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教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇一
大千世界，芸芸众生，总有这样一些地方如清香的茗，苦涩而甘甜，心的旅途是每个人都无法替代的漫漫长路，每一天，每一分钟都有心的感触。
——题记。
现在看来，能在旅途中留下记录，是一件多好的事情，照片、文字，还有感情，这些都是时光曾经存在的印记，我们的生命亦是一段看不到终点也无法有归途的长路。
从童年开始，我就在幻想通向远方的路途，这种追寻，对我来说代价甚为巨大，它使我的生活因为和其他人不同，而一直沉浸在孤独之中，这也是所以对生活的真相产生怀疑，不愿意屈服的人的孤独，如同宿命。
我总认为生活是一杯咖啡，看起了色泽纯正，闻起了香浓滋润，乍一喝起来，感觉苦丝丝的，但细细品味，又有一股香甜在齿间围绕，生活就应该这样，苦中有甜。我不知道今生命运如何，已迈出三分之一的旅程，实在不可估算。我不知前行的路上有几多挫折，尽管不再年少，但陷进泥泞遭风袭雨的经历，已让我领教世间变幻。
总是在时光的洪流中感慨万千，岁月会流逝，世事会变迁，然而我们要学会忘记，忘记流泪的昨天，忘记羁旅苦闷的孤独，忘记漂泊的酸楚无助，学会忘记，就是学会正确面对人生。失败和挫折算不了什么，有谁不会遇到它们呢?但是保持一颗快乐的平常心，直面挫折，笑迎失败，痛苦就根本算不了什么，快乐的好心情，其实掌握在自己手中。
我也向往朱自清的荷塘，羡慕他可以在美丽的月色中，面对着那些暗夜中的精灵，让心灵有了轻松的理由，对于我们这个年龄，或许这有一些“为赋新词强说愁”，但那些隐形的压力也确在我的生命中抹上了一丝淡淡的忧伤。
给灵魂一个纯净的空间，细观尘世间的一切寻常之物，给生命一次蝴蝶般的飞翔，寻找有限中的无限。安宁意味着淡泊，在经历人生种.种磨难后归于的平静和淡远，更能真正的体会，享受到安宁的幽美和快乐。保持心灵湖泊的纯净，也就会拥有那一方蔚蓝的晴空。
但我一直相信，人要抵达彼岸，必须得先经历黑暗和痛楚，就像一个人的生活态度，这并不是简单的悲观和乐观，颓废和积极的问题，它是一种过程，一种痛并快乐着的人生过程。
励志文章2：用阳光心态来享受生活的每一天。
生活中并不缺少美，缺少的是发现。要学会欣赏每个瞬间，要热爱生命，相信未来一定会更美好。有人压力一大就去算卦，聪明人不算卦。算卦的目的是要算一个好的未来，万一算了一个差的怎么办?这其实不是你的未来差，而是你自己在把它变差。我们要相信通过努力，自己的未来没有问题。
该放下的放下，学会谅解、宽容。不原谅别人，等于给了别人持续伤害你的机会。
有这样一个故事，两个和尚下山化斋，回来的路上遇到了一条河，河边有一个靓丽女子，女子不敢过河。老和尚有心想去帮她，又怕别人说闲话，小和尚毫不犹豫地把女子背过河去。
到庙里，老和尚说：“出家人不近女色，你为什么要背那个女子?”
小和尚说：“我已经把她放在了河边，你怎么还‘背’着她啊?”
要学会放下，忘记该忘记的，记住该记住的。
如果有柠檬，就做柠檬水，你别嚷嚷怎么没有苹果、香蕉啊?利用现有的资源把事情做成，而不是好高骛远、消极等待。每一步都连接着未来，要把握现在，充分利用现在的条件做点事情，比如，留下一点声音，留下一点思想，或是留下一点财富，充分利用现有的资源使你的价值最大化，而且努力提升自我价值。
敞开心扉拥抱这个世界吧!为你的选择全力以赴，这样你才不会后悔。身在曹营不投入，你将失去另一个机会。你现在努力走的每一步，都是通向未来的进步的阶梯。
一个人没多大本事的时候，养自己;本事大了，养家人;本事再大了，造福社区;然后就是造福社会，这个人的生命就很有价值。所以金钱的价值在于使用，人的生命价值在于被需要，成功的企业家最终应成为慈善家，多为社会福利事业做贡献，领导者就应该为官一任、造福一方。
生活因为热爱而丰富多彩，生命因为信心而瑰丽明快，激情创造未来，心态营造今天。如果你心情好，你会发现沙漠为你唱歌，小草为你起舞;如果你心情糟糕，你会发现开放的玫瑰在留泪，奔腾的小溪在哭泣，这叫境由心造、相由心生。
把生活比作一道自助大餐，你吃什么是你自己的选择，你选择什么就得到什么。如果你觉得你是倒霉蛋，你会找到无数事实证明你就是个倒霉蛋;如果你说自己真的很幸运，你会找到无数事实证明你就是个幸运儿。
所以，祝大家带着阳光心态，缔造阳光生活，走向阳光未来。
励志文章3：梦想从未止步。
曾经的一首《追梦》，蕴藏了心中许多牵挂，许多美丽，许多梦想，许多回味。一杯清洁的净水，可以滋润一个干渴的心田;一曲来自空灵的乐曲，也可以洗涤落满尘埃的灵魂。幽深、哀婉、缠绵、似浓酒、又如天籁般绵绵不绝，令人心境摇曳，陷入持久的沉思。每每听时，总有一份感动在心中泛起阵阵涟漪，自心灵的深处飘向风铃背后。幽悠的韵律，会深深揪住你我的呼吸，仿佛被带入了令人向往的遐想境界，喜欢将真情凝于指尖，将感恩系于心口。然后，用感恩的情怀，记下一个个美丽的瞬间，用内心的真情，温暖一缕缕飘洒的梦想，用我们的牵挂，装饰人生的美丽，那份心境，醉了记忆，醉了心灵。
是的，我的梦还在继续，四季轮回，不经意间，又踏上新一年的征程了，重新细数着分分秒秒，又想迫不及待的跑在时间前面，争做时间的引领者。可是等到某一天，回过头来，才发觉早已错过了最美的季节，日子就在灵与肉的变化中起伏。我们都是这样，总喜欢徜徉于憧憬的世界里，甚至于是无法自拔。因为，我们有梦，我们的梦从未止步。
有梦的人生，是七彩的，有梦的人生，是无怨无悔的，正因为我们心中有梦，所以在我们心灵中，埋下了美丽的种子。是这颗美丽种子，让我们在困境中勇往直前，正是这种力量，支撑着我坚强的走下去，微笑地穿行于人生之旅。活着，就要有梦，有梦，生命就有精彩。
走一程，乐一程，哭一程，笑一程，生一程，梦一程，每个人的一生，都有一个梦，人生正因为梦想从未止步，才会变得这样充实而美丽。
励志文章4：人生就是一场蜕变。
芸芸众生，我们渺小的像是沙漠里的一颗沙粒，平凡的我们生活在这个不平凡的世界里，不甘平庸的又像是大自然的一只飞蝶，总是妄想蜕变自己丑陋的外表。不管是谁，哪怕再是渺小，也是妄想有一天自己会蜕变，像是蝴蝶一样，在这个繁华的世界里，翩翩起舞。生命的过隙，漫长又苦短，我们的奋斗，煎熬又痛苦。当渺小的生命，被梦想的欲望膨胀后，我们便变得强大，在时机成熟后，终于蜕变成蝶!
