我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
漆画的心得体会篇一
每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的，童年的感觉是美好的，童年的回忆是陈旧的。
我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那习俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，习俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯，成长进步的第一个脚印，未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经历的最美好的事情，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。
小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻，一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学习专业知识，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，伟大的，而奶奶的爱却是温暖的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗？您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊！
所以我毅然的决定以奶奶和传统的中国农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创造形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识，老师的帮助让我受益匪浅！
所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶奶头部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。
漆画的心得体会篇二
在艺术创作的道路，探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。心得体会感想我经常思考，对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试，经常想到一些问题，在一个精心准备的，但也发现了自己，然后在不断的调整，不断变化，然后探索，等等，看看自己的只有少数的主题绘画，主要是从场景常见的陕北农村，在我的记忆中，我常常有强烈的兴趣和热情，油漆我的想法，事实上，我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边，根据一种形式，或者一块颜色，启发我创建另一个颜色或更有趣的形式，不断充实和丰富的图片。这种尝试在创造我不经常使用，当然，一般的情况是要一个好的基本的方案，然后搭配形式基本上符合我的想法，开始编写。一块实际上是比过程更重要，过程是强调感情，没有感情不能感动，图片查看器，作者认为，创意，首先打动他。
去年冬天，我回到陕北，回到生我提高我的家乡。通常被认为是在这里并不反映了现代文明，而不是所谓的高楼建筑，有些是黄土和洞穴，生活是简单而单调的，然而，正是在这些不是先进的生活中，通常存在于形象，他们显示的颜色，构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。黄土高原开放、变化的场景，普通的简单和诚实的人在陕西北部，陕北民歌的个性，让人不得不发出遗憾，我用最真挚的兴趣和激情，创造了一系列的作品。每个家庭在改变，也在不断消失，这些我已经记录了，人变得富有，一个巨大的变化已经发生的地方。
当前的问题是创造，在创造，生命的美丽往往非常有吸引力，每个艺术家都偏爱生活，这种偏好的形成是由于各种原因。除了提供客观条件的可能性，感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。偏好和表达方式也因人而异。毕业于上班时间，我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。国外本地化和当地的现代化，必须成为中国油画，这个问题是一个长期存在的`问题。事实上，这场争论远不如实践更实用。
