人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
小学学哪本教材好篇一
第一条 为加强中小学教材和教辅材料管理，向学生提供更好的学习材料，根据国家关于教材、教辅材料管理的有关规定，结合我省实际，特制定本规定。
第二条 本规定中的中小学教材是指教科书、图册、教学参考书（含学前教育）、教学挂图等图书；教辅材料是指教学辅导资料、学具、音像制品和电子软件等辅助教师教学、学生学习的材料。
第三条 教育行政部门支持单位、团体、个人按国家和省的有关规定，研究、开发教材和教辅材料。
第四条 各级教育行政部门对教材和教辅材料的管理，要坚持公开、公平、公正的原则，依法维护学生利益。
第五条 编写国家课程教材须按规定报国家立项和审定。编写地方课程教材须向省教育行政部门提出立项申请并经核准，核准通过的方可编写。
第六条 通过核准编写的地方课程教材须经省中小学教材审定委员会审定。审定通过的，报省教育行政部门批准后列入省用书目录，供学校和学生选用。
第七条 省教育行政部门根据国家《中小学教学用书目录》编制《山东省中小学教学用书目录》，根据我省地方课程建设规划和地方课程审定结果，编制《山东省中小学地方课程目录》，并将国家《义务教育课程标准实验教材目录》转发各市（以下统称《教学用书目录》），供各地选用。
第八条 各市、县（市、区）教育行政部门要成立中小学教材选用委员会，经过科学民主的程序，从《教学用书目录》公布的教学用书中选出适合本地使用的教材。
各地的教材选用委员会要具有广泛的代表性和权威性。对参与教材编写、发行的人员，在教材选用中实行回避制度。
市级教育行政部门可以对县（市、区）的教材选用工作予以指导和监督，但任何单位和个人不得用考试、评优、晋级、教研等方式，影响教材选用的多样性和公正性。
第九条 未经立项核准的教材不得编写；未通过初审的教材不得组织试验；教材试验不得擅自扩大试验范围；不得选用未经审定通过和未列入《教学用书目录》的教材。
第十条 省教育行政部门根据教育教学工作的需要，定期向社会公开受理教学辅导资料编写的立项申请。
第十一条 省内单位或个人编写教学辅导资料须向省教育行政部门提出立项申请，核准通过后方可编写。
教辅资料编写完毕后，须报省中小学教材审定委员会审定，审定通过后，由省教育行政部门公布，供学校和学生选用。
第十二条 对外省出版、要求进入我省的中小学教辅资料，实行审议制度。未经省中小学教材审定委员会审议通过的不得在我省发行。
第十三条 省教育行政部门定期组织专家对在我省流通的教辅资料进行评估，并根据评估结果，向社会和学校择优推荐一批教辅资料。
第十四条 根据学生需要，学校可以从通过专家审议的资料中选择1套向学生推荐，但不得强行要求学生购买，每个科目不得超过1种，不得推荐和征订目录以外的任何教辅资料。
第十六条 省内单位制作的面向中小学的音像制品和电子软件，应在制作完毕后报省中小学教材审定委员会审定。
第十七条 对外省出版制作、要求进入我省中小学的音像制品和电子软件，实行审议制度。未经省中小学教材审定委员会审议通过的不得面向中小学发行。
第十八条 审定和审议通过后的音像制品和电子软件，由省级教育行政部门编制省《中小学音像制品和电子软件推荐目录》，供各地选用。各地各学校订购音像制品和电子软件的经费可从电教教材代收费中支出。
第十九条 省定期对《中小学音像制品和电子软件推荐目录》公布的教育电子产品进行评价，撤换内容、技术、质量不适应教学要求的产品，促进教育电子产品及时反映新的教育观念和科技成果，形成音像制品和电子软件的更新机制。
第二十条 各级教育行政部门和学校不得选用省《中小学音像制品和电子软件推荐目录》以外的音像制品和电子软件。
第二十一条 根据教育部关于学具管理的有关规定，只在小学数学、美术和自然3门学科配备学具，其它学科、学段一律不准配备学具产品。
第二十二条 按照学具属地鉴定的原则，省中小学教材审定委员会组织专家对省内企业生产的学具进行鉴定。对达到国家鉴定标准的推荐其到国家参加鉴定。
第二十三条 根据企业的申请，省中小学教材审定委员会对通过国家和省鉴定的学具进行审议，通过审议选出的学具，方可在我省发行，供各地选用。
第二十四条 各市教育行政部门成立小学学具选用委员会，参加全省小学学具选用会，对参选企业产品现场比较鉴别，选定供本市使用的学具产品。各市选定学具后，可用学具代收费进行订购。
第二十五条 省教育行政部门定期组织专家，对在我省使用的学具进行评价，形成学具产品更新的机制。
第二十六条 禁止任何单位和个人为学生征订规定学科和选定企业以外的学具。供应机构要严格管理供应渠道，降低发行费用，把质优价廉的学具配备到学校和学生手中。
第二十七条 我省中小学教材和教辅材料的管理实行省中小学教材审定委员会审定、省教育行政部门批准的体制，任何处室和非常设机构不得以处室和非常设机构的名义公布或推荐教材和教辅材料。各级教育行政部门要加强对教材和教辅材料的管理，对违反本规定的单位和个人给予严肃处理。
第二十八条 幼儿园用于幼儿学习的玩教具管理参照本规定执行。
第二十九条 本规定由省教育厅负责解释。
第三十条 本规定自发布之日起执行。
小学学哪本教材好篇二
———中学美术欣赏课程教案
院系：美术学院
指导老师：曹新刚
课题：油画鉴赏
教科书：高中美术欣赏教材 教学年级：高中二年级 教学时间：1课时
学情分析：学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些
欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，但仍缺乏主动与作品进行多方位交流的渴望及能力。
知识目标：介绍不同油画作品整体的艺术价值及其风格特征，并引
入相应背景资料。
能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过
程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。
教学重点：
1、《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《晚钟》、《西斯廷圣母》、《拾
穗》等一系列15世纪欧洲文艺复兴中的著名绘画作品赏析，并分析它们的背景。
2、学习不同画家的艺术风格及艺术价值在他们的画中的具体体现。
教学难点：设置适应双边教学深入展开的情境及方式，激发学生更
深入参与到欣赏活动中来。
教学用具：教材：多媒体教学系统；电脑课件 教学过程：
1、组织教学 引入：讲解油画的历史、特点，以及绘画油画的工具材料。给同学们看《蒙娜丽莎》的图片。
2、讲授新课
（老师讲解）：
1、油画的历史：a、古典；b、近代；c、现代。（强调不同时期中艺术思想和绘画技法也不一样，所以绘画作品表现的面貌也不一样。）
2、油画的特点：a、起源于欧洲 b、油画颜料不透明，覆盖力强 c、是西方绘画史中的主体绘画方式。