当蝉蛹蜕变成蝴蝶的那一瞬间的时候，在这一刻我们看到了自己的成功，而别人看到了我们的辉煌，因此，渺小的我们，在这一瞬间破蛹成蝶。虽说过程是痛苦的，但命运的平庸，让我们这个繁华的世界里，不甘平庸，梦想的迸发，欲望的膨胀，让我们这迷乱的都市中，逐渐迷失。
一场迷失，就是一次失败，生命的轨迹在时间的年轮上，划开一道裂痕，那是成长的标记，也是我们蜕变的痕迹。
谁也不敢说，我生来就是蝴蝶，但只能说你生来就是在温室的花丛里，而我们是在自然的树海里，饱受着各种考验。当有一天，我们都蜕变了，你是蝴蝶，我也是蝴蝶，但我可以飞得更高，更远，而你展翅，未必就能扑闪着那美丽的翅膀。因此，生命的夙愿，不要抱怨它的起点，因为我们看的是中点，是终点。曾经，不断的告诉自己，人生就是一场旅行，我们在旅行中，不断的积累，不断的历练。如今，人生亦是一场蝶变，华丽的蝶变——我们在积累中，历练中，不断的脱壳，再脱壳，直到最后的破蛹。即便生命的途中，我们是伤痕累累，但在梦想辉煌的那一瞬间，这伤痕累累也就是那果实累累了。
我不敢说自己就一定会破蛹成蝶，正如你不敢说自己生来就是蝴蝶翩飞。
这本就是漫长痛苦的经历，本就是撕心裂肺的蜕变过程，逃离，只会让我们变得更加懦弱。那个时候，渺小的我们，想必就连沙粒也会鄙视我们这群懦夫。因此，我们要蜕变成华丽，而不是蜕变成衰变。
对于这样的一个话题，我们每天都在议论，甚至是在上演，大部分的人正在蜕变的过程中，还有些人还在沉睡，也有些人已经破蛹成蝶。只是对于像我们这些在欲望的都市里的某个角落里，担任着某个不起眼的小角色，也是在蜕变的岁月里，承受着痛苦，且享受着痛苦。当我们学会了面对痛苦，越过痛苦，那就是蜕变成蝶的瞬间转化。
在蜕变中，我们学会了沉思，学会了悔悟，更学会了如何茁壮自己!
因此，对于正在脱壳的我们，首先，要学会承受这痛苦的过程，然后是享受，最后是蝶变!
吉鸿昌说：路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。亦然，人生是自己的，辉煌是人生的高潮局面，而我们的每一次脱壳，都是在蜕变中奋斗着这份辉煌。它就像是历史一般，从出生到死亡，一直在记载着。并且这记载历史的人，就是正在蜕变的我们。
所以这人生的轨迹有多远，历史有多辉煌，你我有多美丽，就看这蜕变的过程，我们有多坚强!
励志文章5：做时间的主人。
我有个朋友，退休后一直在做着自己喜欢的事情，很充实快乐，但也常常累着自己。因为她是个珍惜时间的人，闲着就意味着浪费生命，每天都过得符合自己的期待才是不浪费，哪怕累也无所谓。
你是自己时间的主人。
曾经做过一个游戏，四五个人抱住一个人的胳膊、腿、腰，目的是不能让他行动，被抱住的人则要挣脱才算赢。力量对比很悬殊，但是结果令人惊讶，无论被抱住的是壮实的小伙子，还是看上去文弱的小女生，只要有足够的坚定与坚持，最终都能挣脱束缚。这只说明一个问题，束缚不是来自外界，常常是自己套上的，因为只有自己才是身体的主人。
这正如一个人进入一场游戏之前，一定是了解并承认了游戏规则才选择进入的，在选择时就已经决定了什么对当下的自己是更重要的，什么是可以舍弃的。当游戏开始时，如果感觉很不喜欢，可以选择退出，单纯的抱怨只能让自己变得更无力，游戏也更无趣。所以，没有人真的能束缚你的手脚。当你觉得时间在被别人浪费时，透过那个表面，去看看自己在其中获得了什么，然后再决定是甘愿待在原地，还是赶紧解套。无论是哪个结果，你都是自己时间的主人，有权为自己作决定。当然，如果在做选择前就能考虑得足够清楚，即使和自己的时间、精力有冲突，心态也会积极得多。
练好把握时间的内功。
也有的时候，你被浪费时间完全是因为意外。例如为了配合项目，花了大量精力认真完成的工作，在向领导汇报时，却被告知因为情况变化不需要了。当头被泼一盆冷水的感觉大概也就是这样了。这时你多半会心生抱怨、怒火中烧，恨不能找老天爷给评个理。虽然工作中类似的情况不多，但这几乎是最冤的无效劳动，遇到一次就终身难忘。
这种事谁都难以预料，当然很多人都希望自己在做一件事情时可以看到大致的结果，所以才会去做计划，但是和计划配套的是对意外要有心理准备。因为生活中到处都可能遇到意外，大家对此心存恐惧，所以很多来做职业规划的人想要个保险的、确定的职业发展计划，但是很遗憾，没有。越害怕意外就越想控制，过多控制带来紧张和不信任，常常让事情变得更糟。
工作中的意外的确让人不舒服，但抱怨之后，看看除了没得到预期的结果之外，自己到底有没有收获?相信认真完成一件工作，总会有所得的。比如感受了某种心态、认识或了解了一位同事、锻炼了一种技能，这些都是个人的财富。如果用这种积极的态度发掘工作中的“含金量”，你就会看淡一时的得与失，因为你练的是把握时间的内功。
发掘工作中的“含金量”
如果这种状况只是偶尔发生，我们可以体谅工作和生活需要一些适量的弹性。但如果出现的几率很大，就说明你的时间管理出现了问题。建议你把“如何利用一天”详细记录下来，分析合理性，列出新的工作计划表，根据更合理的进度安排工作，直到养成习惯。
也许很多人都有理由说出这句话：当有情绪时，一时的抱怨无可厚非啊。但你一定要想清楚，别人是怎样拿走你的时间的?相信每个人的答案都有所不同，也未必每个人都愿意思考全部的问题。
曾经有人问催眠大师吉利根，成为一名大师需要多久，他回答说大约需要一万个小时，提问的人说这太难做到了。于是吉利根说一万个小时听起来很吓人，一些人就说算了干脆不要干了。其实每个人都有机会成为大师，因为真正的一万个小时的训练在于生活之中。当你面对问题的时候，你可以花时间训练自己看电视，训练自己抱怨，让自己在酒吧耗上一个晚上，但你也可以用来训练自己。这样的话你很快就会到达一万个小时，成为所在领域中的大师。
不愿浪费时间是件好事情，说明你想成就自己。借吉利根的话来说，成就自己的训练是在所有的工作生活中，包括“被浪费”的时间。所以无论现在的状况怎样，你都可以利用工作中给你的所有，并且学会选择如何利用，你被浪费的时间将会越来越少，握在你手里的时间将会越来越多。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇二
今天下午，我们川大附小本部、西区和龙爪校区的一、二年级的同学在体育场中心举行了“心田上的百合花开”的文艺表演。
节目真是好看极了。我喜欢的节目有课本剧《天使的翅膀》，男生独唱《九寨天堂——儿童歌曲大串烧》等。唱歌的是音乐老师刘老师，伴舞的`是龙爪校区的同学。我看见全场的二年级同学都站起来了，因为他们想看刘老师唱歌，我还听见朱子良在“哦哦”地尖叫。刘老师在唱歌的时候，一会儿跳到舞台这边，一会儿跳到舞台那边，把我眼睛都晃花了。
节目非常精彩，我觉得他们一定是排练了很久的。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇三