我想学到一些东西从外国艺术。颜色更单纯点，使用大量的装饰技术的表达。颜色与此形成鲜明对照的是，轻弱，强调的构图，以及后来在中国画写意，看到了创造动机，中国画的魅力形成和理解和治疗方法，非常有趣，打动了我，这种徒手画的山水画的写意绘画过程，心得体会感想认为他们来描述物体的形状和精神是一个深入的了解，写时间，过程中，表面未见从头但答案，然后落笔成形，写神的形式。每个当地的有机联系，属于共有的魅力和节奏的需求。在这个基本要求，画一些中国的景观，然后创建油画，每一笔，是单词，也是部分的形状。绘画等能吸收这种技术，结合油画颜色建模，也许会有一个新面貌，仅此而已。
漆画的心得体会篇三
正如闫校长所说：“若你能像关爱自己的孩子一样关爱自己的学生，相信我们的教育一定会有新的景象。”是啊，作为新时代的教师，首先要做的便是转变教育思想。要放下所谓“师道尊严”、“教师至上”的观念，真正和学生打成一片，走近学生与他们成为无话不谈的好朋友，去了解他们的需要，掌握他们的喜好，从而有针对性的制定自己的教学策略，方可取得最佳的教学效果。
转变思想当然还包括对学生的严要求。领导在培训会上明确指出：关爱学生不等于放纵学生，对于基础知识一定要过严过实，对于基本技能一定要严格训练。这一点正是自己在教学中最大的失误，平时教学在对学生要求不够严格，得过且过，是造成自己所代学科成绩不理想的最重要的原因。所以在今后的工作中一定是听从领导的教导，从严要求学生，过实每个知识点，为提高成绩提供强有力的保障。
离开了安全一切工作对免谈，作为一名班主任教师，要时刻把学生的安全放在心上，时时处处讲安全，事事时时提安全。要把安全工作放在一切工作的首要位置，从学生身边的小事关注起，关注学生的日常生活，起居学习，确保学生安全健康快乐的成长，为他们的学习提供安全的氛围。
首先要改变教学观念和教学方式。严格遵照县局提出的讲练时间去上好每节课，消除由于教师讲得过多、学生参与过少而导致的靠大量课后作业完成教学任务的问题，逐步解决忽视学生情感、态度、价值观目标实现的问题。其次，认真学习，积极参与校本研训。勤于反思自己的教学，发现自己在很多情况下，对课标与课本的学习与研究的不足，积极参与校本研训，学习同事先进的教学方法，研究解决实际教学中的困惑，不断提高自己驾驭课堂的能力，提高课堂教学效率，向课堂要质量。第三，关注学生，有针对性的备好课。反思自己从前的备课，只习惯于备教学内容，而忽视学生。试想如果不去研究学生对所教内容的掌握情况，不去研究学生的个体差异，一切从本本出发，课堂教学的适切性就会大打折扣，课堂教学的高效更无从谈起。总之，一切都要从学生的需要出发，不断强化自身学习与研究，根据自己学生的特点不断创新教学方法，努力让自己的每一节课都是高效成功的课，向课堂要质量，向方法要质量。
总的来谈，能过培训，我认识到今后的教学中必须切实转变思想，立足于学生，创新方法，努力实现有效的、多向的、高质量的课堂互动，从而达到优质高效的课堂教学这一目标，最终实现教学质量新飞跃的终极目标。
漆画的心得体会篇四
漆画衍生于七千年沉淀集聚的深厚漆艺文化，起源于古老的传统漆器装饰艺术。八十年代第六届全国美展中，漆画被正式列为独立画种登上中国当代画坛。而漆画能从漆器艺术中独立出来，大部分原因是由于画家的参与。作为独立画种，漆画是年轻的新艺术，若要不断完善并逐渐成熟，必须广泛借鉴和吸取其它画种之长，互相借鉴融合，以长补短，丰富漆画自身创作的艺术语言，开拓漆画艺术的表现空间，从而促进其繁荣发展。由于是从中国传统漆艺脱胎而成，漆画实际上是对中国传统的漆艺技法及装饰画原有的图式色彩的被动结合与吸收。而漆画的发展刚刚起步，工匠气息比较严重，过度强调工艺性，注重形式上的技巧，而忽略了绘画艺术本身的发展规律，导致绘画性表现相对较弱，漆画语言较为匮乏，降低了漆画作为绘画艺术的艺术品格。而油画作为一种发展成熟极尽完善的世界性艺术语言，其题材范围广泛，色彩丰富，造型语言多种多样，表现力强烈，绘画的味道浓厚，且在审美情趣和情感表达等方面都有很鲜明的主题精神和艺术家的真情流露。这些恰恰是漆画艺术创作的不足。
中国漆画由于长期受到传统漆艺绘画的影响，即以绘画性为工艺性服务的限制，主要表现为自然风景或花卉植物的图案，题材表现空间比较狭小。而油画在悠久历史发展中经过不断改革与完善，其创作题材的范围非常广泛。油画家随时代的变革和科技的进步，涉足的领域越来越宽广，技法越来越成熟，自主创作的自由度越来越高涨，题材更是多种多样。漆画多表现自然，油画多表现人生。漆画创作题材可借鉴油画创作题材中的人物生活题材、爱情题材、军事历史题材等不同情感表达和审美情趣，多关注社会和生活，开拓漆画艺术创作的表现空间，提高漆画作品的艺术审美价值。
1）色彩方面：由于漆画使用大漆，本色属于暖色，漆画创作主要使用暖色调和微妙的冷暖对比，冷暖对比不够强烈。而油画中多使用冷色调，冷暖对比关系和补色关系强烈，多依托色彩关系的对比和结合来表现油画主体内容，画面效果较为出众。漆画创作的色彩可借鉴油画创作的色彩冷暖对比关系、补色关系和明暗关系等，丰富漆画主题内容的表达，提升漆画画面效果，增强漆画创作的艺术表现力。