3、油画的基本知识：a、油画的基本技法 b、油画的主要材料和工具
4、如何欣赏油画：运用描述、感受、理解、评价的方法。
一、达芬奇的《蒙娜丽莎》（板书）
a、画家简介：作者达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。
b、当时的背景：蒙娜丽莎是意大利文艺复兴时代著名画家达芬
奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻
人的感情。
b、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
c、另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
d 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
二、梵高的《向日葵》（板书）a、画家简介：
梵·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
b、绘画背景：
1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。c、作品分析：此幅名画是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，每朵花就如同火焰一般，细碎的花瓣和葵叶就像火苗一样布满画布，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
三、米勒的《晚钟》（板书）
a、画家简介：让·弗朗索瓦·米勒 jean-francois millet 〔1814-1875年〕，是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。代表作品有：《播种者》《拾穗者》《晚钟》《喂食》《慈母的爱》《牧羊女》等。
b、绘画背景：19世纪的法国，社会动荡不安，政权更替，战争频繁，都市化与工业革命带来许多社会问题。米勒在巴黎生活了十一年，亲历了城市生活的贫困，社会的动荡不安和战争的残酷。
c、作品分析：看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远…… 也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好像观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这外在粗陋、朴实，甚至木讷、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体现了19世纪后半叶艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。
同时看看米勒的《拾穗》（板书）
作品分析：这幅画是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中看出画家对劳动的甘苦，整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。
四、拉斐尔的《西斯廷圣母》（板书）
a、画家介绍：拉斐尔是意大利杰出的画家，是文艺复兴三杰之一。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔形成了其独具古典精神的 秀美、圆润、柔和的风格。他的作品大都体现了温柔与宁静的气息。
b、绘画背景：
c、作品分析：圣母玛利亚怀抱婴儿从云中冉冉降落。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有却一种不寻常的严肃感。
课堂训练： 让同学们自己鉴赏一幅图画（构图、色彩、明暗关系、人物比例等方面与什么设想）。提问并加以分析。以更有利于学生理解、赏析油画。
课后回顾：
课后作业：
结合教材和网上资料，运用本节课所讲授的历史画欣赏方法，尝试欣赏其它同学们自己喜欢的油画，然后分析它们的艺术特点，并用 表述。
板书设计：
油画欣赏
油画的历史：
油画的特点：
画家的表现手段：构图、色彩、明暗关系、人物比例等。
欣赏方法：描述、感受、理解、评价
《蒙娜丽莎》——达芬奇
《向日葵》——梵高
《晚钟》——米勒 《拾穗》——米勒
《西斯廷圣母》——拉斐尔 其它：
剩余时间内欣赏其它油画名作。本节课结束，师生再见。
小学学哪本教材好篇三
一、我校开展篮球学习的作用和意义：
篮球运动是集跑、跳、投于一身的集体对抗项目。经常从事篮球运动，可以有效地促进身体素质的全面发展，有利于心肺功能的改善与提高。通过学习与运动实践，体验勇敢、顽强、竞争、拼搏的进取精神，培养良好的团队作风。
1．掌握篮球运动的基本知识、基本技术、基本技能和方法，并能在实战中加以运用。
2．提高学生的体能和环境的适应能力，促进其身心全面发展。3．建立以球育德、以球强智、以球养性、以球会友、以球兴校的思想。
刚从小学升入中学的一年级学生，一般好奇心都比较强，看什么都新鲜，但缺乏对某一事物持久的兴趣。为此，应经常组织观看篮球比赛和参加各种篮球活动，先让他们感受到篮球的乐趣。再安排他们学习各项技术，并以游戏形式为主进行教学： a_原地拍球，看谁拍的多。b_走动拍球，看谁失误的次数少。c_跑动运球，看谁跑的快。
d_传球：对墙传球，单、双手传球。
e_运球：侧身运球，直线忽停忽行运球，原地左右手交替运球。
f_接球：原地单双手接球，接高球、低球、反弹球。（２）八年级
a．运球：跑动中运球，变换高度运球、曲线运球。
b．移动中，接体侧球，跑动中接球和跳起空中接球。c．传球：隐蔽性传球，跳起传球。
d．投篮：原地单双手投篮（低篮）三步跑篮。站在不同角度投篮（逐步向高篮过渡），提高投篮命中率。
e．灵敏性训练：侧身跑，变速变向跑，八字跑，急停。f．防守方法：如何站位，学习抢、断球技术。
（３）九年级
a.投篮：几分钟内连续投篮，提高投篮命中率，跳起投篮，急停跳起投篮，三步反手投篮。
b.突破：传球突破，跳起接球突破，运球假动作突破。c.抢篮板球：抢占有利位置，单手抢球，空中判断抢球。
国队的比赛和有中国人，如姚明，易建联参加的比赛。这样不但提高了学生对篮球的兴趣，而且培养了学生的爱国主义情操。让学生真正做到会看比赛、评比赛、亲身参与比赛，从而享受篮球。
石臼窝镇中学校本课程
一、指导思想
1．使学生了解并掌握田径运动的部分基本知识、基本理论、基本技能及田径基础内容的教学方法与技巧，达到会做、会讲、会教。2．全面发展学生的各项身体素质，为学习和掌握其它体育项目打下良好的素质基础。
3．通过田径基础内容的教学与实践，使学生初步具备运用所学的田径运动知识，从事和指导健身和快乐体育活动。