国画讲究意境美，而意境美又必须依靠形象和气势、韵味来表现，只有形象、气势、韵味俱佳的作品才能展示无限的意境。
也许是国画的意境美给人留下了太深的印象，一般人都会产生一种错觉，认为国画旨在创造意境而忽视造形和构图甚至色彩这些形式美。其实不然，从传统到现代，国画一直很重视形式美的创造，只不过它并不满足于形式美，而是通过这些形式美来提炼出更高的美，那就是意境美。宗白华先生把意境分为三个层次：第一个是写实的意境，第二个是传神的意境，第三个是领悟的意境。在我看来，中国画从一开始就追求传神的效果，而中国人在观赏国画时就很重视领悟其中的情趣和道理。当然，写实的意境也具有相当的价值，但是在中国人的美学观念中，把写实只是作为基础而不是结果来对待，所以，写实的意境也就被人们淡化了。
回顾一下中国绘画史，我们不难发现，从顾恺之到吴道之，再从米芾、苏轼到扬州八怪、八大山人，以及董其昌、吴昌硕，还有齐白石、徐悲鸿、刘海粟等，无一不是先在形式美上有相当高的造诣，然后再进一步走向神似，直达形神俱佳。据说，吴道之为了画好马，常常琢磨马的样子，以致于有一天他自己都幻化成了马。于是有人就对他说，经常想着马，你就真的会变成马，还是改画别的吧。从此吴道之就开始画神仙、画菩萨，又常常想着神仙、菩萨的样子，感觉自己也很有仙风道骨了。这个故事说明，很早的时候，我们的祖先在作画时就很注意形式美的塑造，而且为此投入了很大的精力，像吴道之这样专注的画家还有许多，前面提到的那些都是这样。
在中国画史上，要谈论造形写实的功夫，就不能不谈到徐悲鸿。画界的人都知道，徐悲鸿的马所以画的特别有神，除了他的天赋灵性之外，更依赖了他扎实的造形功夫。他画的马首先栩栩如生，再细看时，才能感觉到神采飞扬、气概不凡。所以，认为中国画不重视造形，是没有事实根据的。
国画依靠造形来创造意境，也是有其美学道理的。首先，就自然山水而言，人们对于它的各种感受和欣赏都是因形而发，因势而生。人们由衷欣赏、热情赞美的必然是青山秀水;寄托情思，抒发理想的也必然是气象万千的壮美山河，而决不会是穷山恶水。其次，就山水画而言，画家也是凭借对山水走势、草木形状、云雾开合的生动描绘，以及结构布局、空间位置、色彩浓淡、光度明暗等等的精心构思，来表现整体气势、韵味乃至意境。
正如前面所说，国画并不把写实当作真正的创作目的，而是必须在写实的基础上力求传神，以便使观赏者有所领悟。于是，画家们就把对社会对人生的感悟，把自己的人格修养，把令人陶醉的闲情逸致乃至毕生追求的理想境界用不同的方式表现在描绘的形象里面，传达给观赏者。这种由外及里，由形式美到神韵美再到意境美的递进，是中国人审美心理的一般规律。而国画的形成和发展也正是探索这一规律的过程。对于这一规律的运用，使国画的创作画形成了一个很显著的特点，即：立足于真实而又超越真实。画家在动笔之前先把现实形象在内心进行体味，将体味所得形成了一幅画的整体形象，就是所谓的胸有成竹，然后再展示出来。所以，观赏国画就会发现，每一点、每一线、每一种色彩都饱含着画家的精神状态和情绪深度。
比如齐白石的画里，水占去了很大的地方，而留给山的位置却很少，是典型的以水为主，山作点缀，给人的印象是这里水域宽广，浩渺无际，同时又让观赏画的人如同身在空中飞翔，临风俯视大海，极大的激发了人的自我感觉，使客观美转化为主观美。至于明清时期的山水画，很有文人风格，山很高大，水流很长，所表现的是一种高山流水的境界。这类画给人的印象是，高耸的山峰和茂盛的林木中隐念着许多不为一般世人所识的气概，再加上时隐时现、盘绕于山间的云雾，更增添了许多神秘玄妙的气息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感觉。再比如于志学的冰雪山水画，人们在感叹他的绘画技巧的同时，更被他营造的纯洁清静世界深深感动，许多画界人士称赞这是冻土艺术的一次革新，让人超脱了以往对于严寒地带的畏惧，产生了一种新的生命感觉——生命中难得的宁静。从这种比较中可以看出，不同的表现方式，就会产生不同的效果，达到不同的意境。这也正是中国山水画历经千年而风格常新，人才辈出的根本原因。
与西方绘画相比，中国画一开始就是表现主义，就是画家自我人格和审美情趣的一种艺术表现。所以，国画的水平不主要取决于对外在景物描绘的逼真程度，而是取决于画家的人格修养和艺术心灵。因此，同一画家对不同景物的表现、不同画家对同一景物的表现以及不同观赏者对同一幅画的审美都会产生不同的意境。同时，由于不同画家、不同观赏者的人生经历、文化功底、艺术天赋等方面的差异，不论创作还是欣赏，都不会停留在某一种意境。此外，意境的感受也是相互交换出来的，也许一个人的感受是有限的，但是众多人的感受就会形成更加丰富的意境。这就是意境的无限性。正是由于存在着意境美的无限性，历代画家都在不停地向前迈进，以期达到更高境界。这也正是画家对同一景物进行多次创作，而欣赏者对同一幅画又能多次观赏的根本原因。画家可以从不同时间的感觉中获得新的灵感，创造新的意境，观赏者则可以在不同的时间里因不同的心理状况，从同一幅画中感受到不同的意境。
作者：佚名。
公众号：怡心苑。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇四
中国文化有很多很多，比如：地域文化、服饰文化、美食文化，分为：书法、印章。、京剧、茶道、星罗棋布等等。现在我对于中国书法产生了浓厚的兴趣，因为我参加了书法兴趣班！
去年夏天，妈妈给我报了一个书法兴趣班，我心不甘情不愿地答应了妈妈。上课第一天，我皱着眉头，噘着小嘴慢吞吞走进教室，坐在自己的位置上。老师走过来，他提起笔，开始教我们写毛笔字，几个规范的汉子出现在我的眼前。随后，老师让大家自己练习。我握着笔在纸上写了起来，可是我怎么也写不好，字全部变成了歪歪扭扭的样子。“诞生”在我笔下的字和其他人写的.字比起来真是“鹤立鸡群”！我皱起眉头长叹口气。放弃的念头在脑海里越来越强烈，老师走来鼓励我说：“不经历风雨，怎么能见到彩虹？字写得不好看可以努力练习，不要灰心！”听到老师说的话，我的心平静了下来，字果然有了很大的进步。在这以后我每一天都会发奋图强地练字，让自己的字越来越好看，我也逐渐感受到中国文化的无穷魅力，相信中国文化会越来越强大。
中国文化的历史十分悠久，中国的文化博大精深，让我们一起传承和发扬！我要尽自己的一份力量，让中国文化的魅力更加强大，传播到世界上的每一个角落。
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教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇五
本站：教师工作是平凡而又神圣的,他直接关系着学生的前途和未来。下面让我们一起来阅读《大山深处有书声》这篇教育工作者的感悟文章吧!
