的简历 ，给我一个从事自己热爱工作的机会，在此我谨以一个职业摄影师的真实面目接受您的甄选。

    本人大学生个人简历网，20xx年xx月接触摄影并开始狂热发烧，在大学期间自修了摄影课程以及相关的美术课程，毕业后曾到北京进修摄影，立志成为一名出色的专业摄影师。多年来孜孜不倦地钻研摄影技术，在不断的工作、学习、总结中，技术逐渐成熟起来，具备了专业的素养，全面而精湛的摄影技术。丰富的工作经验，从事专业摄影八年多，先后任职于广州某网路科技有限公司、广州市某美资远程服务有限公司、开平市某视觉形象设计有限公司、广州某包装设计有限公司、广东省梅州市某婚纱摄影世界等摄影设计公司（因工作的因素不便透露，见谅！），拍摄范围涉及食品、卫浴、五金、塑料制品、工业外景、（本文由（）大学生个人简历网提供）建筑、家居、首饰、化妆品、服装服饰、人像等。擅长商业广告摄影以及与摄影有关的领域。工作态度认真诚恳，勤奋能干，为影象的完美做出不懈的努力！本人性格诚实稳重，极具耐心，富有创新精神，在工作中，身为职业摄影师，我时常严格要求自己：吃透客户、设计师的意图，本着“专业、敬业、乐业”的原则，以一丝不苟的敬业精神和追求完美的恒心毅力，最大程度地把产品特有的魅力挖掘出来，让产品的商业价值得到最大程度的凸现，为客户提供最优质、最适合需要的'照片。在职期间，精心拍摄每一张照片，照片的质量普遍得到了设计师、客户的好评。

    多年的工作，厌倦了四处奔波，我一直期望能够找到一个好的发展空间，安稳的工作环境，能够一展所长。

    剑鸣匣中，期之以声。非常盼望能与您进一步面谈。摄影作品请到我的博客查阅！谢谢！ 求职 意向地区：广州市、广东清远市。

    联系方式：130000000000

    此致

敬礼

光阴迅速，一眨眼就过去了，迎接我们的将是新的工作机会，新的挑战，这时候，最关键的求职信怎么能落下！为了让您不再为写求职信头疼，以下是小编整理的专业摄影师求职信范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

尊敬的经理：

您好！感激您能在百忙中抽时间来阅读我的'简历，给我一个从事自己热爱工作的机会，在此我谨以一个职业摄影师的真实面目接受您的甄选。

本人xxx，xx年10月接触摄影并开始狂热发烧，在大学期间自修了摄影课程以及相关的美术课程，毕业后曾到北京进修摄影，立志成为一名出色的专业摄影师。多年来孜孜不倦地钻研摄影技术，在不断的工作、学习、总结中，技术逐渐成熟起来，具备了专业的素养，全面而精湛的摄影技术。丰富的工作经验，从事专业摄影八年多，先后任职于广州某网路科技有限公司、广州市某美资远程服务有限公司、开平市某视觉形象设计有限公司、广州某包装设计有限公司、广东省梅州市某婚纱摄影世界等摄影设计公司（因工作的因素不便透露，见谅！），拍摄范围涉及食品、卫浴、五金、塑料制品、工业外景、建筑、家居、首饰、化妆品、服装服饰、人像等。擅长商业广告摄影以及与摄影有关的领域。工作态度认真诚恳，勤奋能干，为影象的完美做出不懈的努力！

本人性格诚实稳重，极具耐心，富有创新精神，在工作中，身为职业摄影师，我时常严格要求自己：吃透客户、设计师的意图，本着“专业、敬业、乐业”的原则，以一丝不苟的敬业精神和追求完美的恒心毅力，最大程度地把产品特有的魅力挖掘出来，让产品的商业价值得到最大程度的凸现，为客户提供最优质、最适合需要的照片。在职期间，精心拍摄每一张照片，照片的质量普遍得到了设计师、客户的好评。

多年的工作，厌倦了四处奔波，我一直期望能够找到一个好的发展空间，安稳的工作环境，能够一展所长。

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xxx

20xx年xx月xx日

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的.摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。

当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。

我个人是尽量会把感光度保持在iso400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。

高感光度的好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。

刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。

这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。

过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。

街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。.

有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9.5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。

对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。