4．在教学中加强对学生的“素质教育”，结合田径教学特点，注重对学生进行组织观念、整体观念教育，树立互帮互学的群体意识；培养学生克服困难，勇敢顽强的意志品质；强化学生职业教育，促进个性的发展。
二、教学内容和安排
田径运动是以跑、跳跃、投掷等运动技能组成的，以个人为主的
运动项目。学期课程主要是以田径为主。专业课程和其它辅助课程相结合，其中专业课包括田径、运动基础知识、基本技术、基本技能以及发展身体素质为主。同时培养良好的心理品质、健全心理素质的发展。而用其它辅助课程。如排球、足球、乒乓球、技巧等丰富课堂内容，提高学生的学习能力、情趣，并全面发展学生的身体素质。
（一）、课程内容：
1、简单介绍田径运动的起源和发展。
2、了解田径运动的分类（田赛、径赛）以及明确今后课程的主要方向。
3、学习田径有关的基础理论知识。
4、传授基本的技术动作。
5、发展全面的身体素质。
6、培养良好的心理品质和坚忍不拔的意志品质。
7、增加排球和足球、乒乓球、技巧等基本的技术。
（二）、课程安排：
1、体质前测：对学生的身高、体重、体前屈、立定跳远、50m、50m×8往返跑进行测试，建立学生个人档案。
2、对于田径技术教学，不光注意教学方法的效果，还应注意方法的趣味性和多样性。因此，在课程的安排中，多采用丰富的资源。
3、按照进度表进行循序渐进的授课，每一阶段进行成绩评定，检验过程，并定期研讨，改进，完善教学方法。
4、体质后测。学期末对前测内容进行重复测试，完善学生档案，进
行总结。
三、教学方式和评价方式
四、教学时数
严格按照教育部门规定的体育课程设置要求编排各年级的体育课程，一年级每周4节，每学期共 80节；二年级每周 4节，每学期共80 节；三年级每周 3节，每学期共 60节；四年级每周 3节，每学期共60 节；五年级每周3 节，每学期共60 节；六年级每周3节，每学期共 60节。主要活动对象四、五、六年级田径队的学生在进行基本教学的同时，每周再增加相应的训练时间：周三、周四下午3：25----4：00。
1、创建快乐田径队指导思想
为丰富校园文化生活，实施素质教育的同时，培养学生各方面的田径运动能力。根据学校的工作计划和领导的要求，提高我校在田径比赛中的成绩，把学校的体育工作做的更好。
2、组建队伍
为了进一步搞好学校的体育训练工作，并将训练作为一项长期的工作来抓，我们经过认真筛选，从三、四、五年级中找队员组建了学校田径队。并集合了学校的实际情况制定了田径队的训练目标。
3、训练次数与时间：
每周三和周四放学后训练三十五分钟。
4、训练要求
1）学生训练课的内容、形式、节奏等安排，要求形式多样，各种练习手段尽量与游戏活动相结合，以激发学生对田径运动的爱好与兴趣。
2）训练必须以身体系统训练为主。
3）要把训练和思想教育结合起来，有意识地在教学训练过程中，培养学生“爱祖国、爱学校、懂礼貌、讲文明、肯吃苦”的品质。
4）加强跟班主任、家长和校领导的联系，使学生能安心训练，无“后顾之忧”。
5）要从难、从严、从实战出发，大量地进行严格训练，加强意志品质培养。
6）有意识地在教学训练过程中，培养学生的安全意识，提高训练安全系数。
5、训练内容
1、柔韧性的练习：
(1)两臂的平、侧、上等各方位的举、屈、伸、摆和各种形式的绕环练习。
(2)两腿的屈、伸、压、踢、摆、绕、纵横叉等练习。(3)整个身体的各种屈、伸、绕环等练习。
2、协调性练习：
(1)各种徒手操，行进操练习。
(2)各种技巧练习。
3、速度、灵敏练习：
(1)原地高抬腿跑。
(2)加速跑60米左右。
(4)各种快速反应练习。
(5)30米、60米、80米、100米计时跑。
4、耐力练习：
200米，400米，越野跑，自然环境走跑结合练习，变速跑等。
5、弹跳力和力量练习：各种
(1)跳跃练习。
(2)各种腰、背、腹机练习。(3)橡皮条。
(4)单脚蹲起等。
6、具体训练要求：准备期：（一周）
1、招集运动员，召开全队队员会议。
2、宣布训练制度纪律。
3、准备训练所需器材。
第一阶段：（9月—10月）：身体素质训练阶段，以身体训练为主。
1、以耐力训练为主，辅以基本技术。
2、以柔韧性训练为主，辅以力量和耐力。
3、以灵敏性训练为主，辅以力量和耐力。
第二阶段：（11月）：基本技术训练，巩固及提高阶段
1、以基本技术为主，辅以力量训练。
2、以基本技术为主，辅以柔韧性、灵敏性和耐力训练。
3、：基本技术综合练习。
第三阶段：（12月—1月）：专项技术、战术养成阶段。
1、以专项技术为主，辅以综合身体素质练习。
2、以专项技术、战术为主，辅以模拟比赛练习。
第一周：
一、招集运动员，召开全队队员会议。
二、宣布训练制度纪律。
三、准备训练所需器材。
第二周：柔韧性训练习，(1)两臂的平、侧、上等各方位的举、屈、伸、摆和各种形式的绕环练习。(2)两腿的屈、伸、压、踢、摆、绕、纵横叉等练习。(3)整个身体的各种屈、伸、绕环等练习。
第三周：耐力素质训练练习，200米，400米，越野跑，自然环境走跑结合练习，变速跑等。
第四周：耐力训练越野跑2000米；跳跃训练：(1)各种跳跃练习。(2)各种腰、背、腹机练习。(3)橡皮条。(4)单脚蹲起等。
第五周：速度训练：(1)原地高抬腿跑。(2)加速跑60米左右(3)站立式起跑30-40米。(4)各种快速反应练习。(5)30米x4、60米x3、80x2米、100米计时跑。
第六周：速度训练：(1)原地高抬腿跑。(2)加速跑60米左右(3)站立式起跑30-40米。(4)各种快速反应练习。(5)30米x3、50米x3、80米x3计时跑。
第七周：跳跃练习：(1)各种跳跃练习。(2)各种腰、背、腹机练习。
第九周：跳高练习，摸高，跳起抱膝、助跑单脚起跳等
第十周：协调性练习：1)各种徒手操，行进操练习。(2)各种技巧练习。（3）跨越式跳高。
第十五周：速度与跳跃结合练习：(1)原地高抬腿跑。(2)加速跑60米。(3)站立式起跑30-40米。(4)各种快速反应练习。(5)30米、60米、80米、100米计时跑。200米，400米，越野跑，自然环境走跑结合练习，变速跑等。
第十八周：速度和身体综合素质练习：(1)原地高抬腿跑。(2)加速跑60米左右。(3)站立式起跑30-40米。(4)各种快速反应练习。(5)30米、60米、80米、100米计时跑。
第十九周：耐力和跳跃练习：(1)跳跃练习。(2)各种腰、背、腹机练习。(3)单脚蹲起等。(4)200米，400米，越野跑，自然环境走跑结合练习，变速跑等。
第二十周：调整训练各专项综合小比赛（游戏）
五、教学要求
第一，必须深刻理解新课标全面完整的课程目标体系。这是更新观念、树立正确教学指导思想的基础和依据。要清楚新课标指出的“运动参与”、“运动技能”、“身体健康”、“心理健康”和“社会适应”目标领域的结构体系和基本理念。要深刻领会五个目标领域所包含的主要教育教学理念。这是当前上好体育课的基础和前提，也是上好田径课的基础和前提。例如，教学指导思想已从“增强体质”进化为“关注学生健康”；要关注个体差异，保证每个学生健康发展。第二，依据新课标的课程目标体系，树立全新的田径教学观，告别旧的田径教学观念与教学方法，积极开创田径教学改革的新阶段。不同时期的教学观是有显著差别的。当今，在新课标的指导下，应该形成关注每个学生健康发展的新的田径教学观。