day1。
青山绿水，群山起伏，一座座白色的民居掩映在群山峻岭之间，山上云雾缭绕，仿佛一不小心便跌进了仙境。
第一次踏上贵州这片神奇的土地，内心竟然是激动的。对于一个经常出差的人来说，我说不清这份激动来自何处。
来机场接我们的是教育局的张老师，一个清瘦的高原汉子。车在崇山峻岭之间盘旋，爬坡、下山、弯道……竟如平地般平稳。七点钟，北京已是日落的时间，这里却还是一片明媚。对于自小在平原长大的我们，看到一路绵延的雄伟，不断地发出阵阵惊呼，当我们为没有及时拍下路边的风景而遗憾时，张老师只是笑，然后跟我们说，一路都是这样的风景，不着急。一会熟络起来，热情的张老师跟我们介绍贵州的风土人情，向我们描述神秘的苗寨，“贵州是个好地方，紫云是个好地方，房价又不贵，冬暖夏凉，欢迎你们来紫云定居哦!”浓浓的贵州乡音里，我们已经在不经意间被这片神奇的土地深深吸引。
到达紫云县城的时候已是华灯初上，担心我们一路饿了，教育局办公室的郭主任已经备好可口的饭菜等候多时，下车，简单的介绍，就着同行们的热情美美地饱餐。
没有嘈杂的汽车鸣笛声，没有大城市繁华背后的喧嚣，置身于大山深处的这座小城，心也跟着沉静了下来，很安静，很踏实。一夜无梦，睡得很是安稳，醒来推窗而望，满目青山，满心葱茏。
day2。
洗刷完后去到一楼用餐的时候，县教育局的杨习勇局长已在餐厅等候多时。
因为昨晚近九点我们到紫云的时候，杨局长正在参加县委的一个会议，今天一早便早早地过来跟我们见面。昨天从张老师的口中，我们已经了解了这位局长，先后在14个不同的岗位工作过，直到来到教育局，主政教育工作的这几年，紫云的教育发生了翻天覆地的变化。杨局长经常说的话是，“站在教育之外看教育，你会看到完全不一样的育。”“对于教育者来说，教育的事就是大事!”就是这样一位在老师们眼里“不愿被提拔，只愿做教育的人”偶然的机会邂逅了“语文主题学习”实验并毅然引进，全县推动，不为名，更无从谈利，甚至“不顾脸面，不怕挨批评”，动用一切可动用的力量，筹集资金，为贫困家庭的孩子和留守儿童解决读书难的问题，只为了让大山里的孩子们多读点书，只为了借助于语文学科带动其他学科乃至紫云教育的发展和腾飞!
在接下来的开幕式上，杨局长主持会议并在致辞中强调开展“语文主题学习”实验的必要性和重要性，对与会的千余名中小学语文教师提出了恳切的要求。
就是这样一位朴实的布依族汉子，心里装着满满的都是紫云的教育和大山里的孩子。内心深处不由得再次向杨局长致敬，向这位走在教育前沿、有着先进教育理念的、专心做教育，有着浓浓教育情怀的我的这位同龄人致敬!
诚心做教育的人，定会找到教育的法门，自身也会散发光芒。紫云县政府新闻网，在第一时间以《转变陈旧教学观念，提升语文教师素质》为题报道全县中小学语文教师“语文主题学习”实验的开展，这就是紫云速度，紫云实效，其决心可鉴，前行的力量势不可挡。
感动于老师们的认真和执着，夜已深，你还在灯下苦苦冥思，微信群里，我们看到了你的焦急，面对一种全新的备课方式和整合模式，我们读懂了你的焦虑，更看到了你的成长!是的，势不可挡的成长!
day3。
23日上午，看着老师们渐入备课状态，看着他们淳朴清澈的眼神，亲身参与到他们唇枪舌剑的思路碰撞中，我们唯有震憾与感动，我们唯有竭尽全力!没有教材与资料，他们从书店买来辅导丛书进行备课;没有电脑，他们手自笔录，以手机搜索信息，一点点推进着备课进程。七年级的韦堂伦班长，八年级的姜世雄班长，九年级的伍林班长，尽职尽责带领老师们全心投入。令人感动的故事一幕幕上演，我们唯有更加细致，手把手地教，面对面地讲，从一个个细致的知识点讲起，努力让阅读的良法走进每一位老师的心田，努力让热情的力量点燃每一颗灵魂。
在被老师们感动的同时，我也深深地被我们专家指导团队的老师们所感动。晚上的研讨，来自山东诸城的白玉红老师、临沂的刘畅老师、寿光的张凤老师守在电脑和手机前随时解疑答惑，针对老师们出现的问题及时调整辅导思路，重新设计第二天的活动安排，一直到凌晨两点，直到微信群里安静下来，老师们才回各自的房间休息。看到老师们早早的到校，白玉红老师饭都没吃饱，放下饭碗即刻赶往备课地点……我知道，对于“语文主题学习”实验，对于华樾，老师们有着浓得化不开的深厚情感，在跟随华樾团队奔赴祖国大江南北的同时，他们也被华樾的文化耳濡目染，自觉地用华樾的标准去规范自己。面对团队老师们的敬业，我也被深深地感动，能成为这个团队中的一员，能与这群可爱的老师们共事，何尝不是一件幸福的事呢!亲爱的伙伴们，辛苦了!未来的某一天，当这里因为书香而更加美丽，我想，在紫云的某一个地方，一定会有似曾相识的身影，是你，是我，是他。
“让我们的老师和孩子们都捧起书本，让孩子们的童年浸润书香，想想都是无限美好的事情啊!”是的，我可敬可爱的老师们，向着明亮那方，继续出发!
紫气东来，云蒸霞蔚。在这片神奇的大山腹地，令我们感动的故事已经、正在、持续上演着，我们有理由相信，未来的一到几年内，紫云的教育必将会发生巨大的变化，更多的孩子会嗅着书香从这里起飞，圆梦!