2）光影方面：漆画多注重工艺性，在光影的运用上较弱，光影的塑造具有局限性，使其表现空间和发展空间不够广阔。而油画的画面经过油画家不断完善再现自然的主观意识处理，形成了很好的光影效果。漆画创作在光影方面可以借鉴油画创作的光影表现形式，提高漆画画面艺术表现力，促进漆画绘画语言的进步和发展。
3）构图方面：漆画从传统漆艺衍生出来，图案主要为了起装饰作用，传统漆画作品的构图比较简单，构图方式比较单一，导致画面效果不够生动。而油画创作的过程中，油画家的自主性更强，绘画自由度比较高，为追求作品的独特，油画作品的构图更讲究技巧和效果，构图方式多种多样，画面更生动活泼。漆画创作在构图方面可以借鉴油画创作中构图的巧妙形式，讲究画面构图效果，脱离传统漆画单调的工匠气息，使漆画创作更灵活更有趣。
4）线条方面：漆画的画面多为线面结合，线条语言不够丰富，整体画面艺术表现力较弱，缺乏设计感。而油画作品中，直线、曲线、折线等线条种类及线条的平行、垂直、交叉等样式多种多样，使画面更具有设计感，整体给人感觉比较有艺术冲击力，艺术审美价值相对较高。漆画创作在线条方面可以借鉴油画创作中线条的巧妙运用，提升画面设计感，丰富漆画创作绘画语言，提高漆画作品的艺术审美价值。
5）肌理方面：漆画多注重材料的拼贴，以材料自身肌理为肌理，缺乏根据画面效果而做出巧妙肌理效果处理的意识，导致材料的肌理效果没有更好的被利用。而油画作品中，主要以绘画主体做出针对整个画面效果的肌理处理，讲究整体效果或突出主体渲染气氛等技巧。漆画创作在肌理方面可以借鉴油画创作中针对画面整体效果而做出的肌理处理方式，以整体画面效果为目的，做出合理恰当的材料肌理处理，而不仅仅是多种材料无意识地堆积。
传统漆画创作主要是起装饰的作用，并没有太多的'情感注入，以致使人产生漆画就是装饰画的感觉，忽略了漆画的精神内涵表达。而油画作品饱含艺术家的情感投入，油画艺术更注重精神表达和情感体验，很容易使人产生共鸣，这也是为什么说油画家的作品具有很强烈的社会责任感，油画历史悠久且不断繁荣发展，在所有画种中占据重要地位的主要原因。作为刚刚登上当代画坛的独立画种，漆画更要注重自身作为绘画艺术的艺术价值，没有情感的作品只是一张画，唯有丰富且触动人心的作品才是承载艺术使命、具有艺术价值的优秀作品。情感的投入和精神的创造是漆画繁荣发展的重要动力，要求漆画家不断提升自身的文化素养和人格感悟。
自身创作规律的表现形式目前漆画还属于新画种，还在刚刚开始发展的道路上，具有极大的发展潜力。漆画的发展，有待于深入探索和挖掘更新更多的艺术语言表现形式，开拓更广阔的艺术语言空间。不论漆画借鉴其他哪一种画种的艺术语言表现形式，首先一定要在保持漆性自身的本体语言的基础和前提下。一味盲目和被动地模仿并不能促进漆画自身的发展，反而会使漆画艺术失去自身的特性。因此，漆画的发展和进步，应在保持漆性本体语言的根本前提基础上，借鉴其他画种的艺术语言，开放地探寻符合漆画自身创作规律的表现形式。
漆画的心得体会篇五
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于书法创作心得体会吧!
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
这一个学期的书法与上个学期不同，主要学习的是行书,而且不仅仅是行书的临摹，更是在临了一段时间的帖子后，在其基础上加入了自己的创作，包括作品的形式与内容。
书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。
不同的书体，有着不同的审美情趣，即便是同一作者所为，也依然需要使用不同的方法去处理。就像一个人的性格可以有多面一样，同一位作者的笔下同样可以呈现不同种类的书体和面目繁多的风格情趣。虽然目前只临摹过苏轼的行书，但老师建议我们学习两三个不同书法家的行书字帖，即使是楷书也最好多学习几种。
学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢?创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。
书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。
我其实挺仰慕那些卓有成就的大家，在他们的笔下一切内在的东西都是相通的，尽管形式多样书体各异，但其蕴涵的大的审美气息却能一脉贯通，随意点染都能显现自己独有的风神。我想，那一定是书家的内外修养达到了某种较高境界后的自然结果;至于自己目前行书章草魏碑等“不相往来”的格局，也希望随着技法的日益磨砺、功力的不断积累，乃至于其他修养的逐步加强而会有所改观。所以更高层次的书法语言，已经不再是笔法字法的特点，也不是章法墨法的习惯，而是充盈在其中、无处不在的神采和气息。这些，才是需要我们用毕生精力去追求的。