式组织教学活动，这是目前上好体育田径课的基本途径。小学田径课必须杜绝以竞技运动的方式组织教学活动，必须杜绝“巡回训练”式的教学方式，必须杜绝枯燥严格、乏味单调的竞技训练式的重复练习方式。体育教师必须从一只口哨、一个跑表、一把皮尺的测量员、监督员，转变为关注学生发展的体育指导员、咨询员和服务员。要从根本上改变学生“喜欢体育而不喜欢体育课”、“喜欢体育课而不喜欢田径课”的现象。新课标指导下的田径课应让孩子们“玩”起来，在“玩”中使身心得到全面发展。
体育校本课程----“毽子”案例分析
【案例】
一、主题与背景
踢毽子在我国已流传了一千多年，经我国人民不断的发展和创造，全国各地的踢法有不同的风格，名称也不尽相同。踢起的毽子，上下飞舞，动作潇洒漂亮，根据南、北方毽子规格的不同以及踢法的不同，掌握起来也有难易。我们学习领会新课改的教育理念和指导思想后，在理论上能理解新课改，但对在教学中具体如何去做，还很难把握。如：在教学中如何培养学生创新精神和实践能力；如何改变学生的学习方式；如何在教学中体现身体发展、能力发展、心理发展、社会适应的目标等等。在这次的体育校本资源开发，我们选择“毽子”作为学校的校本教材，结合新教材开展了案例研讨，通过实践加深对新教材、新理念的理解。进行这样的案例教学就有一定现实意义和参考价值，从中可以提供一些具体的、形象的、可操作的、实用的东西。
二、教材分析
这一教学内容，在省编教材中没有，但学生对它比较感兴趣，因此学习热情较高涨。学生对自身感兴趣的内容，往往能收到事半功倍的效果。教师在上课开始就充分调动学生的积极性，让学生处于轻松、乐学的氛围之中，个个跃跃欲试，为进一步的学习做好了心理准备。为了增强对毽子的了解，在前一节体育课上还和他们一起学做了毽子。这是一节比较典型的尝试、合作、探索的课例，主要是培养学生踢毽子的技能。
三、学生分析
教学流程：玩毽子――踢毽子――练毽子
1、玩毽子：教师以玩毽子把学生导入课中。在玩毽子中只见学生每人手中一个毽子，有的用手中的毽子在与同伴做击活动目标游戏或者瞄准前方一物玩掷准；有些同学把毽子放在手心测风向、比谁跑的快且毽子不倒；还有的同学把毽子拼成一个圈，玩丢手帕„„教师和学生在一起玩。
要是对毽子很生疏的学生），把毽子拎在手里用多种踢法练习；有的小组学生用膝盖在踢毽子（磕踢），有点象高抬腿跑；有的小组的学生甩开两腿，用脚内侧、脚外侧追着毽子等。
3、练毽子：学生在教师的统一安排下做各种踢毽子练习，（1）、先都用小绳系着毽子用脚内侧踢（盘踢），要求学生跟着教师的口令踢，掌握踢毽子的动作节奏；（2）音伴练（每分钟60拍），学生在音乐的伴奏进行踢毽子练习；（3）、自由练，学生根据自己的能力进行踢毽子练习，有的同学用脚内侧、脚外侧（拐踢）交换踢；有的同学在对踢，而一些基础好的同学在花样踢：毽子穿手臂、踢的过程中转身踢；（4）计时踢、计数踢；（5）小组比赛，一个小组四个人，把每人踢的数量加起来，就是这小组的最后成绩。
4、最后是放松练习。【问题讨论】
1、这节体育课与过去的体育课有哪些不同之处？
2、这堂课是否体现了新课改以学生发展为本、健康第一的教育理念？
3、在这堂课中，学生的合作能力和创新精神有没有得到培养？
4、在具体的教学中，学生的学习方式改变了吗？
随着科学技术的迅猛发展和经济的全球化，人类社会的物质文明生活水平从整体上有了很大的提高，人类的许多疾病得到了根治，健康状况大为改善。但是，现代生活和生活方式造成了体力活动减少和心理压力增大，对人类健康造成了日益严重的威胁。人们逐渐认识到健康不仅是没有疾病和不虚弱，而且是在身体、心理和社会发展方面都保持完美的状态。人类比以往任何时候都更多加关注自己的健康状况和生活质量。由于国民的健康对国家的发展、社会的进步和个人的幸福都至关重要，而体育课程又是增进国民健康的主要途径。因此，世界各国都高度重视体育课程的改革。
（一）灵活处理教材——“多样性”体现“趣味性”
被动地学习。这种教学目标单一，教学方法简单的模式显然是不适应当今社会的发展。新课改的一个关键就是要培养学生合作能力和创新精神，改变学生的学习方式，要做到这一点，重要的是改变教师的教学方法，也就是教与学的改变。在研讨会上，同样是以“毽子”为教材，首先改变以往的教法，根据学生的认识规律和身心发展规律，根据体育的特点，我们设计了玩毽子――踢毽子――练毽子三个教学环节，以玩毽子开始将学生导入课中，学生每人一个毽子，在玩的过程中把自己的爱好、理想、兴趣通过手中的毽子表现出来，学生们三五一群，有的用手中的毽子掷准、击活动目标等，有的用毽子在玩测风向、赛跑，在玩中，学生的情意尽情散放，学生的个性尽情展露，学生的合作意识无意之中在形成，玩给学生提供了一个互动交往的空间。
（二）改进学习方式——“问题”体现“合作性、创新性”
小组练习给了学生合作的场所，小组比赛又刺激了合作的深度，一优二中一差的分组搭配，增加了合作的可能性。爱因斯坦说过：“发现问题比解决问题更重要。”教师要引导学生善于观察，善于思考，从学习的实践中去发现问题，然后主动的去探索研究，学生会思考我为什么比他要踢的少？动作方法有什么不同？在踢毽子的过程中，如果出现离身体较近的情况，用盘踢既不美观，又无法将毽子踢起，怎么办呢？（用磕踢就能代替盘踢，踢起这种毽子）；在练习时难免有人踢出向横飞行的毽子和离身体较远的毽子，这时盘踢、磕踢都无济于事，又该怎么办呢？（拐踢可横而求直，远而使返，起到全面照顾 的作用；怎样才能救起即将落地失败的毽子，起到补救作用，（绷踢的发力可高可低，所以„„）学生通过动体――动脑――实践――体验，主动探究，在锻练身体的同时，学会发现问题，解决问题，这种学习方式比较过去的学习方式，更主动，更积极，学生的学习兴趣更浓，思维更活跃。如果说玩毽子给学生带来的是尽情，那么踢毽子则给学生送去了尽兴。学生在自己的“作品”上，在同学间的合作中，在教师的提示下，根据自己的能力和经验做各种踢的练习，如盘踢、拐踢、磕踢、绷踢等等）。
玩毽子――踢毽子让学生们领略到了体育的快乐，那么练毽子则让学生感受到体育的另一面，那就掌握体育技能，提高身体素质。任何学科教育都有一个重要的目标：知识的学习与掌握，这也是新课改体育与健身课程的教学目标之一，学生在练毽子中通过教师的教，学习踢毽子的基本动作，通过思考体验掌握踢毽子的动作方法，通过练习提高踢毽子的动作技能。另外，教师用计时踢、计数踢发展学生的耐力素质，锻炼学生的意志。用练习中的规则来培养学生对自己行为的制约能力，提高制能力。不以规矩，不能成方圆。作为一个社会人，其社会道德、行为规范、精神文明等都受到一定规矩的约束。