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇六
敦煌艺术，作为中国古代艺术的瑰宝之一，以其独特的造型和丰富多样的主题吸引了无数人的目光。我有幸有一次机会亲身游览敦煌，领略到了这一宝库的魅力。在这次旅行中，我的心灵得到了一次深刻的洗礼，对敦煌艺术也有了更加深刻的认识和体会。
第一段：初次见面的震撼。
当我踏进敦煌莫高窟时，眼前的一幕真的令我震撼。壁画和雕塑，以及洞窟本身的宏伟，让我感到自己的渺小和无知。而这些千年的艺术作品，在时间的冲刷下仍旧保存完好，真真正正地让我们感受到了中国古代艺术的博大精深。我在走廊上缓缓走着，沉浸在这片朦胧的世界中，仿佛回到了古代的辉煌时代。
第二段：艺术与宗教的交融。
敦煌艺术的一个重要特点就是它与佛教的紧密联系。在参观过程中，我了解到了敦煌壁画中融入了丰富的佛教主题和教义。佛教的教义以及修行方法在这些作品中展现得淋漓尽致，让我对佛教有了更加全面的认识。被敦煌壁画所展现的善良、宽容和智慧所感染，我对佛教的尊重也达到了一个新的高度。
第三段：壁画中的人生哲理。
敦煌壁画中也融入了许多关于人生的思考与寄托。我仿佛看到了古代人们对于人生、爱情和人性的思索。壁画中的人们面对各种各样的困境和挑战，他们的力量和智慧一直激励着我们。这些通过壁画所传递出的人生哲理，让我深刻地感悟到了生活的真谛。
第四段：艺术的震撼力。
敦煌壁画给我的最大感受之一就是它的震撼力。壁画的细腻程度和精湛技艺，无不让我屏住了呼吸。在每一个细节中，都可以感受到古代艺术家对于美的追求和创造力的力量。这些艺术作品让我对艺术的力量有了更为深刻的认识，也增强了我对美和创造的敬畏之情。
第五段：回归内心的平静。
在敦煌艺术的魅力中，我找到了内心的平静。在这个快节奏的世界中，人们常常追求物质的满足，而忽略了内心的渴望。但是，在敦煌壁画中，我感受到一种安宁和深层的思考。这种感受让我开始重新审视自己的生活和内心的需求，寻求更加平静和有意义的生活方式。
通过这次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌艺术的魅力和力量。敦煌壁画以其独特的造型和主题，与佛教的教义和人生哲理交织在一起，给我带来了关于艺术和生活的新的思考。同时，敦煌艺术也让我重新审视自己的内心世界，寻求内心的平静和有意义的生活。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇七
很庆幸我在小学教数学，可现实生活中很多人不明白为什么小学要学数学？学数学究竟学什么？小学数学课堂究竟要如何引导孩子们学习？带着这一连串的问题，我拜读了牛献礼老师的《我在小学教数学》。
数学教育的终极目标是让一个人学习数学之后，即使这个人未来从事工作和数学无关，也应当会用数学的眼光观察世界，会用数学的思维思考世界，会用数学的语言表达世界。我们每个人都应该学数学，因为数学代表着理性，自然界的基本规律，可以用数学来刻画。学习数学的过程就是一个学习，如何看待这个世界；理解这个世界；更好的感悟这个世界的过程。
数学是一门严谨的学科，一个数字错了，一个符号错了，一个小数点错了，这道题就错了，学习数学会让孩子养成一种踏实，认真一丝不苟的精神。数学强调逻辑思维强调“化繁为简”“统筹优化”……这些在数学学习中学会的思想方法和思维方式，能使学生在社会上处理各种事情是善于抓住主要问题和关键有条不紊的处理和解决有关的工作任务。
数学是一门实用的'学科。生活中离不开数学。就拿小学数学来说，通过“数与代数”掌握最基本的计算，认识度量单位；通过“图形与几何”认识客观世界；通过“统计与概率”学会统计数据；最后还会学习如何解决实际问题，比如计算利息、商品利润等等。
如此看来，作为一名小学数学老师，我应该是骄傲的，但同时也是倍有压力的。
教材是教师教学最重要的文本和依据教师对教材解读直接影响自己的教学行为，进一步影响学生学习，并最终决定学生在课堂上实际体验到的课程。所以我们在平时的教学过程中，要不断地研读教材,弄清楚学科知识本身的结构体系,把握数学，融入数学，让数学课堂焕发出应有的魅力，让学生感受数学的神奇和美妙，让学生体验数学思考的乐趣。
随着课程改革，我们应当学会尊重课堂，转变课堂结构，以学定教，先学后教。也就是说，在平时的课堂上，我们要充分信任学生鼓励学生大胆尝试，自主探索让自学、质疑、争辩、补充、修正等充盈期间，把课堂真正的还给学生。让学生在课堂上大胆的摸索、积累和体悟。教师只需适当的组织、引导与点拨。
通过阅读《我在小学教数学》，确实使我大开眼界，从很多真实的课堂案例中学到了很多有价值的东西，我会把学到的技能用于今后的教学当中。“一分耕耘，一分收获”，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获！
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇八
当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。
油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的`画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇九
一、设计意图：
“胡说歌”是选自美国儿童歌曲，该歌曲曲调轻松活泼孩子乐于接受，歌词幽默诙谐，而且通俗易懂，让人一听就觉得很好笑，很符合幼儿的心理特点和认知模式，歌词内容将幼儿身边常见的现象颠倒，使其违反常理，引起幼儿的好奇心和发挥幼儿创编的积极性。
1.初步学习演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、诙谐及滑稽、可笑的意蕴。
2.在教师的引导下，尝试替换歌曲中部分歌词进行演唱。
3.体验歌曲的幽默、诙谐感。
三、活动准备：
1.弱拍起的节奏图谱，实物袜子，耳朵图片。
2.歌曲的图谱。
3.供幼儿操作的实物（袜子、手套、衣服、帽子、围巾等）。
四、活动过程：
（一）学习弱拍子的节奏谱，让幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
１.认识弱拍起的节奏谱，
师：xx咦？什么声音？恩，对了是舌头的声音，我的舌头能为歌曲伴奏唱歌呢，你听！
师：这是一段弱拍子的节奏谱，每一小节的最后一拍为弱拍，因此第一小节只有一拍，所以为弱拍，那怎样来表现弱拍，在表现时稍微弱一点，轻一点。
2、幼儿通过滑稽的动作来表现弱拍子的节奏。
（评析：一开始以舌头发出的声音来引起幼儿的兴趣，幼儿觉得很有意思，接着出示弱拍的节奏谱，请小朋友用滑稽的身体动作或声音来表现弱拍节奏，小朋友的参与兴趣很浓，在轻松滑稽的表现中，掌握了弱拍节奏的.特点，为学习《胡说歌》歌曲作铺垫。）。
（二）出示电脑图片《小丑》，引导幼儿观察，感知并理解画面滑稽、风趣的内容和风格。理解歌词并学说歌词。
1.了解小丑的幽默特点。
师：说到幽默，老师想到了小丑，你们见过小丑吗？他是一个什么样的人？
小丑是一个专门说幽默的话，做滑稽的动作来逗大家开心。
2.出示《小丑》图片，感受小丑幽默滑稽的地方。
师：今天小丑来到了我们活动室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原来，他把袜子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了脚上。
3.理解歌词并学说歌词。
师：老师把他滑稽的地方编成了一首好听的歌曲，我们一起来听一听。歌曲里唱了什么？
4.出示歌曲的图谱，学说歌词。