体验成功的快乐。在练习中通过各种形式的踢毽子，发展学生的体育技能，提高学生的身体素质。所以，要培养学生的合作能力和创新精神，要改变学生的学习方式，关键是教师的教，因此，老师要学习新理论，接受新事物，掌握新知识，运用新教法。
小学学哪本教材好篇四
一、填空题：（每空1分共36分）
1、美术课程具有性质，是学校进行的主要途经。
2、美术课程标准按教学活动分为；；__；四个学习领域。
教材，新教材观是教材。
4、教师在美术教学行为中的角色是学生学习的、、、学生学习的欣赏者。
5、美术又称、、。美术的社会功能主要体现在功能功能和功能。
6、美术媒材是构成美术作品的，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
7、透视法又称，常见的焦点透视有透视和透视两种。
8.色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，分别是。
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为雕与雕。的作品《大卫》是一件雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是与。
12、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家和北齐画家所独创的宗教图像样式。
13、北宋画家王希孟的，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
14、马蒂斯被称为是派派别的画家。
15、毕加索是籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是画派的主要代表人物。
二、单项选择题：（每小题1分共8分）
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（）。
a、阎立本b、吴道子c、张萱d、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为（）。
a、后印象画派之父b、现代绘画之父c、印象派之父d、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（）。
a、罗马式建筑b、拜占庭式建筑c、哥特式建筑d、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（）。
a、封建文化b、市民文化c、宫廷文化d、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是（）。
a、形体结构b、光线明暗c、光色变化d、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是（）提出的。
a、王洽b、张璪c、王维d、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（）。
a、沈周b、文征明c、唐d、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是（）。
a、唐三彩b、扣器c、景泰蓝d、宣德炉
三、判断题：（每小题1分共8分对的打“√”，错的打“×”）
1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。（）
2、教师只是课程的传递者和执行者。（）
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（）
4、生活经验也是知识的重要组成部分。（）
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（）
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（）
7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（）
8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。（）
四、简答题：（每小题6分共18分）
1、美术课程的性质与价值是什么？
2、美术教学设计的关键点有哪些？
3、我国秦陵兵马俑的主要艺术特色有哪些？
五、案例分析题：（共10分）
以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。
教学目标一：
1、初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。
2、通过课件（或范画）了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。
3、对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。
小学学哪本教材好篇五
在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！
1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽„„”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。下面就为大家来讲讲蜡笔。
蜡笔是什么 蜡笔怎么用 蜡笔画绘画技巧
蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，画画用，有数十种颜色。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔可以采用浇铸法和挤压法制造蜡笔，一般配比为40% c16～c18脂肪酸，40%蜡，5%各种颜料和15%各蜡笔种填充料。
1、平涂描边法 首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。
2、多色相接法
可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。
3、接色法
取相近的两种、三种或四种相近的颜色，（暖色或者冷色）。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。
4、强烈对比法
用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。
5、点画、线描法
这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。
6、薄画法
运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。
7、刮画法
用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。
8、蜡笔水粉结合法
（一）--序言及学习须知
学画画关键有3点，就是动手、动手、再动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循 序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将 会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“b”为 代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是hb形，软硬适中．对於初学绘画的可从hb到4b中选择 三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细 腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者 使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也 可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程
（二）--学习素描 造型基本因素
1、形体的点、线、面
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内 外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子 认识素描中的明暗
（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
a：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
b：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
素描基础教程
（三）--实战练习
1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动 对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀 称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
小学生剪纸辅导步骤
剪纸在我国有着悠久的历史，是一种优美的民间艺术。剪纸艺术作为在我省许多少地区都存在的非物质文化遗产，单纯、明快、朴实，富有装饰性，其以健康朴实的美感、夸张变形的艺术风格、丰富多样的表现题材吸引着许许多多的老百姓，也吸引着富有梦幻色彩、充溢审美理想的许多孩子，故而这似乎就为剪纸的承传、发展有了一个后继有人的天然基础。一把剪刀一张薄纸，让孩子们在剪纸实践中养成了耐心、细致、整洁的习惯，更给他们以美的陶冶，发展智能，促进孩子心灵手巧和对祖国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。在小学教育这块广阔的天地里，如何发挥学校特色教学的优势开辟剪纸教学，与孩子们在剪纸园地上快乐地学习，共同成长着并收获着是我们应该思考的课题。
一、辅导顺序——“三步走”
我们所面对的学生是充满个性的活生生的人，然而学生的年龄不同，因此存在着心理与生理上的差异。针对不同年龄特征、不同程度的学生，我安排了“折”、“剪”、的顺序，并且是互相渗透过渡、交替进行来辅导。
1、“折”。孩子对纸有着特殊的亲和力，在他们还很小的时候，一张纸在手中会不经意被折出一个小物件，这时折纸的随意性很大，或者说孩子只为了感官触觉上的满足，并未注意到怎么样折得好看些。随着年龄的增长，我由易到难地安排了折纸练习：折纸花样、折纸拼贴拓印（小孩头像、小动物、小景等），让学生在教师的导学下自主开展探究性学习，在课堂上逐步掌握了折纸的方法，为有意识地辅导学生进入剪纸的初始阶段作了准备。在辅导低年级学生折纸时我鼓励学生结合运用有趣的图形，运用平面与对折相结合，发挥自己的想象力，大胆尝试。折纸特别适合小学低段学生练习，在撕中孩子手指的小肌肉得到了锻炼，提高手的灵活性的同时初步培养学生做事耐心细致的习惯。
2、“剪”。由折到剪的过渡是低中段剪纸练习的衔接，两者交替进行的。学生折折剪剪，体会折纸与剪纸的不同艺术效果。学生欣赏了剪纸作品特有的艺术效果，在浓厚的兴趣中初步掌握剪纸的表现方法和较灵活地运用剪刀后，此时他们更乐于用剪刀剪，这样能让图样表现出更干脆与复杂的美的效果。我在辅导中年学生剪纸时，先从引导学生识别剪纸的装饰符号，掌握剪制要领入手，将欣赏与尝试性模仿练习相结合，接着指导学生将单线起稿到修改成剪纸稿和掌握一些剪纸构图知识，最后让学生大胆想象，在作业中表现自己的想法，引导学生将同样的内容剪出与众不同的效果。如在对折剪的课堂中安排将数张不同颜色的纸叠在一起剪小树，让剪刀在纸上游走，一会儿工夫数条不同颜色的金鱼展现在学生面前，然后让学生运用不同的构图方式贴上，在学生作业中，我们感觉得到学生手的灵活性进一步提高，创造个性得到了发挥，同时学生学会用剪刀去表现剪纸图样的过程中，感受作业成功的乐趣。
3、“刻”。剪纸也叫刻纸，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构。而刻出来的更丰富细腻，符合高段学生对美的追求的心理特征。有利于将南方刻纸主题内容表现得更细腻、更精致、更丰富，体现出南方剪纸玲珑剔透，清新柔丽的美，让人感受刻纸的表现形式与内容的复杂与精深。在辅导学生时，做好剪纸方法的迁移，剪刻结合，我指导学生自制刻刀，掌握刻刀的用法，将画稿放在顶层与十余张纸叠在一起刻也能轻松完成，进一步培养学生耐心、细致做每一件事良好习惯，学生的动手能力进一步得到了培养。
二、学习过程——“四步走”
“兴趣是最好的老师。”在剪纸辅导过程中我以激发学生的兴趣为前提，根据学生的年龄特征和接受知识技能的心理规律，让学生学剪纸的过程成为自主、快乐、探究、尝试的过程。
1、赏。欣赏一开始就从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏，注重对作品的主观感受。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合引导学生主动积极的探索，同时注重培养他们的协作、互助的合作精神。在辅导学生正式学剪纸之前，首先得激发学生对剪纸浓厚的兴趣。我从剪纸书籍、收集到的各地剪纸名师的一些作品，抽时间让学生欣赏，学生每当看到一幅幅剪纸作品，总会情不自禁地赞叹作者的心灵手巧。学生在比较欣赏中体会祖国各地、各位艺术家剪纸的不同风格，感受剪纸的美，同时在赏中学生初步了解了剪纸的艺术特点。