（小朋友通过说小丑，看小丑，来感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌词，同时，为便于幼儿熟悉和掌握歌曲，我准备的主要教具是把这首歌曲用形象的图文并茂的形式画成了图谱，小朋友对歌词的学说很容易。能很流畅的看着图谱说歌词。）。
（三）幼儿初步学唱歌曲。
1.教师以较慢的速度范唱歌曲。
老师一边唱一边来提醒小丑。
2.教师带领全班幼儿学唱歌曲二遍，动作表情同上。
教师：是不是因为我的声音太小了，图上的小丑听不见？大家一起来帮我提醒他吧！
3.引导幼儿替换部分歌词，进一步学唱歌曲。
教师引导幼儿尝试用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
（在学唱歌曲这一部分，我先以较慢的速度来范唱歌曲，使小朋友能对歌曲的旋律有一定的熟悉，再带领小朋友来演唱歌曲，为了能让小朋友进一步学习歌曲，我用里面的语气词进行了替代，增强了歌曲的趣味性，也激发了小朋友学习的积极性。）。
（四）进一步替换、创编新歌词，风趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在头顶上的动作编到歌曲中唱一唱。先引导幼儿说说歌词再练唱。
2.教师扮演小丑，将鞋子套在手指上编到歌曲中唱一唱。
3.幼儿扮演小丑，根据老师提供的材料进行打扮。教师请有创意的幼儿带领大家练习并享受新创作的作品。
（本环节提高了难度，让幼儿来根据自己的打扮来创编歌曲，首先老师表演了小丑，让小朋友将滑稽的动作编到歌曲中，激发了小朋友表演的兴趣和欲望，使活动达到了高潮，小朋友都能根据提供的材料进行很有创意的进行打扮。体会到不同东西的不同穿法带来的滑稽幽默。）。
（五）引导幼儿发现并用幽默的方式重新欣赏、认识原来不合理的着装。幼儿理解胡说歌的意义。
1.认识歌曲的名字。
师：胡说歌就是把平时生活中常见的事情颠倒着说，本来袜子是穿在耳朵上的，可是现在袜子穿到耳朵上去了，真有意思。
2.袜子一定要穿在脚上吗？手套一定要套在手上吗？我们今天发现套在其他地方不仅漂亮而且还很滑稽。
五、活动延伸：
将准备的各种材料放在操作区，让幼儿去打扮并用歌曲的形式来唱出来。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十
任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离“法”，对“法”的尊重与学习，既是对传统艺术的传承，更表现了一个书家严谨的治学态度。书法的法度通常指笔法、字法、章法、墨法等。
气韵是作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等。它是书家性情的流露，是个人体悟的展示，是乐感的渗透。自古难以体现变化的楷书，我用写行书的性情去写它，加强了点画的连贯性，突出了运笔的节奏感，变有行有列为有行无列，克服了铅字排版的僵死模式;点画结构力求多变，给端庄工整的字形增添了活泼的气息，因而显现出了静中有动，动中有静的气势。
究其实，气韵也是法度。法度是基础，气韵是升华。法度有一个“学法(有他无我)、用法、活法、破法到至法(有我无他)”的'过程。学法是根本，破法是关键。“破”要依法破法、用熟破法、以情破法。
佳作贵佳。
当今书坛，“大家”林立，“大作”铺天盖地，市场炙手可热，显示出一派生机繁荣的景象。然而，繁荣的背后却夹杂着鱼龙混淆、良莠不分、真伪难辨之隐，不免给社会带来一些负面影响。这些年来，书法的辛苦旅程使我深深感到，大作，即上乘之作，决非一般俗子轻易举劳，没有“独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的勇气和拼搏，哪来得“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的佳境!
佳作贵佳，自古有品鉴，我以为具体到今天应该体现在四个方面：首先体现在深厚的传统功力上，其次体现在鲜明的艺术个性上，其三体现在强烈的时代气息上，其四体现在独到的艺术语言上。
书境依境。
书法艺术是抒情的艺术，它以文境为载体，以书家创作时的“心境”为依托，是书家在相宜的创作环境下倾吐创作激情、施展创作技艺、与书写内容之意境的要求相统一和谐的最佳境界。这种艺术境界体现了“天人合一”这个中国艺术传统中最高的审美准则。因此说，书法艺术的境界应是文境、心境、环境的综合产物。根据书写内容选择创作书体，根据书写内容和创作书体培养创作心境(性情)，同时营造好有利于创作的环境，而后一鼓作气，这样的作品所达到的艺术境界，才能匠心独运，意态浑成。
书美三味。
一幅书法作品美在何处?我看不外乎三个方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。
形美即点画美、字形美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写，十分灵气方为真”的说法。
神美即书作表现出来的神采、风韵和气势(或曰气息)美，这是书作美的至高层次。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，是形美所蕴含的内在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。
情美是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。
用情写形，以形传神，以神达情;形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才为至善至美。
赏书三识。
鉴赏或审视一幅书法作品，就我个人的实践和体悟，认为应该把“三关”，又可称之为“三识”，通俗说来就是看“三眼”：即一观，二品，三琢磨。
一观即第一眼宏观把握，主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等，此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观，符合艺术审美中“直觉思维”的规律。
二品即第二眼微观品味，要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力和气韵。
三琢磨即第三眼精心审视，反复琢磨上乘之作有哪些高超之处。
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教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十一
今天是xxx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的'处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十二
（一）。
一条玉带惹亲躬，舟划其间看境丰。
翠绿林遮深谷碧，妖娆花点岸台红。
猿猴挂树逗人笑，狐兔飞身隐草丛。
美景欲收无画笔，频将赞语赋心中。
（二）。
青山隐隐水悠悠，江面谁人划小舟？
迷雾蒙蒙沿树绕，碧波荡荡任鱼游。
利名不屑将持傲，荣辱皆忘已洗愁。
我自安然觅深处，清歌一曲洁身修！
（三）。
餐霞饮露匿山中，沐雨腾云四面风。
暮送夕阳归海角，朝迎旭日跃坡东。
层林叠嶂着人醉，画意诗情盈满胸。
日伴青山心难老，鸟鸣鹤舞度阴晴。
（四）。
划舟出谷坡披绿，上岸穿林花织红。
惊起飞禽藏影隐，招来落雾掩湖空。
今宵野外妹陪度，心喜无眠问月宫。
险壑苕峣云雾侵,长风吹处晓星沉。
（五）。
雁鸣幽谷浮天际,寺立高崖飘梵音。
觅药老翁攀绝地,执藜孤胆涉荒林。
千峰踏遍终求获,撷得灵株慰患心。
夕照柳枝明一片，山深翠叠淡烟笼。
（六）。
山远云深澄碧空,更祈嬉水小河东.
清流自是活纯水,翠色悠然未染枫.