2、仿。在欣赏中，学生对剪纸作品表现方法的体验光靠眼、嘴来理解是不完整的，教师应调动学生眼、脑、口、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验要靠“临摹”的方法来实现。再说学生好奇又好动，在对剪纸充满浓厚的兴趣后，接下来他们便急于去动手实践。教师应千方百计让学生在尝试中体味乐趣。刚开始辅导学生时对于小学生来说要剪一幅像样的作品较难，加上那么多的剪纸技巧与基础知识，教师泛泛而谈学生难免会感到乏味。于是我讲练结合，如讲到剪纸纹样、阴刻、阳刻等知识时，分头找些范例让学生仿着作品剪一剪、刻一刻。当一幅幅作品经学生巧手“克隆”后，学生的欣喜之情油然而生，在模仿中学生逐步掌握了构图、剪纸的技巧与表现方法。同时体会了剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。
3、改。剪纸家的作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的召唤与等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品所留的空白进行填补。在学生模仿剪刻一段时间后，学生已基本掌握了剪纸基础知识与表现方法。很多学生在这一阶段养成了耐心、细致的作业习惯。这时有必要发挥学生的主观能动性，让学生对原作改一改，在剪纸中逐步滲透自己的情感与想象力，表现出自己满意的效果来。例如对范例的增、删、改。在指导时根据每个学生的特点因材施教，循序渐进地进行，这一阶段直接为创作作了准备。
4、创。教师的责任是为正成长的学生提供支持性、保持性、引导性的教育环境。儿童的心灵最纯洁，儿童的情感最真挚。他们乐于通过艺术现象创造表达自己的真情实感，在教学中教师要允许学生有自由发挥的余地。剪纸源于生活，因此创作中我重点指导学生观察生活，善于从生活中找到表现的题材，同时我尽量多地向学生提供形象资料，加强课堂与生活的联系，使学生的形象贮存增多。学生创作指导由简到繁，由单独纹样到组合图形，将生活中熟悉的事物用剪纸表现出来，鼓励学生多多观察，细细领会，大胆创新。慢慢的，程度好的学员冷不丁会给大家一个惊喜，同时我千方百计引导学生敢创、会创。
水粉画基础知识介绍
水粉画是什么，水粉是什么。
水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，孩子们能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。
准备哪些工具材料。
1、颜料
水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。
2、调色盒
一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。（对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格）
调色盒内颜色的正确排列
3、画笔
准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。
4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。
5、其他
除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。
常见的几种用笔方法
干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。
湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。
勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。
摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。
基本画法
厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。
薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。
认识色彩 色彩知识
相邻色：两个相邻的颜色
对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。
色彩的感觉
色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉；红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色；让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。
色彩的调配
颜色通过调配可以产生丰富的变化。
取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。
小学学哪本教材好篇六
一、图书室要认真为学校的教育、教学、教研工作服务，培养学生的阅读兴趣，及时为师生提供学习、教育、教学方面的信息资料。
二、图书室要建立财产登记、分类登记和注销登记三种帐册，藏书室、资料室、阅览室，应建立相应的帐册，做到帐物相符。
三、图书分类按《中国图书馆图书分类法中小学使用本》和《文献著录总则》的规定执行。
四、认真制订书刊资料的选购标准，使之结构合理，复本量适当，不断提高藏书质量，对于内容陈旧、借阅率低、复本量过大和破损严重的图书要定期剔除，及时注销。
五、新购置图书，要及时验收、登记，在两周内完成分类、编目、出架等工作，以加速图书流通。
六、为提高图书资料的利用率，工具书、大型成套图书只供查阅，不得外借。教师教学图书每次借阅不超过5本，借期一周。每班可集体借阅，每次人均2～5本，借期两周。逾期不还者，追还后罚停借一月。
七、遗失书刊，原则上应赔偿原书。如不能实现，应加倍赔偿，孤本等贵重图书按原价3～5倍赔款。成套书刊遗失一册，按全套价赔款，余书仍留室存藏。对书刊有轻微损坏者要给以批评教育，并责其认真修好。
八、认真做好藏书利用率、书刊流通率、学生借阅率等项资料的统计工作。
九、经常保持室内整洁，积极采取措施，做好防火、防盗、防尘、防霉变、防虫蛀等项工作，保持图书完好。
十、教工调离、学生毕业、转学等，要主动还清借阅图书，交回借书证，否则不予办理离校的相关手续。
小学学哪本教材好篇七
一、炫彩刮画
二、线描画
三、黑白装饰
四、剪纸贴花
五、布贴画
六、命题创作
炫彩刮画教程一、一目录
二、前言
三、教学内容
（一）、什么是炫彩刮画？炫彩刮画最初制作方法。炫彩刮画的特点（趣味性）。如何欣赏炫彩刮画。