白鹭闲飞何意快,琼仙遐想纵情疯.
桃源再现人间美,愿景明时遍地红.
（七）。
藤蔓荆棘曲径缠，松青竹翠涧泉鲜。
啁啾小鸟树丛唱，呱噪老鹰头上旋。
日午林间岩石歇，夜间溪畔草庐眠。
一生采药深山钻，济世悬壶忘岁年。
（八）。
家住东山古庙西，远离城市自欢愉。
鱼游鹤影添幽静，鸟语泉音唱雅怡。
曲径通幽观菡萏，阳光明媚照涟漪。
片红片绿决眸望，洋溢情怀兴乐极。
（九）。
湖畔深林听唱蝉，莺啼阵阵胜丝弦。
徐行缓步吾心逸，曼舞轻飞蝶影翩。
世外桃源疑在此，山中美景确当前。
远离酷暑喧嚣市，暂作清凉自在仙。
（十）。
翠岭逶迤远黛岚，峰回路转似龙盘。
溪流婉转青崖下，林樾悠然享逸闲。
幽景寻芳多醉色，临河畅饮笑声喧。
山肴野味农家乐，风过飘香引客涎。
（十一）。
钟鸣古寺雾笼山，鸟语竹溪小径闲。
几抹岩花迎日丽，一条栈道顺崖悬。
林风拂面清心醉，泉水琴音悦耳间。
借杖寻幽观妙境，邀朋草舍品茗欢。
（十二）。
何处青烟入紫云，深山古刹柏森森。
晨钟阵阵传幽岭，暮鼓声声响静林。
古寺青灯寒露冷，禅房缭绕暖香薰。
寒泉昼夜听流水，潭影深深憾众心。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十三
艺术是一种表达和传达情感的方式，它通过创造性和想象力给人们带来不同的感受和体验。在我接触艺术的过程中，我深刻地意识到艺术对我的改变和启发。艺术作品能够引发我内心深处的共鸣，让我感受到一种力量和美好，激发我思考和表达自己的情感。通过观赏艺术作品，我得以重新审视生活，发现其中的美妙和价值。艺术给予我不同的视角和思维方式，使我变得更加敏感和理解他人。
第二段：艺术表达情感的力量。
艺术能够将情感通过独特的形式表达出来，它可以给予人们力量和勇气面对生活中的困难和挑战。当我观赏一幅具有震撼力的绘画作品或者聆听一首充满激情的音乐时，我能够感受到艺术中蕴藏的情感能量。这些艺术作品在我内心点燃了激情的火焰，使我充满自信和动力去追求自己的梦想。艺术作品给予我们内心的慰藉和支持，帮助我们在人生的道路上坚持下去。
第三段：艺术教会我们欣赏生活中的美。
艺术教会了我如何欣赏生活中微小的美好，让我学会关注和品味生活中的每一个细节。当我欣赏一幅唯美的油画或者阅读一本优美的诗歌时，我感受到了生活中的美丽和诗意。艺术作品引领我走进一个美妙的世界，让我从繁杂的琐事中抽离出来，感受到真正的幸福和满足。艺术教会了我如何用心去观察和感受自然界的美，它让我重新审视生活中那些看似平凡的事物，发现它们所蕴含的无限价值。
第四段：艺术推动我们思考和表达。
艺术作为一种自由的表达方式，给予了我思考和表达自己的机会。每当我陷入困惑和痛苦时，我会选择用绘画或者写作来宣泄情感和思考问题。艺术作品成为我情感的发泄渠道，使我能够更好地理解自己和与他人交流。艺术让我学会了如何用非语言的方式与他人进行沟通，它让我获得了一种独特的表达能力。通过艺术，我能够表达出自己独特的视角和情感，与他人建立起真挚和深厚的情感纽带。
艺术是一种无穷的创造和探索，它教会了我如何保持开放和求知。通过欣赏艺术作品，我得以接触不同的文化和思想，了解不同的艺术流派和风格。艺术开阔了我的视野，拓宽了我的思维，使我不断探索和追求更高的艺术境界。艺术教会了我如何追求卓越和独立思考，不断超越自我。在追求艺术的过程中，我体会到了坚持和耐心的重要性，迎接挑战和克服困难成为了我成长的机会。
总结：艺术给予我改变和启发，它通过表达情感和探索生活的方式，使我重新审视生活，欣赏其中的美好，思考和表达自己的情感。艺术带给我们无穷的启示和感悟，教会我们如何欣赏和感受生活中的美，学会如何思考和表达自己。在追求艺术的道路上，我们不断成长和进步，获得更多的智慧和成就。我相信，艺术将继续陪伴我们，为我们带来更多的改变和启发。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十四
爱是一种能量，能够触动人们内心最真挚的情感，也是绘画、音乐、文学等艺术形式所传达的最美的情感。在艺术中，爱以各种形式展现出来，给人们带来极大的艺术享受和心灵的愉悦。我深信，通过艺术的触动，人们不仅仅可以品味到浓浓的爱之味道，更能领悟到关于爱的深层次体验和心得感悟。
首先，我们可以通过观赏绘画作品感受到爱的力量。绘画是一种寓言，画家通过作品表达自己对爱的理解和感受。当我站在画廊中心，观赏一幅幅意境深远的绘画时，不禁感到一股浓郁的爱的气息弥漫在其中。比如，一幅描绘夫妻间手牵手的画作，呈现的是一种深情厚意的爱意；一幅表现母亲与孩子紧紧相依的画作，则是传达出母爱的伟大和无私。这些画作的形象生动，给人们带来了宛如亲身经历般的感受，让人深刻感受到爱的温暖与力量。
其次，音乐也能让人们深入感受爱的艺术。音乐是一种直达人们心灵的语言，在音符中表达出爱的情感。当一首感人的乐曲响起时，我们不由自主地陶醉其中，仿佛融入了爱的海洋。例如，钢琴曲《梦中的婚礼》以其轻柔的旋律和悠扬的音色，将爱情的美好展现得淋漓尽致；交响乐《第九交响曲》中的第四乐章，更是把爱的主题表达得淋漓尽致，使人们感受到爱对世界的引导和救赎。这些音乐作品通过乐音的起伏、旋律的抒发激起人们内心深处对爱的共鸣，使人们对真爱的认同和赞美愈发深厚。
除了绘画和音乐，文学也是表达爱的艺术形式之一。文学作品以其文字的神奇力量，让人们领略到了爱的诗意和浪漫。无论是诗歌、小说还是散文，作家们通过独特的笔触将人们带入到了一个个无尽情感的世界。比如，雨果的《悲惨世界》通过对各个角色之间爱恨情仇的描绘，使人们懂得了爱的伟大与牺牲；鲁迅的《药》则通过对青年男女之间深藏的爱与痛苦的描绘，让人们思考了爱的真谛。这些文学作品以其真挚的情感和深邃的思考，让人们领悟到爱是多么强大而复杂的情感。
除了上述艺术形式，舞蹈、戏剧等艺术形式也是传递爱的美好的媒介。舞蹈以肢体的舞姿和舞台的灯光，将爱的动人场景演绎得淋漓尽致，让观众们身临其境，与表演者一同感受爱的魅力。而戏剧则通过演员的表演和台词的表达，使观众投入到角色的情绪中，体验角色通过爱而产生的痛苦、喜悦、忠诚等情感。这些艺术形式以其多样性和生动性，使人们对爱的感悟更加深刻和立体。
综上所述，爱无处不在，在艺术中尤为多姿多彩地展现。通过绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等艺术形式，我们更容易体味和感悟到爱的深层次意义。艺术给予了我们与爱对话的平台，让我们从中体味人与人之间的感情，理解爱的真谛；同时，艺术也扩大了我们对爱的认知和体验，使我们对爱怀有更多的感恩和敬畏之情。因此，我们应更加珍惜并重视艺术的力量，通过艺术的触动来不断丰富自己的人生，让爱的艺术之光永远照亮我们的心灵。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十五
刚刚送走了有趣的科技节，又迎来了本学期另外一个大型的活动：艺术节。我们再次摩拳擦掌，展开了新一轮的挑战。
早在一个月之前，我们就为艺术节的团体活动：大合唱做准备了，老师和家长帮忙请来了音乐老师，可是，时间已经不多了。所以，我们要抓紧宝贵的时间来训练了。于是，我们就放弃了一个月大部分的午休，投入到了紧张的培训当中，老师定下了一首曲目，这首曲目还大有来头，是维也纳新春音乐会的保留曲目呢!
经过一个月的训练，艺术节终于开幕了，终于可以一饱眼福了，我们的心情既激动又忐忑不安，上午的小演奏家比赛，选手们把各式各样的乐器玩转自如，把全场震的鸦雀无声，下午，时钟上的指针总算指向了三点整，到了六七年级的大合唱了，我们化好妆，身着统一的服装，昂首阔步走上舞台。
演唱完毕，我们全都忐忑不安的等待成绩，当主持人报出六(1)班最后得分9.72分的时候，我们着实吓了一跳，更加紧张了，“去掉一个最高分，去掉一个最低分，六(2)班的最后得分是9.69分。”紧接着就是六(1)班一阵胜利的欢呼声。
艺术节圆满结束了，尽管我们没有获得十分满意的成绩，但是我们不会被挫败，正如古老师所说的“我们的机会还有很多”，总之，我们将继续努力迎接新一轮的挑战。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十六
玻璃艺术作为一门独特的艺术形式，深受众多艺术家和观众的赞赏。通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我深深体会到了它独特的美感与艺术魅力。在此，我将分享我对玻璃艺术的感悟心得体会，希望能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱。
第二段：透明与光影之美。
玻璃艺术最大的魅力莫过于它独特的透明性与光影效果。透明的玻璃让人看到了内外之间的无限延伸，给人以宽广和开放的感受。光线透过玻璃的独特折射效果，使得作品在阳光照射下呈现出令人陶醉的色彩与光影交融的效果。无论是透明的杯子，还是色彩艳丽的花瓶，都让人不禁为其美丽而倾倒。
第三段：形状与纹理之美。
玻璃艺术作品不仅仅局限于透明与光影的美感，还体现在其多样化的形状和纹理上。玻璃可以被塑造成各种各样的形状，如几何形状、动物形象、花卉等，每一种形状都展现出艺术家独具匠心的创作才华。而纹理则通过玻璃表面的细腻纹理来体现，给作品增添了质感和层次感。无论是平滑的表面还是粗糙的纹路，都使作品更加生动立体，赋予了艺术作品更深层次的内涵。
第四段：变幻与流动之美。
玻璃艺术的一个重要特点是其独特的流动性。熔化的玻璃在高温下具有流动性，艺术家可以通过掌握这种特性进行塑造创作。在制作过程中，玻璃艺术品经历了一系列变幻而产生出令人惊叹的效果。艺术家可以通过控制温度和施加力度来掌握玻璃的形状和纹理，从而创造出独特的艺术作品。这种变幻与流动美让人仿佛看到了时间的流逝和生命的变化，引发人们对生命与存在的深思。
通过对玻璃艺术的研究与欣赏，我不仅深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力，也得到了一些启示与感悟。首先，玻璃艺术教会了我如何去感悟生活中的美，无论是细微的一瞬间还是宏伟的景色，都蕴含着无穷的美好，只有用心去感悟，才能体会到其中的真谛。其次，玻璃艺术也教会了我如何去拥抱变化与不确定性。在制作与创作过程中，艺术家需要面对玻璃的流动和变化，没有固定的模式和结果，这启示我们要学会接受变化并从中找到新的机会和可能性。最后，玻璃艺术教会了我如何对待自己的生命与存在。玻璃艺术作品中的流动和变化不仅反映了时间的流逝，也提醒着我们要珍惜每一刻，充实自己的生活，追求内心的平静与满足。
总结部分：
通过对玻璃艺术的感悟与体会，我深刻理解到了玻璃艺术的美感与艺术魅力。玻璃的透明与光影之美、形状与纹理之美、变幻与流动之美都让我为之倾倒。同时，玻璃艺术也给我以一些启示与感悟，教会了我如何去感悟生活中的美、拥抱变化与不确定性，以及对待自己的生命与存在。希望通过我的分享，能够引起更多人对玻璃艺术的关注与热爱，让更多人能够通过欣赏玻璃艺术作品，感受到与艺术家们一样的美妙体验。
教育工作者的艺术感悟（实用17篇）篇十七
知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性,这是一门很深的学问,也是一门需要深思的艺术,教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系.在这样一种关系下,才能教学相长,师生共同进步.怎样上好一节课呢?我觉得必须掌握好课堂的教学艺术.
上好一节课最基础的是课堂导语.课堂导语的设计多种多样,大体上可以分为两大类:一是知识的导入,二是以情景导入.知识导入的导语,或联系旧知,进行对比,激发学生思维的“热点”:或开宗明义,直接提示本课的学习要求,让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中.
一节好的课堂有了一个好的开始,接下来就是课堂讲授了.课堂讲授的基本要求有以下几点:。
1.语言简洁,个性突出,具有直观性.
2.科学准确,真实可信.具有说服力.
3.设疑激趣,引发思维,具有启发性.
4.感情充沛,情理交融,富有教育性思想政治课教学永远具有教育性.
5.形象直观,生动有趣,富有感染力.
6.时间巧配,难度巧定,具有协调性.
一节好的课堂上完了,在结束课堂的时候,怎么做一个好的结尾呢.怎样才能设计出好的结语呢?下面几个方面说说:。
1.概括总结,神话题旨。
2.延伸话题,引来活水。
3.设置悬念,激发欲望。
4.反弹琵琶,逆向引导。
教学有法,而无定法,贵在得法.因此,讲究不讲究,追求不追求课堂教学艺术,结果大不一样.追求了,教师青春常在,课堂春意盎然,学生如浴春风.托尔斯泰说:“艺术是感情传递的桥梁”,课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生,另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能.没有艺术的教学只会传授知识,而传授知识也是大折扣的.可以说,得法就是一种教学艺术,就是一种成功的教学.所以,要做就做一个刻苦钻研业务的教师,做一个课堂教学艺术高超的教师.
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.
时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.
幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!