（二）、炫彩刮画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）
（三）、炫彩刮画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）
（四）、炫彩刮画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）
（五）炫彩刮画的表现元素——点线面的综合使用
（六）炫彩刮画的表现元素——留黑（知白守墨）
四、作品欣赏
线描画教程
一、目录
二、前言
三、教学内容
（一）、什么是线描画？线描画的特点（秩序美）。线描画的形式（彩色线描、黑白线描）。如何欣赏线描画。
（二）线描——点（点的大小、形态、排列）
（三）线描画——线条（直线、曲线、折线等的形式及排列）
（四）线描画——黑白灰的表现技巧
（五）线描画——点线面的综合使用
（六）线描画创作——静物
（七）线描画创作——风景
（八）线描创作——人物
四、作品欣赏
黑白装饰画
一、目录
二、前言
三、教学内容
（二）、黑白装饰画的表现元素——点（点的形态样式、排列方法、注意事项）
（三）、黑白装饰画的表现元素——线（线条的种类、粗细、排列方法等）
（四）、黑白装饰画的表现元素——面（刮画中面的使用、产生的效果、）
（五）黑白装饰画的表现元素——点线面的综合使用
（六）黑白装饰画的表现元素——留黑（知白守墨）
四、做作品欣赏
剪纸贴画
一、目录
二、前言
三、教学内容
（一）什么是剪贴画。剪贴画的表现形式。剪贴画的特点。剪贴画的欣赏。
表现形式
1、几何形拼贴
2、剪纸拼贴
3、圆形拼贴
4、人物拼贴
制作方法与步骤
2、剪形 手剪配合、收放有度，使画面轮廓体现 出剪纸的“刀味”。
3、粘贴 整理 局部粘贴、裱贴
剪贴画特点，剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而所的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。
剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。
剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目。它是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。
（二）剪贴画表现元素——剪纸（剪纸的表现手法，剪纸符号语言）
堆花——用彩纸照图样拼贴、描染、堆砌而成，立体感强；
新剪纸——刀剪并用。从色彩上分，有单色、套 色、染色、水印等
4（1）衬色类，衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸、在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果。（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸。一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎、绒布等一些高级材料。而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手。广东佛山一种“铜衬料”就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝、草绿、中黄，显得富丽堂皇。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）填色类，填色剪纸又称“笔彩剪纸”，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色。个别脸部可作适当的渲染。中国广东佛山的“铜凿”剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫“铜凿”。这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅。（5）点色类，点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩。如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透。着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色。但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果。点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用。点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名。中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子。
（三）剪贴画表现元素——添画（添画的原则，添画注意事项，添画的表现形式）
添画的原则：
1、能否巧妙利用图片。
2、图片内容与添加内容是否统一。
3、添加的构图是否美观。
4、注意近大远小的关系。
添画注意事项：
1、巧妙利用图片。
2、图片内容与添加内容要统一。
3、添加的构图要美观。
4、注意近大远小的关系。
（四）剪贴画——
小学学哪本教材好篇八
为充分利用图书馆现有的人力、物力、财力资源为教育工作服务，对图书馆工作人员、藏书、设备、技术方法等实行科学管理。特制定本制度。
１、读者服务的规章制度：分别制定教师、学生的借还书制，阅览制度。不仅对借阅时间、外借件数、损失的赔偿作出一定的规定，还对不同读者对象的借阅范围、借阅方式、借阅内容作出了一定的规定。
２、业务工作制度：对采编、流通、阅览、参考咨询、业务研究等部门的职责范围和各个工作环节、操作过程进行详细说明。避免由于各行其是，众说不一造成的基础工作的'混乱，藏书的混乱，流通率低的现象。
１、图书馆各个工作环节操作过程实现标准化。
实行计算机管理图书。有图书、报刊验收记录，图书分类登记齐全，有报刊登记簿，图书剔旧记录，记载详细，帐物相符。按《中图法》分类图书，分类正确，按《标准》著录目录卡，编制规范，排列合理，差错率不超过百分之三。图书室、阅览室分类按束书号排架。
２、图书馆设备实现标准化。
藏书数量，书库面积，阅览室面积、座位数要达到省教委规定的标准。
从图书馆活动过程的数量方面反映图书馆活动的基本情况，做好以下几项统计：藏书统计、读者统计、借阅统计、服务效果的统计、工作人员工作量的统计、图书馆基本资源统计。
明确分工，建立岗位责任制。提高工作效能。善于总结、积累经验，不断提高管理水平。